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给参加书法比赛的少年儿童支招 博文国际教育集团 林博文 俗话说：“赛场如战场。”要想在竞争激烈的书法比赛中脱颖而出，成功入选和获奖，除了平时坚持练字打好基础外，还要像上战场去打仗一样讲究谋略和战术，首先要认真了解比赛的规则和评比办法，并针对比赛的特点和要求拿出有针对性的作品去参加比赛。特别是那些基本功不是很好又想在比赛中尽快获奖的朋友，更需要采取一些超常规的速成办法，在短时间内想办法快速高效地创作出一两幅达到较高水平的参赛作品来，以提高自己参赛获奖的成功率。如小学语文课本中“田忌赛马”的故事，讲的是古代著名军事家孙膑审时度势，通过简单改变赛马出场次序最终以劣胜优成功夺冠的智谋故事，不愧为智慧参赛的成功典范！本章主要根据少年儿童和初学者的特点，从少儿书法比赛的特点和要求、比赛中常见的问题、以及如何快速高效地写出一幅参赛作品、参赛时应注意的事项和投稿技巧等方面，有针对性地向大家介绍书法比赛的参赛技巧和谋略，以帮助同学们尽快成功获奖！第一节 书法比赛是怎样组织开展的书法比赛，是一项以书法作品为评判对象的艺术评比、交流活动。很多喜爱书法的小朋友在练习一段时间之后，总想通过参加比赛来检验自己的学习效果，并渴望通过比赛入展和获奖来证明自己的能力和水平，增强学书的兴趣和信心。但是，很多书法爱好者由于缺乏参赛经验、技巧和信息等原因，对书法比赛的组织情况和很多常识性问题知之甚少，创作的作品不符合比赛要求，或无法得到评委的认可，有的即使投稿参赛了也由于某个小环节出了问题而失望而归，这是非常可惜的。参赛之前，小朋友们很有必要对少儿书法比赛的组织情况和作品特点要求等有一个大致的了解，以便扬长避短，减少失误，为自己赢得更多成功的机会。常规的书法比赛一般由征稿、评审、展览、表彰总结等四个环节组成。征稿。一般由主办单位在新闻媒体特别是有关书法专业报刊或网站上公开发布书法比赛征稿启事，明确公布书赛的时间、地点、征稿范围、内容、要求、评比奖励办法等相关内容，由参赛者按照比赛的要求在征稿期内寄送作品参加比赛。很多全国性的书法比赛都喜欢在书法报、青少年书法报、书法导报、中国书法等书法专业报刊或相关网站、主办地报纸和广播电视等媒体发布“征稿启事”，或通过书法协会、学校等组织发动。大家可通过以上渠道了解各种书法比赛的相关信息，并根据个人情况决定是否参赛。评审。书法参赛作品收集后，一般由主办单位组织有关书法专家组成的评委对作品进行集中评审。通常分初评、复评和终评三个环节进行。有的比赛为了防止出现请人代笔等假冒现象发生，对进入终评或评奖阶段的书法作者，还要进行现场笔试以辨真伪。初评，一般为“多中选好”，即由评委个人或分小组从所有参赛作品中挑选出自认为较好的作品进入复评，评比较为宽松，主要是凭评委个人对作品的总体印象和大致判别来完成。复评，渐趋严格，除了对初评出来的作品集体进行“好中选优”，选出评奖候选作品外，还要从文字书写是否正确、内容是否完整和健康、主题是否突出、作品正文、落款、印章等诸方面是否有毛病等各个方面进行全面的综合评审，把明显有毛病或不符合比赛要求的作品淘汰出去。终评，主要是从复评出来的获奖候选作品按一定数量评出各个等次获奖作品和最后确定全部参展和获奖作品。对获奖作品的评定一般采用民主评议或投票决定的方式进行，以得票多者为胜。在书法比赛中还有一条不成文的规定，即一般一个人在同一个比赛中只有一幅作品入展或获奖。因此，书法比赛不是以数量而是以质量取胜的，是否能够创作出一幅成功的作品是参赛获奖的关键所在。展览。这个阶段比较容易理解，一般的书法比赛多将评比出来的入展和获奖作品统一装裱后在展厅等场所集中展览出来，以达到展示和交流的目的。有的还编辑出版获奖作品集。表彰总结。书法比赛除了评比和展览之外，有的还召开创作座谈会、总结表彰会或在有关媒体上公布获奖名单、报道比赛的举办情况等，以扩大社会的影响力。其中一个必不可少的环节，就是对入展和获奖者颁发荣誉证书、发放奖金或奖品等，以示表彰。能够在书法比赛中入展或获奖，这是对一个人书法水平和能力的证明和肯定。能否在书法比赛中入展获奖，更是当前很多书法协会入会的条件和要求，值得大家为之努力奋斗。第二节 少儿书法比赛的特点和要求少儿书法作品与成年人作品相比，既有很多相同之处，又有很多区别的地方。总体上说，少儿书法作品没有成年人参赛作品要求那么高。成年人的参赛作品以艺术创新为主，除了专门的临帖展之外，一般对临摹之作不予评奖，要求不但要有继承，更要有所创新，在作品的书写内容、规格、材料、创作各要素是否完整和谐、在艺术上是否有创新性和个性特点等方面都比少儿书法更加讲究；而对少儿书法作品则以继承传统为主，重点评选的是其学到了哪些东西，学到什么程度，是否体现出较扎实的基本功力，而对其是否具有艺术创新性一般要求不高。