《情感的记录》说课稿

情感的记录说课稿正文 第一篇：情感的记录说课稿情感的记录说课稿尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是情感的记录 ，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。一、教材分析本课是继第二课身边的物品之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物，提高学生在用单色表现身边物品的同时，又能够色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。二、学情分析 初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目标整合而成学会发现美、学会感受美、学会创造美三个目标来阐述。学会发现美：了解不同工具产生的不同的画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义。学会感受美：懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。学会创造美：能尝试用自己喜欢的色彩和绘画工具，改变单色的静物作品，表达出自己的情感体验。四、割据教材内容和学情分析，我确定本课 教学重点为：色彩与情感的关系教学难点为：恰当地搭配以传达个人的情感 教学兴趣点为：淡彩的表现过程与方法五、教学准备巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。教师准备：收集凡高的向日葵星月夜等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、怒、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张铅笔素描稿；多媒体课件；画具等学生准备：网上资料收集；画具等六、我以体验、问答、欣赏、练习等来完成我的教学方法，目的在于体验情感、欣赏图片、师生交流、评述来了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，理解艺术作品能较好地表现生活、表达情感。另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。学法：读图、讨论、互动七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-拓展其中导入和讲授新课15分钟，学生练习2021，其他安排10分钟。 导入新课1、 请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。2、 播放音乐片段，请学生通过欣赏来讨论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的。讲授新课1、 展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画室借助哪些表现语言来反映画家情感的。2、 通过图片展示、文字说明，分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。3、 是分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。体验阶段1、 欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果讨论作品的风格特点。2、 教师在准备花的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。3、 请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。学生练习，播放轻音乐，教师巡视指导目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。作业点评 自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主 目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。 课堂小结我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题 你学会了什么？ 你的体会是什么？ 你喜欢今天这堂课吗？目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。课外作业预习下节课内容及收集资料，备好画具。 拓展根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。