2022年汉代青铜灯具艺术对工业方案启迪

个人资料整理仅限学习使用汉代青铜灯具艺术对现代灯具设计的启示The enlightenment of Han dynasty bronze lamps and lanterns art on the design of modern lamps and lanterns 任留柱，郭星04-0001-05从原始社会的火光照明到现代的电光源照明，灯具的发展经历了一个漫长的历史过程，这个过程与时代的变迁和科学技术的发展相伴随。从某种意义上说，照明灯具的发展过程就是一部形象的社会文明发展史。在我国古代照明灯具的发展史中，青铜灯具尤为突出，而汉代的青铜灯具造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽，是既实用又美观的灯具珍品，它以高度统一的艺术性、科学性、实用性和丰富的文化内涵成为我国青铜器设计中的典范，充分体现了我国古代设计工匠的聪明智慧和高超技艺，同时也为现代设计者提供了不竭的灵感源泉。一、汉代青铜灯具的艺术性汉代青铜灯具以其造型活泼多样、装饰和谐美观、材质古朴富丽，形成了独具魅力的艺术风格，具有极高的美学价值。1.造型活泼多样灯具作为表现性空间艺术，比其他艺术形式更重视形式美。汉代青铜灯具通过对色彩、纹饰、线条、形体等多种形式因素以及夸张变形等多种艺术手法的合理运用，创造了活泼、灵动、华丽的艺术风格。汉代青铜灯具在造型上创造性地把人物、动物造型引入灯具设计，出现了种类繁多的灯具造型。工匠们巧妙地将诸如人的手臂，动物的颈、角等造型予以适度的夸张和变形，创造出优美的、饱含生命意味的线条，赋予灯具以灵动性。彩绘鱼雁铜灯 见图 1）以一只伫立回首衔鱼的鸿雁为造型，鸿雁的颈部采用了夸张的造型手法；鸿雁弯曲的长颈与相对静态的鸿雁形成了鲜明的对比，造型优美的弧线使整体灯具极具表现力与动感，呈现出和谐的韵律美。青铜灯具通过这种独特的造型手法，大大提高了美的创造力和艺术表现力,具有很高的审美价值。2.装饰和谐美观与活泼多样的造型相适应，青铜灯具的艺术性也表现在对纹样及华丽的装饰手法的合理运用上，形成了独具魅力的艺术风格。汉代青铜灯具中的长信宫灯见图 2），其形式为宫女跽坐持灯，神态美丽而恬静，整体装饰中只用几条很自然的衣褶轻轻带过，与之相对应的是采用了通体鎏金的装饰手法，古朴华丽、端庄大方。错银铜牛灯见图 3）在装饰手法上与长信宫灯略有不同，灯具巧用铜银两种不同材质的色泽，使颜色完美搭配，纹饰主要运用流云纹、三角纹、螺旋纹等图案为底，饰以龙、凤、虎、鹿等神禽异兽图案，线条流畅，飘逸潇洒。虽然两种灯具采用了不同的装饰手法，但同样显示出了高贵典雅的气质，其关键就在于对“简”与“繁”的合理运用。长信宫灯大面积富丽豪华的金色在简单纹饰的映衬下，不仅不显得突兀，反而体现出了异常的美丽端庄；错银铜牛灯采用大量纹饰与镶嵌的流畅银色线条进行组合，不仅没有使人感到杂乱与笨拙，反而体现出了异常的豪华大气。3.材质古朴富丽中国传统造物观强调制作工艺品必须“材美工巧”，只有将优质材料和精湛工艺相结合才能创造出美的工艺品。汉代灯具讲求“错彩镂金”，图1彩绘鱼雁铜灯图2长信宫灯图3错银铜牛灯以青铜为底，周身涂绘五色，雕刻金银，如通体鎏金的连枝立灯、工艺精美的错银牛灯等。重新审视与体会这些青铜灯具，其材质所体现的美让人沉醉其中。青铜材质所具有的幽深色泽、古朴气质以及饱满的质感，与金银、五彩相互融合，形成丰富的质感与肌理效果，给人以美妙的视觉感受；轻叩听之，音色沉稳、悠扬、深远，令人陶醉。二、汉代青铜灯具的科学性1.节能环保汉代青铜灯具十分注重节能环保,通过独具匠心的结构设计，很好地解决了灯烟污染室内环境的问题。当时灯具照明主要以动物脂肪为燃料,由于不能充分燃烧，所产生的微细颗粒和灰烬会浮游在空气中，造成室内烟尘弥漫。因此，汉代灯具大多设计了导烟管，并于灯体内贮入清水，油脂燃烧时,产生的烟尘通过导烟管落入体腔内的清水中,防止灯烟逸出污染空气，从而保持室内环境的清洁。如著名的长信宫灯，灯具为宫女跽坐形，着广袖内衣和长袍，左手持灯座，右臂高举与灯顶部相通，实为虹管，形成烟道，用以吸收油烟。1在节能环保方面还有著名的省油灯。省油灯的原理很简单：灯碗有中空的夹层，可以注水，灯燃亮后，水起到恒温的作用，以控制燃油的温度，减少蒸发，从而达到省油和减少油烟的目的，在保持光亮稳定的同时也精选学习资料 -名师归纳总结-第 1 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用保证了居室空气的清洁。这种冷却方法在现代工业中称为水套冷却法。2.合理的构造和尺度人类的造物活动，归根结底是为了满足自身的需要。青铜灯具作为当时一种与人们生活息息相关的工具，在尺度与结构合理性上也表现得尤为突出。在造型尺度上，长信宫灯灯体通高48 cm，整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩6个部分组成，灯罩由2片弧形板合拢而成，能开合活动，以调节光照度和方向。148 cm的高度对现代灯具设计的尺度来说显得较为低矮，但这与汉代席地而坐的生活习惯相适应，完全满足了当时人们对于座灯高度的需要。在造型结构上,为了适应多种环境照明的需要,长信宫灯创造性地设计了可开合的灯罩，通过开合来调节光照面积及光线的强弱程度。此外，长信宫灯还设计成了可拆卸的结构，易拆装、易清洗、易携带，方便人们的使用。三、汉代青铜灯具的文化意蕴1.蕴含哲学思想中国传统文化讲求“天人合一”，认为人与自然界是相互依存、密不可分的整体。正如徐光复先生所说：在世界古代各国文化系统中没有任何系统的文化，人与自然曾发生像中国古代那样的亲和关系。2我国传统造物理念深受这种思想的影响，尤其是在“罢黜百家、独尊儒术”的汉代，这种思想体现得尤为深刻。人们在生活的各个方面都竭力追求与营造“天人合一”的理想境界。汉代九枝连盏灯见图 4）选取树木及禽鸟作为造型元素，灯枝排列错落有致，长短均匀,禽鸟活泼灵动，展翅欲飞，一派生机勃勃之景象，充分表达了人们对于和谐、富有活力的理想环境的追求与向往。