音响控制台教程.doc

作为一个现代乐手，经常会见到调音台。就是那种有无数旋钮，还有各种开关，看上去样子很吓人的设备。一个号称音响师的家伙躲在调音台后面，也不知在忙些什么。如果他是个高手，你的演出会非常爽！或许你很好奇，但是不会介意自己不会使用调音台那是专业设备嘛！不会用是应该的。 不过现在越来越多的朋友想在家里给自己录小样，开始玩电脑音乐。于是总会使用到各种调音台。什么模拟的、数字的，音频接口里也可能有内置的调音台界面，还有那些似乎更加摸不着头脑的音频软件的调音台。总之到处都会找到调音台的影子。很多朋友觉得调音台很复杂，弄不懂。搞了半天甚至没有声音，郁闷！或者不懂原理，错误的使用调音台，使它没有发挥应有的作用。 图一：调音台实物图 想要学习一件事物，我们首先应该知道这个东西到底能够作些什么！我们能用调音台做些什么事情呢？大致可以有如下几项：一. 调音台能够放大输入通道的信号，并且调整输入声音的均衡（EQ）,甚至其他效果，比如压缩等等二. 调音台可以把很多声音的混合起来组成一个立体声！三. 调音台能为乐手和演员“返送”监听。四. 调音台协助效果器为各个通道添加混响、延迟等效果五. 调音台把各通道的声音发送给多轨录音机或者音频接口分轨录音六. 调音台能够可以让录音师很方便的监听所有通道的声音，并且并不干扰这些通道。 实践是学习调音台的最好方法。我们以市场上比较常见的Behringer UB1622FX模拟调音台为例，介绍调音台的基本功能和使用方法。这个 UB1622FX调音台虽然体积不大，但是功能比较全，还内置了一个数字效果器。首先声明我不是Behringer公司的“托儿”，我只想用一个具体的例子让大家了解调音台的一些基础知识！知识是相通的，只要掌握了调音台的基础知识，就可以很快掌握和使用各种各样的调音台，无论是模拟的还是数字的，甚至是那些虚拟的调音台，都能很快上手。 下面我们就结合Behringer UB1622FX调音台的实际情况，介绍调音台的功能和使用。 第一部分：信号的放大，参数均衡和插入效果 我们知道话筒所产生的音频信号是非常微弱的。而另外一些设备的输出信号，比如合成器，音频接口的输出等等，他们的信号比话筒的信号强很多倍，而且他们的信号大小也是各不相同，参差不齐。我们需要一种设备将这些大大小小的声音信号调整成相同的大小，才能进行混音。这种设备就是前置放大器，俗称话放。请看。 UB1622FX的前置放大器部分 图二 看图，那个大圆插座叫做cannon“卡农”插座，用来连接话筒或者同样使用卡农插座的一些专业设备。卡农插座下面的插孔是TRS插孔，一般用来连接线路电平的信号。主意，这两个插座是不能同时使用的！而且因为线路设计的原因，在这个调音台上，不能将线路电平的设备插到“卡农”插座上！ 前置放大器有控制旋钮，在UB1622上称作“TRIM”,有些调音台上称为“GAIN”或者“sensitivity”，中文名字是微调，增益，或者灵敏度。一般俗称“口子”。“口子”旋钮用来控制信号放大量。至于到地放大多少则要看通道上的“PEAK”峰值指示灯。如果“PEAK”指示灯偶尔闪动一下，则是正常，如果快速的闪烁则表示你的输入信号已经失真了！需要把口子开小一点儿！ LOW CUT低音切除开关可以过滤那些不需要的低频声音。 和前置放大器相关的另外一个开关是“幻象电源”开关。如果连接电容话筒必须要打开“幻象电源”！否则无论您开多大的“口子”也不会有声音。 幻象电源开关 图三 幻象电源开关，在UB1622FX调音台的背面，能够给所有的卡农插座施加幻象电源。 说完了前置放大部分，我们再看看参量均衡器。 一般调音台通道上一般都会有参量均衡器，在这个Behringer UB1622FX调音台，有一个三段半参数均衡器。如图。 三段半参数均衡器 图四 所谓参数均衡器是指可以控制中心频率，Q值（带宽），增减频率幅度大小的均衡器。三段半参数均衡器的三段是指这个均衡器可以调整三个频段，分别是高音中音和低音。其中中音的部分可以调整中心频率和它的频率增减幅度。因为没有Q值的调整，因此是半参数均衡。 均衡的学问太深了！检验一个音响录音师水平高低的重要标准不是IQ，而是EQ。均衡的学问我们以后再深入研究吧。 只有非常高级的调音台上才会有动态处理的功能，但是这并不妨碍UB1622FX也可以扩展这个能力。如何扩展呢？调音台使用一种被称为插入点（Insert）的特殊插孔来完成这个工作。 UB1622FX的Insert插孔在调音台的背面板 图五 Insert 插入点插孔有一种很特殊的结构。默认的情况，它在调音台内部是连通的。当我们插入一个大三芯插头的时候。内部的连接就被切断，声音将从大三芯插头的头部 (Tip)发送给一个效果器的输入端，经效果器处理后的信号再从大三芯插头的“Ring”返回到调音台中。例如压缩器可以用这种方法连接到调音台中！ 请看示意图 图六 对于Insert插孔，我们还有一种用法，那就是把它当作Direct OUT插座使用！ Direct OUT输出一般取自前置放大电路之后。可以直接发送给多轨录音机或者音频接口录音。高级的调音台上回同时有Insert和Direct OUT插孔。UB1622调音台没有Direct OUT输出，但是我们可以用Insert插孔来做Direct OUT输出用。上面说过输入通道的声音可以从大三芯插头的TIP发送给外部设备的输入，但是如果这个设备是连接到音频接口的输入端，那么并没有声音返回到调音台。这样调音台内部声音通路就将断掉！这个通道就没声音了！怎么办？很简单！只要将TIP和RING两个部分连接起来就可以让调音台的通道继续保持连通状态了！这样我们就可以将Insert插孔当作Direct OUT使用了！ 图七 Insert插孔改造成Direct OUT输出使用。要将大三芯插头的“tip”和“ring”直接连起来！ 