我的说课完毕，谢谢第二篇：第3课情感的记录第3课 情感的记录铅笔淡彩商南县鹿城中学 成 丽一、教材依据本节内容是义务教育实验教科书美术13册第3课情感的记录第一课时二、设计思想本课是继第二课身边的物品之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。三、教学目标1、知识目标：懂得色彩的协调余对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。2、能力目标：能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品。3、情感目标：培养学生大胆尝试，勇于创新的品质。四、教学重点1、色彩与情感的关系。2、学习色彩在素描作品上的表现方法。五、教学难点1在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。六、教法选择在欣赏图片时进行师生间的交流、评述。七、学法指导引导学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩。八、教学准备教师：收集多张不同表现形式，不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。学生：彩色水笔、彩色铅笔等等。九、教学过程（一）、 欣赏美术作品，并说说这些作品的特点静物水彩（法国）塞尚 ： 洒脱静物油画棒学生作品1： 严谨盆栽铅笔淡彩学生作品2： 清静瓶花铅笔淡彩学生作品3： 朦胧（二）、什么是铅笔淡彩1、作画时使用铅笔来塑造物象的形体结构特点余大体明暗关系，而后以薄而透明的水彩色表现物象的基本色调。2、铅笔淡彩画的特点：铅笔淡彩简练，描绘形体准确，色彩明快，具有轻松、湿润、淡雅的美感。（三）水彩画的两种技法1、干画法：是待第一层颜色干后再加上第二层，层层覆盖或者直接在干的纸上着色的方法。2、湿画法：在湿的底上着色或在色彩未干时趁湿连接着色的画法。（四）铅笔淡彩绘画步骤1、用素描的方法开始起稿，先用铅笔准确地画出劲舞的比例，形体结构。22、表现大致的明暗调子，重点是暗部，省去中间调子，线条不要过密，尽量不要用橡皮。3、着色。调准色彩，不要太浓，乘湿画完，先画亮面，再画暗部，细节部分用干画法表现。要注意水分和时间的掌握。干湿两种技法可交替使用。4、精心调整修改画面，完成作品。（五）实景1、用素描的方法画第一个步骤32、用彩色铅笔画第二个步骤3、加上淡淡的水彩4、完成作品4（六）作业临摹静物要求：1、构图完整2、用色基本准确合理3、画面美观十、教学反思本节课学生能积极参与绘画作品中的色彩讨论，按自己的愿望去改画作品，较好地激发了学生的积极性和创造性。第三篇：第3课 情感的记录分析情感的记录教材分析本课属于“造型表现”单元。在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。本课借助大量的作品，向我们展示了色彩的魅力，并从两方面展开：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩淡彩画；以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。色彩不光受到客观环境的影响，同时也受到主观情绪的影响，在色彩静物作品中我们可以看到客观世界缤纷的色彩，同时也能看到作者的情绪心境。本课从室内的瓶瓶罐罐到室外的一花一草，从表现方法、绘画工具到观察角度，给我们展示了多样的绘画世界，更重要的是让我们打开了思路，拓宽了视野，引导我们对生活进行细致观察，强化自我感受。一、教学路径欣赏欣赏运用不同工具，不同表现手法完成的各种静物色彩作品。感受作品于疏密之间产生的节奏美，感受作者如何借助色彩的调性表达自己的情感变化。学习在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常称为淡彩画。用水调和透明颜料作画的绘画方法称水彩画。水彩画有干画法和湿画法两种。学习静物写生中色彩的变化规律。发现同样是色彩，改变工具和描绘的方法，能产生不同的视觉效果，水彩的湿润，水粉的厚重，彩色铅笔的轻快尝试用不同的工具表现不同的心情，描绘不同的色彩画面。发现色调对作品表达意境的作用。创作选择自己喜欢的色彩绘画工具，描绘桌上的一瓶一罐或教室的角落，也可以走出教室，画下一花一草，只要是能打动自己的定然能打动别人。二、课时建议第一课时为素描淡彩画的学习，第二课时为纯色彩表达的学习。教学内容一、教学目标认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。操作目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，热爱生活。二、教学重点、难点重点：了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。