2.体现吉祥寓意由于文化背景和审美观念等方面的变化，汉代成为我国古代青铜器具设计的转折点。如果说商周时期的青铜器体现的是统治阶级的至高无上，是神秘的、凝重的美；那么汉代青铜器更多地反映了人们对于美好、幸福生活的向往，呈现的是一种单纯的、朴实的美。如凤鸟灯的设计见图 5）。凤在汉代被奉为神鸟，是吉祥的象征。古人云：“凤，神鸟也。天老曰：凤之象也，鸿前麐后，蛇颈鱼尾，颧颡鸳思，龙文龟背，燕颌鸡喙，五色备举。出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥朴，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”3凤在灯具造型上的运用满足了人们对于吉祥如意、福禄长寿的渴求。四、汉代青铜灯具设计艺术对现代灯具设计的启示1.汉代青铜灯具造型艺术对现代灯具设计的启示随着时代的发展，现代灯具设计在技术、材料等方面都取得了长足的进步，但也暴露出了一些问题。如受西方设计思潮影响的中国现代灯具设计，在题材和造型上表现出过于理性的简洁，无法满足人们情感多样化的需求，同时设计上的功利性与人们对于返璞归真、回归自然的生活向往也相去甚远，这些都是现代灯具设计发展中不容忽视的问题。汉代青铜灯具在造型题材和表现手法上所体现出的设计思想为这些问题的解决提供了非常好的思路，这就是：设计要源于生活、高于生活。汉代青铜灯具选取了大量的与人们生活息息相关的动、植物作为设计造型的来源，从而造就了其题材和造型的多样性。现代灯具设计人员应充分重视和利用大自然所赐予我们的宝贵财富，从结构、形态等诸多方面学习借鉴自然生态；但我们对自然界也不能简单地模仿和复制，应在高于生活的层次上对其进行开发和利用。设计只有源于生活、高于生活才能使其达到功能、情感、审美三者的和谐统一，才能满足现代社会对于灯具设计的需求，才能更好地诠释设计的本质。如著名的鸟巢景观灯 见图 6）将鸟巢这种自然形态同灯具设计相结合，利用适度夸张的手法将其表现出来，整体设计除了突出外形特点之外，更利用了鸟巢相互交错的结构特点，创造了丰富的光影效果，从而使其成为一款经典设计。2.汉代青铜灯具装饰艺术对现代灯具设计的启示古人云，质胜文则野，文胜质则史。4汉代图 4九枝连盏灯图5凤鸟灯图 6鸟巢景观灯青铜灯具通过对纹饰“繁”与“简”的合理运用，给人们带来了强烈的视觉冲击力，这种设计思想值得现代设计师借鉴与学习。在现代社会，人们在物质功能满足的基础上对于审美的需求越来越高。人们发现其中一些灯具产品在造型、功能、装饰等方面并不尽如人意。如造型设计不合理、实用性差，在装饰上过于繁缛，只是单纯为了“好看”而过多地装饰产品本身等。这样毫无目的性的设计既失去了原本追求的美感，也没有任何艺术价值可言。现代灯具设计者可借鉴汉代青铜灯具中所体现的装饰表现手法，使灯具设计在满足使用功能的前提下兼具一定的艺术表现力与感染力。当然，我们还要对这种优秀设计思想进行改造、扩展和补充，使之适应社会不断发展的需求。在现代灯具设计中，过于局限的喷绘、贴膜、单色等装饰手法，其单一性在一定程度上造成了视觉上的陈旧感。总之，中国文化艺术博大精深，可利用的装饰手法包括各种类材质的灯罩装饰）丰富多样，包括掐丝、彩釉、彩绘、雕塑、镂空、刺绣、扎染等传统工艺手法都可以合理运用到灯具装饰上来，为现代设计服务。3.汉代青铜灯具的环保意识对现代灯具设计的启示现代社会科技的进步在给人们带来便利的同时也造成了许多问题，如光污染、电磁污染等。汉代青铜灯具所体现的节能环保意识对我们具有借鉴意义。现代灯具设计者应经常调查市场照明光源的种类和发展趋势，及时更新和充实新知识，不断地推陈出新，多设计、开发使用节能的灯具；采用表面低折射率玻璃，高反光率罩、板以及耐热防火介质等新材料；有针对性地设计电磁屏蔽保护功能，改进革新室内外各类配光及低眩光投射照明灯具；改进灯具的空气对流和散热效果，对不同的发光点对应设计反射装置，将光线反射到所需要的范围内；通过表面刷涂吸光材料或采用不同色彩的光线过滤材料，减少不必要的光照度，使其光线柔和、舒适。具有巨大发展潜力的LED 半导体发光二极管照明）被称为第4代照明光源或绿色光源，它被广泛应用于各种指示、显示、装饰、背光源、普通照明和城市夜景等领域，无论是发光原理还是各项功能都具有其他传统光源无法比拟的优势。在今后的灯具设计中，应该充分重视对LED 的使用并通过灯具造型等为LED 的使用提供更大的空间，以满足和实现现代社会对降低能耗、环境保护的新要求。精选学习资料 -名师归纳总结-第 2 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用4.汉代青铜灯具结构的科学性对现代灯具设计的启示现代灯具的设计思路深受西方设计思想的影响，尤其是灯罩的设计已经完全被西方称为覆斗式的灯罩设计所代替。6汉代青铜灯具将灯罩本身兼作为调节灯光照射面积和亮度的设计手法以及思路，并未在我国现代灯具艺术设计中得到很好的继承。现代灯具设计应借鉴汉代青铜灯具的设计思路与方法，向多功能方向发展。这种多功能化不仅包括照射面积、照射方向、光线强弱的调节，还应涉及更广泛的内容，如自控和遥控室内光线、报时的声音和时间显示、定时提醒、色彩变化及音乐播放、安全保护等，这些都应是现代灯具设计的发展方向。另外，现代灯具在结构上较为复杂，这给使用者带来了很多不便。我们应该吸取汉代灯具轻便、易拆装的特点，设计出安装简单、易清洗维护并且有创意的灯具造型结构，在方便人们使用的同时也让大家充分感受到DIY 的乐趣。Glide Studio LED组合灯 见图 7）以立方体形状的LED灯箱为基本单元，用户可以根据自己的需求选择不同数量、不同颜色的灯箱进行自由组合，变化出不同的形状与颜色。同时，该灯具还具有播放音乐的功能，富有变化的灯光、音乐，给人以不同的视听感受。图7Glide Studio LED 组合灯5.汉代青铜灯具的文化意蕴对现代灯具设计的启示时间可以改变艺术的外在形式，但其中的文化内涵是永恒的，正是这种永恒性保证了艺术的认同性与持久性。