首饰设计CorelDraw教案.doc

教 案 首 页学科首饰设计教学内容第一章 CORELDRAW概述第1节 CORELDRAW的界面第2节 CORELDRAW的工具箱第3节 CORELDRAW的泊坞窗第6节 CORELDRAW的属性面板实训项目：临摹吊坠，观察其它功能授 课 时 数6节教 具计算机授 课 时 间第1周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的引导学生步入CORELDRAW软件学习的第一阶段，使学生通过理论学习与动手演练能对CORELDRAW有概念性的了解。教 学 重 点和 难 点教学重点：CORELDRAW在首饰设计中的应用。教学难点：如何引导学生对CORELDRAW的尝试应用。课 后 记通过理论学习与教师的演练，学生能依据所理解的内容进行临摹，同时按照老师的要求对工具箱的探索使用。第一章 认识CORELDRAW本章教学内容：第1节 CORELDRAW的界面第2节 CORELDRAW的工具箱第3节 CORELDRAW的泊坞窗第6节 CORELDRAW的属性面板实训项目：临摹吊坠，观察其它功能本章学习目标：对CORELDRAW有概念性地了解，并有兴趣地动手摸索授课过程：导入新课：展示首饰设计的矢量图，让学生直观感受一下CORELDRAW的效果，引入CORELDRAW对首饰设计的概念。第一节 CORELDRAW概述CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW简介CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。 该软件图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就 可得到实现而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。 该软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它；该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度，允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置，减少点击步骤，节省设计时间。 CorelDRAWGraphicsSuite的支持应用程序，除了获奖的CorelDRAW（矢量与版式）、CorelPHOTO-PAINT（图像与美工）两个主程序之外，CorelDRAWGraphicsSuite还包含以下极具价值的应用程序和整合式服务： CorelPowerTRACE：强大的位图转向量图程序 CorelCAPTURE：单键操作的抓取工具程序，抓取高质量的专业计算机画面影像和其它内容。 BitstreamFontNavigator：这项获奖的字型管理员适用于Windows操作系统，可让使用者管理、寻找、安装和预览字型。 条形码精灵：产生符合各项业界标准格式的条形码。 输出中心描述文件制作程序：描述文件制作程序可协助您准备进行专业打印。 CorelDRAW界面双面打印精灵：这个精灵有助将打印双面文件的作业最佳化。CorelDraw是基于矢量图的软件色。它的功能可大致分为两大类：绘图与排版。 该软件界面设计友好，操作精微细致；它提供了设计者一整套的绘图工具包括圆形、矩形、多边形、方格、螺旋线，并配合塑形工具，对各种基本以作出更多的变化，如圆角矩形，弧、扇形、星形等。同时也提供了特殊笔刷如压力笔、书写笔、喷洒器等，以便充分地利用电脑处理信息量大，随机控制能力高的特点。 为便于设计需要，该软件提供了一整套的图形精确定位和变形控制方案。这给商标、标志等需要准确尺寸的设计带来极大的便利。 颜色是美术设计的视觉传达重点；该软件的实色填充提供了各种模式的调色方案以及专色的应用、渐变、位图、底纹填充，颜色变化与操作方式更是别的软件都不能及的；而该软件的颜色匹管理方案让显示、打印和印刷达到颜色的一致。 该软件的文字处理与图象的输出输入构成了排版功能；文字处理是迄今所有软件最为优秀的；其支持了大部分图象格式的输入与输出；几乎与其他软件可畅行无阻地交换共享文件。所以大部分与用PC机作美术设计的都直接在CorelDraw中排版，然后分色输出。 该软件让使用者轻松应对创意图形设计项目；市场领先的文件兼容性以及高质量的内容可帮助使用者将创意变为专业作品：从与众不同的徽标和标志到引人注目的营销材料以及令人赏心悦目的Web图形，应有尽有。 常见历史版本8、9、10、11、12、X3、X4、X5,最新版本x6；MAC机上为11版本。 1989年CorelDRAW横空出世，它引入了全色矢量插图和版面设计程序，填补了该领域的空白。 1991年推出第一款一体化图形套件，使计算机图形发生革命性剧变。CorelDRAW3的绝妙之处在于它将矢量插图、版面设计、照片本节小结：通过简单的介绍和分析，对版面构成艺术有了进一步的认识和了解。课后思考题： 查找世界最著名的十大珠宝品牌教 案 首 页学科首饰设计教学内容作业讲解、完善示范：标志制作实训项目：制作标志授 课 时 数12节教 具计算机授 课 时 间第2周周3第3周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的 对作业进行点评，使同学们了解到自己的不足，并继续完善，加深记忆！