《2016美术鉴赏和批评》期末试卷A及答案.doc

福建师范大学网络与继续教育学院美术鉴赏与批评期末考试 一、单项选择题（每题3分共30分）12345678910DAACDCACBD1关于梅杜萨之筏正确的说法是（ D ）A是一件关于圣经题材的宗教画B是一件浪漫主义作品C是法国19世纪绘画大师德拉克洛瓦的作品D是一件以记录历史为主要功能的历史画2以下以梅花为创作题材，描述不正确的是（ A ）A郑板桥善长画梅 B文人画家看中梅花寂寞中自足的气质C文人画家看中梅花的“清逸”品性 D王冕善长画梅3本课中列举19世纪法国画家大卫的名作拿破仑在书房是为了说明（ A ）A油画的新古典主义风格B线条在绘画语言中的运用C大卫新古典主义绘画的创作初衷D油画的色彩特性4以下对美术与经济的关系描绘不正确的是（C ）A. 美术有时需要市场的支持B. 美术可为销售而创作C. 美术与经济价值无关D. 美术可促进市场经济的发展与繁荣5传统民居在漫长的历史发展过程中因地制宜，逐渐打上了当地自然与人文的烙印，以陕北窑洞与福建土楼的为例，两者主要体现以下哪种风格的差异（ D ） A. 时代风格 B. 民族风格C. 流派风格 D. 地域风格6. 以下对油画描述正确的是（ C ） A. 油画在欧洲文艺复兴时期兴起B. 油画的画面所附着的颜料有较强的水溶性C. 油画是西洋画的主要画种之一D. 凡艾克兄弟率先在亚麻布上实验油画7. 本课中列举人民英雄纪念碑浮雕五四运动是为了说明（ A ）A. 人民英雄纪念碑的造型特点 B. 雕塑的材料 C. 美术作品记录历史 D. 浮雕的形式美感8关于天坛圆丘坛描述不正确的是（ C ）A. 具有特殊的建筑声学现象 B. 用数字来隐喻天的存在 C. 位于天坛建筑群北端 D. 皇帝用以祭天的地方9. 以竹为创作题材，以下描述不正确的是（ B ）A. 文人画竹看中其坚而有节 B. 元代徐渭善长画竹C. 文人画竹取其潇洒之姿 D. 文人画竹用以寓意人的品格10. 维米尔的读信少女属于以下哪一画种（ D ）A. 宗教画 B. 宫廷画 C. 风俗画 D. 肖像画二、判断题(打“”或“”，每题3分共30分）123456789101法国17世纪古典主义绘画奠基人普桑的阿卡迪亚的牧人画风静穆高雅、精雕细琢，构思带有非常显著的哲理思考、人文关怀。2. 贝聿铭为卢浮宫扩建工程设计的玻璃金字塔，在提交方案时曾经被讽刺为“这巨大的破玩意儿只是一颗假钻石”，但如今却名至实归。3. 工业革命使人类步入机械时代，勒柯布西耶设计的萨伏伊别墅，冲破了历史样式和传统标准，体现了勒柯布西耶宣称的建筑思想：建筑是居住的机器。 4. 米开朗基罗的群雕 加莱义民 由六个人组成，这六个雕塑个体各自的虚空间相互穿插和渗透，形成交流与对话。5. 油画夜间咖啡馆体现了塞尚更为高明的色彩运用，不依附于自然表象，而在深挖色彩的鲜明个性和深奥寓意上做足功夫。6. 桃花坞和杨柳青是我国著名的民间木刻年画产地，一个位于苏州，一个位于天津，两地一南一北，艺术风格有了差异。7.刘海粟特别以画马著称于世，塑造倜傥洒脱，借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的情怀，以及鼓舞人们奋进的精神力量，具有强烈的时代感情。8. 紫禁城中的主要宫殿，京城的皇家庙、坛等均绘有苏式彩画。这种彩画的主要特点是整个画面中间绘制龙、凤，或龙凤组合图案，两边用直线条玉圭形框框住，间补以龙凤、宝珠、瑞云、花卉图案等，主要线条及图案均沥粉贴金，以青、绿、红作为底色衬托金色图案，色彩炽烈，金碧辉煌。9包豪斯校舍体现的建筑美学观念是：建筑的美不在于装饰的细节，而主要靠建筑家或设计师自身的水平，对比列、均衡等形式元素的理解程度与掌握水平。10. 巴黎圣母院是哥特式风格的建筑。三、简答题（每题6分共30分）1请简要叙述马王堆1号墓T型帛画呈现的题材。答：画面上中下三部分分别表现了天上、人间与地下的场景，体现了西汉初年的神仙方术思想，学者认为帛画的作用是接引死者走向天国。T型帛画是国内已知画面最大、保存最完整、艺术性最强的汉代彩绘帛画。2既然有了照相机，写实绘画还有什么用？答：现代艺术更偏重于个人情感的抒发，对于这种个性化的表达而言，“不像”比“像”更具有优势。比如格尔尼卡中没有一件事物是真实物体的形状与颜色，但我们仍然能够清楚的感受到战争的惨烈和作者对战争的控诉。 就应用性而言，尽管大多数情况下摄影比绘画更加快速便捷，但是也有摄影无法胜任的地方。比如漫画，电影与游戏的原画设定，概念图等，在这些领域，绘画依旧比摄影简单方便的多。 摄影和绘画谁也无法取代谁，相互结合才能发挥更好的效果。绘画时可以参考实景摄影做出如新海诚电影般精致的效果，摄影时也可以借鉴绘画的构图与色彩搭配。但要注意的是，绘画不能复制照片，沦为一件匠气的作品，摄影也不应任意涂改，失去记录真实的力量。 摄影是时间的艺术，绘画是空间的艺术，这大概是它们各自的意义所在。3简要叙述丢勒的作品母亲中的线条运用。答：丢勒怀着对母亲的深厚感情，用简率的炭条，正确地勾勒出年迈多病的老母亲形象。她已风烛残年，历尽苦难，备受风霜的侵蚀，脸上留下了许多生活的印痕。她那隆起的颧骨，布满皱纹的前额、稍鼓的眼珠、尖长的鼻梁和薄而紧闭的嘴唇，这一切细节是画家真挚的感情流露，由于岁月的磨损，老人的脸庞不仅消瘦，还暴起了道道青筋，唯有一对眼睛依然炯炯有神。 