美学基本范畴(第一讲).ppt

美学基础之艺术欣赏,第一章美术的定义,主讲教师:熊威,一、什么是美术美术艺术的一个门类。从广义上讲美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术（实用美术、现代设计）。,美术也称之为造型艺术，因为美术的基本特征就是造型，如绘画用线条、明暗、色彩来塑造对象。雕塑用石头、金属、木头、泥巴等材料创造占有一定空间的静止的视觉艺术。人们在欣赏美术作品的艺术形象时犹如目睹其人、其景、其物。因此我们叫美术为造型艺术。,第一节美术概述,二、美术的范围美术从广义上讲，美术的主要的范围为四大类，绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术，但是在我们东方还有书法、篆刻等，随着时代的发展出现了现代设计和许多科普美术、电脑美术等等，现在都归纳为美术范畴。,一）绘画,（一）什么是绘画？绘画就是指用笔、刀为工具，用墨、颜料为材料，在纸张、木板、纺织品、墙壁等特质材料平面上的运用线条、色彩、明暗、构图等手段，创造出有一定的平面空间的艺术形象，这就是绘画。,绘画的素材很多，可画人、画景、画动物、画静物等等，,现在世界上分为东方和西方绘画的两大体系（东方以中国、日本为主，西方以法、意等国为主），,绘画有习作和创作形式，习作（以写生为主）、创作（带有主题性的）。,（二）绘画的分类：从工具、材料上我们分为中国画、（水墨画）、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等等。,从表现的题材内容的不同来分，如：宗教画、历史画、肖像画、风景画、风俗画、动物画、静物画、连环画、宣传画、漫画等。,宗教画,历史画,肖像画,风景山水画,风俗画,动物画,静物画,连环画,宣传画,漫画,以上主要以绘画整体分类，有些画种可以分的更细，如：国画分为“工笔画、写意画、半工半写画等，从题材上分为人物画、山水画、花鸟画等；油画，分为古典油画和现代油画，总之绘画的种类非常复杂，以后我们在学习中慢慢来了解。,二）雕塑,雕塑是造型艺术中重要的一种，是雕、塑、刻三种制作方法的总称，雕塑分为立体的圆雕、半立体的高浮雕和浅浮雕。雕有石雕、木雕、玉雕等（雕就是在固有立体上进行制作），塑有泥塑、陶塑（塑就用粘土揭制形体）。,雕塑不同于绘画，但是它们的共同点是造型艺术，绘画是用线条色彩、明暗表现物体的，雕塑是用石头、金属、木头表现雕塑物体的；绘画是表现平面上的，而雕塑作品是摆放在实的空中的。,三）工艺美术,美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：日用工艺。陈设工艺。,四）建筑艺术,建筑艺术，首先是一种视觉意识的表现形式。建筑好看不好看，是不是经得起历史的检验，实际上跟建筑本身的现状、结构、色彩、光影都有关系，而这些就是艺术家所要表现的东西。其次，建筑是一种精神的表现，它初看是物质的东西，但实际上也是精神的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。,电影电视艺术美学,插画艺术美学,另外还有电脑美术，科普美术等等,第二章美学基本范畴,什么叫范畴？,什么是范畴？就是人们对客观事物的普遍本质的概括和反映。概念也是对本质的概括和反映，但是概念更具体、更细致、相对来说范畴更为基本，更为核心，自然也就更为的重要。美学范畴就是人们对于美的现象形态的认识和把握。,一、西方美学基本范畴,优美：这是人类最早把握的一种美学形态。