汉代青铜灯具通过造型和装饰所体现的深厚的文化意蕴正是现代灯具设计所缺失的。在各种无“根”的灯具设计充斥市场的今天，文化性、民族性更加凸显出它的重要性。现代灯具设计者除了要关注形态结构等问题外，还应该将设计理念同本国文化相融合，并紧跟时代发展，使设计作品呈现出与时代相符的新的精神面貌与新的文化内涵。如图8所示的祥云灯以传统祥云纹样作为设计元素，运用简洁流畅的现代造型手法，形成了一款婉约流畅、高贵大气的现代灯具设计，高度抽象化的传统纹样既凸显出深厚的文化内涵，又符合时代的发展要求。这样的现代灯具自然会受到国人的欢迎。图8祥云灯参考文献1郑春兴.中国青铜器 M.呼和浩特：内蒙古出版社，2005：98.2韩雪松.汉代青铜艺术及对现代设计的启示D.南京：东南大学，2004.3张慧光.凤纹图像的起源J.理论导报,20189）：34.4彭吉象.艺术学概论 M.北京：北京大学出版社，1994：193.5肖萍,何人可.LED照明灯具设计开发的发展趋势J.装饰,20055）：63.6薛红艳.中国灯具设计的研究价值J.南京艺术学院学报：美术与设计版,20082）：89.作者简介任留柱 1960），男，河南省许昌市人，郑州轻工业学院教授，主要研究方向：环境艺术设计。殷商文化与河南省动漫产业的创新发展Shang dynasty culture and the innovation development of the cartoon industry in He nan province 王铮04-0006-04河南省有着悠久的历史与文化，将地域文化特色与动漫产业发展相结合具有得天独厚的条件。安阳以殷墟甲骨文、青铜器为代表的殷商文化已成为世界文化遗产中的瑰宝。本文拟通过研究殷商文化和河南省动漫产业发展现状，发掘殷商文化的优势及蕴藏其中的巨大经济价值和社会价值，探索动漫产业发展与河南特色地域文化可持续发展的关联性，提出殷商文化与河南省动漫产业发展结合的具体措施，并以具体案例说明动漫造型设计中殷商文化的应用，以期对促进河南省动漫产业的创新发展有一定的积极作用。一、河南动漫产业的发展状况及与殷商文化结合的意义动漫产业是极具发展前景的新兴产业,随着河南经济文化的繁荣，动漫产业得到了迅猛发展。2006年4月，国务院办公厅转发了十部委关于推动我国动漫产业发展的若干意见,提出从建立机制和强化政策入手,力争在 510年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。2018年河南省动漫产业工作座谈会提出了河南省动漫产业加快发展的实施计划，不仅要在对河南省动漫产业发展情况进行调查研究、摸清底数的基础上，制定具有前瞻性、指导性、可操作性的河南省动漫产业发展的规划和扶持意见，还要积极推进国家动漫产业发展基地精选学习资料 -名师归纳总结-第 3 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用河南基地）、中国郑州信息创意产业园建设，并且要在动漫教育领域加大创新人才培养力度。河南省动漫产业链条已经基本形成，快乐星球独角乐园等动漫作品得到了省内外观众的认可和好评；涌现了许多以河南历史文化为题材的动漫作品，创新能力大大提高。如由河南省动漫企业创作的动画系列片少林海宝在央视播出后，收视率高居央视少儿节目榜首；公路Q车吧少年司马光等相继登陆央视，甚至在海外播出。目前，河南省共有与动漫游戏相关的企事业单位120多家,从业人员已达5 000多名，整体实力和影响力不断提升，打造出了小樱桃、独脚乐园等动漫品牌，在政府的扶持下建立了动漫产业园区、文化产业示范基地以及数字媒体技术产业化基地，为河南省动漫产业发展奠定了良好的基础。然而，河南省动漫产业的发展也存在一些不足：以地域文化特色为重点的题材创作作品较为单一，动漫剧本的创新程度不够；动漫产业链条打造不力，文化推广与动漫产业结合不够；对殷商文化等河南历史文化的宣传交流体制不够完善；在动漫创作及衍生品开发方面有待加强。动漫在创作主题和创作形式上与文化息息相关，用自己特有的语言与方式进行文化传播已成为地域文化发展的一种重要方式。动漫作为独特的文化传播形式，有着广泛且固定的受众群体。动漫产业借助现代传播技术和产业运作方式可推动地域文化更好更快地传播，而地域文化可为动漫产业的发展提供内力支撑。历史悠久的殷商文化该如何融入河南省动漫作品创作中并实现河南省动漫产业的良性发展，已成为摆在我们面前的一个重要课题。二、殷商文化在河南省动漫创作及产业开发、营销中的应用设想1.殷商故事剧本创作成功的动漫作品必先有一个好的故事题材，即好的剧本。殷商时期有独立发展的文字体系，有熟练的铸铜技术，有完备而有效率的军事体系和政治组织，文化艺术繁荣，有丰富的历史故事和神话传说，这些都为河南省动漫产业的发展提供了丰富的创作源泉商朝的名君有：勤政爱民、励精图治的第4位君王太甲，发扬祖制、以德治商的第5位君王沃丁，被孟子称为“贤圣之君”的第 13位君王祖乙等；商朝的名臣有：高宗武丁时2位贤臣甘盘和傅说，与伊尹并为商汤左、右相，辅佐商汤完成大业的仲虺等；商朝的战争事件有：约公元前13世纪的商武丁攻缶之战，约公元前14世纪的商阳甲西征之战等；商朝的历史故事有盘庚迁殷、源于商纣王的“土崩瓦解”、“酒池肉林”、伯夷叔齐礼让为国、“文曲星君”比干等传说。在动漫剧本创作中，可以根据搜集到的殷商时期的民间传说等文史资料，采取文献解读分析法进行筛选和比对，以确定故事主题和题材，对故事进行加工创作，改编成引人入胜的动漫剧本。2.殷商文化在动漫作品造型设计中的应用动漫作品创作中，包括动漫角色造型与服饰设计、动漫场景及道具设计等在内的造型设计，对于整个动漫作品起着至关重要的作用。动漫作品创作，首先要确定整部作品所采用的美术风格写实、漫画、装饰等）与绘画形式 水粉、水彩、国画、电脑绘制、油画等），这些因素的确定均取决于动漫整体艺术风格的定位；其次要设计出所有角色的造型，并设定场景、场景与角色比例的关系，角色服饰及色彩、道具；最后确定背景风格和绘制方法。设计中要做到每一个细节都明确而富有创意。