其实话放和均衡并不是调音台最核心的内容，因为话放，均衡，都有专用的设备，调音台有这些功能只是为了能够方便工作而已。有些非常简单的调音台上就没有话放，更没有均衡，更何况软件里面的调音台界面就更没有话放了，但是我们还是叫他们调音台。那么调音台最根本的工作是什么呢？ 第二部分：声像、推子和立体声母线和编组 如果我们把调音台一步步化简，最终我们将发现它最根本的工作正如它的英文名字MIXER，就是要把各个输入的声音按照比例混合到一起成为“立体声”！这才是调音台的核心工作！因为哪怕最简单的调音台也能完成这项任务！ 立体声，接两个音箱或者用耳机听音乐不就行了？是！听当然是最容易的事情！可是如果要用调音台创造出立体声就不那么简单了！这里的学问可大了！先说说人耳是如何辨别声音方向的。 简单来说，人能够辨别声音的方向是因为人可以分辨出一个声音分别到达两只耳朵的强度和时间。举个例子，有只蚊子在我们的左边，它的嗡嗡声可以没有阻挡的进入到到我们的左耳。而因为脑袋的阻挡了声音，右耳听到的声音肯定没有左耳大。因此我们的大脑就会进行判断，蚊子来自左边！这就是人耳根据声音的强度差别判断声音方向。那么时间差是怎么回事呢？很简单！蚊子在我们的左面，所以它离我们的左耳朵最近，所以左耳先听到声音而右耳后听到！我们的大脑也可以分辨这种非常细微的差别！人类就这样通过两只耳朵感受声音的强度差和时间差来判断声音的方向！人闭着眼睛也能想象到蚊子的位置，就像自己能够看到一样，这就叫做声像，呵呵！ 那么调音台怎样控制声音的方向呢？调音台要想制作出声音的方向感，就要有两个左右两个声道对应我们的左耳和右耳。上面我们了解的人耳利用声音强度差判断方向的原理，当调音台左声道输出的音量大于从右声道输出的音量，我们的耳朵就会相信声音是从左面来得。调音台通过调节声像旋钮（声像英文是PANPOT）！当声像旋钮调整到左边，那么信号就会更多的发送到左声道，人耳听到左声道的声音强度大于右声道，就会相信声音来自左方。反之亦然。当声像旋钮调整到中间12点钟位置，声音发送到左右两个声道的音量是一样的，那么人耳就会认为声音来自正前方。这就是调音台声像旋钮制作立体声的基本原理。当然还有其他的方式创造立体声，比如使用延时效果创造方向感，本文不做讨论。 图八：用调音台控制声音方向的示意图 上图就是我们用调音台控制声音方向的示意图！调整声像旋钮，控制声音“方向”声音的方向定下来了，我们还要控制各个通道输入声音的大小。我们知道用音量旋钮就可以控制声音大小。在调音台上，工程师把音量旋钮通常设计成长条状的推杆。它的学名是“衰减器”，俗名是“推子”。 使用推杆控制音量的好处是我们可以更直观的“看到”音量的大小。刚才说过，调音台前置放大器已经将各个通道的信号调整到同样的电平。如果每个通道都被设置成同样标准的电平值。那么，每个推子的位置也就可以反映出该通道音量的大致情况了。我们甚至可以根据推子旁边的刻度数字了解这个通道的电平情况，真的是一目了然！ 调音台有了声像旋钮和推子，就可以控制声音方向和大小了，但是这只是一个单声道的情况。多个通道的声音又是怎样混合的呢？这里一定要介绍调音台一个非常重要的概念，就是“母线”，它的英文是BUS，公共汽车？当然不是！在这里是指声音信号的公共通道。调音台能够混合各个通道的声音成为一个“立体声”，就是因为它有一条主立体声母线。立体声母线由两个单通道母线左声道L和右声道R组成。 图九 在这张图中显示了声音经过推子衰减进入到声像控制旋钮，声响控制旋钮将左信号和右信号分别发送到立体声母线的L和R。这样我们就可以将多个输入通道的声音混合成为“立体声”了！这是一个最基本的调音台的工作示意图。哪怕最简单的调音台，也可以完成这项任务！应该说这是调音台最最基础的概念和应用了！ 具体到UB1622FX，我们看他的一个输入通道的情况！ 图十 PAN声像旋钮和推子，应该没问题了吧！着重看看图中的几个开关：MUTE静音开关，SOLO独奏（或者PFL开关），MAIN主立体声母线开关，SUB副编组母线开关。首先是MUTE静音开关 MUTE静音开关 MUTE开关的权力很大！因为一旦关闭它，将会关闭这个通道。它再也不能发出任何声音！这个不再多说！ 我们看看MAIN主立体声母线开关。 MAIN开关控制通道的声音发送给立体声母线，如果不打开这个开关，把推子推到头也不会有声音的。这个MAIN开关很有用，因为有的时候我们并不想要通道的声音直接进入到立体声母线，这个时候我们就可以关闭MAIN开关。 SUB副编组母线开关可以将通道的声音发送到编组母线！编组，顾名思义，我们可以把多个输入通道编为一个小组。编组的信号取自输入通道推子后的信号，也就是说它和输入通道给立体声母线的信号电平是一样的。 我们可以用编组来实现用一个推子同时对多个音源的音量控制。比如有一个鼓组，使用了8只话筒。我们分别打开这8个通道发送给编组母线的开关。此时这8个通道的声音全部进入到编组母线中。下一步我们让这些编组母线的声音在返回到主立体声母线即可。如图中的LEFT和RIGHT开关。可以指定编组的声音发送到主立体声母线左声道或者右声道。现在我们就可以使用一对编组来同时控制8个通道的声音了！注意：一定要关闭这8个通道发送给主立体声母线的声音 关闭MAIN开关。否则我们只是把这个鼓组的声音叠加到立体声母线而已！ 图十一：编组母线推子和发送给主立体声母线的开关 编组母线一个重要的应用就是可以非常方便地把相应通道的信号发送给多轨录音机。在上图中，我们只要按下SUB开关就可以把第4通道的声音发送给连接在编组母线的录音机或者音频接口的输入端去录音了！ 顺便提一句，如果您想要买一个调音台用于录音制作，一定要选择有编组母线的产品！否则就只能用辅助，就比较麻烦了。有些人的调音台上既没有 Dircet OUT直接输出又没有编组输出，两个可怜的辅助输出还要负责演员返送和发送效果。这种调音台是无法作分轨录音的。