这是由少年儿童的年龄特点和知识、技能等因素决定的。因此，在比赛中对少儿作品评的更多是其“学”的结果而不是“创”的、变的结果，临摹之作只要是真正出自少儿之手，在少儿书法比赛中通常是允许的，这类作品在少儿书法比赛的入展和获奖作品中常常占有很大比例。具体来说，少儿书法比赛的参赛作品主要呈以下特点：1、作品的内容一般比较传统和简单，自创内容较少。在书写内容方面，少儿作品一般字数较少，篇幅不长，大多为一副对联、一则短语或格言，或一首唐诗、宋词等等，属于个人原创的文句和鸿篇巨制极少。在落题方面，大多也只有下款没有上款或跋语，且大多数少儿作品的落款只有“某某人几岁书”。这种做法，略显单薄和千篇一律，但也有好处，那就是可以少写少暴露缺点。有的作品连篆刻印章都没有。没有印章，这在成年人书法作品中属于“要素不全”，是不合格的，但在少儿参赛作品中有时是允许的。但没有印章终归会对作品产生一些不利的影响。因此，在参赛作品中还是要尽量盖上篆刻红印为好。2、在写法和布局形式方面，少儿书法作品一般以中规中矩的传统形式为好。如写字，学什么字临什么帖就用什么书体来写，一般越像越好，越像越能体现学习的效果和个人的基本功，赢得评委的认可。从参赛作品的数量分析，少儿作品大多为楷书，也有少部分隶书、行书或篆书作品，但极少写草书。这是由他们的阅历、经验和对毛笔的把握能力等决定的。而成年人作品则以追求个性情趣为主，一般以行草书为主，楷、隶、篆等正书字体较少。在章法布局上，少儿作品大多为中规中矩的条幅、对联、中堂、横幅等几种传统样式，连册页、手札、扇面等都极少见到。这与成年人书作为了求新求变时常在字形上“遗貌取神”，一般追求神似不求形似，或在章法上努力突破已有范式有很大的不同。3、在作品大小规格和用料方面，少儿作品由于内容简短、整体把握能力有限等原因，作品的规格一般不宜太大，但也不应太小，一般四尺宣纸左右大小就比较适宜。如果纸张太大，文字过多或单个字形太大，常常因个人功力欠缺而暴露出很多缺点来；如果作品太小，则显得小气，也难以吸引观众和评委的目光，因此，太大或太小都不利于参赛获奖。但如果基本功过硬，反其道而行之也是一个致胜招数。因此，少儿作品一般规格都较小，很难像成年人书作那样动不动就写八尺、丈二整纸或几张、几十张字来共同组成一幅作品的“巨作”。在纸、笔、墨、印、印泥等方面也没有那么讲究。但是，既然要参加比赛想获奖，就要在各方面比平时要求更高一些，更加认真一些，一般应用正规宣纸和较好的笔、墨来准备参赛作品，如果用料太差也会影响作品的艺术效果和评比。4、在组织、评比方面，少儿书法比赛除了发布广告自由投稿参赛外，常由书法指导老师组织集体投稿；在评审时，规模不大的少儿书法比赛通常只由少数几个书法家进行初评和终评即可，不像成年人比赛那样还要搞“学术评审”之类。另外，成年人参赛作品一般都写繁体字，除了硬笔书法外基本没有人写简化字，而少儿书法既可写繁体字，又提倡简化字。但同一幅作品一般要么全部写繁体字，要么全部写简化字，不要繁、简字同时混用，更不能出现错字、别字、漏字或涂改等现象，这方面要特别注意查清核对。第三节 如何快速提高参赛作品的创作技能和艺术质量赛场如战场，要想在比赛中过关斩将、脱颖而出，还必须讲究战略战术，快速提高个人的综合作战能力和创作水平。具体来说，就是要抓住“作品”这个关键，要以作品的整体艺术效果为目标，从作品的各个要素而不仅仅是从写字入手，来综合提高书法创作的质量和水平。这是新型的书法创作观念，更是书法比赛快速成功的致胜法宝！一、在指导思想上，要树立以作品为中心的新型创作观念，改变平时重练字轻整幅作品创作的落后观念。在以比赛胜负论英雄为背景下的“书法创作”，书法已不仅仅是写好字那么简单，它与传统的“写字观”有着很大的差别，它更强调各种书法艺术技巧在一幅作品上的综合运用，以及所创作出来的作品是否具有艺术欣赏性。很多书法爱好者平时字写得不错而在比赛中却常常失利，就是因为平时只注重写字训练，而缺乏作品的整体训练所造成的。我们知道，书法比赛表面上是评谁的字写得更好，而实际上并不是以单个的字而是以通篇字所构成的一幅作品来评比，这与我们平时说某人单纯的字写得好是有很大区别的。因为平时字写得好只说明一个人的书法基本功比较扎实，有了创作好作品的技能基础，但并不能等同于他就必然能写出富有艺术美和整体感的“书法作品”来，而“作品”才是比赛评比的对象和依据，“字”仅是构成“作品” 其中的一个组成部分而已。因此，我们不但要通过平时临帖习字来提高写字的质量，更要注重作品是否新颖别致、富有视觉冲击力，要通过通篇临习、注重章法布局和整幅作品训练来提高创作的能力和作品的艺术效果。这是书法创作的指导思想和工作方法。