关于唐朝王维画的介绍

关于唐朝王维画展的介绍文章摘要：唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。其中王维作为水墨山水派的代表人物，将诗意融入画中, 体现了独特的文人气质和诗人情怀,并开创了与前人山水画不同的“破墨”体, 将山水画艺术推向了一个新的高度，促进了唐代及唐代以后的中国山水画的发展，在明代被视作南宗山水的奠基人。 关键词：王维、水墨山水画、特色、成就、影响一、唐朝山水画介绍 唐代（618907）是中国古代绘画全面发展的时期。特别是唐代贞观至开元的一百多年间，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，各民族之间接触密切，中外文化交流频繁，异域文化也从不同的领域影响着唐王朝并被接纳，是中国绘画史上最具有划时代意义是历史阶段。宽容开放的时代精神使文学艺术各个领域都呈现出绚丽多彩的局面，故文人画空前兴盛。山水画在这一时期更是得到了空前的发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子（俗称大小李将军）为代表的青绿山水派；一是以文臣王维（俗称王右丞）为代表的水墨山水派。 青绿山水以勾勒为法，用笔细密烦琐，颜色以石青、石绿为主；有时为了突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的江帆楼阁图、李昭道明皇幸蜀图等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。 水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面。即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界，以“画中有诗，诗中有画”为高。代表人物有王维和张操。而在俩位之中，最具影响力的便是作为杰出的诗人和音乐家王维，他首创了“泼墨山水”来表现士大夫文人的“禅宗意境”。如传作雪溪图平淡天真，感情委婉，十分耐思。唐代张彦远说“曾见(王维)破墨山水，笔迹劲爽”(历代名画记)。 这两大流派的出现，体现了审美情趣向多元化的发展，它们都受到后世的推崇仿效。到了明代，董其昌以佛教禅宗南北之分来譬喻李思训，李氏为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人。二、 王维的介绍王维（701年761年，一说699年761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。他自幼聪颖，不到九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人兼画家，崇尚佛学，并喜好山水，晚年在蓝田辋川定居，过着谈禅说法，吟诗作画的隐逸生活。王维的绘画以山水见长。流传至今的有 辋川图 壁画摹本石刻的拓本, 传世的 雪溪图 江山雪霁图卷 等作品为后人临摹或伪作。但无论真伪, 从传世的作品来看, 王维饱含禅意的山水诗画是被历代书画家所推崇的。王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义，在于它启发了此后皴法的出现。三、 王维的绘画特色及成就在绘画方面王维的成就是多方面的，他对道释人物、山水花卉，无一不会，无一不工，其中山水画的成就造诣最高，影响也最大。在他的创作中将诗歌融合到绘画之中，所以苏轼在书王维兰田烟雨图中写道：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画画中有诗。”这是因为王维用写诗的手法来绘画，使水墨的氤氲呈现出诗的意境，成为无声诗，这不仅是形式上的结合，主要是表现诗与画共同具有韵味和意趣，所以在他的画面上呈现出诗情画意。王维山水画的画法不外两种，即早期的青绿山水和晚期的水墨山水。 早期王维多为青绿山水画，因其年轻的时候，李思训的青绿山水在画坛上有很高的地位，深受帝王贵族的喜爱，被视为绘画的正宗。王维青年入仕途，善于写诗又擅长山水画，这时候他所见并符合他口味的只能是具有富贵气象的李思训，山水画以青绿赋色，注重勾框填色追求精致，多为繁复典丽的风格，可以说根本没有注意到墨法的运用。晚期，由于国势的衰败，个人的荣辱突变，使他消极悲观，无意仕途，产生了消极遁世的思想，所以弃官归隐，终日生活在山水之间，与农家渔夫往来，从而对真山真水有深刻体验，他们为了抒发自己的感情，并真实地描绘眼前自然山川千变万化的景物，靠原来的青绿画法已经无法胜任，必须借助其他方法，而水墨画恰好具有层次变化丰富的特点，很适宜表现千变万化的山水景物，而且具有烟润、活泼、秀雅的长处，能够表达出各种不同的境界，加上这一时期曾有不注重色彩的疏体画法，因此水墨画法逐渐被采用，山水画的风格也从浓色重彩逐渐转向以水墨为主的清丽淡雅。