示范案例，开始了解CORELDRAW的各种功能教 学 重 点和 难 点教学重点：了解自己的不足之处，改正学习教学难点：把优秀作品的优秀之处，对应个人的设计，按特点运用课 后 记反光的应用一般同学都使用渐变方式，但渐变有一个缺陷就是反光没有随形状的变化而改变走向，这点需要请同学们思考解决！第二章 CORELDRAW的软件功能及基础要领教学内容：使用到几个主要工具：贝塞尔工具、阴影工具、椭圆形工具、表格工具、文本工具教学目的： 熟练应用以上主要工具，并了解立体形状的黑白灰及明暗交界线授课内容：软件功能使用功能强大的矢量绘画工具 强悍的版面设计能力 增强数字图像 位图图像转换为矢量文件 另外，CorelDRAWGraphicsSuiteX4还包含其他应用程序和服务，来满足您的设计需求。 此套件真正实现了超强设计能力、效率、易用性的完美结合。 基础要领CorelDRAW基本图形绘制、预设形状使用、铅笔、钢笔贝塞尔曲线精确绘图 CorelDRAW对图形进行造形、变换、对齐分布、布尔运算等操作 CorelDRAWCorelDRAW对图形进行修饰操作（单色、渐变、图纹、材质、网格等） CorelDRAW文字操作与文字排版 CorelDRAW高级工具使用技巧（调和、轮廓图、封套、立体、透明、列表等） CorelDRAW效果和位图操作 CorelDRAW捆绑子程序应用（PhotoPaint、CAPTURE、TRACE、DuplexingWizard、SBProfiler）快速拷贝色彩和属性在CorelDraw软件中，给其群组中的单个对象着色的最快捷的方法是把屏幕调色板上的颜色直接拖拉到对象上。同样地道理，拷贝属性到群组中的单个对象的捷径是在用户拖拉对象时按住鼠标右键，而此对象的属性正是用户想要拷到目标对象中去的。当用户释放按钮时，程序会弹出一个右键显示菜单，在菜单中用户可以选择自己想要拷贝的属性命令。 让渐变效果更平滑渐变效果是图象制作过程中常用的一种效果，如何把这种效果的渐变层次处理得更平滑、更自然一点，就变得非常重要了。在CorelDraw中，获得平滑的中间形状的最好方法是以渐变控制物件作为开始，此渐变控制物件使用相同节点数量，并且是在相同的绘图顺序(顺时针或者逆时针方向)下建立的。这样做的话，需要通过修改第一个物件的拷贝来建立你的第二个物件。在第一个物件被选择后，在数字键盘上按+键来复制它。把复制件放在一边，选择Shape工具，并且开始重新安排节点。如果你需要在这儿或那儿添加额外的节点来制造第二个物件(在CorelDraw中，你能在曲线上双击以添加节点)，请同时在第一物件中添加相对应的节点。如果你的形状有许多节点，你可以放置一个临时性如圆圈一样的标识器在第一物件中邻近节点的地方，也放置另一个标识器在第二物件中邻近对应的节点的地方。 保证调色板的颜色相同制作图象时，为了能达到一个整体协调一致的效果，我们往往需要对不同的对象进行相同颜色的处理，而要达到色彩相同的目的，我们就需要对这些对象设置相同的调色板。设置时，我们可以按照如下步骤来进行：首先在CorelDraw中，打开Tool菜单下的New PaletteFromdocumentNewPaletteFrom；Selection命令来抓取，命名并且存储调色板。然后利用Palette编辑器(可在Tool菜单中找到)按你喜欢的秩序分类整理颜色。最后，在另一个文件中显示新的调色板，选择View，ColorPalette，LoadPalette，并且选择你已命名的的调色板。 自由擦除线条在CorelDraw中，我们可以使用其中的手绘铅笔工具进行任意地“发挥”，不过，一旦发挥过头，不小心把线条画歪了或画错了，您该怎么处理呢？也许，您会想到将线条删除或者做几次撤消工作，其实还有一种更灵活的方法就是按下Shift键，然后进行反向擦除就可以了。 让尺规回归自由一般来说，CorelDraw使用尺规时，都是在指定的位置，但有时在处理图象时，使用尺规是随时，使用位置也是随意的，那么我们该如何让尺规按照我们的要求变得更“自由”一些呢？*作方法还是比较简单的，我们只要在尺规上按住Shift键以滑鼠拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住Shift键迅速按滑鼠键两下，就会立即归位。 快速输出结果有人说，输出结果不就是单击一下“打印”按钮就可以了，其输出速度是不由人控制的。这话没错，不过在使用CorelDraw制作图象，在列印输出之前最好先检查一下页面，在非列印区的页面上是否存放了很多暂存的物件，这些物件在列印输出时，虽然没有实际被列印出来，但依旧会被计算处理，这样计算机就要多花时间来处理，为此我们只要删除掉这些暂存的物件，就能大大提高输出的速度了。 缩放旋转同时做按理说，我们每执行一个命令，程序就应该做一个相应的动作，然而在CorelDraw中，我们只要在按住Shift键的同时，拖拉对象的旋转把手，就可以让对象的旋转与缩放动作一起完成；如果是按住ALT键的话，就可以实现同时旋转与变形倾斜物件的效果。 驱除图上的麻点在扫描时或处理图像时，由于工作上的原因或者其他方面的因素，无意中在图象加进一些噪音或者是麻点，虽然这些缺陷不能影响整幅图象的效果，但如果您是一位完美主义者，一定要将这些麻点“请走”，该怎么办呢？