爵士吉他教程 初学

第一课 ii-V和弦进行这是爵士乐中最常见的一种和弦进行。熟练地在这一进行中SOLO是作为一个爵士吉他手最基本且有用的技巧。首先，让我们好好了解一下这个进行。ii就是在一个调当中的二级小和弦，V是五级属和弦。在C调当中，一个ii-V和弦进行将被写作Dm7和G7和弦。图1ii-V和弦进行后面通常跟着的是I级，在C调当中就是Cmaj7和弦（注意，在爵士乐中，和弦一般都被加上了7音）。ii级和弦和V级和弦的音都是原调的自然音，也就是说在谱中写和弦时不用加任何的升降号。我们来看一下另外一个调的ii-V和弦进行，例如Eb调：图2好了，现在你应该理解什么是ii-V和弦进行了。不论什么时候，当你看到一个小和弦（并不一定只是二级）后面跟随一个根音高4度的属7和弦时，这就是一个ii-V和弦进行。在和弦当中也可以加入其它的扩展音，如可变化为Dm9和G13。D Dorian调式音阶, 可用于Dm7和弦 图3G Mixolydian调式音阶, 可用于Dm7和弦图4第二课和声小调音阶 和声小调音阶不象大调音阶那样被经常使用，但它却能给音乐增加很有趣的变化。让我们来看一下这个音阶的组成：如果是A和声小调，音阶的音是A, B, C, D, E, F, G#, A。可以有两种方式来描述这个音阶：自然小调音阶降7音 大调音阶降3、6音 图1如果我们看图1中的音阶，我们会发现一些很有用的东西。其中升7音是起到导音的作用，将你的耳朵引导回主音。如果你熟悉乐理常识，你会知道包含导音的和弦是V（五级）和弦。那么A小调音阶中的V7和弦是什么呢？是E7。把A和声小调音阶在E7和弦上弹奏是什么效果呢，我们来试一下，从五级音E开始弹奏A和声小调：图2我们得到的是1、3、5、7、b9、11、b13音，哈，色彩非常丰富。所以，当你在A小调乐曲中遇到一个E7和弦时，用A和声小调音阶来演奏是个更好的选择。这里还有一个更有意思的应用：由六级音F开始弹奏音阶，听上去又会是什么样呢？图3A和声小调音阶的六级和弦是F大和弦，由上面的音阶里我们得到了1、3、5、7、#9、#11、13音，与F和弦搭配起来很奇妙吧！而且我们还能此音阶中发现很有趣的和弦，象C+5（C增和弦）。对于这些特殊音色的音阶，我们只能靠耳朵反复地听，机械地把他们记住。当你能用耳朵辨认出这些音阶时，你就会很从容地将他们运用到你的演奏当中去了。自己试试吧！好了，现在就从你的电脑前起来，练琴去吧！第三课旋律小调音阶 旋律小调音阶（有时也叫做爵士小调）在爵士乐演奏中是很有用的一个音阶。和大调音阶一样，它能衍生出几个调式音阶，来对应不同和弦的演奏。我们可以把和声小调音阶看成是一个升了6、7音的普通的自然小调音阶，或者说是个降了3音的大调音阶。在古典音乐理论里，这个音阶应当确切地被称为上行旋律小调，而下行旋律小调就是自然小调。但这种区别在爵士乐里是不用讲究的，所以我们在这里把上行和下行小调音阶看成是相同的。下面是C小调旋律音阶： 图1此音阶本身可以被用在m(maj7)（读做：小大7）和弦上，和弦音是：1，b3，5，7。象这样：图2如果你想听到这个和弦在完整的曲子中的感觉，最好的例子就是Horace Silver的Nicas Dream。这个音阶也可以被用在演奏增和弦（augmented）上，例如，C旋律小调可以由来演奏B7aug和弦。和大调一样，你从音阶的不同音开始弹奏音阶，就能衍生出不同的调式，我们下面来看看其中的两个。 调式4：Lydian b7Lydian b7调式，或者叫Lydian属七调式，是以旋律小调音阶的4音为主音衍生出的调式音阶。象下面这个音阶：图3这个调式音阶最常被用在演奏9b5和9#11和弦时。