二、在创作实施过程中，应从作品的主题和内容、形式和材料、技巧和效果等三大方面来提高书法的创作水平书法，俗称写毛笔字，是一门以汉字为表现对象，以汉字笔画线条为表现形态，以笔（一般特指圆锥形毛笔）、墨、纸为书写工具，通过创造具有高度抽象性的书体形象，来再现客观物象的神似美和表现人的精神情态美为主的视觉艺术。被人形象地称为“纸上的舞蹈”、“写在纸上的平面艺术”，是抽象艺术的“艺中之艺”。由于它是在实用性写字的基础上产生的，同时具有实用性和艺术性的二重性，它必须依附于一定的文字内容而存在，因此具有明显的传承性和文字书写的规范性。同时，又由于它是一门高度抽象化了的造型艺术，无法用大或小、多或少、轻或重、快或慢、像或不像等客观标准去衡量其优劣，只能靠观赏者根据传统经验和个人感觉对其给予大致的评价，因此，不可能像体育比赛那样能用一个客观的量化标准来评定胜负。古人说：“文无第一，武无第二。”即是这个道理。在对待同一幅书法作品，不同的人有不同的看法，甚至有些看法截然相反。这是由于书法艺术的抽象性、多变性、主观性和人们认识的差异性等原因所造成的。但有的人则因此把书法吹得神乎其神，令一些初学者一头雾水，这是故弄玄虚，十分有害的。其实，认真分析起来，书法虽然不能用称斤道两的机械标准来评判作品的优劣，但是，并没有一些人所说的那样神秘，只要是好作品，它们总是有许多共性的东西可以把握的，在艺术创作上也是有基本规律可循的！那么，怎样才能创作出一幅符合比赛要求并有可能入选或获奖的书法作品去参加比赛呢？这是大家最为关心的问题。下面，我们根据对书法赛展的多项研究成果和众多大赛获奖者、专家评委的经验体会，从主题和内容、形式和材料、技术和效果三大方面来探讨参赛作品的创作，并自我检评出作品的优劣，以便在学术上和技术上避免失误，为个人参赛作品在比赛中争取更多成功的机会。（一）如何选择和把握书法作品的“主题和内容”书法作品表面上看好像写什么和怎么写都是随人所好，随意而为的，并没有太多硬性的限制和规定，但是，那只是把书法为一门艺术的总和来看，如果就具体作品的创作行为来说，每一件作品都是有特定思想内容的，就像一篇文章一样，不管其是长是短，不但要有文字为内容，还必须要有“中心思想”，这是这些文字之所以能独立成“篇”的必备条件。书法作品也是如此。不管是只写一个字还是很多字，它要想成为一幅完整的作品，其在文字内容上必须是相对独立成篇的，并能通过作品文字内容表达出一个特有的“意思”，即思想主题。这是这些书法属于字”还是属于“作品”的一个重要识别标志。有些文字内容还对书法的形式有明显的制约或辅助作用。如写招牌，主要是让人看得懂看得舒服的，一般就不宜用草书或篆书字体来写。又如在旧中国，有一个知识分子利用数字谐音作了一副对联来揭露旧社会的黑暗统治使人们缺“一”（衣）少“十”（食），上联为“二三四五”，下联为“六七八九”，如果不用对联的形式来写，就很难表达出作品中隐含的特有思想来。当然，就一般的书法评比而言，书法的形式美是关键的，内容一般是基础性的，但也是非常重要的和必不可少的。在很多书法比赛中，常通过展赛的名称来明确书法参赛作品的主题和内容。如“全市新春书法展”、“全国迎奥运少年儿童书法展”等，其主题内容都是非常鲜明的，即“新春”、“迎奥运”就是书法比赛的主题。在参加这类主题性书法比赛时，参赛作品的内容就应该紧靠比赛的主题来展开，否则，就可能犯下写作文时“跑题”一样的错误。另外，很多书法比赛，如“全市中小学生书法比赛”等，在展赛名称上，并没有明确的主题，有的比赛甚至写明“作品内容不限、形式不限”等。那么这类比赛是不是就没有“主题”和“内容”了呢？是不是想写什么就写什么呢？但实际上也是有所限制和约束的，那就是所有的参赛作品必须受到书法艺术自身规律和汉语言文字传统要求的无形约束！就像写作文没有明确地出题一样，“作文”本身就是写作的主题和基本要求！不要有没有明确主题和内容，所有书法作品都应该符合书法艺术传统和汉语言的基本要求就是对参赛作品的要求。主要体现在以下几个方面：作品所写的内容必须是健康的，而且是能够独立成“篇”和符合汉语基本要求的，不能写粗话脏话或“没意思”的内容；所写文字一般必须是汉字，而且必须是正确的；所采用的表现形式必须是书法形式，而不是唱歌、跳舞、照相、绘画等其它形式；整幅作品还必须符合书法艺术的其它基本创作规律的要求，如要有正文、落款、印章等。否则，其作品就可能在内容或形式上成为“不合格”产品，把字写得再好也白搭！因为书法是以汉字为表现对象的“雅文化”范畴，自古就有“文以载道”、“书以言志”、“书为心画”等传统和功能，是个人思想情感的表达方式之一，具有德育功能，并非纯粹的写字和技法，在作品书写内容上它理应遵守中国汉语言特有的“语文美”、思想美。下面，我们着重在操作过程中研究应从哪几个方面去把握书法作品的创作主题和内容：1、首先从书法比赛的名称去审视和把握作品的主题和内容。