殷商时期手工业迅猛发展，在甲骨文、乐器、雕塑、青铜器、服饰等方面都很有特色，这些均可以创造性地表现在动漫作品的造型设计中。1）在动漫角色造型与服饰设计方面。商代的服装形式主要采用上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大多在膝盖上下,不分尊卑,全部都制成上下两截；奴隶主贵族都着锦绣之衣，平民、奴隶则穿粗糙的麻布。所以，在动漫造型的服饰设计上不但要有殷商时期的服饰特色，还应注意体现出当时生产力发展的水平。2）在动漫场景及道具设计方面。殷商时期的青铜器在工艺造型设计、装饰及青铜铸造等方面水平已很高。鼎是青铜器中最尊贵的器物，在商代是政权的象征。商代的鼎有方圆大小等不同形制，大多庄重威严、装饰华美，具有非凡的气势，商代后期王室所铸的祭器司母戊方鼎是其代表作。动漫作品在道具设计方面可借鉴青铜器的装饰纹样。青铜器的装饰纹样有动物纹、几何纹等，其中商代多流行饕餮纹。饕餮纹以鼻为中心左右对称，有双眼、双耳、双角，兽头又常由两个侧面的龙形纹样构成，结构颇为巧妙。饕餮是古代传说中贪食的凶兽，在青铜器上出现可能有其特殊的含义。在动漫道具设计中，要依据装饰纹样的特点设计场景中的各样道具，使动漫作品更加真实，体现出殷商时代的装饰风格。妇好与武丁是笔者辅导学生创作的以殷商文化为题材的动画短片。短片把殷商时期女政治家妇好的传奇故事搬上动漫舞台，用二维手绘的制作手法、独特的人物视角、史诗般的叙事再现了妇好传奇的一生。片中最具特点的是以殷商文化为主题的造型设计见图 1）。人物造型是在忠实于历史资料的基础上进行加工创作的，人物的衣着和武器设计更富有传奇色彩，角色线条以简单为主，多注重表情设计，突出人物性格。如主角妇好，面部清秀，在设计中只体现其面部轮廓、以长发掩面，以体现其作为王后的温柔和贤惠；服饰有新婚时的红袍、平日的粉色衣裙和出征时的战袍。对妇好神情设计较多，如出嫁梳妆时的羞涩、为武丁整理衣装时的幸福、为武丁辅佐朝政时的坚定、为武丁征战沙场时的英勇，这些设计不仅可体现出人物性格，还能带动全片的情节发展。在场景及道具设计方面，有妇好与武丁新婚室内景、妇好征战沙场、宫殿外景和朝堂内几个主要场景。妇好与武丁新婚时的室内景以红色为主要色调，当红色布幔拉开，武丁和妇好并坐在宫廷之内，预示着故事的开始。妇好征战沙场用了几个场景的切换，城墙的剪影后士兵的列队出征，山丘战场上旗帜飞扬、硝烟四起，妇好胜利归朝，城墙下侯旨等。外景图1妇好和武丁的角色造型及场景设计的设计别具特色在黄昏的金黄色背景下以简单的黑色剪影来体现建筑的宏伟，不仅在建筑上力求真实，更在物件如商朝玉璧、灯塔、兵器、饕餮纹等细节上刻画精致，体现了历史风韵，更为推动全片情节的发展做了必要的铺垫。3.殷商文化在动漫产业开发和营销中的应用资料显示，我国动漫产业于1990年代初起步，在未来510年的时间内，我国的动漫产业至少具有1 000亿元的巨大发展空间。当今，动漫产业已成为知识经济时代的重要产业，并逐步从漫画和动画发展到出版物、衍生产品、文娱活动等，蕴藏着巨大的商机。目前，河南省以殷商文化为主题的动漫衍生品还没有得到充分开发，相关产品的营销和推广也没有引起广泛精选学习资料 -名师归纳总结-第 4 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用的关注。以殷商文化为主题的动漫产业链应该有相关动漫游戏、动漫书籍、动漫玩具、动漫日用品、殷商文化主题公园等。河南省要将动漫产业发展与殷商文化相结合，应从以下几方面来探索。1）设计角色卡通。以殷商文化为代表的安阳市可以设计标志性城市动漫形象，类似于世博会的吉祥物海宝和上海地铁形象的代表畅畅等。动漫形象可促进旅游业发展，其衍生品还能带动小商品的开发和营销，进一步开拓市场。2）设计动画宣传片。把殷商文化提炼成动画剧本，以三维动画或二维动画的形式介绍殷商文化或殷商题材的历史故事，这样不仅可以放入殷墟博物院做动画演示，还可以作为电视宣传片播出，以得到更多的关注。M.北京：社会科学文献出版社,2018：1-2.3王冀中.动画产业经营与管理M.北京:中国传媒大学出版社,2007：17-19.4张昭阳.民间文化的动漫角色创意与产业开发J.美与时代 上半月）,200911）：110.5张海源，曹颖.我国民族化动漫品牌的创建和传播J.江汉大学学报：人文社会科学版,20086）:97.6魏华.朱仙镇木版年画动漫化发展可行性研究J.郑州轻工业学院学报：社会科学版，20182）:11.7方建军.中原地区商周乐器文化因素分析J.西安音乐学院学报，20054）：18.基金工程 2018年度河南省政府决策研究招标课题2018B015）作者简介王铮1985），女，河南省开封市人，安阳师范学院助教，硕士，主要研究方向：影视动画艺术。产品的叙事设计研究On immersion design of products 吴蓓蓓郑州轻工业学院艺术设计学院，河南 郑州 450002）摘要将叙事引入设计领域是希望设计作品能够像故事一样传递思想。产品的叙事因素分形态因素和功能因素。叙事作为设计过程中一个能够贯穿全局的工具，具有发现问题、描述概念、完善设计的作用。产品的叙事设计可从产品的形态、实用功能、情感体验三方面进行。关键词叙事设计；产品故事；情感体验中图分类号J504文献标志码A 文章编号 1009-37292018）04-0010-05叙事，简单地说就是讲故事，包括内容和方式两个部分，也就是讲什么故事、怎么讲故事。叙事的过程有物质和精神双重意义。叙事的物质意义体现为它表述了一系列的现实事件；而在表述的过程中，事件之中的人以及接受事件信息的人都得到某种或某些精神和情感的体验，这就是叙事的精神意义。叙事的物质意义表现为放在时间轴上的动态性和过程性的事件集合；叙事的精神意义也不是一次性的心理反应，而是具有时间性、连续性、过程性和变化性的。叙事作为表达和传递思想的工具由来已久，然而将叙事引入设计领域的时间则并不久远。20世纪末，随着现代设计内涵和外延的扩展，设计不再仅仅为功能服务，而是越来越多地被赋予情感体验，人们开始关注“叙事”这一传统的表达方式，希望设计作品能够像故事一样传递思想、引人入胜。