一个F9#11和弦的音是F，A，C，Eb，G，Cb，音色听上去非常的别致。这个和弦最典范的运用是在Billy Srayhorn的Take the A Train一歌的第3、4小节里。 调式4：Diminished/wholetone（减/全音）这个调式还有其它的名字，如：Altered（变形）调式，Altered Dominant（变形属）调式等。我们这里管它叫做Diminished/wholetone（减/全音）调式，是因为这个名字最能准确地描述这个音阶。一个Bdim/wt调式音阶是下面这样的：图4第四课Bebop属音阶 Charlie Parker和Dizzy Gillespie在40年代的革新彻底改变了爵士乐，这两个家伙给爵士乐的表达制订了新的规则，这个Bebop属音阶就是他们努力的结果。 Bebop属音阶其实就是在一个Mixolydian调式音阶上多加了一个音-还原7音。下面是个基本的C Mixolydian音阶：图1Bebop属音阶加上了个还原7音，如下：图2 这个额外的音起到两个作用，1、起到导音的作用，使下行音线更顺滑；2、使音阶的音达到了8个，表现力更丰富。第1点是很好理解的，第2点好处只有你在使用这个音阶进行solo的时候才能体会到。音阶有8个音使你在每个强拍上都能弹奏和弦音。这一点很重要，在演奏很长的solo乐句时，它会很有帮助。下面是个标准的Mixolydian乐句：图3你能注意到最后半小节听上去很别扭，因为在强拍里没有和弦音。再看看下面这个Bebop乐句： 图4 听出区别了吗？这个乐句给人一种没有终结，要继续行进的感觉，这就是为什么Paker,Gillespie,Adderley等人能够不停地即兴演奏下去。著名爵士吉他手Pat Martino也经常使用这个技巧。一定要记住这一点：只有在音线下行时使用还原7音，上行时要避免。还有要在强拍时强调和弦音。如果你真正花了时间去好好研究Bebop属音阶，并在演奏中试着使用，相信你会有很大的收益，它会改变你对即兴演奏的观点。这并不是开玩笑，Bebop音阶是大师们的有力武器。你可以把自己关在屋里一个星期，研究、实验、创造自己的乐句和套子，然后就可以去参加演出了。第五课小七和弦上的Bebop音线 Bebop音阶可以用来演奏以它主音为根音的属七和弦（见第四课），除此以外，Bebop音阶可以用在比主音低四级的音的小七和弦上（靠，绕不清楚了！）。换句话说，任何可以用来演奏C7和弦的Bebop音阶，在Gm7和弦上都适用（G比C低四级）。下面是几个Bebop风格的小调乐句，很有Pat Martino的味道。在开始练习时可用稳定的八分音符慢速弹奏，当你对乐句熟悉之后，可以加快速度，并将八分音符换为Swing节奏。最后你可将这些乐句转换到任何调中，在你需要的地方使用。练习 1练习 2第六课小七降五和弦上的Bebop音线 这节课很短，但是其中的内容够你练一阵子的了。这是一个关于在小七降五和弦（或半减和弦）上运用Bebop音阶的技巧。我们曾经在前面提过，在小七降五和弦上可使用的音阶是Locrian音阶。小七降五是一个很有用的和弦，Locrian音阶却只能很初级地对它进行表现，下面的这个音阶会在和声表现上更加丰富。小七降五和弦是建立在大调音阶中第七音的基础上的，因此大调中的每级的调式音阶都可作为演奏这个和弦的选择。我们现在抛开其它音阶只看第五级的mixolydian音阶，一个C mixolydian音阶可以用来演奏Em7b5和弦（如果你觉得有些糊涂，停下来好好想想），再进一步，Bebop音阶是从mixolydian音阶转变而来（见第4课），因此，C Bebop音阶也可以很好的演奏Em7b5和弦。