因为如果选择调音台上的2TK OUT连接到音频接口，这个输出的信号只是来自主立体声母线的信号，它是混合了所有通道的声音，其中包括效果声，因此根本无法进行分轨录音操作！ 需要注意的是千万不要打开来自音频卡返回到调音台的通道的SUB副编组开关。否则可能会引起啸叫，最起码会将输入的声音和来自音频卡的伴奏一起录音！这可就不是分轨录音了！ SOLO开关和监听母线。吉他手们都喜欢吉他SOLO，只有这时他才觉得自己被人注意！在录音和现场扩声的时候，录音师也希望能关注某一个通道的声音。这时候我们就需要监听母线！ 监听母线是专门用于监听的母线！它有一套选听系统，可以直接选择监听输入通道、主立体声母线、编组母线和辅助母线所有输入输出通道。而且他并不干扰任何通道。它默认连接在主立体声母线。当我们按下相应通道的SOLO开关时，声音会自动切换到这个通道上去！监听母线包括衰减前监听PFL和衰减后监听 AFL（在UB1622FX称为独奏SOLO）。监听母线有自己独立的输出接口（Ctrl Room OUT）控制室监听输出。这是我们应该连接监听音箱的地方。事实上耳机输出也是来自监听母线！ 监听母线让调音师能够非常自由的工作。Behringer UB系列调音台的监听十分完善。这是它的优点！ 我们来看看这部分的系统框图。希望有助于大家理解上面的内容图十二： 调音台系统框图 第三部分：辅助发送和发送返回效果 现在我们来了解调音台如何给演员加返送并且给声音加上效果。这部分内容初学调音台的人总是觉得很复杂！其实却并不难！先说返送问题。 很难想象有人能在听不清伴奏和自己的乐器的情况下演奏！很多朋友都有这样的经历，在舞台上演出，台口有很巨大的音箱，但是台上的人却听不清自己的演奏或演唱。返送就是来解决这样的问题！ 直接把主立体声母线的信号复制一下给演员监听行不行呢？直接使用主立体声母线的信号给演员返送监听只适合于在小型个人录音室，在这里一般只有一个演员并且不担心反馈啸叫问题，而且这样监听的灵活性很差。如果演员很多，这种做法显然不行，因为演员的要求和观众是不同的！每个演员都希望自己的演唱或者演奏音量大于伴奏音量，但是从主立体声母线返回的声音肯定不是这样，也许有的演员觉得OK但是有的演员却听不见。在这种情况下你想让所有的演员都满意是不可能的。我们需要辅助声音母线分别给每个演员混合伴奏音乐！ 图十三 辅助声音母线是和主立体声母线相互独立！它的英文缩写是AUX。每个输入通道都有将声音发送到辅助母线的旋钮！请看上图。这是发送给辅助母线的音量控制。 图十四 辅助通道有两种，一种是信号取自通道推子之前，我们称之为“衰减前辅助”，一种是信号取自通道推子之后，我们称之为“衰减后辅助”。在UB1622FX调音台上有两条辅助母线。其中辅助1可以切换为衰减前或者衰减后两种状态。注意看辅助1旁边的PRE开关,我们要把它按下去才能得到一个衰减前辅助。衰减前辅助通常用于给演员作返送。因为我们不用担心调整推子的时候演员返送的声音也会变大或者变小。 一些高级的调音台有很多辅助母线，因此他可以给每一个乐手演员单独混合一个混音。一般来说辅助都是单通道的！我们当然可以用两个辅助做一个立体声返送，但是前提是我们有两个衰减前辅助可用！ 辅助的另外一个用途是给各个通道的声音都加上效果！我们先来了解一个概念：“发送返回”效果。 简单来说，发送返回效果就是发送声音到效果器的输入端，效果器输出的效果音再与原始信号混合，这样我们就得到了加效果的声音了！ 有些吉他音箱后面就有发送“SEND”和返回“RETURN”插孔。这是用来联接“合唱”、“延迟”和“混响”效果。这三种效果一般都不会连接到吉他音箱的失真通道，否则声音会很难听。通过发送返回方式添加效果，声音会更好！ 有点跑题，我们还是回到调音台上。如果我们想要给一个通道加混响效果怎么办？很好办！还记得前面提到的插入点效果么？我们完全可以用插入点给一个通道添加混响或者延迟等效果。但是如果想同时给多个通道添加效果也这样，就需要每个通道都要插入一台混响效果器？这显然很困难。而且即使真的有这么多的混响器，也很难制造整体的空间感！ 没有那么麻烦。我们还是利用辅助母线来完成这个工作，比如我们想给通道1的声音加效果。首先要让通道1的声音进入到主立体声母线。现在我们听到的是没有任何效果的原始声音。然后我们用辅助发送旋钮将通道1的声音信号发送给辅助母线，辅助母线输出的信号输入给效果器，由效果器产生效果信号再返回到调音台进入主立体声母线与原始信号叠加。这样我们就能听到添加效果的声音了！这是一个通道的情况！那么多个通道都需要加效果怎么办？别忘了辅助母线是任何需要添加效果的通道都可以使用的，我们依次打开各个通道的辅助旋钮，就可以给所有的通道添加同一种效果！而且只要控制发送到辅助母线的音量就可以给每个通道添加不同的效果量！同样的道理，返回到调音台的效果声也可以发送给演员返送所使用的辅助母线。这样演员们也可以听到带效果的声音了！ 通常使用推子后辅助将声音发送给效果器，这样做得好处是，当通道推子改变的时候，发送给效果器的音量也会随之改变，这样原始信号与效果信号的比例总保持一致！ 在UB1622FX 调音台上有专门用于辅助发送返回的通道，英文是AUX RETURN。其实这个AUX RETURN输入是一个非常简化的输入通道。它没有增益控制，也没有均衡，只有辅助发送功能。我们一般不用她，而是直接将效果返回连接到调音台的普通输入通道上。可以获得最强的控制能力。但！需要特别注意的是，效果器返回通道的声音千万不能再次发送给效果发送所使用的辅助母线，否则会引起反馈啸叫，造成设备损坏！ 我们用下面的图来说明发送返回效果器在调音台上的应用。 送返回效果器在调音台上的应用 使用辅助母线做返送和做发送返回效果的原理图。用图来说明比较形象。 第四部分：主控部分，主立体声输出推子，监听状态选择以及辅助发送返回 我们先看一下UB1622FX调音台的主控部分!