火的创造体会

淮阴师范学院毕业论文（设计）毕 业 论 文学生姓名学 号院 (系)美术学院专 业美术学（绘画）题 目 火创作体会指导教师 2014年5月毕业论文独创性声明本人郑重声明：本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。本论文除引文外所有实验、数据和有关材料均是真实的。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。作者签名： 日 期： 火的创作体会摘要：油画最早兴起于600年前荷兰，本次毕业作品为油画作品火，本创作报告通过分析梳理火的创作体会，阐述“师古人”、“师造化”在油画创作中如何得一体现，以及画外之功对创作的影响。火的创作以青年的朝气蓬勃，为追求胜利而展现出的热情如火的气息为创作素材，在作品中，通过再创造并以油画的笔法勾勒出青年的激情状态，以此表达青年的生命之气。关键词:火； 油画； 写实Abstract:Painting first rise in the Netherlands, 600 years ago this graduate works for the oil painting fire, the creation report comb through the analysis of the creation of the fire, t the ancients and nature how to get a feature in the oil painting creation, and all the work of the impact on the creation.The creation of the fire in the youth vigor and vitality, to the pursuit of victory and show the enthusiasm of the breath of fire as the material, in the work, to create and to state of the technique of painting the outline of the passion of youth, to express the youth of the breath of life.Key words:Fire;Oil painting;realisticIII目 录1 引言12 创造背景12.1 师法古人重在临摹12.2 师法造化重在写实12.3 功在画外重在修养23 创作过程23.1 油画理念分析23.2 作品灵感来源33.3 创作手法33.3.1 画作的人物造型处理33.3.2 画作的色彩处理3参考文献5致谢61 引言 记得，在我上学的每一个时期，都会学习美术，但对于这些，我每每都是抱着一种走马观花的态度，直到进入高中，在我一个老师的影响下，我渐渐地对它产生兴趣，于是乎，进入大学后，选择了美术专业。而这此毕业作品将以油画为蓝本，进行绘画，我个人意向于油画中的人物描绘。二十世纪始，随着社会的进步和国家的开放，中国油画的创作理念、手法出现了明显的变革和创新，逐步在传统意笔油画的基础上发展和兴起了现实主义油画。在这个发展过程中，西方的绘画技巧开始大量融入，造型得到了空前的重视，而中国绘画法中的笔墨逐渐淡弱，油画逐步登上中国艺术的舞台。2 创造背景2.1 师法古人重在临摹纵观历代大师，习画之初始于临摹，师法古人，学其精华。可所谓学习绘画的必经之路。潘天寿先师所言：“画事除外师造化，中得心源外，还须上古人，方不遗前人以发之秘”。大师对于临摹如此重视，可见临摹是学习绘画最有效的途径之一。青年时代的傅抱石所临赵印可以乱真；黄秋园亦是如是筑基于临摹，大半生从事业余创作，这些为他们后来的成功奠定了坚实的基础。当今社会信息畅通、交通便利、出版业发达，观前人法帖及粉本的机会甚多。法帖粉本易得，临摹学习随之方便。在临摹时应该抱着研究的态度来学习，或选一朝一家之法而入，学其笔墨章法，从读画到对临，层层递进，无论从局部到整体都须诚心诚意，一丝不苟地临摹。