初中学生对音乐课教材内容的认知程度.doc

初中生对音乐课教材内容的认识程度分析 于彤中学音乐教学 ，在整个阶段具有很重要的位置，它对于一名学生的成长有着较为惯犯的影响。它是基石；它对诸多学科都有辅助与促进作用；它对个人素质及能力的养成有着举足轻重的作用。实现中学音乐教育的多元化价值，音乐教学就要把握音乐学科的特点及先进的理念、教育教学方法等，结合本校音乐教学的实际特点，谈谈本校音乐教学。 我做过一次问卷调查。其结果是：在音乐、体育、电脑、文学、美术等并列项目中，表示喜欢音乐的得票最高，占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。有一个班会识谱的同学不到8%，会乐器的同学不到7%，接受音乐训练的同学不到5%。以上调查虽不能说完全精确，但也有一定的代表性。那么，是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢，这种现象是怎么产生的呢？有什么解决的方法呢?下面，是我对这些问题的一些分析与思考。 一、对音乐基础能力的认识。 1、学校音乐教学的现状概述 在区直属的学校中单一教歌的状态更为普遍，分析其原因，首先是受“应试”教育的影响。虽然音乐教学与升学并无直接联系，但在应试教育的大背景下，在“教师中心论”及文化课“双基”的影响下，出现上述种现象是必然的。因为与升学无关，无评估的要求与标准，在音乐上没有理论的支撑，在理论上无美育的支撑，故音乐课等于歌唱是不奇怪的。当然，我校是以学区学生为主流，所以，学生的音乐基础能力比较低。 2、在日常教学中要注意“多识谱”提高学生的音乐理论能力在低年级没有牢固地建立“唱名音程感”的班级，在中、高年级，初中阶段怎么办？唯一的办法是结合教学有意识地进行“多唱唱名”的“唱名音程感”训练。要从学生的实际情况出发，进行必要的“补课”。这种“补课”训练同样必须采用适合学生年龄特点的方法。中学生的能力和兴趣与小学生不同，但也不能采用成人的、专业的那套方法。在许多中学音乐教学中，忽视青少年的特点，采用成人化的、专业化的方法我们应注意避免。即使在低年级进行了较好的“唱名音程感”训练的同学，也还要进行“多唱唱名”的练习，因为每个学生个体有差异，即使已经掌握的也需要复习巩固。器乐教学为培养和发展学生的“唱名音程感”提供了极好的条件。凡是进行器乐教学的学生，学生的识谱能力大部分都得到发展。在对大量学生进行识谱能力测验时证明，凡是班上识谱能力量强的学生都是在课余学习乐器的学生。在实际教学中怎样将谱和词相结合起来学习，这是教学方法中需要注意的问题，具体方法的设计，要考虑各年级段学生的识谱能力和歌曲的难易、长短、熟悉程度等因素。根据这些情况，灵活运用，经常变换，相机行事，循序渐进。把音乐基础打好。 3、地方音乐的渗透 中国是一个既有鲜明时代特征，民族感极强的国家，所以要多加些具有民族性的知识，把学生比较熟悉的地方歌曲，例如：马上树儿搭灯台、冷水泡茶慢慢浓、我的张家界、四季花儿开等。都分别给他们教，使他们即学了歌曲，又懂得了音乐理论知识。 二、当前中学音乐教育中普遍存在的主要问题大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣，现行的中学音乐教材，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举地抓住了学生的心。1、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向 一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。 2、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性 随着教育改革的不断深入，音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。但是长期以来社会对音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。在他们看来，音乐课上通过经典作品学习音乐文化与人文知识未免有点勉为其难与小题大做。 