也可以这样去理解：在一个小七降五和弦（m7b5）上，可以用比它的主音低大三度的Bebop属音阶来演奏。你可以回到前几课，复习所学过的Bebop乐句，用它们来演奏相应的m7b5和弦。第七课：吉他“外壳”音 到底什么是“外壳”音（Shell Voicings）呢？这是一个爵士和声编配中的一个术语，经常被爵士钢琴手使用，它指的是和弦中最重要、最精华的和弦音。你是否听爵士钢琴演奏中有这样的感觉，有时演奏者用左手只敲出和弦的两三个音，但音乐听上去却显得非常丰满。想知道怎样在吉他上这样弹奏吗？OK，让我们继续。首先，我们需要知道一个和弦最精华的音是哪些。按照重要性的次序，它们应该是：3音，7音，扩展音，根音，5音。用一个和弦来举例说，比如C13和弦，按照刚才的顺序，最重要的音是：E，Bb，A，C，G。这样排列的意义是，在演奏中如果你愿意的话，可以去掉那些不太重要的音。一般5音是第一个可以不弹奏的，其次是根音-特别是当你有一个贝司手伴奏的时候，再弹奏根音是多余的。知道了这一点后，我们来看一下一些运用“外壳”音弹奏的和弦。Cmaj7 Cmin7C7这只是几个例子，你可以用“外壳”音的概念自己在其它和弦上试试，任何你能想到的和弦。你也可以试着将音再减少到两个，听听效果如何。第八课：乐曲回转 “回转”（Turnaround）是乐曲快结束时的一个和弦进行，它的作用是将你再顺利地带回到乐曲的开头，因为爵士乐一般都是在不断重复的乐曲上进行即兴演奏的。回转部分通常是两个小节，包含四个和弦，每个和弦占两拍。最基本的“回转”是1-6-2-5和弦进行，如图1所示： 我们可以将一级的Cmaj7和弦替换成Emin7（三级）和弦，“回转”的功能是不变的：在这个进行当中的第二个和弦也不一定非得是小七和弦，它可以是一个“变化”（altered）七和弦。我们还可以给最后一个和弦加上一个增五音，来增加更多的色彩： 下面是Miles Davis的一首乐曲“Half Nelson”中的回转和弦进行，与上面基本的1-6-2-5和弦进行相比，这个和弦进行的改动比较大，它使用了“三全音替换”的概念（以后的课中会讲到）：让我们按顺序听一下上面几个回转和弦进行：Real 你要在所有的调中都练习弹奏这些和弦进行，在爵士乐的演奏当中，你会经常用到它的，很多歌曲的乐段结尾都使用类似的回转。第九课：替代和弦上的音线变化 掌握和弦和音阶的知识是爵士即兴演奏的基础，这是一个公理。有了和声构架（和弦），就可以演奏出相应的乐句（旋律），相反亦然。在有变化的曲调上要想弹奏得流畅和有旋律感，没有捷径可言，它是在长时间的练习以及你的观点慢慢进步中形成的。和声与旋律有着很紧密的内在关系，你在学习它们时的不同侧重也许会决定你将成为好的伴奏者，还是独奏者。这节课我们将介绍在和声变化中产生的旋律的变化。我们使用一个很基本的I VI II V和弦进行，在这之上弹奏旋律。 你可能已经注意到了，在这一条乐句中没有升降号，所有的音都是C大调中的自然音。音的使用绝对没有一点错误，但缺少半音的变化使得乐句显得有些平淡无奇。下面我们将和弦作了一点变化，请注意乐句中的音的相应变化：我们是将小七和弦转变成了属七和弦，乐句中音的相应变化是将A和弦中C升为C#，将D和弦中的F升为F#。这个变化给了乐句完全不一样的感觉，听上去更有爵士味。让我们再进一步变化： 在这里出现了一种属七变化和弦 - 属七降九，它提供了更多的半音旋律音。和上一个例子相比，这条乐句的爵士味道更浓。在尝试这些变化时，一定要记住两点。第一，你不必严格地按照我们写出的乐句弹奏，因为旋律的可塑性很强，你可以剪贴每个和弦的任何变化将它们组合在一起，创造出新的变奏。