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会计学1久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula HalaszBrassa-3爱德华.韦斯顿Edward Weston-14亨利 卡蒂埃-布列松Henri Cartier-Bresson-26奥古斯特桑德august sander-37罗贝尔.杜瓦诺Robert Doisneau-48罗伯特卡帕Robert Capa-59W.尤金.史密斯W.Eugene Smith-70安塞尔.亚当斯Ansel Adams-82罗伯特.弗兰克Robert Frank-93 NO.10-安妮莱博维茨Annie Leibovitz-104第1页/共114页久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984 他于1933年出版的画册巴黎之夜轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。夜间摄影的鼻祖。第2页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)“我从来就没认为摄影是一种艺术。在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道？它给予事物的几乎是一种实体的表现，摄影完全更新了人和宇宙的关系。在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。”第3页/共114页 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位.在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。小咖啡馆里的情侣 第4页/共114页 我要我的对象尽可能地觉醒，完全知道他是在参与一件艺术事件，一项行为。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”“夜晚给人们以联想，让人心绪不宁，它使我们释放出一些在白天被理智所驾驭的力量我喜欢这些能让光线自由表达的夜晚奇异景象。”第5页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)第6页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)第7页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)第8页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)第9页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)第10页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)第11页/共114页夜之巴黎(ParisByNight)第12页/共114页爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958 第13页/共114页 一开始，爱德华.韦斯顿将注意力集中在微观世界，常拍摄蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。第14页/共114页1927壳第15页/共114页1930洋蓟第16页/共114页1931甜菜第17页/共114页1927壳第18页/共114页 1929年，韦斯顿来到了加利福尼亚西海岸的洛沃斯岬。在这个远离尘嚣的地方，他发现在大自然无比丰富奇妙的现实中，有他拍不尽的题材。为了充分凝住事物的质感，追求阳清晰、最细腻的影纹效果，他采用最小的光圈“F64”，并与亚当斯等组成了F64小组，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。第19页/共114页第20页/共114页第21页/共114页第22页/共114页韦斯顿常拍人体，只不过他的人体照片里都没有人的情绪，连脸都不露。美妙的胴体与造物主的其他作品一样有着令人惊讶的质感与形态，并吸引人长时间地注视，直到看出外形下面不可思议的内在精神。第23页/共114页第24页/共114页 亨利 卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）法国 19082004关于自己的作品，卡蒂埃-布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质-拍摄意味着记录同时和在若干分之一秒内事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。第25页/共114页卡蒂埃-布列松的“决定性的瞬间”揭示事物本质的一刹那的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。第26页/共114页 1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B格林曾说：“看上去，布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”苦难的眼睛布勒松 摄于1948年南京第27页/共114页 轧金子（上海，1949）此照片摄于四十年代的上海。剧照的通货膨胀使百姓手中的纸币几乎成为废纸。为此人们疯狂地挤在 银行门口，企图兑换一点较可靠的黄金。第28页/共114页 门里门外布勒松 摄于北京，1949年 门里坐着富态的老板，门外石阶上坐着辛劳一天的雇工，在吃着窝头、咸菜、小米粥当时北京劳 动者最普遍的一日三餐。不同的人物身份和境遇鲜明而突出，足见布列松的抓拍功力。