解决的办法是将该图转成位图，一次不行可再做一次，亦可转存到CorelDraw8.0中输出。本章小结：通过讲解以及练习，对CORELDRAW的操作原理有了一定认识。 教 案 首 页学科首饰设计教学内容实训项目：绘制笔记本图形的绘制及变化授 课 时 数6节教 具计算机授 课 时 间第4周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的让学生学会图形的绘制及变形工具的使用。教 学 重 点和 难 点教学重点：手绘工具、交互式阴影工具。教学难点：曲线的绘制。课 后 记通过讲授和课堂练习，学生更熟练地使用CORELDRAW软件的功能实训项目: 绘制笔记本本章学习内容：一手绘工具二形状工具三交互式阴影工具本章学习目标：让学生学会图形的绘制及变形工具的使用。授课过程：复习旧课：CORELDRAW的特点！导入新课：演示笔记本的矢量图，先进行讨论，要求学生进行分析用何种工具制作，指出最简便地制作出来地工具。 一、 手绘工具：1. 手绘工具：1) 直线：单击起点，按住CTRL，单击终点，可绘出水平、垂直的线条。2) 折线：单击起点，在不同位置双击，按ESC可结束。3) 曲线：单击拖动，利用属性栏中的“封闭曲线”可使曲线闭合。2. 贝塞尔工具：可精确地控制曲线。1) 直线：单击起点，移动，单击终点，空格。2) 曲线：单击起点，拖动。3. 自然笔工具（I）：预设、笔刷、喷雾器、书法、压力。4. 标注工具：分为自动标注、垂直标注、水平标注、斜向、标注工具、角度标注。可利用TAB键在前三种标注中切换，利用属性栏可以改变标注的位置及排列方向。5. 交互式连线工具：创建两个或多个图形对象间的连线。二、 形状工具（F10）：控制图形形状的变化。规则图形要转换为曲线，才能改变形状。利用属性栏进行更精确的修改。1. 添加节点：双击曲线上某点或选中曲线上某点，单击属性栏上的此按钮。2. 删除节点：选中节点，按DELETE或单击该按钮，也可以双击已有的节点。3. 连接两个节点：只对开放曲线的起始点和终止点有效，按住SHIFT，单击起始节点和终止节点，单击此按钮，可使曲线闭合。4. 分割曲线：只对曲线内部节点有效。选择内部某一节点，单击此按钮，拖动该结点到另一位置，曲线被分成两条。5. 曲线转换为直线：只对曲线内部及终止节点有效。选一内部结点，单击此按钮，该节点与靠近起始节点方向上最近节点之间的曲线被自动转化为直线。6. 尖突式节点：操作一侧控制柄都不影响另一侧形状，形状尖锐。三、 交互式阴影工具：为对象添加阴影，实际是在对象后添加副本，通过对副本边缘的淡化和羽化形成阴影效果。蓝色箭头为方向控制箭头，黑色为阴影结束点控制块，白色为阴影透明度。在属性栏上可改变阴影的颜色。四、 实例：绘制笔记本1. 画一矩形，复制一个，放好位置。2. 画一正圆，复制一个，再画圆弧，将圆和圆弧组合，复制多个，放好位置。3. 用手绘工具，单击一点，按住CTRL，单击终点，画直线，复制多个，调好位置，组合。4. 选中直线，复制，移动到另一矩形中。5. 填充纸的颜色。6. 添加一种喷雾器上的图案，作为衬托。五、本节上机作业：绘制一个笔记本。问题：1. 形状工具的快捷键是什么？F102. 如何用手绘工具绘制一折线？起点和终点处单击，中间的各点双击。3. 如何用贝赛尔工具画折线？作业布置：设计题：制作葡萄。思考题：回答以下工具的快捷键：手形工具、缩放工具、放大、缩小、全屏显示、回到正常的页面显示。 教 案 首 页学科首饰设计教学内容实训项目：八卦图与邮票的绘制排列与组合授 课 时 数6节教 具计算机授 课 时 间第5周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的 让学生学会排列菜单下的所有命令，重点掌握整形命令的使用。教 学 重 点和 难 点教学重点：整形、导入。教学难点：整形。课 后 记学生根据教师对所布置的作业要求，学生基本上能依据理论内容对作业进行软件操作，但是对于应用性还不够灵活。实训项目：八卦图与邮票的绘制复习旧课：交互式调和工具的使用本章学习内容：对齐/分布、排列顺序、结合、拆分、锁定对象、整形、导入。本章学习目标：让学生学会排列菜单下的所有命令，重点掌握整形命令的使用。授课过程：导入新课： 一、 对齐/分布：按住SHIFT键，选中多个图形，目标对象最后选，其它对象以它为基准对齐，单击排列菜单，单击对齐和分布，分为水平和垂直两种方向的对齐/分布。二、 排列顺序：右击对象或单击“排列”菜单，单击“顺序”，分为1. CTRL+PAGEUP上移一层2. CTRL+PAGEDOWN下移一层3. SHIFT+PAGEUP置于顶层4. SHIFT+PAGEDOWN置于底层。5. 在前面6. 在后面7. 逆序。四、如何选取群组对象中的某个对象：CTRL+单击。五、结合（CTRL+L）：可以使用统一的属性。选中多个对象，单击排列菜单，“结合”。注意：若用选择工具圈选，新对象将使用最底层对象的属性；若用SHIFT+单击，则使用最后一个选中的对象的属性。六、拆分：单击排列菜单，“拆分”，或CTRL+K。七、锁定对象：单击排列菜单，或右击某对象，单击“锁定对象”。被锁定的对象不参加操作。八、整形：单击排列菜单，整形，分为1.焊接对象：使多个重叠的对象轮廓线连接在一起，使所有相交的线条消失，若选中“源对象”，可保留源对象轮廓，若选“目标对象”，可保留目标对象轮廓。2.修剪：移除图形重叠区域。