研究其笔墨特征及章法结构，举一反三、触类旁通、再涉他法。切不可见异思迁、浮光掠影、浅尝辄止。此外亦须多读画，多看展览以提高眼力，方可厚积薄发，受益终生。2.2 师法造化重在写实长期不断地写实是油画学习的一个重要过程，是创作的前提。“在生活中起草稿，在生活中练功，全身心投入，满怀激情；个人的风格技巧自然形成”。写实是从临摹走向生活，观察自然物象，丰富技法，积累素材，吸取造化之营养，历练创作意识的重要环节。在面对大自然先不要急于动手而要先观察、多想，对景凝思、考虑构图，画面的取势、虚实、主次、留白等等。前人曾说“外师造化，中得心源”。以造化为师，向客观物象学习，对天地万物写实。在对景写实时，必须学会取舍，不要将所见之物不加分析地纳入画面。先观察分析，根据所写物象的外貌特征、地质结构、气候季节等，方可落墨下笔。同时写实既要尊重客观物象，也要有感而发，加以想象，以求其形和笔墨的生动感、趣味感。对景写实应有感而发，情景交融，苦心追求，营造意境，使作品便有精神内涵。所以，冰冻三尺，非一日之寒。写实是为了消化和印证传统创作中丰富的表现技法。师法自然，不断写实；勤学苦练，妙法乃成。2.3 功在画外重在修养中国艺术除技法与学识之外亦求格调、人品，即创作者内在的修养。“欲立艺者，先立人 ”。“勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑”，这便是一代大师齐白石的修养原则，齐白石的绘画为人民大众所喜爱的原因众多，其中有一个非常重要的就是他的人格。1937年“七七”事变爆发以后，齐白石闭门谢客，拒绝卖画给日本，宁可挨饿也不丧失民族气节，他还画了群鼠图用以讽刺日本侵略者；同时，他为了讽刺旧官员们的腐败，画了不倒翁和题有“看你横行到几时”的螃蟹。可以说，他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，对后人产生了极大的影响。孟子提出：“养吾浩然之气”，“养气”是古代文人的内在追求，古往今来，凡是有成就的艺术家，对此观点都是非常重视的。修养德行，提高人品是“养吾浩然之气”之前提。修养德行须从中国的传统文化入手，读圣人之书，学做人之理。陆游在示子诗中说:“汝欲学其诗，功夫在诗外”。 学画也是如此，画外求画天地宽，可见其画外功夫的重要性。读书使人明理，变人气质；人的内在修养往往会反映在作品之上，一幅作品可以反映其本身的气象及作者的人格与修养。3 创作过程3.1 油画理念分析本次创造采用的是油画作品火，油画最早出现在600年前的荷兰，其特点是颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。一幅油画作品呈现在我们的面前，它的选题、构图、用笔肌理、用色等，都能让我们直接的感受作品。所谓笔触，是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽然是技术因素的一种，但也传达出画者的艺术个性和修养。因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 在油画历史的发展中，在油画的古典时期，人们崇尚模仿自然、在审美上要求崇高，为此，古典主义画家追求逼真，尽量不留下笔触，而常让画笔来回涂抹，画面自然，接近物体的形貌，如用稀薄的颜料，渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触塑造出坚硬的岩石和厚实的土地笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。此时笔触淹没在物体的形象之中。油画艺术的表现方法、材料丰富，许多艺术家片面的强调“观念”至上，对油画的传统表现形式产生了极大的冲击。其中抽象表现主义使笔触的作用发展到了极致，使它成为画面的主要表现手段。油画作品中笔触的不同体现，不仅是作者个人艺术风格的表达，同时也为作品的审美价值增加了砝码，在它的运用处理中溶入了艺术家的技能素养、心灵感受，令人回味无穷。我们应该对笔触在油画艺术中的发展、变更有个清晰的认识，这样才能真正的理解其在油画艺术表现上的价值，才能体会到笔触独特的艺术表现力。