请看下图 图十五：主控部分 所谓主控部分实际上是对前面介绍的主立体声母线、编组母线、辅助母线、监听母线进行总体控制。 SUB 编组母线的音量控制。这个部分前面已经讲过，不再重复MAIN MIX，这就是控制主立体声母线的总音量的衰减器，俗称“主推子”。所有通道的声音最终汇集到此，并从调音台MAIN OUT输出。MAIN OUT应该连接到最终的混音结果，比如磁带机，或者是最终给观众的现场扩声音箱。 CTRL ROOM&PHONE旋钮用来控制监听母线音量输出。注意看这个旋钮的左边有三个开关，分别是TAPE,SUB,MAIN。当按下TAPE开关，则监听母线选择来自磁带返回端口的声音，这用于检查磁带返回声音。有些高级的卡座支持“带后监听”，用这种方式我们可以检查监听已经录制在磁带上的声音！如果按下SUB开关，则监听副编组的声音。如果按下 MAIN，则控制室监听来自MAIN MIX主立体声母线的声音！一般来说我们默认打开这个MAIN。 CTRL ROOM&PHONE旋钮下方有个MODE模式开关，分别有两种状态PFL和SOLO。这个PFL的意思是PRE FADER LISTEN，推子前监听。它用于监听输入信号的原始状态。而SOLO其实是监听来自通道推子后的信号。有些调音台上SOLO也被称为AFL,AFTER FADER LISTEN。SOLO的好处是可以监听到立体声的信号。 AUX SENDS辅助发送输出控制旋钮。不用说当然是控制辅助母线的总输出了。至于STERO AUX RETURN 立体声辅助返回输入控制。不想再细说了，因为前面已经把发送返回效果的原理讲过了！我们通过所学到的调音台的知识，能不能理解他的奥妙呢?希望后进的同学们能够研究一下。有关调音台的专业英文单词2-Track（2轨磁带，in输入和out输出）AFL=After-Fade Listen（衰后监听）Aux.=Auxiliary（辅助的）Aux.return（辅助返回，或Aux.RTN,或Aux.RET.）Aux.send（辅助送出）Balance（平衡）Bus（母线、公共线）Clip（削波）Cue（提示，监听）Direct（直接的（输出）插口）Effect（效果）EQ=Equalizer（均衡器）Fader（衰减器，推子）Foldback（返送）Gain（增益，放大量）Group（编组）HF=High Frepuency（高频段）HP=Headphone=Phones（耳机）INS.=Insert（插入口，也称又出又进插口）Leavl（电平）LF=Low Frequency（低频段）Linit（限制）Iine（线路输入插口）LMF=Low-Mid Frequency（中低频段）Low cut（低切（切去100Hz以下频率成分）L-R=Left-Right（左-右）Main Sum（混合单声）Master（主控）Matrix（矩阵）Meter Assign（表头设定）MF=Mid Frequency（中频段）MHF=Mid-High Frequency （中高频段）Mic=Microphone（传声器，俗称话筒或麦克风插口）Mix（混合）Mixer（混合器，混音器）Monitor（监视，监听，监视器，监听音箱）Mono=Monaural（单声）Music（音乐）Mute（哑音，静音）On（接通）Osc.=Oscillator（振荡器）Pad（定值衰减）Pan（声像调节）PFL=Pre-Fade Listen（衰前监听）Phantom+48V（幻像电源+48V）PK.=Peak （峰值指示灯）Power Swich（电源开关）Quartz Oscillator（石英晶体振荡器）Slate（标记）Solo（独奏）Stereo （立体声）Sub.in（附加输入）Tape（磁带输入插口）TB=Talkback（对讲）Trem.（放大量微调节）Unbalance（非平衡）Value（数值）Volume（音量，卷）新手要学的音响基础知识音质 音质是指声音的品质，许多人都把它与音色混淆了。什么叫作声音的品质？当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的，当您在说一件音响器材音质好、坏的时候，您也不是在说它的层次如何、定位如可，而是专指这件器材耐不耐听！就好象耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材，它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因，那是专家们的事，您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但是不耐久听，那可能就是音质的问题。一件好的音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。 或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然，我可以再举实列来说明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质很好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些例子，您可以很清楚的知道质就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好，它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环，所以我将它摆在第一要。 音色 音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时，音色也可以用高贵、美等字眼来形容，基本上它也是天性之一。