3.相交：保留相交的区域。九、导入（CTRL+I）：单击文件菜单，单击导入，可将位图图像导入。十、实例：1. 八卦图：1) 画一正圆，大小为140mm,140mm。2) 查看-对齐对象。3) 拖动导线工具按钮到圆心处，使中心坐标为（0，0）。4) 画另两个圆，大小都为70mm,70mm, 坐标分别为：X：0；Y：35和X：0，Y：-35。5) 画矩形（大小：70mm,70mm；位置：35，0）。6) 选中上面小圆，排列-整形-修剪-修剪于-单击矩形-焊接-单击下方小圆-相交-目标对象-相交于-单击大圆。7) 画两小圆，大小：20mm,20mm;位置：0，35；0，-35。8) 群组所有对象：CTRL+G2. 邮票：1) 画一矩形，再画若干小圆，排在矩形四周。2) 选中所有小圆，单击群组图标，单击排列-整形-修剪-修剪于-单击矩形。3) 文件-导入，调位图大小，等移入框内。4) 写入文字：CHINA，80分，中国邮政。5) 给背景填黑色。十一、本节上机作业：制作八卦和邮票。问题：1. 整形下的三个命令的作用分别是什么？1) 焊接对象：使多个重叠的对象轮廓线连接在一起，使所有相交的线条消失。2) 修剪：移除图形重叠区域。3) 相交：保留相交的区域。2. 回答以下快捷键：结合、拆分对象、上移一层、下移一层、转换轮廓为对象。CTRL+L、CTRL+K、CTRL+PAGEDOWN、CTRL+PAGEUP、SHIFT+CTRL+Q3.做邮票时用整形下的哪个命令？修剪 教 案 首 页学科首饰设计教学内容第九章 工业设计实训项目：水晶效果的制作介绍AI （ADOBE ILLUSTRATOR）与 CD（CORELDRAW）的区别授 课 时 数12节教 具计算机授 课 时 间第6周周3第7周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的要求学生了解AI与CD的区别,掌握如何更合理地使用这些软件,符合使用的习惯。教 学 重 点和 难 点教学重点：AI的网格渐变工具。教学难点：说明两款软件的异同，使学生在使用时不致于混淆。课 后 记导入AI的学习是为了补充CD上的某部分功能不足，希望学生更好地把自己地设计理念有技巧地展示出来。第九章 工业设计本章学习内容：CD水晶效果的制作AI水晶效果的制作本章学习目标：了解AI与CD的区别，掌握如何更合理地使用这些软件！授课过程：复习旧课：提问：中国传统图案的类别、世界十大首饰品牌通过介指设计点评复习：工业设计的三大造型要素导入新课：演示CD与AI的各种工业产品效果，教师设问,要求学生进行分析，带着问题进入下面内容。 AI与CD设计出来的效果有何区别?AI主要做效果好，并能同PS可以无隙结合。CDR的长处是支持多页面，并且联版很方便，可以直接输出矢量格式（AI发片的话得输出为图片格式）。第1节 AI结合PS制作水晶字具体的制作步骤如下：打开ai软件 输入字体，选粗字体类的，比如aril black字体，点菜单栏的-效果-3D -凸出和斜角，调整适当参数如图1 注意字要渐变色才能看到好点效果以此类推，分别调出其他几个字，注意角度和字体之间的叠加 打开PS 建立一个新文档，背景色为黑色，（为了突出对比）大小可以自定，这里定的是1024*768PX 先把AI建立所有的字体直接拖入PS （AI 里的文件拖到PS 为智能图层）在图层上点右键，选栅格化，改图层属性名称为“参照” 图层透明度30 再把AI里的字，一个一个拖到PS 里来，自动分别建立图层，栅格化图层，改图层名称分别为T、U、S、E、A.适当调整图层的叠加循序，使之相吻合 选中T 图层，按CTRL再点击图层，得到选区，新建一个图层命名为T2,填充如图深橙色，颜色可以自己看着办 用淡化工具擦出亮部, 先隐藏T2图层，参照T 用钢笔工具勾出如图所示的面，建立选区 再建个T3图层，在选区里填充白色，打开T2图层 在T3图层上建立个蒙版，拉出灰度渐变，如图，用多边形套索工具选取下面部分，删除 建立T4图层，在其他的高光部位，用钢笔工具画出高光线部分 再用3像素的画笔执行路径描边，得到亮光 回到T2图层，用多边形套索选取暗部，用加深工具加深一些 按这个步骤，依次完成其他字体，然后适当分别调整色相饱和度，和字体的亮部、暗部得到最后效果 第2节 CD制作多彩水晶按钮具体的制作步骤如下：首先，我们要创建基本图形：按钮主体，高亮区，光泽区。1.选择椭圆工具，按住CTRL键,绘制一个圆，作为按钮主体的基本形状，其大小取决于你要制作的按钮大小。2. 将此圆再复制一个：向上拖动圆，到按钮外形上方合适位置时，按鼠标右键再放开(或者按小键盘上+键)3. 复制的圆作为按钮的光泽区，还需要进一步调节：先将圆转换成曲线，用形状工具将其塑形成图2形状，并移动到大圆内部适当位置。4.现在创建高亮区域，并添加透视效果：在按钮外形的内部下方绘制一个椭圆，使其宽度略小于按钮，高度要小许多。5. 选择椭圆，打开Effects菜单上的Add Perspective命令，按下Shift和Ctrl健，向外拖动椭圆上部的透视控制点。6. 好，现在有了所需的基本外形了,首先，去掉各个基本图形的轮廓线，加上填充色。具体的颜色值设置如下：(在此例中采用HSB颜色模式)按钮主体：(HSB：150,100,40),光泽区：(HSB：122,7,97)高亮区(HSB：120,100,100)7. 可以看出，按钮只是初步完成填色，还要进一步的精心修饰。