3.2 作品灵感来源 在创造之初，一直在想以什么为素材来完成这次毕业作品，完成人生的一次重大转折，寒窗苦读12载，这是人生最为朝气蓬勃的时期。漫步在校园的路上，看着身边熙熙攘攘的人群，还有那篮球场上活跃的同学，突然想到，既然是毕业作品，何不以自身为蓝本，用毕业作品来展示出学会的生命力。因此，在创造中，想到了以青年追求胜利围绕在火边，火光漫天，照红了整个天空，一个冠军奖杯在火的尖端若隐若现3.3 创作手法3.3.1 画作的人物造型处理在油画中线条是比较有效率的造型手段和空间的手段。本次创作中人物的造型多采用线条勾勒，然后再塑造体积，人与背景之间采用轮廓线区分开。而人物与背景间的前后空间关系则借鉴了东方传统绘画表现方式，用线的虚实、穿插，叠加等表现方式呈现出来，使欣赏者获得心理上的空间感。作品运用平面化的表现方式，画作中火的形象运用线的方向、互生、互让、相互推移以及线的穿插、分合表现出体积感和前后的层次。毕业作品中的线条在讲究唯美的同时体现出强烈的装饰特征。采用写实方式表现人物的脸部和躯体局部，对画面人着重在其脸部表情与肢体动作上下功夫，立在表现其青春似火的寓意。3.3.2 画作的色彩处理画中主要展现四个年轻人围绕着火堆，似乎在告诉别人他们对追求胜利有着火一般的热情，因此在画作的色彩处理上，用明暗交错的色调作画，画面能给人极强的视觉冲击感，从而能够将观画者引入其火热的意境中。为了表现出火的色感与人物的朝气，同时凸出其二者之间的关联性，我的画在黄色基调下，有计划地分布以红色和黑色等色系，为了打破色彩的单调，在红色和黑色色块上又点缀以白色的小色块，使得画面在取得色彩谐调的同时形成有节奏的变化。用色以平填为主、色块并列，色调和谐，除了略有凸出的人物形体，其他均用大面积的色彩平涂。二维的线性处理手法与平涂的色彩共同营造了画面和谐的装饰效果。背景和人物服装上有规则的点缀着小面积的白色与绿色，在黄色的包围下显得格外生动有灵气，打破了画面单调、平板的感觉。画中以火为中心，四个青年紧密围绕其四周，背后以暗色凸出其层次感，以重点展示火与人。 结论 本次毕业作品设计中，从临摹到写实再到创作，是一个综合能力的考验，整个过程都抱着尝试和摸索的态度去完成。从立意构思到章法安排，再到笔墨组织等都不同程度的遇到诸多问题，带着问题思考，尽最大的努力克服困难。留白多了觉得空，少了觉得挤，在画面的留白上反复推敲。在反复的思考当中，不仅对绘画的技法做一总结，而且对绘画的理念也有所升华，创作收获甚大。我们现在是一名美术专业学生，将来也许会成为一位艺术家，所以我们要仔细观察生活，发现生活中的美，用画笔以独特的变现手法把它描绘下来。参考文献1刘南一. 个性的油画创造表现力培养研究J. 艺术探索,2008,02:125-128+144.2赵金圆. 中国油画创造的时代特性及文化导向研究J. 华章,2011,34:88.3庞利军. 浅析当代女性油画中的题材特点J. 芒种,2013,15:207-208.4严舒婷. 图像素材的应用对油画创作的影响D.上海师范大学,2013.5苏晓虎. 中国当代油画中的平面性研究D.合肥工业大学,2013.6党永杰. 论写实油画与彩色照片的关系D.西北民族大学,2009.7向虎. 论中国当代油画的个性语言D.安徽师范大学,2006.8周晨阳. 当代中国油画之我见J. 苏州大学学报(工科版),2002,06:109-111.致谢 在论文即将完成之际，本人在此向所有关心我的及帮助我的老师和同学们致以最真诚的感谢。感谢这四年来所有的任课老师对我的栽培和关心，感谢父母经济上的帮助，感谢朋友们精神上的支持。特别要感谢我的毕业设计指导老师，从敲定开题报告到最后的审阅；论文大纲的反复修改，并提供查找资料的渠道；从毕业设计一开始的构思到最后成品的制作完成，老师都给了我很宝贵的意见和建议，这对我以后的学习生活和工作都有很大的帮助。他认真负责的工作态度，深厚的理论知识使我收益匪浅。另外，我还要感谢在这几年来对我有所教导的老师，他们孜孜不倦的教诲不但让我学到了很多知识，而且让我掌握了学习的方法，更教会了我做人处事的道理，在此表示感谢。6