就像写作文一样，在动笔之前要先“审题”，审准题然后再围绕作文的主题要求来构思和写作，在参加书法比赛之前也有一个“审题”的过程，只有先审准“题”才能有针对性地组织作品的内容和构思，避免“离题万里”的错误。书法比赛的“题”，一般就在比赛的名称上。如“某市迎春书法展”、“庆祝改革开放30周年书法展”等等，都是主题鲜明的书法展赛活动，书法展赛的主题在比赛名称上已写得十分清楚，参加这类主题性书法比赛，参赛作品一般应突出主题，紧靠比赛的主题来展开，应尽量避免与主题无关的内容。其它没有明确主题的比赛，作品所写内容即可相对自由一些。2、从书法比赛是否有限定的内容范围去把握。有些比赛在名称上没有提出明确的主题，但有时会在内容上提出一些大致的范围，也有的直接明确比赛的具体内容。遇到这种比赛，我们首先要认真阅读比赛的征稿启事，按照比赛的内容要求去写。3、对没有明确要求的书法比赛，我们应从哪些方面去把握参赛作品的创作主题和内容。以上两类书法比赛，由于主题和内容要求比较明确，一般较易把握，而对其他没有明确要求的比赛，虽然自由选择的余地更多，但一些初学者反而无从下手，不知道写什么为好。这里不仅涉及到参赛作品该写什么内容的问题，还涉及到个人的文学修养、书法水平及综合分析能力等诸多与书法创作有关的问题。 书法是个人思想情感的一种表达方式，是一门以汉文字为表现对象的传统书写艺术，也像其它艺术一样讲究内容与形式的完美结合。因此，一幅成功的书法作品，不但要遵循书法的艺术规律，在书写技巧上表现出较高的艺术水平，还必须在主题和内容上受到汉语言和传统思想、道德、价值观念的约束。这也是对所有书法参赛作品的基本要求。简单地说，就是书法作品不但要艺术形式好，而且文字内容也要好，如果又能把二者有机地结合在一起，那就是好上加好的书法佳作！这也是书法评比的一个基本原则。那种只重形式不重内容甚至否定内容在作品中具有重要作用的认识是十分错误的，在书法比赛的作品评比中更是如此！基于以上认识，我们认为，书法作品在内容上一般应做到“三个要”思想要健康、内容要精美、用字要尽可能有利于书法艺术表现的展开。思想要健康。就是作品的思想主题和内容应该是格调高雅、健康向上的，符合传统价值观念和思想道德要求的，不能是负面的、反动的和庸俗低级的，并且要尽可能在思想上体现出积极向上的人文精神或深刻的哲理、深厚的文化底蕴等。如可以用充满祝福和表达美好愿望的“一帆风顺”作为作品内容，就不宜用“一堆狗屎”来写成书法作品，因为它在内容上就非常不雅，也没有什么思想品味和文化内涵，更不符合书法作为一种高雅艺术的“雅文化”的基本要求，一看就让人觉得恶心，当然不宜作为作品内容了。内容要精美。由于书法作品的篇幅总是有限的，所写的文字一般不宜过多，应以主题突出、小而精、美而雅为美，最好还能从中体现出深刻的思想美、哲理美和文学美。如很多人常以脍炙人口的古典诗词、名篇、名言、警句、对联、吉语等文词优美、内涵丰富、短小精炼的文字作为作品的内容，以力求做到书、文同辉，内容与形式的高度统一、完善结合。当然，如果自己能够撰写短小精致、富有思想性和文学美的内容来写更好。在落款时，如果基本功较好的，款文长一点可以丰富的作品的视觉效果和内容含量，并显示作者深厚的功力；但如果功夫稍差一些，字写少一点则可少暴露一些个人的不足，当然应因需而定，因人而异。但有一点要特别注意，就是一幅书法作品的内容必须是相对独立完整的，不能错字、漏字和文理不通，字词不当，庸俗无聊，否则，很可能因为不符合汉语言文字和文学的基本规范而犯了“硬伤”，被认定为“不合格”产品而在比赛评审中败下阵来。这是书法比赛评审的一个基本原则和要求，在比赛中要特别注意检查和克服。用字要尽可能有利于书法艺术表现的展开。在具体创作过程中，常会遇到一些自己特别难装难写的字，怎么写也写不好，怎么办呢？有效的处理办法：一是等练好了再写，二是尽量在内容上避开这些“难写的字”，或将它们换成更易写好的字来写，让个人的书法艺术技巧得到更好的表现。如在行、草书作品中就应尽量避开“凹、凸”等“难写的字”。此外，在同一幅作品中，一般应尽量不要多次密集使用同一个字，也不要连续使用同一个偏旁部首或相同结构的字，如“一二三”这3个字竖行连写就很不好处理。如果同一幅作品多次重复出现同一个字时，应在结构、笔画写法上有所变化，克服雷同现象。如王羲之在兰亭序帖中20多个“之”字，没有一个形状完全相同者，即是一个成功的范例。在少字数作品中，如“龙”、“鹰”、“精气神”等，不但要求内容更精更凝炼，而且字的笔画不宜太少，一般应写繁体字以充分体现汉字本身丰富的文化内涵。在书体方面，如果写行草书，一般应选一些比较飘逸豪放的文句为上，以求书与文的协调相辉。（二）对“形式和材料”的选择和把握对一幅书法作品的欣赏和评比，内容是基础，形式是否成功、是否富有艺术之美才是关键。学习，原意是指幼鸟模仿其他鸟儿学着飞，是仿效、模仿的意思。