三、教学准备课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。四、教学内容的要点淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。固有色：固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。 条件色：条件色的产生包含两个因素光源和环境色。任何物体总是处在一定的环境中，物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响，并随着光源色周围物体的色彩变化而变化。写生色彩的变化规律：高光的色彩，高光是物体表面直接将光线反射给人眼的部位，它的色彩是以光源色为主。明部的色彩，明部是物体正面受光的部位，它的色彩基本上是光源色的反映，同时也是光源色加固有色。半明部的色彩：半明部是物体侧面受光的部位，它既受光源色的影响，又受环境色的影响，固有色的倾向也比较明显。明暗交界线的色彩：明暗交界线是物体最暗的部位，它的色彩通常是固有色加深。反光的色彩：反光的色彩通常是固有色加环境色。投影的色彩：投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实性色彩。表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。画家主观因素较多。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。干画法：水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法，通过色层的叠映产生另一种色彩效果。湿画法：水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色，或在湿的色层上叠加颜色或乘湿衔接颜色的画法。教学过程与方法一、欣赏与交流：欣赏各种风格的静物色彩作品，交流各自的心得。在欣赏时应注意引导学生从多角度，各种形式进行欣赏交流。从自主欣赏到对比欣赏到重点欣赏，要分层次进行，每次欣赏应带着问题进行，才会有的放矢，真正走进作品并有所发现。而面对大量作品可以采用范例教学，以点带面的进行。二、分析与学习：素描淡彩画是在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔或其他颜色材料淡淡地记下物体的色彩，使得作品更丰富，更具表现力。表达时可用素描的方法开始画，用彩色铅笔继续，还可加上淡淡的水彩滋润画面。上色的过程应是继续表现、描绘的过程，同时应避免刻板平涂的画法。素描淡彩画的学习不能仅仅停留在传授这一方法上，应引导学生自我分析，自主学习，也可由学生轮流示范。主动参与发现，比被动听讲更能激发其学习的热情与发现的成就感。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。 以某件作品为例分析写生色彩的变化规律。三、比较与讨论：用不同的工具材料，不同的表现方法，能描绘出不同的情调。比较分析水彩、彩色铅笔、彩色水笔、油画棒、粉笔等工具的性能与效果。讨论素描淡彩画、水彩画、水粉画等静物色彩作品的不同效果和意境。体验干画法和湿画法的不同味道。在比较不同特点时，应注重创设情境，让学生实际尝试各种色彩工具，并能分享各自的心得。在引导学生自主学习的基础上，让其学会交流，学会分享，更要学会发现。四、构思与创作：选择自己感兴趣的一角，用自己喜欢的色彩工具，完成一幅色彩作品，可以是素描淡彩作品，也可以纯粹的色彩表达。在描绘中关注和谐自然的气氛。教学评价建议对话色彩静物作品，感受丰富的色彩表达方法，透过熟悉的物品组合体验不同的情绪变化。并将作品进行有创意的展示，交流学习静物色彩的心得体会。进行过程性评价，关注学习的状态，学习的创意，与他人合作的协调能力及表现对作品的热情和专注情况。教学设计一、视频导入欣赏一组有关花卉植物的视频，选择视频中某一画面，用文字描绘并在全班交流， 发现打动我们的，有它的生命力，也有它丰富的色彩，还有它与众不同的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态，而色彩，线条、块面能更直接描绘出这些物品的多姿多彩。二、欣赏与交流1. 师生一起欣赏一组色彩作品，并用合适的文字描绘画面的意境。2. 作品因为饱含画家的情感，所以更吸引人也更能打动观众。3. 一起交流分析塞尚的静物的画面气氛、用色方法、构图角度，以及画家作画时的状态。4. 对比塞尚与学生同名为静物的作品，分析手法、材料、用线和构图的区别。两幅作品，一个奔放一个安静，一个水色淋漓，用色大胆、肆意，一个干净富有装饰味，一个用的是水彩，一个用的是粉笔，各有创意。通过对比发现只要善于观察、注重感受，就会有与众不同的画面效果，同时随着线条、色彩语言的丰富与提高，作品将更具感染力。三、学习与研究1. 以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤，并全班交流。