我们先来给光泽区美化修饰：选择交互式调和工具，从高亮区中心拖动到按钮主体的中心，建立一个调和效果，其中调和的步长请自己尝试。如果按钮主体和高亮区的调和将光泽区遮挡住，请用Shift+PgUp命令将光泽区安排到最前面。8.选择交互式透明工具，按下Ctrl键，从光泽区顶部向下拖动，建立一个独特而又清晰的透明渐变效果，光泽区的透明渐变颜色设置是：起点：白色;终点：黑色本章小结：CD和AI两个软件各有优势，作为设计师，不要太在意自己在使用什么软件做设计。能否用软件很好地去表达自己心中设计的意图，那只是设计师使用软件的熟练程度而已。作业布置：思考题：1. 复制的方式有几种？1) CTRL+C（复制），CTRL+V（粘贴）。2) 按键盘上的加号。3) CTRL+D4) 左键拖动，到适当的位置单击鼠标右键。2. 回答以下快捷键：群组、取消群组、移到底层、移到顶层、转换成曲线。CTRL+G、CTRL+U、SHIFT+PAGEDOWN、SHIFT+PAGEUP、CTRL+Q。3. 全选图形的方式有几种？各是什么？四种，分别为：CTRL+A、双击选择工具、圈选、按住SHIFT键单击要选的图形。4. 简述用椭圆工具绘制图形时受键位的控制。1) CTRL+拖动，可绘制正方形。2) SHIFT+拖动，以起点为对称中心，绘制长方形。3) CTRL+SHIFT，从当前中心绘制正方形。4) 双击该工具，可创建与页面一样大的矩形。 教 案 首 页学科首饰设计教学内容第二章 首饰设计的形式法则授 课 时 数6节教 具计算机授 课 时 间第9周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的 要求学生必须要有敏锐的观察力，去发现与体会形式美，合理的表现形式美，并大胆地创造形式美。教 学 重 点和 难 点教学重点：形式美类别。教学难点：各种形式美的合理运用课 后 记形式感法则中平衡、律动、调和、统一、比例的传达特点比较容易理解，但运用图文编排分别表现平衡、律动、比例、对比等形式美感难度较大。第三章 首饰设计的形式原理教学内容：重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与协调、比例与适度变异与秩序、虚实与留白、变化与统一与平面设计有相似之处教学目的： 介绍首饰构成的形式原理，掌握其构成美的形式法则。授课内容：一 重复与交错1 重复：形状、大小、方向是相同的。产生安定、整齐、规律的统一；容易显得呆板、平淡、缺乏趣味性的变化。二 节奏与韵律1 节奏：是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。有等距离的连续，也有渐变、大小、长短、明暗、形状、高低等的排列构成。2 韵律：不是简单的重复，而是比节奏要求更高一级的律动，通过节奏的变化而产生的。静态版面的律动感，主要建立在以比例、轻重、缓急或反复、渐层为基础的规律形式上。三 对称与均衡1 对称：同等同量的平衡。对称的形式：左右对称；上下对称；放射对称；反转形式。特点：稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。2 均衡：是一种有变化的平衡。均衡的形式：富于变化、趣味。特点：灵巧、生动、活泼、轻快。3 对称与均衡可以分析为：对称均衡：指版面中心两边或四周的形态具有相同的量而形成的静止状态，也称为绝对对称均衡。非对称均衡：是指版面中等量不等形，而求取心理上“量”的均衡状态。四 对比与调和1 对比：是差异性的强调。是将相同或相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。对比的形式：主次、大小、粗细、长短、疏密、多寡、动静、黑白、刚柔、虚实等对比。对比的最基本要素：显示主从关系和统一变化的效果。2 调和：在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比的同时产生调和。3 关系：对比为强差异，产生冲突；调和为寻求共同点，缓和矛盾；整体版面宜调和，局部版面宜对比。五 变异与秩序1 变异：是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。变异的形式：规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。2 秩序：秩序美是构成版面的灵魂。它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。构成版面的原理：对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。六 虚实与留白1 虚实：指编排的内容是“黑”，就是实体。版面中的“虚”，可为空白或为细弱的文字、图形或色彩，这依据具体版面而定。2 留白：是版面未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现技法。留白形式、大小、比例，决定着版面的质量。3 关系：以虚衬实，实由虚托。七 变化与统一1 变化：是强调种种因素的差异性，主要借助对比的形式法则。2 统一：是强调物质和形式中种种因素的一致性，主要借助均衡、调和、秩序等形式法则。