西方的毕达哥拉斯学派：和谐的统一，把杂多导致同一，把不协调导致协调。中国古代同样认为美在于“和”。史伯：“和五味以调口”、“和六律以聪耳”。,优美的基本特征和谐,首先，表现为感性形式的和谐统一。其次，表现为内容的完整统一。再次，内容与形式的完美统一。最后，主客体关系的和谐统一。备注：拓展知识“和谐社会”的引入,优美带给人类的美感特征,优美是比较单纯直接的形态表现了美的本质特征。它表现为现实对于实践的单纯的肯定，而不是二者的对立、冲突和斗争。而且排出了丑，而不是美丑并存。同时，优美表现为一种静态的实践结果，不表现实践的艰苦的过程。因此，在形式上，它是和谐的、相对稳定的。给人们的审美感受也是单纯平静的。,优美的具体表现：,社会生活：融洽的关系和平静安宁的生活氛围。比如纯洁的友谊、爱情、亲情。同时劳动成果和产品往往也是社会生活的优美的重要来源。,优美的具体表现：,自然景物,优美的具体表现：,艺术作品：优美的艺术不反映具有严重社会矛盾和斗争、具有不可调和性的内容，往往表现大团圆解决的东西，而且往往生动的体现了合目的性与合规律性的统一、内容与形式的完美统一。,一、西方美学基本范畴,崇高：相对于优美来说，作为美学范畴的崇高的出现要晚得多了。进入到大工业生产以后，崇高才开始在西方美学史逐渐占有越来越重要的地位。,为什么崇高的出现晚于优美？,因为，大工业的发展，极大地开拓了人们的审美领域，人们开始有更多的机会面对崇高的审美对象；另一方面，大工业也增长了人们的见识和审美能力，使得我们可以欣赏比优美更为复杂的美学形态。康德就说过，欣赏崇高比欣赏美需要更高的道德水平和文化修养。,美学史上关于崇高的主要观点：,西方最早提出崇高这一概念的，是古希腊的朗吉努斯。是文章风格上的崇高、修辞学上的崇高。为什么呢？当时修辞是他们日常工作的需要。论辩在古希腊的社会生活中具有非常重要的作用，怎么样能够战胜论敌就很重要。所以，非常重视辩论的修辞效果。,最早从美学上对崇高进行研究的，就是大工业革命之后的事情了。18世纪英国美学家博克。我们不是第一次提到这个人物了。论崇高与美一文，区分了崇高与优美。还有非常重要的一点，博克认为“美感以快感为基础”，崇高感是“以痛感为基础”。,只有到了康德这里，崇高才具有了深刻的哲学内涵。康德从哲学上充分揭示了崇高与美的区别，从而真正确立了崇高在美学中的独特地位。他认为，美是一个不确定的悟性概念，崇高却是一个理性概念的表现。他还认为美的愉快是跟质相连，而崇高主要涉及量。因此，一个是数量的无限巨大的崇高，如崇山峻岭、大海、天空。一个是力量的无限巨大的崇高，如火山的爆发、暴风骤雨。,黑格尔把崇高与古代的象征型艺术联系起来。象征型艺术的特点就是内容压倒形式，有限的感性形式容纳不了无限的理念内容，从而造成了艺术形象的变形与歪曲。,如何正确的认识崇高的根源？,崇高的根源与美的本质一样，既然美的本质来源于人类实践，那么崇高的根源同样存在于人类改造客观世界的伟大实践当中。它表现为主体实践与客观现实的斗争过程，表现为现实与实践的冲突、对立、抗争，表现为美与丑并存的一种状态。在形式上，它呈现为实践活动与客观世界的斗争，表现了冲突的严重痕迹，往往是粗糙的、巨大的、坚硬的；它给人的审美感受也是剧烈激荡的，夹杂着痛感的。,崇高与壮美的区别：,它们都是一种雄伟壮阔的美。崇高包含了丑、强调恐怖、神秘，是矛盾对立的状态。壮美则是一种单纯的雄伟或者壮阔，不含有丑的因素，仍然属于和谐美。从美感上讲，壮美给人的是一种单纯的昂扬、振奋。但是崇高则往往伴随着恐怖和痛苦。,一、西方美学基本范畴,悲剧：作为美学范畴的悲剧，也叫做悲，或者悲剧性，它不同于作为戏剧种类的悲剧，它的含义相对要广泛些，不仅包括作为戏剧悲剧，还包括了现实生活中的悲剧以及其他艺术当中的背景。