洛扎民间手工艺慈善机构唐卡教案.doc

洛扎家族艺术慈善机构教案一、教授章节名称：藏传唐卡绘画艺术二、本章节授课时间：90分钟三、本章节授课教师名字：洛吒曲吉甲措四、教学目标1、让学生通过对藏民族唐卡绘画艺术的学习和研究，来更好的了解我国少数民族之一藏民族绘画的美术类型及风格特点。2、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀，培养学生热爱民族文化的情感。3、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累民族文化素材，以便不断提高大学生自身对民族文化的认识。五、教学重点1、介绍和理解藏民族唐卡艺术的历史及发展过程及我们所研究和学习的对象。2、唐卡绘画中的勾线描法。六、教学难点懂得藏民族文化和唐卡艺术的历史背景和发展过程。七、教材解读1、介绍开设课程目 在当今世界，民族文化的元素是许多文学家艺术家的挖掘对象，而我国又是一个统一多民族的大家庭，其中作为少数民族中的一个庞大而优秀的藏民族，其历史悠久，文化种类繁多。唐卡艺术在整个藏区有着悠久的历史和文化传统，是藏民族一个独特而神奇的文化内容，是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产，因此，我们每个人继承和发扬唐卡这一文化是义不容辞的义务。 唐卡画艺术协会的创办将会为21世纪的我们，更多的了解、认识藏民族文化，更进一步的为我院想学习藏传唐卡绘画艺术的同学提供一个学习和交流唐卡艺术和民族文化的平台，这是我们的第一重任。第二，我院着力于民族特色文化的建设，为我院增添更多的民族风格或是说民族韵味，以唐卡这一独具特色的民族文化来渲染及建设校园民族特色，本协会以“全心全意为学生服务，提高大学生对民族文化的认识，加强大学生对唐卡绘画技巧的理解及促进民族文化交流”为宗旨，让同学们以自愿的形式来加入这一建设校园和保护民族文化的行列中，和我们一起将优秀的民族文化发扬光大！2、唐卡介绍1有关日姆一词的来源日姆（地淬），藏语译音，在藏语中统称画或者绘画，对于这个词，在康巴藏区流传着这样一个故事.这个传说神圣体现了藏语中日姆一词的来源及称呼！2什么叫做唐卡？唐卡（Thang-ga）（败爸罢）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书，多画于皮或布上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为藏传宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着雪域高原的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。西方研究人员对藏传唐卡评价为“东方油画”！3、唐卡从何时开始唐卡起始的准确年代，至今尚无定论，但它源于壁画是毋庸置疑的。有学者认为：最早的唐卡是绘制在兽皮之上的，它应起源于牧业文明的雅砻文化时期。但也有人认为这至多是唐卡艺术的萌芽。真正意义上的唐卡，画芯和装裱都离不开棉、麻、丝、帛这些农业文明的成果。所以唐卡的起源应是在吐蕃赞普（人称观音佛化身的）松赞干布从雅砻迁都逻些（拉萨）之后。因为在这之后，西藏藏族地区，才真正进入农业文明时期。五世达赖喇嘛所著的大昭寺目录记载，松赞干布在一次神士之后用自己的鼻血绘画了第一副白拉姆女神像。这个故事的真实性已无从稽考，然而唐卡艺术在此时兴起则是完全可信的。因为松赞干布定都拉萨，一方面农业文明为唐卡的创作准备了基本的物质材料。再有大唐文成公主进藏，带来了先进的中原文化，布、帛、丝、麻也大量涌入藏区；尼泊尔的尺尊公主进藏，则带来异域文化。