3 关系：变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成的应用。本章小结：通过讲解以及练习，对版面构成的形式原理有了一定认识和应用。 教 案 首 页学科首饰设计教学内容期中考试：理论及实训授 课 时 数6节教 具计算机授 课 时 间第10周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的 对上半学期CORELDRAW操作的回顾，了解学生对软件的掌握情况以及对工业设计有一定的了解教 学 重 点和 难 点教学重点：理论与实训相结合。教学难点：如何灵活使用CORELDRAW并应用于设计中。课 后 记通过本次的期中考试，督促学生复习前期所学习的一些功能用法，并开始初步学习应用于实践上。期中考试：理论及实操理论试题： 1、按 （ ） 可以快速切换到“挑选”工具 。 2、按（ ）并逐一单击要选择的对象，可连续选择多个对象 。 3、选定隐藏在一系列对象后面的单个对象，按住 ALT，然后利用（ ）单击最前面的对象， 直到选定所需的对象。 4、 直线：单击起点，按住（ ），单击终点，可绘出水平、垂直的线条。 5、贝塞尔工具：按住（ ），可移动正在绘制的节点。 6、渐变类型有（ ） 7、渐变工具，快捷键（ ） 8、滴管工具和颜料桶工具：用吸管点中你要的颜色，再按住（ ）填充即可。 9、互动式阴影工具：为对象添加阴影，实际是在对象后添加副本，通过对副本边缘的 （ ）和（ ）形成阴影效果。 10、交互式立体化工具：对象可以是 （ ） 、 （ ） 或 （ ）。 11、互动式封套工具模式分为：（ ）（ ）（ ） 12、封套直线模式：位于水平线上的节点只能（ ），位于垂直线上的节点只能 （ ） 13、封套单弧线模式：按住 （ ），拖动某侧节点，可使另一侧节点也对称移动。 14、互动式变形工具：编辑矢量图形，不能用于 （ ）和 （ ）。 15、互动式变形工具，推：向右拖动节点，使节点远离变形中心，边角向外扩展且变（ ）。 16、互动式变形工具，拉：向左拖动节点，使节点向变形中心拉近，对象边角向内收，对象边线成（ ），可用于做花瓣。 17、拉链变形：可创建 （ ）效果。 扭曲变形：可做出（ ）的效果。 19、互动式轮廓图工具：可沿对象的（ ）在对象的内侧或外增加等距的同心封闭曲线，可应用于曲线、文本或图形。 20、CORELDRAW排文字有两种方式：（ ）和 （ ） 21、螺旋纹工具快捷键（ ） 22、螺旋纹工具快捷键分对称式、对数式两种，圈数于 （ ）可设置。 23、 矩形和椭圆工具：按住（ ）键拖动鼠标，即可绘制出“正”的该图形。 24、按住（ ） 拖动鼠标，即可绘制出以鼠标单击点为中心的图形。 25、若要画一个与页面一样大小的矩形（ ）即可。 26、橡皮擦工具：可以擦除曲线上部分内容，将其分成（ ）或擦除不需要的部分。利用属性栏可以改变橡皮的厚度及橡皮的形状。 27、刻刀工具：美工刀也就是 （ ） 的工具 29、只要将美工刀移至物件（ ），当刀变作竖立时拖动鼠标绘制一个封闭曲线，就可以把这一部分切下来。 30、不停地按（ ），会循环选择对象。 31、按（ ）键，会按绘制顺序选择对象。 32、按shift多选时，如果不慎误选，可按（ ）（ ）（ ）再次单击误选对象取消之。 33、选定全部对象：单击“编辑”、“全部选取”、（物件、文字、导线、节点）。或者双击 （ ）工具。快捷键：CTRL+A。 34、选择多个锁定的对象 使用“挑选”工具选择锁定的对象。单击 SHIFT 键以选择附加的对象。是否能同时圈选未锁定的对象和锁定的对象？（ ） 35、形状工具是一个（ ）编辑工具，可通过增删节点调节达到想要的效果。 36、自由变形工具是处理对象最自由、变形效果最自由的一种交互式工具。包括自由旋转工具、自由角度镜像工具、自由缩放工具、自由倾斜工具。属性栏中的“（ ） “可以再复制多个对象。实操项目：设计耳环：必须表现质感，及纹理 教 案 首 页学科首饰设计教学内容实训项目：简单设计一款介指中国传统图案的介绍中国传统图案在首饰设计中的应用世界著名首饰品牌介绍工业设计的三大造型要素授 课 时 数24节教 具计算机授 课 时 间第11周周3第12周周3第13周周3第14周周3授课班级11首饰设计（中专）教 学 目 的 要求学生必须要有敏锐的观察力，去发现与体会形式美，合理的表现形式美，并大胆地创造形式美。并将喜欢的形式美（如中国传统图案）与现代设计风格相结合教 学 重 点和 难 点教学重点：图案类别。教学难点：各种图案的合理运用课 后 记形式感法则中平衡、律动、调和、统一、比例的传达特点比较容易理解，但运用图案编排分别表现平衡、律动、比例、对比等形式美感难度较大。实训项目：设计一款介指教学内容：中国图案的类别：根据各个朝代有所不同传统图案在首饰中应用的案例（重点）世界著名首饰品牌教学目的： 掌握工业设计的三大造型要素。授课内容：一 点六朝主要纹饰古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。其雕刻技法、构图、表现的主题为鉴赏专家所重视。纹饰的种类和演变从一个方面反映了古玉器的特征。 古玉器的主要纹饰有：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。 龙纹 玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。