笔情墨意抒胸臆[1]

笔情墨意抒胸臆一教材分析中国人对自然的深厚感情由生活的关联演绎成艺术的表现，艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发、表达情感的重要媒介，使作品的内涵远远超过了花和鸟本身。本课主要以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，酣畅淋漓的笔墨效果，寄寓画家的情感、志趣。经典的花鸟画范作和笔墨技法示范，适合初二年级学生尝试、体验中国写意花鸟的笔情墨意。1. 教学路径看：借物抒情、托物言志是中国花鸟画的一大特征，画家善于抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系，给予艺术的夸张，强调作品的丰富内涵。中国花鸟画重视写生，以写生作为花鸟画创作的基础，在塑造自然中寄寓情感，通过对花鸟生命特征的表现，表达对自然和生命的体验与感受。而诗书画印的完美结合，形成了中国画独特的艺术形式。学：写意画指用简练的笔墨描绘物象的神韵，抒发画家的情感。“笔墨”在写意画里，不仅指工具材料，还是画家在绘画过程中用笔用墨的技巧及表现。中国画用线与书法的点画互为表里，每笔有起落、粗细、虚实、刚柔之变，笔与笔之间又有呼应、顾盼、聚散、连断的关系，用笔不仅塑造物象，同时也表达了情感。因此，同样的笔、墨、色、纸在不同的画家手里，会表现出不同的意境与情趣。实践：破墨即在第一遍墨色未干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果。尝试用破墨法描绘蔬果，体会大师用笔用墨营造的精神境界。创新：开动脑筋，别具一格地装裱写意花鸟画作品，寄托自己的志趣。芙蓉鸳鸯图 元代 张中水墨芙蓉鸳鸯 齐白石四君子：梅、兰、竹、菊合称“四君子”，成为一种人格品性的文化象征。画家常常用“四君子”来标榜其清高的品德。岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅则迎寒怒放，在寒冬时节保持顽强的生命力，故称为“岁寒三友”，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。诗书画印：诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。 在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，书写画家姓名。到了元代，随着文人画的出现与发展，融诗、书、画、印于一炉，逐渐形成中国画独特的艺术形式。由于其综合性，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，是诗人、书法家，还要懂得金石。诗与画的融合：画与诗都具有形象性，两者的形象各不相同，但好诗好画都要刻画意境。在创造意境这一点上，贵在笔墨所至，情之所钟。诗与画有着相通的地方，所以会出现“诗中有画，画中有诗”的美境。如南宋诗人陆游的卜算子：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者以花言志，以物喻人，纵使饱经风霜却坚守一身正气和傲骨，深化了主题，使作品具有了深刻的社会意义。墨色：古人云“运墨而五色具”，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。墨法：破墨、积墨、墨破色、色破墨、泼墨的技法实践。徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，山阴人。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。徐渭的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟用笔狂逸，用墨淋漓多变，是写意花鸟画成熟的标志，对后世的影响较大。如郑燮自称“青藤门下一走狗”；齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”岁寒三友图 冯镜如朱耷：八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。