总之，在这期间，西藏与外界的交流大大加强。在西藏长期发展的苯教文化和摩崖石刻艺术，也为唐卡的诞生奠定坚实基础。松赞干布将佛教引入西藏，并对之大力扶持和发展，宗教生活的需要，也催生和发展了唐卡这种绘画艺术。但也有其他研究人员表明唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。唐卡绘画艺术完善并昌盛发展是在吐蕃王朝松赞干部时期。据他们的推论说法，唐卡，在五世达赖喇嘛罗桑嘉措之前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世达赖喇嘛罗桑嘉措起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派。而类似于现存的国家级唐卡画文物遗产，除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖喇嘛罗桑嘉措时的集体作品。4、唐卡艺术与藏传佛教 唐卡从公元七世纪发展至今，已成为一种十分成熟、辉煌的绘画艺术，有学者认为：唐卡是一种宗教艺术。主要是：一方面唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关。唐卡这门绘画艺术的兴起和发展正暗合了印度佛教传入西藏，这绝非偶然和巧合。佛教的传入，宗教生活的需要，就必须要广建寺庙，寺庙中所谓佛、法、僧“三宝”，缺一不可。所谓“佛宝”就是包含了以佛为首的菩萨、罗汉、金刚、护法神像等，这些都是宗教信徒顶礼膜拜的对象，它既可以表现为立体的塑像，也可表现为平面的壁画，它们都是宗教生活不可或缺的。这就催生了寺庙壁画艺术的产生和发展。但是在当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，逐水草而居是他们的主要生活方式，在西藏这种统治者大力倡导、尊崇佛教，全民信教的地区，仅靠固定的寺庙，显然是无法充分满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，画在唐卡上的佛、菩萨，代替了寺庙中的塑像和墙上的壁画，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生，蓬勃发展起来。所以，有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“可以流动的壁画”。信徒为了表示对佛法的诚信和尊崇，还往往花钱延请画师作画，并将它们布施给寺庙，以积累功德。加之各寺院的许多高僧大德以及喇嘛都是绘画高手，他们也往往制作大量唐卡，于是最终就形成“藏族寺院是佛画艺术的殿堂”这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛，而它的衰退也与佛教的衰落紧密相连。在松赞干布、赤松德赞和赤热巴巾三代赞普所在的藏传佛教前弘期，三代法王大力扶持和尊崇佛教，兴建了大批佛教寺院，唐卡绘画艺术也得到了很大发展，它不仅吸收了印度佛教及佛画艺术的精华，还受到尼泊尔和中国内地绘画艺术的影响。比如藏区的画师就有这样的说法，“画像学西藏，画景学汉地”。它一方面表明西藏和内地绘画的不同特点、长处，也表明了西藏与外界的文化交流。除此而外，藏传佛教还从西藏的原始宗教苯教绘画艺术上吸收营养。例如，八吉祥图（即宝伞、金鱼、妙莲、胜利幢、宝瓶、吉祥结、金轮、右旋海螺）并不是佛教盛行后才有的，而是一种代表着苯教意识形态的图形。可见藏族唐卡艺术在历史上就是在兼收并蓄的基础上，总结和继承本民族绘画技巧，并不断创新的艺术结晶。唐卡艺术在前弘期就得到较大发展，为唐卡艺术在日后的繁荣打下基础。在赞普朗达玛兴苯（教）灭佛（教）以来，西藏的佛教寺庙被毁，许多僧人被杀，或是被流放，壁画也随着寺庙的毁灭大多灰飞烟灭。