于是，“叙事设计”这一名词应运而生。叙事设计，从本质上讲，是将设计的对象、目的、限制等诸多因素以叙事的方式重新整合，包括重新规定因素间的联系和位置，从而产生设计作品的一种设计方法。与叙事的双重意义对应，叙事设计也具有诉诸现实的物质性和诉诸情感体验的精神性双重特征。从目前对叙事设计的研究来看，国外已经开始将叙事设计付诸设计实践，甚至作为设计课程用于教案环节；精选学习资料 -名师归纳总结-第 5 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用而国内的研究仅限于少数学者进行的理论探讨。在内容方面，目前的研究存在3点局限：1）叙事内涵的局限性。目前设计中的叙事仅仅被当做传递信息的方式，研究设计概念如何通过设计作品叙述出来。然而在设计实践中，笔者发现叙事不仅是一种表达方式，也可以作为发现和完善设计概念的设计方法。2）叙事设计内涵的局限性。叙事设计的提出是随着设计作品精神功能的诉求而产生的，但叙事设计并不仅仅适用于传递和调动情感，它在实用功能方面也有着独特的应用价值。3）叙事设计外延的局限性。目前叙事设计主要应用于游戏设计、室内设计等，其应用于产品设计领域的研究尚属空白。针对上述局限，笔者拟从剖析产品和产品设计入手，充分发掘其中的叙事因素，找到产品设计与叙事设计的结合点，进而突破叙事和叙事设计内涵及外延的局限，深入探讨产品设计中的叙事设计。一、产品及产品设计的叙事因素1.产品的叙事因素产品得以存在的两大基本要素是形态和功能，产品以其形态和功能提供叙事因素，在这两大要素中，形态是一种客观存在，功能则体现为过程和事件。以电视机为例，在形态上是塑料、玻璃和电子元件构成的长方形实体，在功能上则体现为“提供给我们影音享受”这一事件。按照叙事因素的性质划分，产品的叙事因素分为两类，即形态因素和功能因素。1）形态因素 作为叙事道具的产品。产品以形态叙事，主要表现为静态叙事，即产品可作为道具以其实体在叙事中充当叙述中心或者叙述的环境要素。这种静态叙事的载体往往是产品的形态。如图1所示，播放器界面上的3个按键以自身的形态表述了各自的功能，从左往右分别为：前一个曲目；播放；后一个曲目。图1播放器界面按键2）功能因素 作为叙事事件的产品。在叙事的过程中，产品不仅可以作为道具在叙事中发挥作用，而且可以脱离它的实体形态，以其使用过程作为叙事的部分或全部事件。产品可以动态叙事，这时产品叙事的载体是一个过程。这里的过程有两种理解方式，常见的涵义是指狭义的使用过程，即产品购买行为发生之后用户的使用过程；广义的涵义是指一个包含整个产品生命周期的过程，包括生产制造、运输、销售、用户使用以及退出使用领域后的回收或废弃。以日本设计师深泽直人设计的CD机见图 2）为例，设计师抛开CD机的实体，将它作为由开、关、音量增、音量减、音乐放送等功能构成的事件，进而寻找到这一连串事件的类比对象，即排风扇。这是一个令人惊喜的设计设计师不再将产品作为道具，而是将其作为事件，并由此为CD机的造型找到全新的视点。同时，由于排风扇的相关事件与CD机的相关事件如此相似，所以熟悉排风扇的用户可以依照自己操作排风扇的经验理解此款CD机的功能。图2深泽直人设计的CD机2.产品设计的叙事因素1）为“事”而非“物”进行设计。设计不仅创造“人造之物”，更创造包括物在内的“人为之事”。为“事”设计，就是基于对设计对象进行全面的感性描述，通过对人为事物的内在联系和作用的理性重构，探求一般抽象的人为事物之事理。它将人为事物抽象为由内部因素、外部因素、目标、主体4个要素构成的一般结构，以考察要素之间的联系和作用。艺术设计竭力将“物”变成“事”，从根本上讲是为了获取叙事中的生活经验和情感体验。对现代人来说，当基本的物质需要满足后，拥有“故事”比拥有更多的“物品”更为重要，它既反映了人类物质观念的变化和需要层次的提高，也反映了人类证明自己之方式的深度发展。12）创造出“能引起诗意反应的物品”。美国俄亥俄奥罗拉战略地平线LLP公司创始人约瑟夫 派恩和詹姆斯 吉尔摩在 1998年提出：体验将成为一种独特的经济提供物而开启未来经济的增长。体验是消费者对特定刺激物所产生的心理感受，它在本质上是个人的，是当一个人达到情绪、体力、智力甚至精神的某一特定水平时，在他的意识中产生的某种感觉。在体验经图3主人公因忙于工作而忘记父亲生日的故事济时代，设计应顺应个性化和多样化的消费倾向，通过实现产品的多样化、差异化和个性化为企业创造价值。叙事是实现这一设计诉求的重要手段。它一改过去的理性诉求方式，在设计的过程中，通过叙事把设计对象的原因、背景、过程、意义尽可能感性地呈现出来，并让它专属于这个设计对象，使这些设计中的体验成分构成关于这个设计对象的全部事件，并打包为可以搁在货架上的“产品故事”1。叙事设计要求设计师能够创造出“种种能引起诗意反应的物品”2。二、产品的叙事设计思维设计的目的是发现和满足特定场景下特定人群的需求，而叙事正是以时间为主线将诸多变化的场景因素有序连接起来，所以叙事就成为设计过程中一个能够贯穿全局的工具。1.用叙事发现问题叙事就是将一个个场景放在时间轴上串联起来。用叙事发现问题，就是首先充分发现和设计构成场景的各个要素，然后在场景的要素之间或者场景过渡之间发现矛盾。这种矛盾就是有待设计改进的问题。问题，有可能体现为一种缺失的状态，也有可能体现为一种不良的体验或者不连贯的场景过渡。而解决问题的方式也有两种：一种是从无到有，进行全新的设计；另一种是从有到好，对事件或者道具进行改良设计。构成场景的要素包括用户、产品和环境。这里的用户是具有鲜明人物特征的用户，不仅仅是指产品的直接使用者，也包括购买者等间接用户。环境包括叙事的大背景，也包括某一事件发生时的小环境。图3描述了主人公因为忙于工作而忘记父亲生日的故事。这个故事有两个场景：场景一，主人公忙于工作；场景二，主人公突然想起昨天是父亲的生日。在这个简单的故事当中，我们身临其境地体验到了其中的问题，那就是忙碌的工作常常导致我们忽略或者忘记一些关键的日子，这是一种非常糟糕的体验。