我们平时所说的临帖习字，实际上就是一种模仿和借鉴行为，主要是向前人学习写字笔法、结构、章法、墨法等书法技巧和方法，从技术上学习把字写好和搞好书法创作的知识和技能，目的是为了提高书法形式美的创造能力。习惯上人们一般把书法的文字内容划归文学的范畴去学习研究。这也是小学生的写字课不放在美术课而放在语文课教学的一个重要原因。但从艺术的角度分析，书法的形式美比内容美更为重要，而且是书法比赛中评定作品优劣最重要的决定性因素，因为如果形式不美，书法就失去了艺术的意义。在这里，我们重点分析一下书法的形式和材料在作品中如何选择和把握的问题。从艺术欣赏的角度分析，书法作品在审美上分为形式美和内容美两大方面。其中，形式美包括外形式美、内形式美；内容美包括主体美、客体美。外形式美指书法形象在笔法、墨法、墨色等所表现出来的点画线条美；内形式美指通过字体形象本身所展现出来的结构美、笔势美和章法布局美等。主体美指书者在书体形式灌注的精神本体美，包括书者精神气质、思想感情、艺术素养和审美意识等；客体美指通过书体形象显现出来的抽象性的美的意蕴，包括经书法审美意识化的客观物象美和人格美，如神采、气韵、情趣、意境等。同时，书法在物质存在方式上虽然属于“写在平面上的艺术”，具有左右高低的两度空间，但在个人感觉上又能在平面中通过书法的形象、线条、墨色变化等显示出主体的意味和主体感以及在作品静止的线条中感知时间性的运动感、节奏感，被人称之为“凝固的旋律”，具有三度空间的立体感和时间上的四维性。而这些时空艺术感主要是人的视觉通过书法的形式美来获得的。因此，形式美当之无愧地成为书法学习和研究的重点，是书法创作最重要的艺术技巧和手段。另外，如纸、笔、墨、印等物质材料，作为书法作品客观存在的物质基础，也是构成和承载作品的一个重要部分，它对作品质量的高低也有较大的影响作用，在创作中也应一并统筹考虑。具体创作的过程中，一般总是先准备好纸、笔、墨等材料和书写内容之后才开展创作的。从这个意义上讲，所有的创作都是围绕某一特定的内容来展开的，材料和形式都应该为内容服务，具体的创作过程最主要的就是为了使内容与形式的辩证统一、完美结合。如东晋王羲之的兰亭序、唐代孙过庭的书谱和陆柬之的文赋等书法名作，不但书法写得好，而且文章精妙，思想深刻，其本身就是一篇精美的文章，向来被认为是书文俱佳的代表之作。兰亭序不但被尊为“天下第一行书”和“古今章法第一”，而且其文也被收录到古文观止的散文名篇。它们的成功，是内容与形式完美结合的共同结果。为此，我们应从以下几方面去选择和把握作品的形式和材料。要根据内容和主题的需要明确作品的创作方向、基调和恰当的表现形式。如在明确了某一特定内容之后，要充分考虑用哪种书体来写？是以精美的笔法取胜还是以作品的气势取胜？是传统章法布局还是另寻新的章法形式？是按传统结构造型还是进行夸张造型？是以传统功力取胜还是以新颖独特的表现形式或形象让人耳目一新？是准确表达文字的内容和主题还是另辟蹊径、另造“他象”、“他境”？是越像帖字还是“遗貌取神”，按己意作书？是整齐还是参差排列？总之，在动笔之前都应该有一个大概的构思，最好是先用硬笔等试验一下。反复练熟后，再用好材料进行正式创作。遇到不懂或难写的字，最好先查一下字典，先熟练后再写，以免创作时写错了。在布局上，楷、隶、篆等正书的排列一般较整齐，以便与这些字体的工整性相适应，在书写前可以将纸先折好格或画好字格线；行书和草书一般有行无列、大小参差排列，以富于变化多姿为美，一般不画线或只折行不折字格。要用质量上好的材料来创作书法作品。很多研究书法的人，一般只讲书法的技法问题，很少提及纸 、笔、墨、印等材料在书法创作中的重要作用，即使提到也是将它们作为书写工具泛泛而谈，而不是放在作品的形式结构和重要物质这个方面来谈。其实，在书法比赛中，材料质量的高低也对作品的质量产生重大的影响。在书法评比中就有不少作品创作水平较高，但却由于纸张、墨汁、印章的质量太差，或因纸张的规格太小，作品不够“醒目”等问题而败下阵来。在少儿书法比赛中，纸、墨、印等材料的质量问题尤其突出，应注意提高。因为，如果材料太差，不但影响书法创作水平的发挥，而且影响到参赛作品的质量和品质，因此，对参赛作品在使用材料上都应该精良一些、讲究一些。如用纸，就不宜使用白纸、毛边纸之类，而起码用质量较好的宣纸，有条件的还可以用色彩鲜艳的有色宣纸或特制宣纸、绢等高档材料。墨汁，也应尽量使用“一得阁”、“曹公素”等名牌书画墨汁，也可自己用墨条来磨制墨汁，不宜用钢笔墨水或发出恶臭的次墨来创作书法作品，那样不但墨色、墨味效果不好，而且在作品装裱时墨遇水后还会渗出来，非常不雅、低档。印章、印泥和毛笔等的质量也应过得去。印文一般刻篆字，不宜用楷、隶等实用私章当作书画用印盖在作品上；印泥也不宜用盖公章用的油印泥代替书画印泥，这样盖在宣纸上会渗出一层油污，很难看。