工笔花卉的常见技法

工笔花卉的常见技法我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照” ，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生” 。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句， 说他画的竹 “举头忽见不似画，低耳静听疑有声” ，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。 因此， 我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、 体验、 写生、 搜集素材。一、物理、物情、物态写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。 1、物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红） ，木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有， 品种繁多。 竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。 2、物情： 就是植物的生活习性。 有的植物不怕严寒能御霜、 凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜” 。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜” 。 3、物态：就是植物的形态和特征。花的品种繁多，姿态万千。有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。有的花向上盛强，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首朝上的英姿。有的花下垂，如垂丝海棠、倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。画果树要画出累累压枝水分充足（有沉重的感觉） ，比市面上出售的水时要鲜美，画蔬菜、萝卜，要画出它才出土的鲜嫩，使人看后能引起食欲。二、写生要领 1、选择入画角度：画花鸟画要先选择好入画的花，还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错） ，在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。此外，还要懂得欣赏花的习惯，比如下垂的花应该仰视，像倒挂金钟、垂丝海棠；玉兰、荷花则宜于俯视，可看见它的花蕊，倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸不美观，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和侧面去画，像喇叭筒状的花，因为正面画不出筒的深度。 2、写生须注意的问题：在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法， 做到心中有数。 再到生活中去时，就会找入画的的角度了。回来时再整理构图时也比较容易，但千万不要用他人的框框去硬套生活。造型要求准确，要经得起检查，不要贪多求快。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣地细画。画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画像为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。写生要注意搜集三手材料和记录颜色：一是先把一枝花由 花到枝、叶、梗全部认真地画下来。这样既能认识它的生长 规律又做了造型练习。二是搜集各种花头的正面、侧面、背 面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作 为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的 各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图的基 本框架，再结合上述两手材料，就可以创作由各种不同的构 图。画时还要记录颜色，可用淡彩记录，也可用文字记录， 还可以用文字的字头速记， 如民间画工的速记文字： 红（工）、 黄（）、绿（韦、赭（者）、青（）、胭脂（因）、紫（此）、 染（九）等。写生的方法多种多样， 常到生活中去观察体验， 还会发现更多的方法。（附图为俞致贞所作霜叶红于二月 花）三、临摹要点临摹是学习传统的有效方法之一。对于 古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学 其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生 创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造 由更多更新更好的表现方法。临摹分对对临、摹临、背临三 种：对临一一就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形 准，然后把此稿放在矶绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾 染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练由功夫来。摹临一一主要是学习勾线和染色的技法。摹 本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要尽量做 到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作由来，以 与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应 把残缺陈旧感原样作由，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也 要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾 由来，然后铺在矶纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画由 来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。背临对临本认真背记，回来用笔默画由来，再在此稿上铺上 矶纸（或绢）进行勾染。此临法只能临其精神大概，细节可 省略。临摹的过程：临摹前要选择好画本，还要对画面要仔 细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该 物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。把作品的表现 方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中 有数后方可下笔临摹。如临本底子旧了发黄，上色时可免画 黄底色。临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优 劣取其精华去其糟粕。临完一幅之后，把临本和原本对比找 差距，找到缺点之后再临第二幅， 如此反复定会收到好效果。 如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分 析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中” 。可见选择临本是很重要的。本期推荐艺术家邱汉桥， 1958 年生，字抱朴子，现居北京，湖北孝感人，思想家、我国成就卓著的山水画大家。中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。提出当代绘画新理论发展纲要邱汉桥十八字法 “ 锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。 邱汉桥 25 岁作品 秋泉 霜月花 三月扣林山 乡梦等入选辽宁省美术大展并入选文化部国外巡展和全军美展。 30 岁在中国美术馆举办个人画展。32 岁作品外面的世界获法国尼斯国际双年展最佳作奖，33 岁作品三月寻故里获中日艺术展铜奖。36 岁作品世纪魂获全国第八届全国美展最高奖。 40 岁作品 丰碑 获香港全球华人艺术展特别金奖。 43 岁作品 雨后斜阳荣获联合国和平金奖，联合国秘书长安南签发奖章及证书。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。