2. 在研究的基础上师生一起轮流示范，总结在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔、粉笔、油画棒淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，更富有表现力，这就是素描淡彩画的魅力。3. 研究在素描作品上，用不同工具增加色彩时的窍门。四、实践与创作以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。在素描的基础上用自己喜欢的色彩工具，添加淡彩，尝试着画出和谐自然的气氛。五、展评与延伸1. 完成的作品在全班进行集体展示评价，分享各自的心得，同时交流彼此对作品的评价与建议。2. 关注教材中更多样的色彩，更广阔的视野，收集色彩静物作品为下一课的学习做准备。相关链接色调：指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、暗淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。静物分为两个主要的部分：一部分是画家安排成比较悦目的构图，一部分是自然形成的结构，后者不经画家做任何加工。每一种方法都有自己的独到之处，布置的静物允许你自由摆放物体，调整光线和色调直到你完全满意为止。而“临时发现”的静物有一种直接性和活力，不可能是安排的。当把物体放在一起画静物画的时候，艺术家总是非常认真地选择和摆放，以完成一种视觉上非常动人的构图。同时，还要考虑许多可变性，包括光线、形体布置、色彩安排和纹理质地的对比。在静物画中，作者通过巧妙地操纵颜料和色调的和谐，努力抓住这种瞬间即逝的美感。正是这种视觉美感，促使作者描绘照在物体上的光的极亮的美感。形体实质上就是一个物体的形状和三维空间的外貌。在绘画当中，形体是通过变换明暗色调从而形成高光，中间色调和阴影来取得的。当摆放静物时，尽量使用光线来增加形体上的美感。光线可以改变和丰富我们所看到的一切正如画家所说，光是生命。当光线射到任何物体或其表面，效果就会完全地改变我们对形体的理解，光和影能产生新的形状、新的视觉和新的深度。（摘自英国皇家美术学院绘画技法丛书水彩静物）色彩的冷暖：凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人对火、太阳的联想，给人以暖和感觉的颜色，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空、海洋，给人以冰冷感觉的颜色，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。色彩的感情与象征：色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，这种颜色称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰和设计。再现性美术：是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。情绪色：是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成的明显的色调表情。第四篇：第3课 上情感的记录第3课 情感的记录一、教材分析本课是继第二课身边的物品之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等.色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳、火焰、热血等，作品给人以一种温暖、热烈、活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天、冰雪、月夜等，给人以一种阴冷、宁静、深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈、丰富、饱满的感觉；和谐的色彩会有一种协调平静的美感。对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。该课的主旨是在铅笔素描的基础上，学生可自主选择工具材料、自主选择自己喜欢的色彩，自主选择喜欢的表现方法，淡淡地记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。这就需要教师引导学生欣赏分析教材的各种图片，解读每一张图片呈现的色彩感觉、主体色调、各种工具材料运用产生的不同画面效果，不同的表现方法和构图产生的各种不同含义，有的明快、有的清静、有的洒脱、有的严谨、有的朦胧。有勾线填色、有水粉、水彩画法、有色彩协调的、有用对比色表现的等等。在室内写生的基础上，教材更关注的是让学生走出教室，在校园里选择感兴趣的花草进行写生，他不在于画的本身，而在于培养学生对一草一木细致的观察分析，可以用自己喜欢的色彩去表现。