选择毛笔时，楷书、篆书一般应使用短锋或中锋笔，写行书、草书的笔锋则不宜太短，因为笔锋过长会难以控制，但太短又不利于笔画和造型的变化需要，更不应用小笔去写大字，那样写出来的笔画会显得轻浮单薄，缺乏力度。另外，纸的大小规格也很重要，除了小楷、册页和字数特别多的作品外，一般参赛作品的单纸规格和字形都不宜太小，就是少儿书法也应大于三尺宣纸，因为如果作品太小，不但作品比较小气、缺乏气势，也很难引起评委和观众的注意，在评比和展览中往往比较吃亏。有些参赛者为使作品引人注目，还别出心裁地使用特别长条型或铲型、不规则型，或将不同颜色的宣纸拼贴在一起来创作，往往能在比赛中占到便宜，不失为一种聪明的应赛技巧和有益尝试。（三）如何从“技巧和效果”上去检评作品的优劣一幅书法作品创作完成后，怎样知道其成功与否、是否符合比赛的要求呢？很多书法爱好者对此很困惑，特别是完成的作品一多了之后，更是眼花缭乱，难以从中挑出一两幅较有把握的作品拿去参加比赛。这里主要涉及到对书法作品如何进行科学的综合的自我检评问题。俗话说：“细节决定成败。”比赛更是如此。在专业化、精细化要求越来越高的当今社会，个人的书法作品要想在竞争激烈的比赛中成功胜出，不但要有精美的内容、高超的技巧和引人注目的书法形式，还要经得起学术和技术的检验，不能有明显的错误和毛病。因为有错别字、病句或者其它明显缺陷的作品，都属于“不合格”产品，是不能也不应该在比赛中获奖的。如果拿现在的评比标准去衡量王羲之的兰亭序和孙过庭的书谱等古代名帖，一个有明显的涂改、一个有明显的笔误，在比赛中也是“不合格”的！因此，在作品拿去参赛之前，对准备拿去参赛的作品从技术和效果上进行综合性的自我检评，可以大大减少失误，提高参赛成功率。按照著名书法理论和评委专家陈振濂教授在大学书法创作教程中提出的观点和方法，从技术品位、形式基点、主题要求三大方面对书法作品进行自我检评是比较科学和实用的。如果用这种方法从三大方面去检评自己的参赛作品，就能发现其中可能存在的毛病和错误，及时纠正作品的缺点，为比赛获奖争取更多的机会。具体检评方法如下：1、从作品的“主题要求”进行检评主要从正文、落款、用印三大要素去检评作品书写的内容、主题和构思是否具有较高的文化价值与品位？有无不健康、不精美、不规范、不高雅的地方？作品的内容，是否可以构成一个相对独立完整的作品或稳定的类型？有无错别字、漏字和文理不通的现象？就某一特定参赛作品而言，是否突出了比赛的主题和要求，是否有利于特定主题的展开甚至升华？有无离题万里、文不对题，或不符合比赛要求的现象？这种内容和主题是否适合比赛要求和用书法的形式来表现？如只写一首短诗就不宜用小楷来写，那样作品太小了，不够份量。怎样才能突出作品内容、构思的独创性、新颖性和耐读性？让人耳目一新？2、作品表现形式的检评现代书法赛展与古人对书法的评判很大的区别在于只评作品不评人，就事论事，以书论书，在书法大赛评比中一般撇开作者的地位、身份、名气等“人”的因素，而只以“作品”作为艺术评判的唯一依据，从而使书法评比更客观、公正、科学。因此，“作品至上”、“形式至上”、“艺术至上”等艺术主张应运而生，具体而可视的书法形式成为评判书法创作成败的关键，这是书法从千百年来书斋案头清玩或实用书写为主的生存状态发展到现代得以“艺术品”的独立自主形式走向展厅的必然要求，是书法艺术意识的觉醒和价值回归。在以视觉效果为目标的书法大赛评选中，必须在表现形式上突出作品的视觉效果，最好能让人眼睛一亮、耳目一新，一亮相就吸引和打动评委的心。其自我检验方法：作品的视觉形式是否完整而且有魅力？是否符合比赛的规格要求？这种书法表现形式是否达到自己所构思的艺术效果？是不是“有意味的形式”？这种形式是否准确生动地反映创作的主题和要求，并做到形式与内容很好的结合或相得益彰？作品创作形式是否具有新颖性、独特性和新鲜感？能否在众多参赛作品中引人注意并脱颖而出？在作品形式中书写的传统味道与现代制作效果之间是否矛盾？达到何种水平？是否还有修改和提高的地方？等等。3、技术品位的自我检评没有技术，就不可能创作出一件成功的艺术品。书法是一门看似简单但实则技术要求极高的造型艺术，有人把它形象地比喻为“带着特殊镣铐跳舞的艺术”，这个“特殊镣铐”就是书法创作必须遵循的艺术规范或法度。它要求书法必须是“写”出来的，而且写的必须是“字”。在艺术形式上则要求书法应该遵循有别于绘画描摹物体形状的抽象原则和有别于立体雕塑或装置的平面原则。一幅好的书法作品，应该在技术上是出类拔萃的，在形式上是美的，在艺术表现上是有欣赏性的，在内容上是健康的。从对作品的评审角度看，一幅书法作品想参赛获奖，必须在技术品位上达到一定的水准，尤其是在初选阶段，评的主要是技法，基本功差的或有明显缺陷、错误的作品一般在第一轮即被淘汰出局。书写技术和制作技术的自评方法：作品的传统技巧，如笔法、字法、章法等基本功是否过关？