阴刻线有单、双刻线。 蟠螭纹 蟠则指“盘曲而伏”。古代青铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。 饕餮纹 饕餮是传说中的一种贪食的恶兽。饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。从新石器时代晚期到商周的玉器上常常可以见到 谷纹 其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。其主要流行于战国、秦汉时期，在清代仿古玉器中也常常能见到。 云雷纹 即用连续回旋形线条构成连续图案。圆形的边续构图，单称云纹；方形的连续构图，称雷纹。此纹饰盛行于商周时期的青铜器和玉器上。 乳钉纹 玉器上最简单的纹饰之一，常见于战国秦汉时期的璧上。纹形为凸起的乳突状圆钉，或纵横或随体变化排列。 圈纹 流行于春秋战国，常饰在璧、瑗、璜等板状器上。其纹饰为排列成行的小圆圈，分为单圈、同心重和在圈中有一小点等。 蒲纹 战国秦汉玉璧中常见的纹饰。是一种成排列的六角形的格子，因很像编织的薄席，故名蒲纹。 重环纹 始见于商代，盛行于西周。是由若干个近椭圆形的环组成的纹带。环有一至三重不等，在环的一侧有两个尖锐角。 涡纹 其形状如同水涡旋转的几何图案，故又称旋涡纹，谷称水涡纹。此纹最早施于玉器上是在西周，到春秋时仍为小件玉器上的纹饰。从战国时起，才出现在大件的玉器上。 鳞纹 形似鱼鳞，常雕成上下数层，重叠出现，流行于商代晚期至春秋时期。 此外，还有蚕纹、回纹等，这些纹饰在古玉器中均占有重要的地位，并随着时代的发展而演变。 不同的历史时期，纹饰在构图、造型及所表现的主题等方面，常常有很大的差别。纹饰常常被人们作为玉器断代的一个重要标志。 在新石器时代，器形一般都是素面的，偶尔出现一些极其简单的阴刻线纹。商周时代，主要的纹饰有饕餮纹、龙纹、蟠螭纹，也有少量的云雷纹饰。春秋战国时，玉器上的纹饰逐渐增多，有蒲纹、蚕纹、谷纹、蟠螭纹等纹饰。此时的玉器纹饰极富特点，出现了“跳刀”、“汉八刀”等。 唐代，玉器纹饰借鉴了当时绘画中的线描手法，开始出现了缠枝花卉、葵花图案和人物飞天等，其鸟兽纹雕刻得非常精细。宋元时期，其纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多。此外仿古蟠螭纹、回纹、乳钉纹与凤凰、牡丹等图案并存。 明代，玉器上的纹饰主要有：松竹梅纹、云纹、云头纹、龙纹，以及缠枝花卉、山水人物等图案。此外，玉器上刻字已开始出现。 清代是我国古玉器发展的最高峰，其装饰纹除仿古纹饰外，新创的花鸟、虫草等纹饰丰富多彩，在玉器上出现了御制诗以及各种铭文。二 中国传统图案在首饰设计中的应用在日本神户白鹤美术馆收藏的几件唐代银器中，有一件以形式优美的莲花作装饰的银碗，银碗上刻有唐草及飞翔的小鸟纹样，以木槌敲打可发出悠扬的响声，响声持续五分钟之久。观看时，它好象是一件扣着的碗，捧在手掌间时，碗外侧的唐草纹叶子沿莲花瓣廓延伸，它们被一刀一刀，深度与长度丝丝人扣地刻在白色银器上。即使在一千三百年后的今天，这件唐代银器仿佛依然在对我们讲述者她那华丽的纹饰，丰满的器型，仿佛可以听到银器工匠热烈的话语。这些难以辨认的络缨葡萄及扇叶型唐草纹，不知始于何时？制作这些纹饰的唐代工匠，身在何处？又学自何人之手？这件优秀之作的器皿大概供宫延及贵族使用，制作时可能属于宫廷作坊。从汉代例子看，当时就有监制官员。他们是官僚，又具有一定的知识，读过书，见识广。假定他们和作坊师傅进行设计，作成图案，仍由工匠制作，那么只要他们无停止欲望，就会做成佳作。 唐代，长安城充满来自西域的客商及移民。据说他们带来许多西域的东西，其中或许有随商人而来的伊朗金银器工匠在此开设店铺。或者说，在长安，至少可以常常看到外国的文物，还有产自西亚的葡萄酒。 葡萄及唐草纹样，作为建筑与工艺图案大约早自2500年前出现。在较远的爱琴海沿岸各国生产的陶器中，绘有制葡萄酒的图案。后来在大约在1100年前即公元7世纪，又作为中国工艺图案装饰了铜镜与银器。直到唐代，一直纵横整个亚洲大陆，葡萄唐草纹形态几乎无什么变化。就连伫立在树上的小鸟也照搬到铜镜背面的纹样中。但在7世纪后半期8世纪前半期，葡萄唐草纹样相互掺合，产生出银器中出现的对叶花纹及宝相花这一样式的唐草纹样。 出现在某一文化圈的图案，大致可分为两类。一种是该文化圈生长发育的纹样出现在中国时，虽然是古代就形成了牢固文化的地区，在希腊、埃及皆如此。我们看一下原始、古代图腾等就经常与宗教有关联而生长发育的这种经过，知其是必然的。 再一种就是由其它文化圈带入的纹样。在吸收过程中，它们的形式与内容多少有些变化。譬如莲花纹，它是土著味很浓的纹样，但它们却是定着在日本文化风土中。现在，作为中国风格的图案，出现在人们眼前的雷纹（在盘碗四周出现的方形螺旋纹）、龙、凤凰、唐草、云、花鸟、八宝等中间，只有雷纹、花鸟、八宝是中国固有的东西。 古代工艺放入墓葬中，被后人掘出又当作高价文化被珍视流传下来。但这些都是经过特别处理加工的器具。而数十倍人类日用品，却几乎不为后人知晓。从后世的例子可以推定，这类日用品图案在某些形式上都仿制了各时代的高级品。工艺品并不是文人画那样，需对每件作品赋予新意。工匠制作贩卖工艺品，至少需要一定的规整度和数量。如果工匠对每件工艺都赋予新意，就无法进行生产。他们的纹样由师传而做成习惯的器型与纹样。