教材精选了国外大师的作品、学生的作品和国内画家的作品，在欣赏的同时，主要帮助学生理解在表现色彩静物时，可以不局限于对象的客观描写，更注重画面所要倾诉的情感、注重个人的体验和感受的表达；二是在运用工具材料的选择上可多样性，三是在构图上可以自由选择不同的构图形式，可适当考虑物体的搭配和组合，四是在色彩的运用上适当考虑画面的色调。为帮助学习，教材中设计了两个活动，一个是让学生分组摆放静物、用铅笔构图，练习淡彩表现。二是选择自己喜欢的色彩绘画工具，走出教室，表现自己感兴趣的东西。 教学中建议教师在欣赏图片时进行师生之间的交流、评述、了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活、表达情感。 教学目标懂得色彩的协调与对比关系对表现人的情绪、情感中所起的作用。能尝试用自己喜欢的色彩绘画工具，来表现自己感兴趣的物品，培养学生大胆尝试、勇于创新的品质。 教学重点色彩与情感的关系。学习色彩在素描作品上的表现方法。 教学难点在实物面前如何运用主观色彩，恰当地搭配以传达个人的情感。 教学过程（两课时） (第一课时)1、课前准备 教师：收集凡高的向日葵、星月夜等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品；收集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，彩色铅笔等。2、教学策略 引导阶段：(1)请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。(2)播放音乐片段，请学生通过欣赏来时论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的，展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。(3)通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。(4)试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。 体验阶段：(1)欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。(2)教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。 (3)请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。 总结归纳阶段：学生通过本节课的学习和体验，根据自己在练习过程中遇到的困难和问题进行交流。 3教学评价学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作品。 4活动要求(1)收集的音乐片段代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。(2)淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。(3)学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的积极性和创造性的作品。或者由教师进行色彩静物作品的收集，按照每班24人一张，从网上收集若干张，打印成彩色统一尺寸，并封塑保存。 (第二课时)1、课前准备教师：收集多张不同表现形式、不同表现工具的色彩静物作品；收集尽可能多的色彩表现工具。学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。2、教学策略引导阶段：请学生就自然界中的各种颜色，谈谈自己喜欢的色彩，说明原因。请学生再根据自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。 体验阶段：(1)展示欣赏多张不同表现形式、不同表现工具的色彩绘画作品。(2)请学生将自带的花和容器摆放于课桌上，以46人为一组，讨论花卉的组合搭配。 (3)学生根据不同的角度，直接用主观色彩表现静物。 总结归纳阶段：(1)用色彩表现对象时，最主要的是要把自己的第一感受画出来，而不是纯粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用各种工具、材料。如水粉、水彩使用时，要注意颜色的调配及与水的比例；彩色铅笔使用时，要注意用笔的轻重、浓淡等。(2)展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工具要丰富多样，有利于学生观察比较，从中获得自己喜欢的表现工具和形式，提高学习积极性，激发创作欲望。花和容器的摆放主要根据学生讨论商量的意见，选择自己喜欢的角度和喜欢的内容表现。