丢勒的母亲，简单而节奏分明的线条勾勒出母亲肖像的饱经沧桑之感，英国美术史家贡布里希在其著作艺术的故事中就着重提到了这件作品，并深入分析了其中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。 丢勒的炭笔素描特点是粗犷，简率。他没有在老人脸上加更多阴影，只在颈项外加重了阴影的色调，使脸形更加突出。运线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗炼，肖像的神态仅仅几笔便跃然于画纸上。4通过罗丹的作品老妓女说说审丑的力量。答：作品所表现的是一个年过色衰的老妓女。面容的憔悴，肌肉的萎缩，皮肤的皱纹，表情的悲哀，都令人感到是一位再丑不过的女人。然而这件雕塑却比无数美女的雕塑更成功。有的评论家在老妓女面前惊呼：“啊，丑得如此精美！”实际上，罗丹的这件雕塑吸引人之处，是超越外在形态的更加深刻的美学意义：罪恶的社会把一个人的美好的青春和幸福给毁灭了。正是这种内在蕴含使老妓女显得精美，并给人带来了心灵的震动和深刻的美感。罗丹创造了这样一件艺术品，并不是偶然的，这与他的美学思想密切相关。他曾说过：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格，因为内在真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形与残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显的呈现出来。既然只有性格的力量才能造成艺术的美，所以常有这样的事：在自然中越是丑的，在艺术中越是美。”正是罗丹揭示的这一美学原则，使不少艺术家在艺术创作中回避美，而选择了丑这种病态的、贫瘠的形态。他们这样做不是为了展览丑，而是期望激起一种持久难忘的、深刻有力的美感。5如何理解“人品即画品”。答：“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。 画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何？作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知？作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何？艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。 美术史是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。五、看图题（共10分）1说说中国水墨山水画独特的色彩观。答：中国水墨山水不同于青绿山水的最大区别，是色彩的运用以墨色为主，淡彩辅之，或者完全以墨色作画。在题材内容上也多以自然山川为对象，借景抒情，营造淡泊简远的意境，表达了遁世无为的思想，更加接近道家的自然观和“天人合一”的境界。 如图所示，中国水墨山水最大的特点是变青绿颜色以水墨代之。“运墨而五色具”，意即仅用墨色，即能蕴含现象界中的五色。实际上，水墨山水并未完全排斥色的运用，只不过这种“色”更具精神性和象征性，是心中之色，是通过水和墨的变化而产生的。归根结底，水墨山水画的色彩特点，是将“五彩”归之于“玄色”，这便和道家的“玄”产生了联系。“玄”在字典里的解释，有“黑色”和“深奥”之意，水墨山水画与这两者都有联系，一者墨为黑色，“黑”与“玄”通，玄乃五色得以成立的“母色”，水墨之色，乃不加修饰而近于“玄化”的母色。“运墨而五色具”不但是说仅仅运用墨色，既可含蕴现象界中的五色，而且现象界中的五色，也皆含蕴于作为母色的黑色之中，这便合乎于“玄化”。张彦远云“夫阴阳陶蒸，万物错布。玄化无言，神工独运。草木懯荣，不待丹绿之采。云雪飘飏，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而谇。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”山水画诀里更直接认为“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”对水墨的运用给予高度评价。由此可见，中国水墨山水画的色彩观念之所以得以确立并得到发展，是与道家思想密切相连的，当然，也与自身特有的工具材料和表达意趣的技法特色有关。 中国概括地说，水墨山水画的色彩观，是以中国传统哲学为依托，充满了主观性、象征性、符号性和写意性，这些性质，由于更接近艺术表现的本质规律，因而得到发展和壮大。以此角度看待中国传统绘画，可以帮助我们更深入地理解其中蕴含的文化意义和审美取向。在中国传统的道家思想里，人与自然的关系是合而为一，共生共存的关系。人的精神思想，只有安放于自然之中，才能得以“游”，才能得以解放。反过来，自然山水的景色，也只有在人的思想感情的融入和观照下才凸显出美的意境和意义。所以，中国绘画的最高画境，不是逼真地模仿客观对象，而是以自己的精神创造对象。客观景物是“象”，是借以立“意”的依据和条件，所以，可以“得意忘象”，可以“不贵五彩”，“运墨而五色具”.。实际上，水墨画之所以能仅仅运用水与墨的变化便产生出色彩的感受，不仅在观念上体现了艺术创作中人的主体意识的能动性，也在绘画技巧的层面上顺应了工具材料的使用性能，扩大和丰富了艺术表现的空间。