绝大部分唐卡也难逃厄运，留存下来的也是凤毛麟角，真可谓是覆巢之下，岂有完卵。西藏藏传佛教在历史上进入了一百多年的“无明、黑暗”时代（意为没有了佛法）。唐卡艺术也遭到灭顶之灾。到了藏传佛教的后弘期，元代统治者在西藏地区册封了十四代萨迦教派的首领为帝师，以萨迦政权管理西藏事务。明统治者基本承袭了元的统治策略，封了“八王”（法王），但西藏并没有真正统一，各教派之间纷争不息，但藏传佛教总的来说得到一定恢复发展。唐卡绘画艺术也得到一定程度复兴。明清以来，特别是宗喀巴大师创立的黄教格鲁派逐渐兴盛，到五世达赖时期，他与四世班禅借助蒙古固始汗之力，取得了西藏统治地位，于公元1642年，建立了甘丹颇章黄教政权。1652年他入京觐见顺治皇帝，并受册封，形成了格鲁派对别的教派的绝对优势，也确立了他“所领天下释教”的最高领袖地位。五世达赖对西藏除葛举派和觉囊派外的其他藏传佛教教派，采取一视同仁的政策，赢得了各派首领的敬仰和支持。以格鲁派为主的西藏各藏传佛教教派也都日益兴盛、发展起来。唐卡绘画艺术也迎来它发展的第二个高峰时期。5、唐卡的发展传世唐卡大都是藏传佛教作品，早在公元9世纪，伴随着藏传佛教在藏区各地的传播，以唐卡为代表的藏传佛教绘画艺术就在这神圣的雪域高原上竞相争艳，经过近千年的传承、发展，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”、“嘎玛贡画派”、“噶玛呷直画派”以及后来崛起的“新嘎玛贡画派”，艺术方面，随着佛教的隆盛，唐卡艺术也不断地繁荣，西藏所有的教派几乎都有相应的画派依附，而不断的发展和演化，最后形成前藏画派，后藏画派，安多画派（由“缅唐派”发展形成），康区画派，汉风画派。还出现了地区性的艺术绘画中心和门派。如今已形成了宗喀艺术、藏娘艺术、安多地区（青海、阿坝一带）的热贡艺术、康区的郎卡杰艺术和德格版画艺术等代表性品类。唐卡的种类、门派艺术和风格已趋完善。在21世纪之前，唐卡这一词单单只是宗教绘画和宗教壁画，内容上多为藏传宗教历史、宗教文化艺术，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，而且，在绘画完一幅唐卡之后，需要用丝绸等贵族丝布装裱，还要请喇嘛念经开光、加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印（绰扳邦扳捣罢唱邦）。但在唐卡更进一步兴盛的今天，外面的人对唐卡这一词的理解往往是所有有关藏传绘画、艺术领域的统称，而我们洛扎家族艺术慈善机构的新式唐卡就是一个典型的当今唐卡艺术流程的代表。用料极其简单、鲜艳，构图松散、均匀，内容多变、丰富，色泽鲜明、饱满。6、传统唐卡的分类 根据传统唐卡制作的所用材料，可以将唐卡大体分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。（1）“国唐”（丝绢唐卡）中尺幅最大的叫做“国固（藏语称败爸淬白稗）”。国唐这类大唐卡，因为太大，也不能随便把它挂出来，实际上也只能在一些特殊的场合才使用这种唐卡，将“国固”大唐卡挂在寺庙的外墙上，或者挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的晒佛台上。在布达拉宫中收藏着一幅五世达赖喇嘛圆寂后，由摄政桑结嘉措主持制作的目前最大的“国固”唐卡，这幅“国固”大唐卡高55.80米，宽46.81米。（2）“止唐”(绘画唐卡)最大的“止唐”可以长3米，宽2米；最小的“止唐”仅长30厘米，宽20厘米。7、唐卡绘画内容包括今天我们所谓的唐卡，除了传统绘画模式中的传记画、肖像画、故事画、风俗画、建筑画和历史画等宗教神灵神物和故事唐卡外，还有壁画（因画在墙上而得名）。