其作品以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风格。虚谷：清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。 虚谷对山水花卉、蔬果禽虫广有涉猎，其画富有趣味，善于巧妙的夸张，画面设色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感，画面虽为写意，却蕴含着无穷的生命力。吴昌硕：原名俊、俊卿，字昌硕，别号缶卢、苦铁、大龙等。他擅长写意花卉，作画以书法入画，线条功力异常深厚，形成了富有金石味的独特画风。他自己说：“ 我平生得力之处在于能以作书之法作画。”从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富多变，但恰恰是舍弃了“形”的羁绊，他的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”表现形式。二教学过程与方法（一）教学目标1. 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解写意花鸟画的笔墨神韵与“借物抒情”的特点。2. 技能目标：能够运用国画工具亲身体验用笔用墨的变化，会用写意画的手法创作身边的蔬菜水果。3. 情感目标：提高学生的审美能力与观察力，培养学生热爱中国传统文化与美好生活的情感。（二）教学重点、难点教学重点：把握用笔用墨的特点与各种破墨法。教学难点：理解写意花鸟画的“托物言志、借物抒情、挥洒胸臆”的特征。（三）教学准备教具：多媒体课件、生宣、毛笔、颜料、墨汁。学具：生宣、毛笔、颜料、墨汁等。（四）教学设计导入：师生问好。师：课前让同学们带毛笔、墨汁、宣纸，我们来熟悉一下它们。请你们拿起毛笔，跟着老师动起来：1. 五指并拢，拇指和食指捏住笔杆中上部，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。2. 把笔放进水里浸湿，拿出来在旁边的毛巾上吸一下水，用毛笔的尖端蘸一些墨，不用把笔全部蘸满墨，在纸上大胆地画一些直线、曲线。3. 笔垂直于纸面画一些线。4. 笔侧过来画一些线，接着笔侧着排一些宽的面，再蘸点水排一些宽的面。下面请同学们拿出另一张纸，老师拿出一枝大芭蕉叶，让学生大胆地尝试画一画这枝芭蕉叶，画的一定要大啊，可以站起来画！ 师提问：你们画出芭蕉叶的味道了吗？学生回答略。我们来看一幅学生作品。这位同学画时抓住了芭蕉叶大大的、宽宽的、长长的特点，墨色还有浓淡变化。出示明代画家徐渭的水墨芭蕉，看，大师也是这样画的。用简练概括的手法和深浅浓淡不同的墨色变化，表现出了芭蕉叶的意，把这种感觉画出来了！老师总结：以上的这些手法经常用在写意画中，如果画的内容是花卉、禽鸟、蔬果等，这样的绘画被称为什么画呢？生：写意花鸟画。（老师在黑板上写：写意花鸟画）今天我们就一起走进写意花鸟画的世界。二、什么叫写意花鸟画呢？师出示：用简练概括的手法绘写动植物的一种中国画传统画科。（老师在黑板上写：概括简练）出示作品，师提问：请大家猜猜是谁的作品？生：齐白石的虾。师提问：谁来说说这幅作品带给你什么感受？12名学生：栩栩如生、传神、鲜活生动。师总结：齐白石特别擅长画虾，能巧妙利用简单概括与深浅浓淡变化的笔墨，表现游弋在水中群虾的神韵，这些虾仿佛就在纸上游动。（老师在黑板上写：神韵）出示清代画家郑板桥的墨竹图，师提问：请大家讨论画面中竹子的用笔用墨特点？2-3名学生：用笔挺拔、有力，用墨前浓后淡。师提问：他挺拔有力的用笔和他的性格有关吗？谁能对我们说说郑板桥的性格特点？生：回答略。老师介绍：郑板桥是一个小县令，为人清廉刚正，因救济老百姓而被贬。墨竹图是他在任上画的作品，竹子浓淡疏密富有变化，上面题诗，请一位学生读一下这首诗中最后一句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这句诗中提到了情。师提问：画中竹子还是自然竹子的“再现”吗，它有没有升华？