3、教学建议还可让学生带着绘画工具走出教室，到校园里寻找自己喜欢的花草进行写生，并将其色彩个性化，用文字记录观察和表现的过程。三、学习评价建议(1)能否通过对色彩知识的了解，学会欣赏和理解色彩绘画作品。 (2)能否通过对色彩表现形式、表现工具的了解，大胆进行色彩尝试。四、教学资料库色彩，作为传递感情的手段，往往胜于形状。客观世界的形状变化是缓慢的，甚至是视觉不易觉察的，但一日之内的日出、正午、日落、傍晚，和阴雨，霁晴的色彩变化，却能使人感受到不同的情绪。所以，色彩是富有表情的艺术语言，而且色彩也是最大众化的艺术语言。 (1)色彩的冷暖： 凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人耐火、太阳的联想，给人以暖和的感觉，称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相，令人联想到天空，海洋，给人以冰冷的感觉，称之为冷色。凡是以暖色作为画面主调的，称暖调子(或暖色调)。反之，以冷色作为画面主调的称冷调子。(2)色彩的感情与象征：色彩的感情性，是指色彩能够表达感情，或者说人观看色彩时产生某种感情反应。这种反应，是和人长期积累的社会经验和联想分不开的，并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所引起的情绪，以及色彩的象征性，因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如，在我国封建社会时，黄色是皇帝的专用色，是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂服青衣。过去以色区分尊卑贵贱，今天已无色彩等级观念，人们尽可自由享受各种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍，而欧洲皇帝穿红服，我国传统婚嫁用红色，象征喜庆，而欧洲新娘用白色嫁衣，象征纯洁，汉族过去的丧服是白色，而现在城市中的丧服为深色素服或以黑纱象征。现代，虽然人们可以自由地选择颜色，但社会总是随着潮流而流行某种颜色，称为流行色。流行色，即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出，一旦某种色流行起来，将具有国际性，影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等的装饰或设计。 (3)再现性色彩：是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实，亦称写实的色彩。再现性美术，是模仿，再现客观世界的创作，由这种观念所决定，其必然模仿、再现客观世界的形与色。 (4)表现性色彩：表现性色彩是与再现性色彩相对而言的。凡是既不按物象固有色，又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品，都可归为表现性色彩。表现色，是作者依据表现意图，主观地、自由地运用色彩和进行色彩搭配，以表现主观情感和审美理想。如红色画室三个乐师、哭泣的女人、星空等表现性作品，以及抽象绘画、版画等，皆为表现性色彩。 (5)情绪色：情绪色是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩，是利用色彩的情绪性和象征性，即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成明显的色调表情。如凡高认为：“绘画，并非把我们肉眼所见的予以正确地再现，而是如何把自己意念中的造型和颜色，按自己的需要予以再生。与其精确地描绘眼前的事物，还不如为强烈地表现它而更加自由地运用色彩。”在向日葵中，凡高用饱满而纯净的黄色调，展示了他内心似乎永远沸腾着的热情与活力。那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。第五篇：圆明园的毁灭教案说课稿评课记录圆明园的毁灭第二课时教案1、 通过阅读，了解圆明园辉煌的过去和毁灭的经过，激发学生对祖国灿烂文化的爱，对侵略者的恨，增强学生振兴中华的责任感和使命感。（重难点）2、 以悟促读，提高朗读能力；以悟促诵，背诵重点段落，积累语言。 教学策略：1、 充分利用多媒体课件，把圆明园昔日的圣境在学生脑海中再现。2、 播放影片火烧圆明园片段，直观感受侵略者的残暴和野蛮。3、 对比今昔圆明园，领悟圆明园的毁灭是祖国乃至世界文化史上不可估量的损失。第二课时一、 复习导入：1、 背诵第一自然段。2、 板书：举世闻名。3、 质疑：圆明园为何举世闻名？二、 学习课文，感受圆明园昔日的辉煌。1、 快速浏览课文2、3自然段，找出最能概括这两个自然段内容的一句话。生汇报：圆明园不但而且2、 解析这个过渡句，板书：宏伟建筑珍贵文物3、 讲读第二自然段：通过理解重点词“金碧辉煌、玲珑剔透”体会圆明园建筑的宏伟。