而壁画这类画风不但可以在寺庙墙壁上制作宗教壁画，也可以在私人住宅、工棚、驿站以及各类客店都可以制作，还能够在天花板、梁柱和户外也可以画唐卡壁画，但是，在这些壁画上一般不会出现佛像唐卡等宗教题材的唐卡画，内容多为一些非宗教主题的绘画。这些绘画有的画历史题材，有的描绘史诗英雄岭格萨尔王，也有一部分毫无宗教色彩的绘画，像描绘世俗社会的过去、现在以及将来的情况或者描绘传说故事、花卉、植物、动物和其他一些世俗内容的对象和自然界中的万物。还有具有较强烈的祝福等象征意义的世俗内容对象。如八宝图（搬鲍邦缠罢邦搬兵拜）、八吉祥物（搬鲍邦岛邦 搬兵拜）、和谐四兄弟（扳唱稗斑橱稗搬得）、蒙古人导虎图（雕罢冲长罢避拜）、由毕牵象图（梆般半彬爸避拜）、十相自在图（秤扳搬睬拜搬爸忱稗）、六长寿图（荡地爸稗扳掣罢）等）。传记画：有表现释迦牟尼生平及前世各种故事的本生图和佛传；有大师传（莲花生大师等）、法王传（米拉日巴、宗喀巴、五世达赖等）、藏王传（松赞干布、赤松德赞）等等。这些壁画往往用几十以至几百幅连环画面，表现人物的生平事迹。比如在布达拉宫红宫第五层司西平措大殿的西壁上，全部都是五世达赖一生的活动。壁画面达几百平方米。古格王朝遗址白庙中绘有吐蕃王朝世系图，概括了王朝的发展过程。肖像画：有松赞干布、赤松德赞等藏王像，有文成公主、金城公主、尺尊公主等后妃像；有达赖、班禅等高僧活佛像等。故事画：以猴子变人最为著名。布达拉宫白宫东大殿、罗布林卡达旦米久颇章（邓滴粹辟笛穿唇爸）小经堂的“猕猴变人”壁画和大昭寺主殿内门楣上的木雕，都是有名的作品。雕刻非常动人，称得上是难得的珍品了。风俗画：壁画中还有许多画面，表现了藏族社会生活和各个方面，有丰富多彩的文化娱乐和体育竞技活动，比如大昭寺主殿西壁南侧一组庆贺图有歌舞、乐器演奏、竞技表演，场面非常热烈。布达拉宫壁画中有赛马、射箭、摔跤、抱石等各种民间体育活动。桑耶寺主殿回廊中有一组民间杂技如马技、倒立、攀索、气功表演等，人物神态动势栩栩如生。建筑画：西藏古代建筑壁画中，都有许多魏伟壮观的建筑形象画，如大昭寺、布达拉宫、桑耶寺、扎什伦布寺、萨迦寺等等。布达拉宫兴建图中有一组上百幅画面的组画，生动地再现了公元十七世纪修建布达拉宫的情景：石匠们在忙碌地开山凿石；拉萨河上牛皮船运送着石料；成千上万的劳动者攀行在布达拉山坡上；数不清的石匠、木工在砌筑墙体、搭置梁架，正是这些藏族人民，以他们聪明才智和勤劳勇敢的品格，创造了灿烂的古代文化。这组壁画是一份难得的关于藏族建筑营建的形象资料，具有重要的研究价值。历史画：这类壁画，以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。比如“文成公主进藏”故事，布达拉宫大昭寺、罗布林卡都绘在醒目的位置。画面通过“使唐求婚”、“公主进藏”等形象，生动描绘了贞观十五年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的“欢庆图”，再现了文成公主驾抵“逻娑”时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫白宫东大殿内“照镜子”壁，描绘的是公元710年金城公主下嫁吐蕃的历史。罗布林卡达旦米久颇章内一幅“宴前认舅”，画的是金城公主的故事。公主与藏王赤德祖赞联姻，生下王子，被藏王另一王妃抢走，公主十分悲伤。当王子周岁时，藏王举行了盛大的宴会，公主和大唐使者、王妃和重臣贵戚应邀参加，分列两旁就座。藏王将斟满酒的金杯递给王子，说将酒献给你舅舅。王妃及其贵戚，拿出各种珍玩衣物，呼唤王子，而王子却将酒送到唐朝使者手中，扑入其怀说：我是汉人的外甥。母子重聚，情景动人。