第29页/共114页 布勒松 摄于北京，1958年 1958年，布列松曾再次来华摄影采访。在一个科技展览会里，一群观众，好奇而又精神专注地观看着 电视图象，布列松不动声色地拍下了当时的真情实景。照片中人们的精神状态与前一幅的愁苦面容截然不 同，有鲜明的反差。他说：“我感到最大的愉快，就是别人看了我的作品而感到真实。”第30页/共114页第31页/共114页 这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。第32页/共114页第33页/共114页米歇尔.加布里埃尔，莫菲塔大街 第34页/共114页第35页/共114页第36页/共114页第37页/共114页第38页/共114页波希米亚人1922 第39页/共114页警官1926第40页/共114页一个画家的妻子1926 第41页/共114页铁匠19226 桑德把对别人的尊敬，视为自己最重要的原则诚实。冷静和诚实正是桑德洞察力的主要因素，他从不去捏造对象，他所努力的就是：要使自己的同胞，能在脸孔上焕发出民族的血源，而不去故意使别人看起来有特别的意识形态。第42页/共114页第43页/共114页 反观我们的一些摄影创作，经常把自己的意识形态强行加诸对象当中，我们从一些照片中很明显地可以感觉到对方是多么嫌恶被摄影者任意攫夺。这样的作品，被作者自己解释成现代人在空虚生活中的愤怒表现，是强辞夺理的。唯有对象真确的在表现生活压力的情景，才会使作品掌握到那种力量。摄影需要诚实的对人对己，才会成为时代生活的见证工具。第44页/共114页第45页/共114页第46页/共114页罗贝尔罗贝尔.杜瓦诺杜瓦诺 Robert Doisneau 法国法国 1912-1994 我终于获得自由，可以献身于我一心热爱的摄影事业了。对于过去虚度的时间，现在要努力收回。第47页/共114页漫画家雷蒙.沙维纳(1950年)“他总是用一种温柔的、幽默的眼光注视着他周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。因此他的作品不但具有幽默感，同时还给人一种特别的亲切感。”第48页/共114页毕卡索的早餐(1952年)第49页/共114页不许照(1952年)第50页/共114页还不下课！(1956年)第51页/共114页顽皮的孩子们(1934年)第52页/共114页诗意的乞讨(1953年)第53页/共114页温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。他热爱巴黎、热爱生活，跟普通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种市政厅前的吻(1950年)第54页/共114页地狱之门 杜瓦诺热爱巴黎，热爱生活在他周围的平民百姓，是一个平民摄影家。他喜欢跟普普通通的市民们在一起泡酒店，喝咖啡，谈天。人们不但不怕杜瓦诺身边的相机，甚至还心甘情愿地充当他某些镜头中的模特。杜瓦诺说：我喜欢平平常常的老百姓，尽管他们身上可能会有这样那样的毛病，但我并不在乎。我们会在一起谈得融洽，挺热乎，亲如一爱。在跟这些平民百姓来往和接触中，杜瓦诺挖掘出一幅又一幅精彩的杰作。第55页/共114页单身汉的白日梦(1952)第56页/共114页 日常生活里的奇妙情景是最动人的。你在街道了不期而遇的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。杜瓦洛第57页/共114页第58页/共114页1936年西班牙内战,卡帕在西班牙战场拍摄了一个战士中弹将要倒下，这幅使人有身临其境之感的作品以西班牙战士、战场的殉难者、阵亡的一瞬间等标题发表,立刻震动了当时的摄影界,成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。1954年，卡帕不顾亲友的劝阻，悄悄来到越南战场。他用照相机反映了越南的悲剧(卡帕的最后一幅作品题名)，不幸误踏地雷身亡，时年四十一岁 1954年6月25日,美国各晚报都登出卡帕的死讯。第二天每日新闻用大标题报道“关于卡帕之死”，纽约各地电视台，电台和时报也以极大篇幅刊登报道，一致赞扬他是一个最勇敢的战地摄影家。第59页/共114页 1937年,日本军国主义发动了对中国的侵略,第二年卡帕与西行漫记的作者斯诺一同约定赴延安采访,但是到了西安,受到国民党的阻挠,卡帕未能成行。第60页/共114页当时他是抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者。他在上海等地,拍摄了许多揭露日本侵略军的罪行的新闻照片，公诸于世，后又去英国、北非、意大利进行摄影采访。1944年，他随联合国部队开辟第二战场，参加了在法国北部诺曼第的登陆战，拍摄了极为精彩的报道照片。第61页/共114页为了纪念他，世界上曾举办十三次卡帕个人作品展览，许多有世界影响的摄影书刊都介绍过他。卡帕的作品在美国，英国，法国出版过专集。1955年美国生活杂志和“海外记者俱乐部”设立了“罗伯特卡帕金质奖”，用以鼓励在新闻摄影上有成就的摄影记者。1966年，美国成立了“关心人的摄影基金会”，以纪念卡帕及其它玛格南社牺牲了的摄影家们。第62页/共114页第63页/共114页第64页/共114页第65页/共114页第66页/共114页第67页/共114页第68页/共114页W.尤金.史密斯（W.Eugene Smith）美国 19181978迈向天堂乐园作为W.尤金.史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。第69页/共114页 他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W.尤金.史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。第70页/共114页乡村医生 尤金史密斯 摄他被认为是当代新闻摄影的大师。