山水设色以水墨浅絳为主，是把大青绿山水用刚性的线条勾勒山石、树木和青绿设色的方法变化成了水墨渲染法，与精工富丽的青绿山水形成强烈的对比。所以，董其昌说“王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法”。他用破墨法来画山水，他用深浅不同的墨色层次表现出山石的凹凸关系，起到了以墨代色的作用。他还首创了“簇成法”，这种方法就是用笔墨直接把树石点簇而成，不用勾勒，形成独具特色的中国山水画体系，千余年来成为中国山水画的传统。雪溪图 可以称得上运用这种墨法的杰作。王维山水画的最大特色是“画中有诗”，就是诗画融合，将自己的感情结合现实中的山水，表达出一种特定的境界。天人合一、人与自热的亲和，是山水画的基础。王维以禅入诗入画，把画与诗相互融会贯通, 其诗平实而简远, 其画韵味含蓄而丰富, 意境清旷苍秀, 在自然之中勾画出属于他自己的一方天地, 他用笔随意,墨气沉稳, 线条有力而飞扬不张。王维以诗入画,把诗的表现性、抒情性、写意性这一美学原则纳入山水画之中, 开创了文人绘画的先河, 他的诗画意境如同他的山水画论一样, 对他所开创的水墨渲淡文人士大夫绘画的创作起着不容忽视的规范和引导作用。王维以禅入画, 开创了禅画先河, 他强调画中应有意境，即所谓的画境。画应有禅意，有哲理，有诗韵，有情感，要能够抒发画者的情怀所思，只有这样的画才可称为画中佳品。最终可将王维的画中禅意归纳为佛家禅宗说讲的“禅学心境”、“天人合一”、“我在山中，亦在诗中”之境，最终达到“返璞归真”之画境。王维山水画的另一个特色是“意在笔先”，相传王维撰写的山水论第一句就是：“凡画山水，意在笔先。”新唐书王维传说：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。”所谓“画思”，不仅仅是指构图布局，也包含情感的表达。“意在笔先”无非是说作者在创作之前，创作意图早已在胸中孕育成熟，而作品不过是“意”的再现，王维的作品辋川图就是如此，所以朱景玄评价说：“意出尘外，怪生笔端。”四、王维水墨山水画对后世的影响 王维的绘画和他的诗画一体的风格对后世的文人画的影响很大, 使文人画坛产生了一批追求禅境的文人画家。他在山水画上的杰出成就，对南宗文人山水画的发展影响极大，他的平远山水对董源、米芾、倪瓒等文人山水画家的影响非常深远。南宗文人山水画最具有中国传统文化的内涵，最具有中国山水画的写意精神，这和王维水墨山水画的成就以及艺术思想的影响是分不开的。 清代八大山人、石涛、郑板桥等画家强调的“不似之似”的创作理念, 都或多或少地受到了王维及他的禅意画的影响, 他们的许多不朽之作都融进了禅的空灵与清淡悠远的意境, 都体现了禅宗物我同化、心物合一境界的追求。王维一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间, 寄情造意, 诗从胸发, 画由意出, 情景交融, 形成了独特的审美趣味, 值得我们去细细品味。 王维水墨山水画中的禅画也极大地推动了唐代及唐代以后的中国山水画的发展。一方面,禅画常取材于诗,于是王维所倡导的“诗画合一”的创作理念,使中国画开始更注重画外情韵的表现,即要使画的构思、章法、形象和色彩的诗化。画上并没有题诗,却有诗的意境,也正因为如此,中国画又称为“有形画”或“无声画” 。与此同时，中国画坛风格开始进一步追求意境之美,善于用借喻的方法含蓄地表达画家的思想感情,中国画精髓开始进一步地突出和发扬。并且，使中国画与世界其他艺术流派的个性差别变得更加鲜明起来。欧洲的风景画,与中国的山水画比较起来,常常表现出过多的人工雕琢之气,更讲究光和色的调和,更讲究客观事物的形似,显得不够自然,缺少了追求意境之美。另一方面,中国绘画的功能在逐渐地转变,绘画不再仅仅“应物象形” ,而成为精神表现和人生完善之“道”;从面向对公众服务政教,转向面对自我,服务个人和心灵,佛家思想开始融化在知识分子的血液中。参考文献：【1】沈宗骞.芥舟学画编M/李来源,林木著.中国古代画论发展史实.上海:上海人民美术出版社,1997: 387.【2】王世德.禅宗与文艺美学相通的探索M/卿希泰.宗教学研究.成都:四川大学出版社,1998(2): 91.【3】徐雪梅. 再看王维诗画相通的联结点J.内蒙古社会科学 ( 汉文版) , 2005 ( 6) : 99【4】陈传席.中国山水画史M.南京：江苏美术出版社，1988.【5】童中焘.山水画M.上海：上海书画出版社，1999.