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅“五世达赖朝见顺治图”，记述的是公元1652年五世达赖“赴京”、“觐见”、“游乐”等各项活动和欢迎盛况。这些壁画，生动地颂歌了各民族间团结友好的历史。8、唐卡的作用从唐卡的使用功能上讲，这种艺术形式，也主要是服务于宗教生活的。唐卡和壁画这两大藏族绘画艺术，它的发展和兴衰如前所述，与藏传佛教密不可分。它的主要宗旨，也是服务于宗教的。寺院是藏族宗教文化的中心，多数的唐卡，特别是一些名品佳作，主要聚积在寺院。它主要的功能是悬挂后供信徒顶礼膜拜，满足他们的宗教生活需要。民间留存的唐卡，也主要用于佛教教徒布置自己的经堂、佛龛。而作为一种美术装饰作品的功用，并不主要和明显。从唐卡的创作人员来看，绝大多数为宗教人士，在西藏历史上，唐卡绘画艺术家以各寺院的比丘（喇嘛）为主，宗教僧侣画师，也大都不愿将绘画技艺传授给在家俗人。在许多地区，唐卡绘画的学徒规矩，先学会初级绘画知识及描线勾发之后，从学画释迦牟尼佛像开始，其中的一层含义就是表示皈依师傅和佛门。俗人也乐于以丰厚的工钱为代价，邀请僧侣画师为他们作画，用于布施或是供奉，作为自己的福德。从历史上著名的唐卡画师来看，他们许多既是唐卡绘画的名家，又是通晓五明的佛学大师，例如萨迦班智达贡噶坚赞、噶玛噶举派噶玛若必多杰，还有唐东杰波，洛扎丹增罗布，江安罗布等等。综上所述，说唐卡是一种宗教艺术，虽然有些片面和绝对，但也从一个侧面表明了唐卡绘画艺术的根本属性。9、唐卡的真实性怎样鉴别一幅唐卡的主体可能是由徒弟绘制，但像眼睛、指甲、手印、人物身上的装饰与法器等最见工力的地方大都由师傅绘制，购买时必须关注这些细节；传统的唐卡画，在绘制完毕后会在表面打一层蜡，使外观与色彩更加光洁，手感光滑，并起到一定的保护作用。要对着阳光看，以此来鉴定蜡质层的完整性。 首先，在内容上要进行筛选:由于唐卡画面涉及的内容较多，有些可能你并不理解，因此要选那些市场认知度比较高的，比如:释迦像、白绿度母、财神等这些容易被人们接受和了解的造像内容。 其次，唐卡的绘制时间较长，画工精细、画幅较大的唐卡价格也必然会高，对于外行人来说，“画工”与“画幅”，是你在决定购买时制定心理价位的最基本因素，一定要反复权衡。这里要从下面三个方面考虑：一是画师的影响:绘制唐卡自古便是信徒们研习佛法的一部分，民间画师和寺院喇嘛，也是唐卡绘制者的主要组成部分。民间画师的绘制唐卡的声誉较高，构图严谨，主要以整幅唐卡的大小衡量，越大的唐卡，价格越高；而喇嘛绘制唐卡的流通渠道相对单一，价格较高。画工的影响:绘画功力一般与经验积累有关系，比如颜色的调制是否均匀、细节绘制是否仔细完整、各部分比例是否合理、有无溢色，落色、作品的整体性是否完整严谨等。其实，这些其实是我们从事唐卡绘画，研究唐卡事业中是必知的一些知识.10、本机构开设课程的意义：在我们这个机构里所要研究或者学习的是对象是，上面所提到的噶玛呷直画派里的洛扎家族绘画艺术史。洛扎家族画师以对艺术的执着追求和精益求精的态度及艺术家博大的胸襟，对各民族艺术兼容并蓄，促进和发展了藏族绘画艺术，在中华民族美术史上留下了光辉的一页。其实，本人我也是一个洛扎家族第四代弟子，正因为如此，本机构决定注重学习和研究洛扎家族绘画艺术，比起其他画派和艺术，在这方面稍懂一点，或者说理解一些他的画风，在学习的过程中，我们不但要保留传统的画风外还需要去借鉴汉族的工笔重彩法和西方的画风，同时也要以新式唐卡画的作风为基础或者目标。在学习和作画过程中不懂的可以问指导教师 洛吒雄其多吉老师，毕竟我们的教学经验不足、学习程度还不够专研，希望大家一起相互多多探讨及学习。11、本课作业（1）关注和阅读藏文化新闻及书籍。（2）阅览与唐卡有关的书籍和资料。最后，祝大家在合作愉快，学习更上一层楼！唐卡教师：洛吒曲吉甲措 备案