2.用叙事描述概念用于表述概念的叙事往往发生在产品设计之前。此时的产品概念已经有了一个主题，比如“我想设计一把可爱的椅子”，但是这个概念还十分抽象，如上述主题还并未为“可爱”一词找到清晰准确的落脚点。此时，叙精选学习资料 -名师归纳总结-第 6 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用事便是一个非常好的工具，用于将概念主题具体化、清晰化。用叙事描述概念，往往将产品作为一个形态模糊的道具，讲述一个关于用户的完整故事，而产品是故事中至关重要的线索。产品的概念便是一个由与产品相关的各个事件构成的集合，集合当中的各个事件就是产品应当满足的各种需求。图4是主人公使用了某产品后得到及时提醒的故事：场景一，主人公对某产品提前进行了设定；场景二，有一天正当主人公忙于工作的时候收到了提醒；场景三，主人公百忙之中抽出时间，陪母亲度过了一个开心的生日。在这个故事中，产品的具体形态并没有出现，也没有具体的描述，但产品的概念已经非常清晰。故事中涉及产品的事件有两个：主人公提前进行时间设定和主人公收到提醒。因此，该产品应当满足这两个事件，即具有提前设定和及时提醒的功能。3.用叙事完善设计用于产品设计的叙事有好的叙事和坏的叙事之分。所谓好的叙事有两大要素：一是故事情节过渡自然，情节合理；二是故事最后以喜剧结尾，也就是用户最后收获了愉悦的体验。做到上述两点的叙事就是一个好的叙事。好的叙事设计便是将故事中这个抽象的没有形态的产品实物化、形态化。若是没有做到上述两点，那么叙图 4主人公使用了某产品后得到及时提醒的故事事仍需完善。用叙事完善设计时，着眼点往往在于各个场景间的过渡与故事的合理连贯程度，以及感人至深或者引人入胜的程度见图 5）。三、产品的叙事设计策略现代设计已经不再将人与产品之间的关系理解为单向的线性关系。现代产品实现价值的方式已经变成与用户进行多维的双向互动，而其价值内涵也已经扩展到由实用价值、情感价值、体验价值等构成的多重价值。1.产品形态的叙事设计围绕产品形态进行的叙事设计，其目的在于使产品的形态因素能够准确、清晰、生动地叙事。若要做到这一点，需要借助产品语义学，即通过产品外在视觉形态的设计揭示或暗示产品的内部结构，使产品功能明确化，使人机界面单纯、易于理解，从而解除使用者对于产品操作上的理解困惑，以更加明确的视觉形象和更具有象征意义的形态设计传达给使用者更多的文化内涵。在叙事设计中，充当符号之符形的就是产品的形态因素；符形传达符号之符义的过程就是产品向用户叙事的过程。产品形态因素的叙事设计就可以简要概括为如下3个步骤：1）确定产品形态因素叙事的内容和方式，即确定符义。如：“直接明了地告诉用户这里是女厕所”中，“女厕所”是叙事内容，“直接明了”是叙事方式。2）确定产品形态因素的视觉形态，即确定符形。3）用户测评，检测产品形态因素是否按照预期的内容和方式进行叙事。如图 6所示，关于“女性”所要传递的信息有两个设计：以“形象直观”这一方式叙述女性时，可以用着裙装的女性形象；以“抽象间接”这一方式叙述女性时，可以用生物学中特有的女性的符号。2.产品实用功能的叙事设计产品实用功能的叙事设计体现为对功能流程的分析见图 7）。功能流程分析开始于产品总功能的描述，然后向下细分为分功能，各分功能可一直分解到能够实现为止。功能分解过程图5改进故事进而完善设计实际上是对产品不断加深认识的过程。功能往往用“动词+名词”构成的简明语句来描述，分别作谓语和宾语，具体说就是“操作+对象”。以图 8所示的 ATM 自动取款机取款流程为例，产品的总功能是“取款”，这一功能具体可以分解为由7个步骤构成的功能流程。取款功能的实现需要通过用户对机器进行操作，机器接收到操作命令后执行运作，并将运作结果反馈给用户，用户依据反馈结果再进行下一步操作 如此反复直至达到预期的目的。这样的功能实现依赖于人与产品之间进行的一系列动作。图6关于“女性”的叙事设计图7产品功能分解图图8ATM 自动取款机取款流程3.产品情感体验的叙事设计叙事设计之所以能够引起人们的广泛关注，就是因为它是一种视觉的、形象的、实践的、可参与的和变化着的事件。设计事件的可参与度越高，其被社会投射的注意力就会越大，用户的体验感受就会越强烈。很多时候，人们消费的目标不再是产品本身，而是参与其中的过程或者是体验活动的乐趣。3，4图9是Droog设计的脂肪灯，造型是一个放大的灯泡，灯内盛着油脂，灯的光源藏在油脂中。开灯后，油脂受热慢慢融化，呈现出明媚的橘黄色。熄灯后，油脂慢慢变冷变暗，直至脂肪凝固成乳白色，灯又变回原先的状态。设计这盏灯的目的就在于以其使用过程进行叙事，展现光亮变化的过程，并在整个过程中让人们不自觉地随着灯光的细微变化放慢生活节奏。5图9脂肪灯 Droog）参考文献1屠曙光.设计的叙事 论后现代设计中的非物质设计J.新美术，20085）：98.2美马克 第亚尼.非物质社会M.滕守尧，译.成都：四川人民出版社，2005：5.3吴峻.叙事：一种室内设计的手法J.室内设计与装修，20036）：65.4李沁如.叙事性景观设计的修辞策略从文学叙事到景观叙事的空间转向J.郑州轻工业学院学报：社会科学版，2018，116）：12.5杜军虎.论慢设计 J.装饰，2008，女，河南省驻马店市人，郑州轻工业学院助教，硕士，主要研究方向：工业设计方法。精选学习资料 -名师归纳总结-第 7 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用最小作用量原理指导下的膜构建筑形态设计方法Membrane architecture form design method under the guidance of the least action principle 熊瑞源福建交通职业技术学院安全技术与环境工程系，福建 福州 350007）摘要膜构建筑的建筑形式反映了现代仿生设计理念，与自然界中的最小作用量原理密切相关，是最经济也是最美的形态，在当今绿色生态设计背景下具有重要现实意义。