3、社会需求与教学目标之间不协调甚至相距甚远在现行的教材中，贴近现实生活，适应青少年身心特点、旋律又新又美的歌曲、乐曲较少，教材的编排有的还不够生动、活泼，教材中政治说教的目的太明显，歌曲年代久远，使得学生对它兴趣不浓。而在社会上，学生们所接触和接受的绝大多数是大陆、港台与欧美流行音乐。由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，包装制作华丽耀眼，导致学生深深迷恋流行音乐，盲目崇拜大牌明星，对学校音乐教育产生排斥心理。 三、中学音乐教学思路和对策 1、让广大青年学生切实了解音乐文化，使他们正确认识未来社会对人的素质的基本要求，消除“为从事音乐工作而学习音乐”的错误观念。广义的素质教育是指在德、智、体、美各个方面的全面发展。对学生来说，不仅要具备全面的文化知识，还要有一定的艺术修养，才能成为全方面的综合人才，才能与整个社会的发展趋势相适应。新课程标准要求我们：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”。著名科学家爱因斯坦说：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”他常常和量子理论的创始人普朗克一起演奏贝多芬的作品，他拉小提琴，普朗克弹钢琴。量子论和相对论是现代物理学的两大支柱。没有人知道这两位伟人一起演奏时交流过哪些科学思想，但人们可以猜想到，科学美与艺术美在他们心中是相通的。 2、适应历史与社会发展的特点，更新中学音乐教材的内容。我们必须承认，流行音乐代表了一种音乐风格，自然有其存在的价值，也就有人去关心它、热衷它。面对流行音乐的思潮，可以试试合二为一的“中庸”之道，在教材中注意吸纳一定数量的通俗音乐，还可引进一些学生喜欢的“校园歌曲”。这些音乐大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖，很能引起学生的共鸣。当然还要着力提高学生对音乐基础知识的掌握水平和对古典音乐文化的欣赏水平。学生在这种体贴入微的教育下，对传统音乐作品就不会再敬而远之，相反却有了一种亲近感。 3、教师在教学中应注意突出民族性、区域性、地方性特点。“只有民族的，才是世界的。”对当代的中学生，应该让他们了解中华民族优秀的音乐文化，同时还要结合民族和地方的特点，让学生尽可能多的接触一些当地的音乐，因为本地音乐的方言、曲调都是学生们所熟悉的，所以他们更容易理解它的内涵，更容易喜欢和接受，这对于民族音乐文化的传播也有非常重要的意义。例如：马上树儿搭灯台、冷水泡茶慢慢浓、门口挂盏灯、我的张家界等等。 四、对音乐基础能力的再认识。 培养中学生的音乐基础能力是目的，音乐基础知识与技能只是手段，知识与技能只有在培养音乐能力的前提下进行，才能真正实现其价值。“知识是以种种方式统合在能力之中”的，因此必须以音乐能力培养带动音乐知识技能的教学。从音乐学科的角度看，如果不从能力培养的高度来实施音乐知识教学，相关的音乐知识与技能只能以孤立的、零碎的状态短暂地存在于学生的认识过程中。随着时间的推移，那些未能及时转化为能力的音乐知识很容易被遗忘，某些未纳入能力结构的音乐技能由于缺乏运用也逐渐退化。这就是为什么有不少中小学生上了几年的音乐课，仍缺乏基本的音乐活动能力的原因，还有很大一部分学生刚刚在音乐课上学的知识，下课就又忘记了。在现代社会中，音乐将扮演一个不可忽视的角色，音乐将渗透到人们生活的各个方面。中小学音乐教育要培养学生在未来生活中不断学习音乐的能力，将音乐感知能力、音乐表现能力、音乐鉴赏能力、音乐创造能力自觉转化为全面素质的能力。音乐的这四个能力基本覆盖了音乐基础知识与基本技能，以能力培养为核心的知识由浅入深，由低到高，由易到难，由单一到复合。教师的教学始终以能力为目标，将知识与技能要素组合成基本音乐词汇，根据实践需要与学生的需求灵活搭建成知识板块，这样才能使学生活学知识，活用知识，发展能力。 总之，我认为，音乐基本理论虽然很重要，但它不是目的，它只是过程。促进学生整体素质能力得到充分、自由全面发展才是关键；培养学生爱学校，爱父母，爱自己的健康、健全的人格才是真正的目的。