指导学生有感情地朗读课文，选择文中的一句话。质疑过渡：文中用了八个“有”写圆明园的建筑，假如写尽圆明园中所有的建筑，所有的景观，还要多少个“有”？总结、过渡：欣赏课件圆明园宏伟的建筑。 质疑过渡：走进圆明园，你还想出来吗？为什么？ 引读：“漫步园内仙境。”多次引读，感情朗读。总结过渡：除了令人流连忘返的美景，圆明园内还有什么令你惊叹不已？读文中句子。4、 学习第三自然段：汇报：学生读文中句子。 课件欣赏圆明园的奇珍异宝。是不是只有这些宝贝？从哪里看出来？理解“应有尽有”。 这么多的奇珍异宝，这么美的珍贵文物，难怪作者说 出示：“它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆。”三、 直面毁灭，激发情感。1、 总结过渡：播放火烧圆明园片段。2、 学生看后谈感受。3、 带着这种情感读第四自然段，找出能突出表现侵略者罪恶行径的词语。汇报：统统闯进凡是.4、 感情读文。5、 过渡，齐读第五自然段，板书：不可估量四、 练笔抒情，升华情感。1、 总结过渡：面对这把无情的大火，面对这堆可怜的焦土，面对这仅剩的断壁残垣，把你想说的话写出来。2、 在悲壮的音乐中，学生奋笔疾书。3、 指名汇报。4、 总结过渡，升华情感：孩子们，我们不仅仅要停留在憎恨上，面对这把大火，我们还要对自己说板书：勿忘国耻振兴中华五、 作业：写一写圆明园的毁灭读后感。六、 板书设计： 建筑宏伟圆明园的毁灭不可估量 文物珍贵勿忘国耻振兴中华五年级语文圆明园的毁灭说课稿一、教材分析（一）、教学内容圆明园的毁灭一课是人教版小语第九册教材第六单元的开篇之作。这篇精读课文描述了圆明园昔日辉煌的景观和惨遭侵略者肆意践踏而毁灭的景象，表达了作者对祖国灿烂文化的无限热爱，对侵略者野蛮行径的无比仇恨，激发人们不忘国耻，振兴中华的责任感和使命感。（二）、教学目标依据新课标和对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力，过程和方法，情感德育价值观，三个方维度，我将本课的教学目标确定为以下几点：1、知识目标：能抓住重点词句透过内容体会文章思想感情并学会这种阅读方法。2、能力目标：以悟促读，提高朗读能力；以悟促诵，背诵重点段落，积累语言。3、情感目标：了解圆明园辉煌的过去和毁灭的经过，激发热爱祖国文化，仇恨侵略者的情感。4、德育目标：教学中渗透近现代史教育和爱国主义教育。（三）、教学重点 我们知道，精读课文的教学过程是在教师的指导下，学生自己阅读、感悟的过程，为此，我将本课的重点设为： 引导学生自主读文、感悟、想象，了解圆明园昔日的辉煌和被毁灭的经过，体会课文蕴涵的思想感情。（四）、教学难点 通过文字的理解，想象圆明园昔日的辉煌。这既是本课难点，又是引导学生进行自主阅读的突破口，采用多种策略，充分挖掘渲染语言文字感染力，拨动学生情弦。（五）、教材处理 本课安排两课时，本堂课是第二课时，课上以学生阅读讨论，感悟为主，教师引导为辅，充分运用多媒体直观教学，把信息技术与学科教学有机整合起来，把课内课外结合起来，帮助学生完成重、难点突破。二、教学手段1、充分利用多媒体课件，把学生带入创设的情境中。2、播放影片火烧圆明园的片段，直观感受侵略者的残暴和野蛮。3、利用图片与课件，今昔圆明园的对比，让学生领悟到圆明园的毁灭是祖国乃至世界文化史上不可估量的损失。三、教法、学法新课标在教学中要重视的问题里指出：“教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动地获取知识，科学地训练，全面提高语文能力。”据此本课拟认启发式和讨论方法教学。根据本课的目标内容和学生的知识水平，教师应用各种教学手段调动学生的主动性，让学生自己提问，相互交流，相互启发，相互争议，激发他们主动地获取知识，培养健康情感。 教学中要重视的问题还指出：“语文教学中要重视积累，感悟，熏陶和培养语感”，而本文中圆明园的辉煌已成为历史的记载，只有通过学生的反复读文，感悟，想象，在脑海中再现它昔日的景观，故又拟认诵读法教学，让学生在反复朗读中理解词句，实现知识的意义建构，在感性材料基础上，启发学生与作者的感情同频共振。 利用多媒体教学，实施探究性学生的教学模式，同时融入情景教学法。四、教学过程（一）揭示课题，引入新课。 因本堂课是第二课时，学生对课文内容已有了大致的了解，故引入课题开门见山。（二）、质疑问难，自主学习。 苏赫姆林斯基说：“人的内心有一种根深蒂固的需要总感到自己是一个发现者，研究者，探寻者。在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，我在引入新课之后，就质疑问难：“通过上节课的学习，你还有哪些没读懂的问题，请抽出来。”再让学生带着这些问题分组学习，进行多形式读，整体感知，选择2、3、4自然段中你最喜欢的段落，用自己喜欢的方式阅读，再让学生交流体会：看看从自己喜欢的那一段里体会到了什么？