有无疏漏差错？对文字造型的把握与运用是否有创意？对线条的理解、章法的构成是否具有新意？是否有古典来源和师承关系？少儿书法更强调学什么帖、学到什么程度等师承关系。技巧或技术手段的运用是否单调？是否与作品的构思和书写技巧很好地结合起来？有无生硬欠妥之处？技巧运用中有无“思想”指导？是否与“构思”、“形式”有水乳交融、相映成趣的结合？在求“变”、求“异”、求“新”中是否合乎书法艺术创作的基本规范要求？有哪地方可能出彩成为作品的“亮点”？当然，能否在比赛中入展获奖有时也带有碰运气的色彩，有时与评委的艺术偏好等也有一定关系，但如果从以上三大方面综合评价所选出的最能代表个人水平的作品再拿去参赛，只要评选公正，不管是否入展和获奖，自当无憾矣！第四节 如何快速高效地写出一幅成功的书法作品去参加比赛成功给人鼓舞，失败令人沮丧。对成功的渴望和追求是人类的天性，再没有什么东西能像成功、胜利那样令人信感自豪和骄傲了！但成功的方式方法有很多种，就书法比赛来说，有人通过长期广泛的书法训练，以深厚扎实的功力取胜；也有人练字时间不长，却由于方法巧妙，抓住重点和要害，重点突破，快速成功真可谓八仙过海，各显神通，有快有慢，但关键是看其结果是否成功。俗话说：“勤学不如巧学，巧学不如智胜。”用方法学书，以智慧取胜，更能快速成功！虽然勤学苦练向来是人们提倡的一种治学精神，但现代人生活节奏快，工作和学习任务都比较紧张，非常讲究速度和效率，非常渴望花最少的时间去取得最大的成功。在书法学习方面也是如此，哪个小朋友不想早点看到自己学习的成果得到承认，并尽快在书法比赛中取得成功！如果采用传统的临帖方法，由于练字的时间太长，离开字帖又无法把字写好，在短时间内无法得心应手地运用学到的技巧独自完成一幅完整的书法作品，存在练字时间长，成效不明显的缺点。练习的时间一长，就会令很多小朋友因感觉不到进步的乐趣而逐渐失去兴趣、信心和耐心。而采用由临帖习字快速过渡到书法创作的速成方法集字临帖法，其效果和收获就完全不同了！运用集字临帖法去练习书法，即使是没有什么书法基础的朋友，经过像体育专业训练那样多次反复的有针对性的强化训练某幅字，就能够在不长的时间里由个人独自完成一幅传统味十足、符合比赛基本要求的书法作品来！它比传统的书法训练方法见效要快得多，可以说是立竿见影，学到就是用到，深受书法爱好者特别是少年儿童的欢迎，更是书法比赛快速成功的致胜法宝！这应验了武术界的一句行话“不怕招招会，就怕一招精”。不怕人家各种书体都会写，就怕自己写不出一幅“精品”去参赛获奖！反反复复练熟练好一幅成功之作，就很容易在书法比赛中“一招致胜”！集字法，并非现代发明，早在唐代的怀仁集王羲之书圣教序和宋代的米芾都曾用过此法，且非常成功，被传为佳话。所谓“集字临帖法”，就是先从字帖中集取字帖的字形，按照新的内容和书法规律重新排列组合成新的“集字作品”，然后再对照临习的学书方法。它是因用而学，无需通篇临习原帖，只要重点练好作品所需要的那部分字形，就能运用原帖字形和笔法直接写出一幅符合个人需要的书法作品来！把临帖与创作、学与用直接结合起来，极大地提高了学习和应用的效率，把临帖的过程直接变成了学习和应用二者合一的过程，可谓一举多得，学用两不误，是一种有选择、有重点的聪明高效学书方法。它改变了传统把临帖作为一种纯技术训练，学与用脱节，离开字帖又难以写得像的缺陷，通过先集字，再临习，使临习的过程直接转化成应用的过程，利用传统字帖这个“旧瓶”巧妙地装出了个人创作需要的“新酒”，经过一段时间强化训练就能收到立竿见影，学到即是用上的神奇效果，可以说是站在巨人的肩膀直接向成功冲刺的速成方法，是一种由临帖快速过渡到创作的最快捷的学书方法！很多少年儿童运用集字临帖法，不但学到了传统的技法，而且达到了以学为用，快速见效、快速成功的目的，大大地增强了少儿学书的兴趣和信心，减少了大量分散练字的枯燥感，效果十分显著。在少儿书法比赛中，这类作品屡获成功，即是最好的证明。在集字临帖法中，要重点注意几方面问题：一是可直接从广西美术出版社、上海书画出版社等已编印好的“名碑名帖集字丛帖”中选择自己喜欢的诗、联“集字作品”为帖进行练习。这样无需自己费时费力地去集字造句，只要练好字数不多的某幅“集字作品”，再想办法写好作品的落款，盖上印章就可以直接应用或拿去参加比赛，可谓快速高效。二是如果是个人动手从名碑名帖中按个性化的内容去“集字”，然后再临习，那就稍为复杂一些。首先要注意集字作品的内容一般不宜太长，并且所用到的字最好在同一本字帖里都能直接找到找齐，且各个字形都要精美，搭配在一起也要协调。在重新排列组合的过程中，要按照书法艺术的内在规律来进行，如疏与密、大与小、断与连等要协调和谐。在技术上一般可用电脑扫描或复印机等科技手段来完成取形、剪辑等工作，条件较差的也可以用描廊法将所需的字形变成“空心字”，然后再排列组合而成。