不过，就像布料一般，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽；而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异，但是，美仍然有着一个大家承认的共识，您不能说一个朝天鼻者是美的化身；同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。高、中、低各频段量感的分布与控制力 这个项目很容易了解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽祇以三段来分的话，那必然会产生不够精确的混淆。到底您的低音是指那里呢？多低呢？为了让形容的文字更精确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单，他们把高、中、低每段再细分三小段，也就是变成较低的中频、中频、较高的中频分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题，如较低的中频我们称作中低频还是低中频？那么较高的低频呢？高低频吗？对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽，以及管弦乐团对声音的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼，而且易记，不会混淆。 极低频 从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音祇会以二倍、三倍、四倍、五倍.等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一.等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。 低频 从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。 中低频 从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢？这与小房间的长、宽、高尺吋有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。可惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态，而使得声音变瘦，缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人祇因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低音也要加上去。 中频 从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了，所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段，但一般人却误以为它很高；不要以为女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中频的上限而已。 从上面的描述中，您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。祇要这段频率凹陷，声音的表现马上变瘦了。有时，这种瘦很容易被解释为假的凝聚。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右，也就是说，2500Hz以上由高音单体负责，2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也就是说，为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真，设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就可以由中低音单体发出。 如果这种说法无误，高音单体做什么用呢？如果您曾经将耳朵贴近高音单体，您就听到一片嘶嘶的声，那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音，单用一个中低音单体来唱音乐，那必然是晦暗不堪的。当然，如果是三音路设计的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。 中高频 从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢？小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认，祇要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因此请您特别留意。 高频 从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中，我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵靠近高音单体时，您所听到的不是乐器的声音，而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中，可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音，它祇是发出基音的高倍泛音而已。 