这既体现了自主合作的学习模式，又让学生直接接触课文中的语言材料，通过读、思、勾、画等多种方式，抓住重点，整体把握作者的行文思路。这既培养了学生快速捕捉语言文字信息的能力，又培养了学生主动学习的意识，形成让学生自主发现问题、研究问题、探索知识、主动质疑的习惯。（三）、品读交流，协作提高。 建构主义学习理论认为：“情景、协作、绘画、意义建构是学习环境中的四大要素，而情景和协作对学习成功至关重要。”。今天，教科书不应该，而且越来越不可能成为唯一的课程资源。为此我们充分利用图片，向学生展示圆明园“众星拱月”的布局，在学生形象地理解了文字难词之后，再让他们回到课文中，理解体会圆明园风格各异的景观。为了突出这些景观各自的特点，让学生练习朗读，使他们在读中学习表达，有效地培养学生的语感。在学生对语言材料理解的基础上，再映出这些风格各异的建筑图片，配上教师极富感染力的解说，使课文内容具体化、生动化。形象化，让学生充分体会到“皇家园林”的辉煌。相信此时此刻的学生已完全置于人间仙景般的世外桃源之中，然后让学生把自己最感兴趣的景观通过想象具体表达出来。这既培养了学生的想象力，又培养了学生的语言表达能力。 在充分认识和理解昔日圆明园的布局和景观之后，师再引导学生带着这样的疑问：“为什么说圆明园是当时世界上最大的博物馆、艺术馆？”去研读、学习课文第四自然段，让学生通过默读画出关键词“青铜礼器、名人字画、奇珍异宝”来说明圆明园的文物多，从而激起学生对祖国灿烂文化的无限热爱之情。在此基础上，抓住学生的激情让他们谈感受：“作为中国人，你感受最深的是什么？”这就充分体现了自主探究式的学习模式。 就在学生激情高涨的时刻，师话锋一转，引入课文第五自然段，让学生通过“掠、毁、烧”等词体会侵略者的残暴。就是这样的一座园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华，在侵略者肆意的掠夺、毁坏、烧毁之下，变成了一片残垣断壁，通过影片火烧圆明园片断，让学生突越时空的隧道，亲眼目睹圆明园是如何变成一片废墟的真切画面，从而激发起他们对侵略者的野蛮行径、对清政府无能的无限憎恨之情。此时此刻回到课文第一自然段，让学生深切领会到圆明园的毁灭是祖国文化史上乃至世界文化史上不可估量的损失。可以想象此刻的课堂，学生的情绪会是多么高涨，在这样的氛围中，师进行激情升华，激励学生“勿忘国耻，振兴中华”。（四）实践延伸，培养能力。 新课标指出：语文教师要有强烈的资源意识，多方面提高学生的能力。师课前让学生阅读课外书籍，惧资料，收集资料，了解从先秦时代到唐宋元明清所经历的时间及圆明园大大小小景点的数量。这样的设计，既遵循了母语学习的特点和规律，又勾通了课内外，有利于培养学生的实践能力，使语文学习充满了生机和活力。五、板书设计这样的设计，既表现了圆明园是园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华，又再现了侵略者如何把它化为灰烬的变化，也体现民学生由爱到恨的情感变化。 总之，本方案的设计力求着眼于学生的主动发展，致力于运用现代技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，培养学生的自主阅读、理解、感悟的能力，提高语文素养。但是，设想付诸实施，还需要我们大家的共同努力。公开课圆明园的毁灭听课评课记录蔺老师：圆明园的毁灭是一篇讲读课文，课文描述了圆明园昔日辉煌的景观和惨遭侵略者肆意践踏而毁灭的景象，表达了作者对祖国灿烂文化的无限热爱，对侵略者野蛮行径的无比仇恨，激发人们不忘国耻、振兴中华的责任感和使命感。围绕目标我引导学生扎扎实实地理解语言文字，引导学生把阅读、感悟、想象结合起来深入地理解课文，理解含义深刻的句子。刘老师：导学设计细致到位。圆明园的毁灭课文虽然不长，但内容丰富，尤其是重点段昔日的辉煌，涉及内容非常多。因此，细致、指导性较强的自学导航，更有利于学生参与教学，学生自学起来也得心应手。本节课，学生们诵读感悟，材料补充，想象体验尽情展示。尽管孩子们有些放不开，稍显生涩，但是可见老师平时的训练是到位的，只要孩子们是在不断的成长，进步，超越，这就是生本最大的宗旨所在。周老师：学生展示丰富多样。由于自学导航设计的细致清楚，要求明确，可操作性强，学生第一环节的自学讨论交流还是比较充分的。学后的展示效果也很好，有有感情地朗读，有对某些内容进行补充，有根据文中的景物进行合理的想象精彩的语言屡屡闪现。但是展示的还是不够充分，但相信老师长期的坚持，大家都是有机会得到锻炼的。罗老师：老师的感情朗读指导稍显逊色。也许是课文的内容太多，也许是学生合作展示的形式不利于情感的激发。老师在感情朗读指导方面就略显单薄，尤其是重点段落处理的有些草率。其实，无论是学生的自学，还是讨论交流都是片面的，这里老师就把学生的这些散落的珠子穿起来，这就是对课文的整体感悟。那么在今后我们的生本教学中，我们高段的语文教学还是要在自学、讨论、展示等方面加强训练，让学生会学习会展示。另外老师在处理教材时要敢于将与目标无关的，与重点无关的勇于舍弃，减少无效活动。36