我们可以以最小作用量原理为指导，以自然为师，运用形态类比的方法，通过对自然界中最小曲面的形态研究，借助计算机技术手段，构建具体的膜构建筑形态设计方法。关键词膜构建筑；仿生设计；最小作用量原理中图分类号TU-8 文献标志码A 文章编号 1009-37292018）04-0015-03膜构建筑作为21世纪大跨度空间建筑的主流，在建筑领域已得到广泛运用。世界各地相继建设了许多宏伟而富有特色的大跨度膜构建筑，并已成为当地的标志性建筑和著名的人文景观。膜构建筑的迅速发展得益于现代柔性膜材料、计算机科学和施工技术的进步，其建筑形式与自然界最小作用量原理密切相关，凸显出现代仿生设计理念。本文拟从膜构建筑形式的发展入手，研究膜构建筑形式与自然界最小作用量原理之间的联系，以期发现规律，探索膜构建筑形态设计的具体方法途径。一、膜构建筑形式的探索与发展膜构建筑是利用钢索将高强度柔性薄膜材料拉紧，经张拉作用而形成稳定曲面，以张力来抵抗外部负载的、能够覆盖大跨度空间的结构体系建筑。它是建筑材料科学、建筑学、结构力学、计算机科学、施工技术及现代环境学综合的产物。自德国建筑师弗赖 奥托Frei Otto）于 1955年在德国联邦花园展示会上建造第一个张拉膜结构建筑，到2018年上海世博会的世博轴出现阳光谷膜构建筑 见图 1），膜构建筑经过了近60年的发展，已被广泛用于滨海、博览会、文体等大型空间的公共建筑设计上。膜构建筑以曲线、曲面塑造的形态给人以别具一格的艺术感染力，比起司空见惯的矩形建筑，它生动活泼，充满张力，其力动性的表现具有很高的美学价值。不仅如此，膜构建筑用最少的膜面材料覆盖广大的空间，这在地球资源日益紧图1上海世博会的世博轴阳光谷膜构建筑张的今天，具有非常重要的现实意义和推广价值。本研究的必要性正在于此。奥托是膜构建筑的先行者和践行者，他十分重视从自然中寻找灵感。为了研究张拉膜结构的形态构成，寻求合理的膜结构形式，他研究了许多自然现象，包括水滴、气泡等，最后以肥皂膜作为主要研究对象，并做了许多装置来模拟张拉膜结构。比如：他把毛发系在针或细杆的端部，将针或细杆钉在有机玻璃板的孔洞里，把这个装置浸入肥皂溶液，再取出，这时形成的肥皂膜表面积总是最小的，并且各处的表面张力完全相同，肥皂膜形成面积最小的类似帐篷那样的奇妙形态见图 2）。1这种形式遵从的是自然规律，并不以设计者的意志为转移。此后，美国发明家和工程师富勒。富勒认为，“自然界存在着能以最少结构提供最大强度的向量系统”。他一生都在为“少费而多用”这一信条而奋斗，并提出了张拉整体Tensegrity）的概念，即以连续的受拉钢索为主、以不连续的压杆为辅，组成一种结构体系。2后来美国的建筑师们创造性地把这个概念运用到以索、膜与压杆组成的索穹顶设计，其后又使之不断发展，逐渐形成了现今的膜构建筑结构体系。二、膜构建筑的形态设计与最小作用量原理1.奥托以自然为师的形态设计方法奥托注重从自然中寻求灵感而不是从技术体系本身入手。他认为技术只是一种工具，建筑技术的目的是为了更好地表达自然而不是炫耀自身。这种“以自然为师”的设计观与中国传统道家文化的“师法自然”有异曲同工之妙。在这种“以自然为师”的设计理念指导下，膜构建筑的找形，是从研究自然入手，如研究最小曲面的制作物理模型，然后对这种肥皂膜模型进行测量和几何分析，最终把这些模型优化并用于建筑的形态设计之中。2.富勒理性形态设计方法受富勒的影响，一直被当做设计科学而提出的膜构建筑形态设计 找形formfinding），是“依据理性的原则进行的一种操作”2。在这种设计理念下，随着计算机技术和有限元方法的发展，膜构建筑的找形已变得越来越简单，运用现代计算机软件，通过计算机的几次迭代运算，就可确定膜结构的初始形状，从而直接完成空间曲面结构找形分析。3.膜构建筑形态蕴含的最小作用量原理我们周围的世界在结构上具有一定的规律性，这些规律形态启示我们利用其规律的普适性进行艺术设计有望获得更好的效果。古希腊哲学家在考察自然现象时就认为：自然界总是有根据地去做它该做的事情，并在所有的行动中选择最短或最容易的路线。人们通过对自然的观察，发现“简单性”正是我们所要寻找的原理。3自然界是最经济的，它不仅避免多余的努力，而且避免那些不是绝对必需的努力。1744年法国科学家皮埃尔 莫佩蒂 Pierre 精选学习资料 -名师归纳总结-第 8 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用Maupertuis）提出了宇宙的总体模式，莫佩蒂坚信自然界行为的简单性，而这种简单性正是通过某个称为“作用”的量的最小化展示出来的，这就是“最小作用量原理”。也就是说：自然界总是使作用量减至最小。1如：蜜蜂建造蜂窝，为了使所花费的蜂蜡尽图2奥托研究膜构建筑的肥皂膜构型量少，而采用了最经济的方式正六边形的形式。自然界中的液滴总是尽可能地趋于稍扁的球体，使液滴总是呈现为表面势能和重力势能之和的最小状态。4奥托在膜构建筑形式的找形过程中，通过对肥皂膜的研究而发现的“最小曲面”原则，正是莫佩蒂最小作用量原理在自然界的又一证明：自然生成的肥皂膜用最小的膜面积最小的材料消耗）形成受力均匀的曲面形态是最经济的。苏联建筑师塔特林Tatli）曾提出：最美的形式也是最经济的形式。这种遵从了自然规律的、最经济的形态也是最美的。我们要以自然为师，在自然中发现更多最经济的形式，以实现最美的设计。三、膜构建筑形态设计的具体方法探讨在膜构建筑形态设计中，我们可以以最小作用量原理为指导，以自然为师，借鉴奥托与富勒的找形方法进行膜构建筑形态设计的找形。首先，我们可以通过对大量自然或生物原型进行分析研究，用模型寻求自然生成的形态。比如，可以通过肥皂膜模拟膜结构形态，找出其形态、结构及构造之间的内在联系，建立起用以指向建筑形态设计的物理模型。5弹性织物很容易被塑形，同张拉膜非常相像，也可以用来做模型材料。这些模型不仅可以让我们直观地看到设计的表现和视觉效果，而且可为后续的数字化模型的建立提供依据。其次，通过测量模型的空间坐标来确定形状，用数学的语言把物理模型“翻译”成具有一定意义的数学模型，即通过计算机处理，将模型数字化。