极高频 从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制造得很敏锐，能够清楚的再生非常细微的音。从这里，发生了一件困扰喇叭单体制造的事情，那就是要如何两全其美？什么是两全？您有没有想过，假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音，不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜，那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态，因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚，却容易流于刺耳的原因之一。 您还记不记得以前的Spentdor SP-1喇叭？它是三音路设计，那三音路呢？中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都不解，为什么SP-1有超高音单体，而声音却是那么的柔呢？应该要很锐利才对呀！现在我想您该了解了吧！SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服，具有音乐性的原因之一。 了解了高、中、低频段的分段法之后，我们接着要讨论量感之外的控制力。量感当然是指量的多寡，即是我们说的：高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指对低频段与高频段的控制力。有些器材低频松散，有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难受，我们说它高频控制力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏，器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。音场表现 音场到底是什么？在美国，Sound Field与Sound Stage是二个名词。Sound Field泛指整个声音充塞的空间；Sound Stage特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的音场其实是指Sound Stage而言，因为无论是声音的舞台或音台都无法让人望文生义。至于Sound Field，我们早已用另外一个名词代替，那就是空间感。因此，当我们提到音场的形状时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。 由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。 ，挑剔的读者以及评论员们不可不察。 音场位置 除了形状之外，音场还有位置的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近；有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中；有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢？低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来，小提琴的位置比低音提琴及大提琴高；如果录音时乐团有前低后高的排列时，音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。 至于整个音场的高度？常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里？应该在喇叭前沿一线开始往后延伸。当然，这种最理想的音场位置不容易求得，因为它与聆听软件也有极大的关系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得，不过，不能后缩得太多。 音场的宽度 常常听到发烧友夸口：我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想象力了。至少，以我而言，我要用眼睛能够看得到音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在祇在我的墙壁之内而已。 音场的深度 这就是我们平常所说的深度感，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成音场的深度而不以深度感称之。与音场的宽度一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的音场深度指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。宽到隔邻、深过对街这应该是包含在后面说的空间感中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您祇要把握住小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离这句话就不会错了。 声音的密度与重量感 所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过，大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢？让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的。 