2019年二年级美术上册 画触觉教学设计 苏少版.doc

2019年二年级美术上册 画触觉教学设计 苏少版一 教材分析：感知是认识客观世界的开端，又是心理过程的起点和基础，画触觉位于义务教育课程标准美术教科书第三册第10课，本课在整个教材中是感觉绘画的初级阶段，主要是给学生一个尝试、体验的机会，提升学生的艺术审美和感知，对以后培养学生的审美情趣、艺术修养、艺术灵感有着极其重要的作用。从心理学角度讲，感知是由一种感觉引起另一种感觉的活动。画触觉通过让学生在对各种物态的触摸形成生理感觉刺激下展开新的认知延伸，展现新的“认知符号”、“变体符号”，也就是用线条、色彩、笔触来外现为可视的艺术语言，这种造型表现带有游戏性，非常适合于低年级美术教学，为以后的“画感觉、画嗅觉、画情绪、画性格”等感觉绘画的发展作基础铺垫，有利于学生认识生活，张扬个性，培养健康的生活态度。1、教学目标：本课的课程目标在艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术与科学这四个目标中属于典型的艺术与生活的课程目标，教学中，我认为要达到以下三方面的要求：（1）、感知与欣赏：通过触摸，体验到物体（态）对人肌体的刺激，加深学生对自然，对生活的认识，获得生活经验，体验艺术与生活的乐趣。（2）、创造与表现：通过生活经验和艺术经验的相互作用和转换，获得用艺术的方式表现和美化生活的能力。（3）、反思与评价：能用简单的语言描述，解释自己的作品，在交流中对自己获得的艺术感受有所了解，增强自信心。2、教学重点：培养学生感觉绘画的能力，提高学生的艺术感知力和审美能力。、教学难点: 引导学生探索、创造性地进行自主表现。（感觉语言与绘画语言表达方式的转换）二 学生情况分析 ：低年级学生好奇心强、思维活跃、富于想象，喜爱美术活动，有一定的作画能力。画触觉的课程内容和作业要求对他们来说新而陌生，是在画声音、感受肌理之后的又一次感觉绘画，面对学生表现经验的贫乏，新课标中指出：“低年级阶段强调感受、体验和游戏性-”，做到“美术过程的趣味性和表现活动的自由性-”，用强烈的“表现欲”挑战“难度大”。三 说教法： 我的教学方法正是围绕突破“表现”这个难点而设计的，建构主义告诉我们：知识并不是简单的由老师或他人传授给学生，而是由学生依据自身已有的知识经验主动地加以建构，新课标也强调让学生创造性地学习，所以整个教学过程我采用发现法，尝试法，讨论法，实验法，用实验法形成知识积累，用讨论法完成经验的建构，用游戏、赏识法创设教学氛围。四 说学法：让学生学会学习才是老师真正要做的事情，教育家弟斯多蕙指出：教学的艺术不在于传授本领而在于激励和唤醒，因此，我利用实物和多媒体演示各种点线、形状和色块形成视觉语言，鼓励学生独立思考做一个发现者、研究者和探索者，引导他们用不同的方式表达内心感受。五 教学过程：教具准备：多媒体课件一组，范作，在教室里准备四个活动区，每个活动区内有凉水、热水、石块、砂子、胶水、棉花、老树皮、不锈钢等实物（感觉物）。学具准备：彩笔、油画棒等绘画工具、材料。一、游戏-体验感受：以“盲人摸象”的成语故事导入新课触觉（板书）。进入触觉体验过程。拍手游戏：“你拍一我拍一、你拍二我拍二”先慢拍后快拍，让学生说拍手后的感觉（痛、麻、酸）。问：能不能把这种感觉画出来呢？初试画“感觉”。第一次活动针对课程的陌生与抽象，有些学生可能会显得无所适从，表现意识很模糊，学生暂时的“不会画”更能激发他们的探究欲望。二、引导发现问题：展示第一次尝试表现的作品，进一步引导探究表现“感觉”的方法 ；让学生用手摸冰块和较烫的水，说出感觉（凉、光滑的，烫、流动的），再把这感觉画出来。 对这次作品中表现“凉”、“烫”感觉所用的颜色进行分析，展示“色彩的感觉”课件分解色彩表现的难度；分析表现“光滑的”、“流动的”这两种感觉所用线的不同，展示“自然界中的线和美术作品中的线”课件，分解用线的难度。第二次活动在老师的引导下，学生在实践中积极发现问题，解决问题，通过课件这个桥梁搭建了色彩和线面的感知，知识的苍白点有了零的突破，逐步平缓抽象与形象的坡度。三、欣赏-融入感知：课件展示欣赏图片（教材中的五幅图），让学生讨论、探究，进一步感知：-线： 直线表示坚硬、光滑，折线表示粗糙、刺手，波浪线表示柔软流畅。-色： 蓝、绿表示冰凉，红、黄、橙表示烫，暖，黄灰，红蓝表示麻，软。-笔触：安静，跳跃的，笔触粗则粗糙，反之则光滑。 通过欣赏范作，来认识作品的表现方式，感受到触觉过程和画触觉作品之间的密切联系与转换形式。由感受向表现的过渡_迁移联想。四、探究-积极参与：教室的活动区出现多种实物：石头、沙子、胶水、棉花、老树皮、不锈钢、毛线等，把学生分组活动：自由地到活动区触摸实物，触摸时最好闭上眼睛（盲人摸物）-触摸体验尽量减少视觉影响，可以私下的议论触摸后的感觉，有了灵感立即回到座位上画出来。让学生自由选择自己触觉印象最深的物体，通过联想，运用线条、色点、色块或物体的印迹等绘画语言表现不同的触觉，教师加以引导和鼓励，采用研究，讨论，探索用适合自己个性的表现方式表现。五、评价-拓展延伸：学生完成了练习后急于得到肯定，本着“为促进学生的发展而评价”的理念，结合全方位评价，注意发现学生潜能，了解学生发展中的需要，注重差异，在知识技能上不强求一律，尊重学生富有个性的表达方式，让学生能够体验到将自己的感觉表达出来的参与感比作品的好坏更重要，我在评价中注重学生的探索过程而不仅仅是学习结果，因此，我在作品评价中开辟了这样几个园地：积极参与的、色彩好的、用线好的、胆子大的、进步快的，让学生把自己的作品对号入座（自评），并能用简单的语言描述、解释自己的作品，愿意与他人的作品进行比较。在互评中学习长处、提出建议，进一步评出本课评价能力最强的人。最后，欣赏凡高的向日葵、蒙特里安的百老汇的爵士乐、毕加索的格尔尼卡：这些画家都非常注重感觉，都有敏锐的触觉、高超的绘画技巧，能够从生活中获得灵感，创造出举世闻名的美术作品。今后，在画声音、画触觉的基础上，我们将进一步学习感受嗅觉、情绪、性格的表现方法，生活中，美无处不在，只要我们多观察多思考，就一定能获得灵感，创造生活。教学过程做到 ：以感觉为主线，以综合实践活动为载体形成感知；以分层练习为阶梯化解难度；以评价为手段完善认知；以范作启迪思维；以大师的作品拓展空间、逐步升华，教者由扶到放，充分发挥学生的主体作用，课堂始终做到-老师跟着学生走，学生跟着感觉走。