比如，可以利用三坐标测量仪对膜构模型进行扫描，对膜构模型的膜面进行数据点采集，从而获得膜表面上各测点的坐标位置，根据这些点的空间坐标值，通过计算机软件的处理，完成对测点 点群）的分析拟合，经计算求出几何曲面的尺寸、形状和位置，最终还原出被测的几何曲面，完成膜构建筑的数字化模型的建立。最后，通过计算机软件对数学模型进行结构分析，对其形体和构造进行优化，并衍化为应用模型，完成膜结构曲面找形分析和膜构建筑的形态设计。比如，在计算机上用有限元法进行结构分析是一种非常有效的方法把有限元结构分析程序COSMOS 安装到 CAD 设备上，与图形软件相连接；通过对膜结构进行找形分析，得到相应的找形结果与分布比较均匀的应力云图；再考虑膜结构的重力情况，分析膜重力对找形结果的影响，得到与实际情况更为接近的膜结构曲面。至此，便完成了膜构建筑的形态设计。四、结语膜构建筑的建筑形式与自然界中的最小作用量原理密切相关，在膜构建筑形态设计中，我们可以以最小作用量原理为指导，以自然为师，运用形态类比的方法，通过对自然界中最小曲面的形态研究，借助现代计算机技术，构建出具体的膜构建筑形态设计方法。在最小作用量原理指导下的这种设计方法遵循自然规律的选择，最为经济，在当今提倡绿色生态设计的背景下具有非常重要的现实意义。参考文献1美斯特凡 希尔德布兰特，安东尼 特隆巴.悭悭宇宙 自然界里的形态和造型M.沈葹，译.上海：上海教育出版社，2004：205.2赖德霖.富勒:设计科学及其他J.世界建筑，19981）：59.3许良.最小作用量原理与物理学的发展M.成都：四川教育出版社，2001：34.4刘建林表面浸润的内在机制：最小作用量原理J.力学与实践，20095）：85.5王雪松，王莉英.建筑结构仿生的形体建构模式初探J.城市建筑，20078）：11.作者简介熊瑞源1969），男，福建省南平市人，福建交通职业技术学院高级讲师，陕西科技大学硕士研究生，主要研究方向：环境艺术设计。材料的感性与产品设计Sensibility of material and product design 洒玉波04-0018-04感性是一种心理感受，是人的感觉系统受到生理刺激而对材料做出的反应，即由人的直觉系统从材料表面精选学习资料 -名师归纳总结-第 9 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用得出的信息。材料的感性是材料的一个重要特征，主要包括视觉感性、触觉感性、嗅觉感性及听觉感性等。产品设计是工业革命的产物,它是时代经济、技术和文化发展的反映，随着经济形态的变化,相对于产品经济、服务经济和体验经济,它的属性也由自然形态向标准化再向定制化以及人性化方向发展。1材料是产品设计的物质基础，正确掌握材料的感性并赋予材料以生命是产品设计的关键。在产品设计中，设计者应熟练掌握材料的感性特性，运用设计技巧处理材料，最大限度地发挥材料的感性优势，从各种设计材料的感性特征中获取最佳的表现力。一、材料的视觉感性与产品设计材料的视觉感性可以理解为材料对光的反射与吸收及材料的颜色、花纹等对人的生理与心理舒适度的影响。产品设计中人对材料的视觉感性是相对于人的触感而言的，由于触觉经验的积累，大部分触觉感受已转化为视觉的间接感受，对于已经熟悉的材料，可根据以往的触觉经验通过视觉印象判断该材料的材质，从而形成对材料的视觉感性。研究表明，与人类情感最密切的材料是棉、麻、丝等生物材料，用它们织成布料做成衣服穿在身上，可使人感受到贴心的温暖与保护；其次是石、陶等自然材料，这些材料经过一定的加工可制作成造型美观且手感好的工具、器皿、家什；最后才是塑料等人工材料。木材是自然材料中使用最多的一种，它质感温润，触感柔和，纹理富于变化，是视觉感性极好的天然材料。木材可以吸收紫外线，又能反射红外线，对光线还具有漫反射的功能，可以使光线变得柔和，减轻光线对人视觉神经的剌激，为人类提供良好的视觉环境；木材的暖色调能够营造温馨的环境气氛，使人精神愉快。同样造型的家具，采用木材、皮革、金属3种材料来制作，木质家具最受人们的欢迎。总之，木材那种与生俱来的自然美的视觉感性不需要任何修饰，本身就具有一种吸引力。早期的人工合成材料大多是模仿天然材料研制的。以服装材料为例，合成纤维就是以仿毛、仿麻、仿真丝为主，这些合成材料不只在外观和手感上达到了仿真的效果，在某些性能方面甚至超越了天然材料。近年来利用新型功能性物质与纤维复合而得的材料，具有一定机能，如随阳光强度的改变变换服装面料的色彩，或随温度的变化改变材料的透气性等。日本著名时装设计大师三宅一生先生的褶皱装系列见图 1），是材料视觉感性创意的成功典范，它将褶皱材料的视觉感性与服装有机融合，开创了服装设计的新理念。图1三宅一生褶皱装:39.2日中西元男.21世纪顶级产品设计M.梵非，译.上海:上海人民美术出版社,2005:38-39.3英克里斯 莱夫特瑞.塑料 M.杨继栋，宫力，译.上海：上海人民美术出版社.2004:84-85.4易车网.“奥迪鼻子团队”别样气味测试小组EB/OL.(2018-09-20 2018-04-14.http:/ animation and manga s education mode and its enlightenment on China 精选学习资料 -名师归纳总结-第 11 页，共 20 页个人资料整理仅限学习使用 李和畅郑州轻工业学院艺术设计学院，河南 郑州 450002）摘要日本动/漫画教育模式与其产业发展相适应，已形成一个相对科学、完善的照应体系；我国动/漫画教育近年来发展迅猛，但仍存在学校发展模式单一、课程设置不尽合理等诸多不足。我国应学习日本动/漫画发展经验，把动/漫画教育放置于动/漫画产业的背景下作对比分析，深入研究我国动/漫画教育与动/漫画产业对接的瓶颈，明晰培养目标，研究产业趋向，深挖文化资源，加强校企联合，从而找到适合我国自身发展的动/漫画教育模式，以促进我国动/漫画产业的发展。关键词日本动/漫画；教育模式；动/漫画产业中图分类号J954文献标志码A 文章编号 1009-37292018）0