三是要认真处理好落款的问题。一般来说，个人的姓名等落款用字往往在某一个字帖中是很难找到或找全的，很多小朋友自己又写不好，遇到这种情况怎么办？如果有书法指导老师的，应请老师示范写好落款的用字，然后反复练好它，以备自用。如果没有老师示范和指导，自己又写不好，教你一个绝招，即可以从电脑的行楷或行书字体字库中采用“集字”的方法来解决这个问题，也可以从其他行书字帖中去集取。但要注意，一般作品的落款为行书。这样就可以很好地解决落款不好的难题了。很多同学作品的正文部分写得不错，但落款的字太差，这在比赛中是很不利的，一定要注意。另外，有的由老师先为学生写好一幅作品，然后交由学生反复练习和直接对临出来，或者将“集字作品”用玻璃压在玻璃桌上，下面放上光管照明，然后用宣纸蒙在上面像仿影描红那样照“影”摹写，效果也很好，这也是一种快速高效的速成学书方法。第五节 参加书法比赛应特别注意的几个细节问题法国民族英雄拿破仑有过这样一句名言“不想当将军的士兵不是好士兵”。对书法爱好者来说，要想在竞争激烈的书法比赛中脱颖而出，成功入选和获奖，除了迅速提高个的书法创作能力和水平外，还要有一点参赛思维，讲究一点参赛技巧，尽量避免操作失误，为个人争取更多成功的机会。为此，在参加书法比赛时还应该特别注意以下几个细节问题：1、要认真仔细地阅读比赛的征稿启事，全面了解书法比赛的各项要求，按要求去办，避免因疏忽大意而使自己“不战自败”。在书法比赛中常出现不少或因纸张规格不合，或因投搞时间过期、或因内容要求不对等不符合要求而导致在初选时即被拿下的情况。这主要是由于作者粗心大意造成的不应该出现的憾事，应引起注意，否则岂不白费功夫？具体参赛而言，一般应重点注意几个方面：看是否符合征稿的对象和范围，如果自己不属其中就不必理会。如第二届“兰亭奖”，规定只有中国书协会员才有资格参赛，那么非中国书协会员就不必去参赛，又如某省的书赛外省人员就不必去参赛。看作品的内容和形式要求。如要求只能书写特定内容、特定主题或特定书体的，就必须按要求来写，不能随意而为。如楷书比赛，就不应写一幅隶书去参赛。又如由于布展的需要，很多书法比赛明确规定不收横幅、不准超过八尺，那么就不应拿一幅横幅或超规格的作品去参赛。看是否要交参赛费或评审费、通联费。如果规定要交，不交钱就别想人家会给你评审。写准投稿邮编和地址。必须具体准确，工整认真书写，不要投错地方。投稿。要记清截稿时间，过期再投稿无异于做“无用功”，一般应相对提前一些时间寄出为好。同时，最好采用直接送稿或“特快专递”、加厚信封、卷筒式、挂号邮寄等方式寄出为好，因为平信寄出易损坏或丢失。其他应注意的事项。如有的要求作者在作品背面用铅笔写明作者姓名、性别、年龄、通讯地址、邮编、电话、参赛组别的，就应用铅笔逐项写清，且字体要工整易认，最好在正式寄出前认真检查一遍，以免发生“姓名不清”、“地址不详”等不必要的麻烦给自己造成损失，应特别注意。要通过认真阅读征稿启事，全面了解具体比赛的具体要求，坚决杜绝诸如考试忘记写上名字这类“低级错误”的发生。此外，最好要对以往已举办过的相关比赛，特别是此前已办过几届比赛的有关参展评比和获奖情况、获奖作品等有所了解和分析，以提高个人对比赛的认识，扬长避短，进一步增加创作的针对性。2、适当准备多一两幅不同内容或不同书体、风格的作品去参加比赛，为自己争取更多成功的机会。如针对某个主题性书法比赛，除了围绕比赛主题内容精心准备参赛作品外，还可将平时自己训练时非常精熟、感觉很好的习作挑选一两幅去参加比赛。这样一来可以直接为自己争取到更多评奖的机会，二来即使因主题内容不突出没有评上，也让评委在评选你的主题作品时知道你是一个有“基本功”的作者，为主打参赛作品作铺垫。又如，还可以通过写不同书体，如一幅楷书和一幅隶书、篆书、行书等作品去参加比赛；也可以写一幅中规中矩的“传统书法”，一幅自由奔放、新颖独特的“自创书法”等去参加比赛，既可显示个人的书法能力，又让评委有更多选评的机会。在书法比赛中常常出现这样的情况，很多自认为最好的主打作品未评上，而一些个人不大看好的作品偏偏被评委看中选上！因为评委与参赛者所处的位置不同，评委在评作品时，不但要看作品的主题内容和基本功如何，还要兼顾到入展获奖作品的多样性、丰富性问题，如果一个比赛入展获奖作品书法和风格雷同的太多，他们有时宁愿从其它书体或不同风格的作品中挑选一部分基本功略差一点的作品来丰富展览。因为书法展赛，并非纯粹的功力比拼，还要照顾到艺术的创造性、展览的丰富性和各种书体风格的多样性。3、参赛作品投寄出去后，如果有条件，在作品寄出约一周后可以通过电话联系的方式询问主办方是否收到你的参赛作品。总之，比赛是一件精细认真的事，只要在某个环节出了差错，轻则影响个人的比赛成绩，重则会令自己精心准备的比赛颗滴无收。在各个方面都要特别注意，千万不要因为自己的粗心大意而犯错啊！