下面是一个例子：第二，要意识到这些变化只是一些可能性，并不是规则。你可以用这个原理，根据自己的感觉找到你所喜爱的和弦乐句，编写出你自己的音乐，不要趋附于理论上的正确。一定要相信你的耳朵。第十课：更多的Bebop乐句 就象我们以前讲过的，Bebop音阶实际上就是一个基本的Mixolydian调式音阶再加上一个额外的还原7音。用C7和弦举例来说，在它之上的Bebop音阶是：C，D，E，F，G，A，Bb，B和C。在演奏solo当中，在音阶下行的时候使用那个额外还原7音，比在上行的时候更有效果。虽然Bebop音阶或Mixolydian调式音阶一般被应用在属七和弦上（五级七和弦），但也有一些吉他手将他们巧妙地运用在相关的二级小七和弦和七级半减和弦上。如果在一个调中，五级七和弦是C7的话，那么二级和弦就是Gmin7，七级和弦就是Emin7(b5)。这个二、五、七的关系是在F大调中的。在这个和弦进行上使用C Bebop音阶应是很有效的。下面的练习是C Bebop音阶以及用它演奏的乐句，请试着弹奏。你可以将它们转换成其它任何调练习。第十一课：使用三全音代理三全音代理对和弦伴奏或即兴演奏来说都是一个很有用的技巧。它能使和声的变化更加耐人寻味。在任何一个属七和弦里，最重要的两个音 - 3音和7音 - 组成了三全音的音程关系。拿C7和弦举例，3音是E，7音是Bb。如果我们要是把这两个音颠倒过来，也就是让E成为7音而Bb成为3音，情况会是怎样呢？你会发现两个音经过颠倒后，音程没有变化，仍是三全音，但却成为了一个新的和弦：上面的图例显示了C7和弦和一个以Db为根音的Gb7和弦，两个和弦中都出现了Bb和E音，它们之间的音程都是三全音（C7中E是3，Bb是降7，Gb7/Db中相反）。你会注意到，两个和弦的主音也正好是三全音的音程关系（C-Gb）。这两个和弦可当作功能相同的和弦，相互替换使用，比如：这给了即兴演奏很大的余地，你可以选择基于三全音代理和弦的音阶、琶音和licks。下面是一个例子： 试着使用Dm7和G7b9上的lick来代替G7和Db7，看看有什么变化。事实上，对一个变化（altered）和弦来说，使用基于三全音代理的lick效果会很好。下面是一条D dorian和Db Mixolydian调式音阶的乐句。 你可以看到，使用三全音代理能为你的即兴演奏提供很大的发挥空间。我们在后面还会给出更多的练习例子。第十二课：深入分析三全音代理在上次课里，我们了解了什么是三全音代理（tritone sub），现在，让我们来看看它在现实演奏中的应用。下面这个进行是一个很好的开始。 象前面的课里一样，我们在第一小节先使用一个很普通的bebop句子，然后在第二小节将这个句子的音下降三全音程重复一遍。在这两个基本的和弦进行上繁衍出了无数美妙乐曲的旋律。让我们再看看对这两个和弦更为常见的一种处理手法：你可以看到第一小节是D mixolydian音阶，第二是G mixolydian，相对它们的和弦来说这是最基本的用法。下面我们将三全音代理应用到演奏中，将G mixolydian转变为Db mixolydian（G的三全音代理）。因为Db的4音是Gb或F#，这是一个在G7和弦中要避免的不和谐音，所以要将此音升半音到G，就得到了一个Db Lydian属音阶：练习弹奏这个乐句，听它的音色，分析所使用的音与G7和弦的关系。这里有根音（G）、b9（bA）、#9（bB）、3（B）、b5（bD）、#5（bE）和7（F）音，全都是很棒的变化音。现在我们将和弦进行延长到4个小节，并扩展乐句：也许有些音听上去不和谐，但它们大大地丰富了乐句的色彩。