他创作了战争史上最让人震动的照片。史密斯的照片中对社会的不公平的写照深深地影响了美国民众。他在日本拍摄的关于汞中毒的骇人听闻后果的照片是他最著名的作品之一。史密斯的摄影生涯起步于新闻周刑，进入生活杂志时年仅19岁。第71页/共114页乐园之路 尤金史密斯 摄后来，他因趣味方向的不同几次同生活杂志闹翻。自1946年重返生活直至1954年辞职期间，他大约完成了58个摄影专题。纽约的国际摄影中心设立了“尤金史密斯奖”，表彰他对人性的信念，并将掖为同样的换负而取得突出成就的后来者。第72页/共114页第73页/共114页第74页/共114页第75页/共114页第76页/共114页第77页/共114页第78页/共114页第79页/共114页第80页/共114页 安塞尔.亚当斯（Ansel Adams）美国 19021984亚当斯曾被时代杂志（TIME）做过封面人物，还出任主角演了五集的电视影集摄影-锐不可当的艺术，是美国生态环境保护的一个象征人物。他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。有他签名的照片，在六、七年前就一张高达美金八、九千元。第81页/共114页月升安塞尔亚当斯 摄第82页/共114页月亮和哈夫月亮和哈夫多梅山多梅山 安塞尔安塞尔亚当斯亚当斯 摄摄 第83页/共114页第84页/共114页第85页/共114页第86页/共114页第87页/共114页第88页/共114页第89页/共114页第90页/共114页第91页/共114页罗伯特弗兰克（Robert Frank,1924）可说是20世纪摄影史上的一个特殊现象。他以自己的第一本摄影集美国人一举改变了现代摄影的方向，奠定了自己在摄影史上无可争议的大师地位。而这一切距他离开自己的祖国瑞士才只有11年。第92页/共114页 新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。第93页/共114页 1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为美国人的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。第94页/共114页 美国人以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。第95页/共114页弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、方法和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为出动的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。第96页/共114页第97页/共114页第98页/共114页第99页/共114页第100页/共114页第101页/共114页第102页/共114页安妮-莱博维茨，美国著名女摄影师。名利场杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以其独特的人像摄影风格而闻名于世。她第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。第103页/共114页 这张作品，最为大胆的作品诞生于1991年。刚刚以电影人鬼情未了声名远播的黛米摩尔怀孕时全裸出镜，右手挡住胸部，左手捧腹，眼神看着前方。在这之前，安妮已多次为她拍摄，黛米摩尔和布鲁斯的结婚照片便出自她手。黛咪摩尔1991年挺着怀孕8个月的大肚子，以全裸姿态当上了名利场杂志的封面女郎，这期封面去年还被评为过去40年中“最佳美国杂志封面”第二名。第104页/共114页 1980年的12月8日，纽约中央公园的一栋公寓内，Leibovitz为John Lennon于小野洋子拍下一张Lennon蜷曲身体拥抱着洋子的照片。两天后，Lennon还没来得及将照片拿给这对标杆夫妇看，Lennon被刺杀的消息便传来了。这张Lennon最后的照片，最终成为1981年Rolling Stone纪念专刊的封面。25年后，美国杂志协会评选了过去40年来最佳的40张杂志封面，第一名就是1981年1月号的Rolling Stone第105页/共114页安妮1984年拍摄的黑人演员乌比戈德堡泡在充满牛奶的浴缸中的照片是其肖像作品中最具创意的一张。这张照片的灵感来自一个舞台剧，一个黑人姑娘为了让自己变白，用次氯酸钠来清洗皮肤。当时的乌比戈德堡不过是个初闯好莱坞的新星，充满着稚气和童真，她轻轻滑入其中，伸出舌头。“那一刹那，像一幅画一样惊奇有趣。”当然，并不是所有名人在镜头前都会自如表现，比如梅丽尔斯特里普。虽然是相熟的朋友，但安妮感觉她在被拍时仍会感到局促，于是为她设计了一个哑剧造型，将脸部涂白，“她会喜欢这种藏在背后的感觉”。第106页/共114页 对阿诺德施瓦辛格的拍摄则是一场更为长期的合作。最早在1975年，当时施瓦辛格正在南非竞逐奥里皮亚先生选美比赛，28岁的他正打算向电影业进军。那年一部描述比赛的纪录片让更多人知道了施瓦辛格。在这部纪录片中，他成为一个不可战胜的人。施瓦辛格对纪录片拍摄者说，我有种预感，我不是个平常人，我会做些不一般的事情，我憧憬着成为有权力的人，像耶稣一样。十年之后，他终于成为了“终结者”。第107页/共114页 2007年，安妮莱博维茨特约以一天10万美元的薪酬为英国女王伊丽莎白二安妮说。拍摄当天，当女王穿着全套的华贵盛装出场时，安妮建议女王取下皇冠，这样会更衬她当天所着的衣服。对于这个唐突的提议，易怒的女王虽有点不情愿但还是照做了。之后当女王看到这组如油画般质感的完美肖像时，她表示非常喜欢，非常满意。第108页/共114页第109页/共114页第110页/共114页第111页/共114页第112页/共114页第113页/共114页
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