透明感 透明感几乎是一个祇可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，祇要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是音响二十要中很重要的一个环节，因为如果透明感不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度，而祇能单单表现清楚而已。如果能够达到清楚又柔和，那么该件器材的价值恐怕也不低了。 众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了，如何调整音色的文章很多了，在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈。 现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是31段左右，其推拉电位器的Q值是恒定的，一般为1/3倍频程，所以无论是提升或衰减某频率，滤波器的带宽始终是不变的，而频率提升和衰减的程度一般为618dB,最常用的是12dB。图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置，可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况。常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是20Hz20kHz，频率调整点一般从低到高分为：20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz、8kHz、10kHz、12.5kHz、16kHz、20kHz等共31个频点，因其有一项主要功能是用来调整室内声场的，故又称其为：专业多段图式房间均衡器。 下面就把多年来使用均衡器的心得写一下，谨供大家参考： 一、使用均衡器调整声场 在专业均衡器的三大主要功能当中，调整音色应该是最基本最经常用到的功能了，甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的。用房间均衡器来调整声场，非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的，只能就地取材，利用现有的设备想办法进行声场调整了，最简单最实用的办法就是用话筒调节了，其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过，但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂，在多年的工作中，我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法，具体调整步骤如下： A首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒，最好是电容话筒，也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。把这个话筒固定在话筒架上，放在一个声场的最佳听音区内，高度1.2米左右，话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平，基本上就是和主音箱成等腰三角型。 B调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，再把均衡器所有调节点清零，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整，功放打开并把音量开到合适的位置，然后打开调音台的总音量，开始慢慢往上推话筒音量推子，听到轻微的回输声时，再把话筒音量推子往下拉69个dB左右。 C然后用房间均衡器从50Hz16kHz每个点逐步进行提升，一般50Hz以下，16kHz以上的频率是不会产生声反馈的。具体调整步骤如下： 1、找出回输最厉害的频率点：对声场影响最大的回输点一般有2个左右，假如在一个代号为：W的舞厅里，当我们对400Hz和4kHz这两点进行大幅度提升时产生了回输，而其它频率点即使做了大幅度的提升（一般提升12dB左右）也没有产生声回输，那么我们就确定在这个声场中回输最厉害的有两个点，就是：400Hz和4kHz，此时我们要先把这两个点衰减6个dB左右，这样可以方便下一步的操作。当然不同的声场回输的频率也不可能一样。 2、找出回输比较厉害的频率点：这样的点一般有3个左右，此时我们再把调音台上的话筒音量开大些，再重新对均衡器上除了400Hz和4kHz以外的频点逐一进行大幅度提升，假如又发现了，200Hz、1KHz、5KHz产生了回输，那第二步的调整也完成了。 3、对找出的回输频率进行处理：通过以上的调整，我们共找出了5个回输点，我们可以把回输最厉害的400Hz和4kHz这两个点衰减69个dB左右；再把回输比较厉害的200Hz、1KHz、5KHz这3个频率点衰减3-6个dB，此时这个声场基本上就是调整好了。 二、使用均衡器调整声反馈 很多音响师都会有一个困惑：调整声场和调整声反馈难道不是一回事吗？为什么还要把两者区分开来呢？实际上两者当然有区别，虽然调整步骤和方法是一样的，但其达到的目的和效果是不一样的。调好声场只是找到了这个声场的不足并予以优化，而没有办法解决大部分的话筒声反馈，我这里说的声反馈通俗来说也叫：回输。还是以那个代号为：W的舞厅为例，这个舞厅音响系统中使用了6只话筒，然后这个舞厅又有三个舞台供演员演出，设想下假如这6只话筒又不是同一个品牌，且它们的参数又各不相同，想想在这种情况下要完全避免回输会有多么困难。