另外，在使用方面，如果每次都是新奇图案的器具，就会感到使用不方便，对看不惯的纹样也会感到迷惑。因此必须与日常生活感觉的率真保持一致。虽然流行比时代的形式表现更新奇，但在上述意义上却具有保守的一面。如果只是些在头脑中组合的图案，那么就会失去装饰工艺的意义。 纹样和器型是以每100年为一单位，并同其时代的宗教和生活紧密结合，而又深深扎根于文化之中。支配古代图案最强烈的力量是宗教，从原始到古代，宗教不仅左右工艺，而且影响着人类全部生活。作为令人愉悦的工艺图案作品，在中国，是在宋代才开始从宗教中分离出来。这一时代出现花鸟画，是以纯粹让人欣赏为目的绘出的。在陶器及雕漆的壶、盘上装饰牡丹纹、并浮雕有长尾鸟、黄蜀葵、小虫的作品，也是出现于宋代之后。它们表现方法不同，但在唤醒人类感觉方面，与西欧的文艺复兴运动是同步的，自此开始迈向近代的步伐。1 汉代纹样 秦汉时代，是中国首次统一全国，具有完备统治机构的帝国建立时期。权力是集中在皇帝和围绕在他周围的官僚机构中，这时宗教的力量似乎削弱。这也是和商、周时代宗教对于人们生活的深刻影响比较而言。神灵在人们心目中的位置依然很重要。从近年来特别引起争论的长沙马王堆1号汉墓中出土的帛画看，画面中有地下、地上、天界，描绘着被葬者升入天堂的场面。地上部分亲属按葬议排列，升入天堂的贵妇人和生前一样身着盛装，连侍女和侍者也都这样。 建造了和宫殿、邸宅相同的地下墓室的墙壁上，壁画的画像中也常看到同样的纹样。而且，埋葬在这里的物品祭器、烹饪器、餐具，或者奴婢、侍者、官人、武人直至家畜，涉及到与生前生活有关的所有方面。看到这些，可以推测出当时人们对死后的世界所持的观念。作为统治世界的最高权力者有“天”，神灵则统治天下。死后，人的灵魂也会升天，还要统治来世。神灵有时也会带来丰硕的成果，或引发大水造成恶果。 从汉代画像上可能清楚地看到，在天上连绵的流云的画面。乘龙羽人和瑞兽在云间回翔，当时称其为云相。从天子的车輦、服饰、器械，以及建筑物等所有方面，文献和遗物都体现了这一点。虽然说用眼看不到“天”，但由于思想体系不同，后来用许多名称称呼，但是这个“天”，所产生出的都是“气”。这是从唯心的存在中产生，隐约可见现象的第一阶段。下面作为达到具体阶段的予兆“气”，具有各种各样的颜色、形状及意义。风和云都是“气”的流动，可看作是它停滞状态之一。其次，还常常流传着能看见予测理应承受天命人物诞生的祥云（瑞气）这样的故事。帛画中的妇人，乘着云气升天，有翼的神人也乘风驾云而动。云相有时也呈凶兆。把“天”放置在最上段的原始宗教，直到汉代才具有条理体系时，云相亦被形象化。其形象画的过程中可看到龙、凤伸展着脚、尾、也可以为是抽象化的发展。 汉代所有的瑞兽图案中、龙虎辟邪之类都有翅膀。乘着云气的神人也从腋下伸展着翅膀。展翅升天，凌空翱翔，这种构想大概是受到西域的影响。作为一种形象，也许是西北的游牧民族带进来的。但同时也带来凌空展翅的思想。云相形象化的图案是中国独家之作。在前述的形象化中，好象与龙凤有密切的关系。凤凰是一次展翅就可凌空万里的大鸟，是商代以来和风紧密相连的瑞鸟，龙被信奉为具有呼风唤雨的力量，这是自然的结论。 汉代以前的战国时代，是新文化从西北方向传入时期，游牧民族携带着西亚起源文物从北方草原侵入进来。不能说对全国，至少在中原占有一定位置，对形成固有文化圈、繁荣商周传统起了重要的作用。他们把富于弹性的线作为基调描绘的动物纹，如狮子缚鹿图、怪鸟搏鱼、猛虎扑野牛图、或狩猎场面，也绘出禽兽奔跑在山岳等图，作为带钩（带金具）和器具的隅金具等图案立即被采用。 通过新文物的传人，在那时还不太兴盛具体化的描绘的中国艺术中迅速扩大了写实性画法。当时青铜器中，主要纹样是饕餮、夔凤、虺龙、蝉还有雷纹等，分别都蕴含着神的意思，夔凤随着时代的进展，其具体化形象即凤凰的雄姿被表现出来，虺龙经过各种变态最终以龙的形态被描绘出来。在此过程中，很明显游牧民族的图案设计中的怪鸟、怪兽纹的印象发挥很大作用。在多数情况下，作为主要纹样而被采用的饕餮，在春秋战国时代，作为青铜器的把手而被装饰成环，形成衔环铺首的设计也表现出来，不言而喻，这里多少会有些意义上的变化。从安装在器具和门扉的位置来推测，也许起到了驱邪的作用。 如汉代青铜器中最普通的器具形状钟铺首，在用石板制作的墓室的门扉上雕刻的鬼脸及辟邪的怪兽。照画面看，具有避邪驱赶恶灵的力量，是用泥人和石雕仿制，安放在墓室内外。依然长着翅膀，显示着天界神兽的形象。鬼脸也模仿辟邪颜面而独具匠心。可以说云相和鬼脸象征了汉代的纹饰。 这样，汉代的图案设计，其主题是固有的纹样和通过新近受到外部影响而产生的新纹样，这两者结合而形成各种的动物纹，但是也有几例不同，它们脱离主题，但并不引人注目。 在墓室的墙壁上用堆砌的砖（素烧砖）成型的纹样，及从聚集墓群的乐浪遗址出土青铜盘上铸造的纹样，一看就明白都是植物纹，但不清楚具体描绘的什么花。如果对后世的唐草纹样展开各种联想，从形态上来看使人觉得好象是莲花。唐草纹到后来的六朝时代，成为工艺、佛教雕刻、装饰建筑的主要纹样。关于向中国传播时期和以后的变化，虽然已有相当的了解，但今天大概还没有发现汉时就已能表现出这样的形象，这一点颇引人沉思。作为文化新潮的先驱，仅停留在对这些意义的理解与形态的描写方法上，还远远不够。象这种零碎的唐草纹，传入中国没有持续多久就销声匿迹。这是由于没有基础，也就不能充分理解的结果。但是到了佛都文化传来的六朝时代，莲花扇状叶石榴纹样已占主导地位。鬼脸