生：升华了。师提问：竹子让人联想到什么？生：他正直不阿的人品。师总结：竹子被人格化了。画家用独特的笔墨抒发他自身的情感，借物抒情。（老师在黑板上写：借物抒情）师生回顾和总结写意花鸟画的特点：概括简练、神韵、借物抒情。（老师在黑板上添加：特点：1、2、3） 三、师提问：历史上为什么有这么多大画家喜欢表现花鸟呢？下面我们用画家的眼光来审视一下身边的动植物，说说它们都能表达人的哪些情感和精神？播放图片。2-3名学生说说其中的一些植物带给自己的感觉。过程略。老师出示所有的描绘植物的文字。总结：梅花傲寒；兰花幽雅；竹子虚心有节；菊花冷艳；松树长青；荷花清白；水仙淡雅。总结：文人把梅、兰、竹、菊合称“四君子”，松、竹、梅又称“岁寒三友”。2. 寻常生活，浓郁的情趣欣赏分析：吴昌硕寿者相。用笔：画面上以极度简练概括的笔墨来表现松、梅、石，外貌粗疏而内蕴浑厚，舍弃了具象的羁绊，用笔肆意，笔力老辣遒劲，意境深邃。用墨：没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。特色：画面虚实相生，黑白相济，疏处可走马，密处不容针，体现了“大处着眼，小心收拾”的写意花鸟画的表现方法。吴昌硕曾说：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。” 由于吴昌硕书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。先生语录：学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。虚谷的盈枝枇杷画面富有趣味，空灵，有强烈的空间感，色墨相破，色调一、淳朴，透射出浓郁的生活气息。四、请同学们聚焦到老师手上的这片叶子，请大家观察一下叶子的形状和叶脉等。请一位同学上来和老师合作完成一个笔墨游戏。老师先画一笔淡墨，学生用浓墨在淡墨上面加叶脉。师总结：这位同学用了一个非常高超的手法画了这片叶子，在写意花鸟画中被称为破墨法。（老师在黑板上写：破墨法）刚才先画淡墨，然后用浓墨破前面的淡墨，成为浓破淡；老师一边画一边提问：先画颜色，用墨破下面的颜色，称为什么呢？生：墨破色。那如果把顺序反过来，先画浓墨，再用淡墨破上去，又称为什么呢？生：淡破浓。先画墨，用颜色破上去，又称为什么呢？生：色破墨。师：非常好。总结：就是用墨或者颜色来破前面画好的墨色。欣赏作品，找找看画面中有破墨法的运用吗？出示4幅作品，请1-2名学生找找画面中破墨法的运用之处。最后一幅出示齐白石的丝瓜昆虫图，画面中画了蔬菜丝瓜，他把浓浓的生活气息也表达出来了，抒发了画家什么样的情感啊？学生：对生活的热爱。五、我们生活中的蔬果除了丝瓜，还有很多种，课前让每位同学带一些蔬果，你们带了没？拿出来看看，说说你们为什么带这种蔬果，是什么打动了你啊？2-3个学生讲讲。今天老师也带了一些蔬果（图片），拿出来展示。这些蔬果平时常看会觉得很简单，但是如果把它们落到纸上是很有讲究的，比如几个蔬果在一起怎么摆放，哪几种摆在一起效果好。这在国画中称为经营位置。下面我们请同学上来摆摆看，1-2位同学。过程略。师提问：你为什么这样摆？过程略。老师也来摆摆：确定主次、有前后距离变化、有疏密穿插、均衡感。总结：画面留空白不同、前后关系不一样，画面的气氛也不同。摆好了，下面老师想借我的笔墨来抒胸臆（老师在黑板最上面写：笔情墨意抒胸臆）。老师一边画一边讲解：动笔之前，先要在心里酝酿一下表现方法。选什么样的毛笔；怎么蘸墨和调色；怎么破墨；怎么描绘细节，提出画家齐白石的造型“似与不似之间”，在形似中进一步要求神似。六、作业：给大家10分钟时间，你们也来尝试用笔墨抒发自己的情感。要求：体现写意花鸟画的特点，作品完成后落款、盖章，让画面完整。过程略。教师巡回辅导。学生作品画完后贴在展板上展评，找几幅作品让学生从写意、神韵、笔墨上进行评价。七、拓展：花鸟画是我国民族绘画的重要组成部分，以悠久的历史、独特的民族风格、极高的艺术价值影响于世界画坛，是我们伟大祖国最可贵的艺术遗产。希望每位同学课后继续研究和创作写意花鸟画，让她焕发新的光彩！ 八、板书设计：写意花鸟画破墨法经营位置1. 概括简练2. 传神3. 借物抒情特点：笔情墨意抒胸臆