但再困难也要想办法解决吧，我们可以通过以下的方法尽量减少和避免声反馈： 把所有的话筒分类，选出经常使用的几只话筒，假如我们选了2只AKG的话筒，2个SHURE的话筒，然后用像调整声场一样的方法来调整声反馈： 1、比如我们可以先拿一只SHURE的话筒，把它固定在话筒架上，分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在a舞台区域内找到了一个500Hz的主要回输点；在b舞台区域内又找到了一个630Hz的主要回输点；在c舞台区域内还找到了一个800Hz主要回输点。 2、然后再拿一只AKG的话筒，把它固定在话筒架上，再分别在三个舞台范围内寻找回输点，假如我们在a舞台区域内找到了一个1.25KHz的主要回输点；在b舞台区域内又找到了一个2.5KHz的主要回输点；在c舞台区域内还找到了一个3.15KHz主要回输点。这样就是用两种话筒在3个舞台区域内就一共找到了：500Hz、630Hz、800Hz、1.25kHz、2.5kHz、3.15kHz这6个回输点，然后再在均衡器上把这些点按照回输大小的程度，衰减3-9个dB。当然这三个舞台区域内在同等话筒音量情况下，可能a舞台回输最厉害发现3个点，而b舞台和c舞台连一个回输点都没有，所以要根据情况灵活调整。 3、用主要话筒在主要表演区内逐一搜索完回输点后，然后再到演员不经常去，但有可能去的区域搜索一下，看看还有没有回输点；然后再用不经常使用的话筒按照以上顺序重头搜索一遍回输点，这样这个舞厅的声反馈就会得到很好的控制，当然不可能无节制的衰减均衡器，如果把均衡器衰减的面目全非，千疮百孔，那样就会连声音的连续性和基本音色都得不到保证。 三、使用均衡器调整音色 当声场和回输点一旦调整好后，专业图示房间均衡器最经常用的功能就是调整音色了，当然在调整音色时候要兼顾回输点所在的频率，有条件的话可以再增加一台均衡器专门作为调整音色用。实际上不同的音响设备和不同的声场对均衡器的调整当然也会不同，因此根本不可能有一个相对标准和固定的调整方法，但在我十几年的工作当，我总结了一套相对来说适用于大多数场所的调整方法，大家可以试一下： A低频段的调整调好各种音源的基音部分及丰满度、结实度： 我习惯把20Hz到315Hz的频率范围划分成低频段，这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分，就象一座金字塔，没有基础部分也就不会有塔尖部分，所以低音频率的调整是很重要的。 在具体操作上： a25Hz、32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的，因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段。 b40Hz、50Hz这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率，为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右。 c63Hz、80Hz、100Hz这三个频率决定了音源的丰满度，一般不要做大的提升和衰减。 d125Hz、160Hz、200Hz、250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度，提升太多声音生硬，衰减太多则声音模糊、发虚，因此这几个点在低频段最为关键。 整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB，功放的负载就增加了一倍，所以调节时候一定要慎重，既要注重音色，又要兼顾声场，还要兼顾功放的承受力。 B中频段的调整调好各种音源的二、三次泛音及圆润度、明亮度： 我习惯把400Hz到2.5KHz的频率范围划分成中频段，大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分，那么它们的2次泛音、3次泛音、4次泛音就会在中音频段；当然也有一些音源由于频率较高，其主要基音部分也会在中频段。总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二、三次泛音及音色的圆润度、明亮度。 在具体操作上： a315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、这五个频率影响着音源的力度和圆润度，这一段频率一般很少提升，因为提升后会影响音质，比如315Hz500Hz段提升太多时，声音就会变得象从井底发出来一样；对630Hz和800Hz段提升太多时，音质就会变得象电话里的声音一样。 b而1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz这五个频点影响着音源的明亮度，这几个频率是人耳听觉最灵敏的，因此对整体的音色影响也最大，有时在这一段频率内稍微提升或衰减1、2个dB，都会改变整体的听音感觉。 整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围，因此对中频段频率点的调整时要非常灵活、仔细。 C高频段的调整调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力： 我习惯把3.15kHz到20kHz的频率范围划分成高频段，这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力。 在具体操作上： a3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz是高音段的主要部分，这些频点如果提升过度，声音容易产生毛刺感或产生