,悲剧艺术的发展简史,悲剧最早起源于古希腊人的酒神颂歌。公元前5世纪，悲剧之父“埃斯库罗斯”对酒神颂歌进行了改造，加入了戏剧成分、加上了第二演员，使得合唱抒情诗变成了独立的悲剧艺术。埃斯库罗斯的代表作：被缚的普罗米修斯、索福克勒斯：俄狄浦斯王、安提戈涅、欧里庇得斯：美狄亚。,悲剧理论的发展简史,亚里士多德：把悲剧的根源归结为悲剧主人公的过失或弱点，没有认识到悲剧产生的社会根源。黑格尔：两种社会义务、两种伦理力量的冲突。都是正义的、合理的，但都有片面性，两种善的斗争才是悲剧冲突的基础。,悲剧的真正根源：,马恩经典作家：才深刻地揭示了悲剧的客观社会根源。他们从人类历史发展的客观进程来解释悲剧冲突的必然性。他们认为，悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，是社会生活中新旧力量冲突的必然产物。历史上的必然要求和这个要求的实际上不可能实现。,悲剧审美感受的基本特征：,悲剧不是单纯的悲，而是充满了强烈的伦理追求或者积极的真理探索。一方面，在悲剧冲突中，伦理的因素占有非常突出的地位，它把善恶、美丑的尖锐冲突直接呈现，当正义的力量受到摧残的时候，反而激起人们对于善的同情、热爱和崇敬，对丑恶的憎恨。另一方面，悲剧发人深思。为什么会造成悲剧？为什么会失败？引起人们的反思。这两方面使得悲剧具有“净化”作用，所以悲剧一直被视为具有崇高地位的美学范畴。,一、西方美学基本范畴,喜剧：不同于作为戏剧种类之一的喜剧，泛指社会生活中和各种艺术形式中一切滑稽的因素，即一切荒谬背离、显得可笑的现象。当然，作为戏剧种类之一的喜剧是滑稽最集中的表现形态。,喜剧理论的发展简史：,亚里士多德：“喜剧的模仿对象是比一般的人较差的人物。所谓较差，并非指一般意义的坏，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（或滑稽）。可笑的东西是一种对旁人无伤、不至引起痛感的丑陋或乖讹。”,喜剧理论的发展简史：,车尔尼雪夫斯基：丑是滑稽的基础本质。他还有一个很重要的贡献，那就是区分了崇高中的丑和喜剧当中的丑。他认为崇高当中的丑是以恐怖的面目出现的，主要为了显示它的巨大的威力，引起我们的恐怖。而喜剧当中的丑并不恐怖，它只是激起我们的智慧对我们的荒唐的嘲笑。也就是一种我们对滑稽更高的自信。,喜剧理论的发展简史：,马克思：世界历史形式的最后一个阶段。跟悲剧的根源相对。同样是两种社会制度之间的力量的冲突。新事物取得或即将取得胜利之时，对旧事物的一种否定。第一次是悲剧，第二次就是喜剧。,喜剧的复杂性：,喜剧的形态是一种复杂的形态：形体动作的丑、精神世界的丑、社会制度风俗习惯的丑。这是一个不断推衍深化的过程。同时，喜剧的种类也有很多：讽刺喜剧、风俗喜剧、幽默喜剧等等。,喜剧的美感特征：,喜剧产生的是一种轻松的愉快，经常与笑相联。但是，这种笑不是生理上的，而是具有了深刻的社会理性内容。就是正义战胜邪恶、自我高于丑陋的一种理解与顿悟。带有伦理的满足和理智的思索这样的特点。,二、中国传统美学基本范畴,（一）中国古代美学思想总体特点：,儒家：高度重视美与善的统一，高度重视人的道德人格的修养，重视审美与艺术的伦理教育作用。在艺术的情感表现上，强调以理节情。所谓的“怨而不怒，哀而不伤”。,（一）中国古代美学思想总体特点：,道家：极力追求人的内在精神人格的独立自由，追求一种不计利害、不以物役的超功利的人生态度，从而将审美同超功利联系起来。释家：强调顿悟与直觉。这是与审美和艺术创造十分接近的心理状态。,“觉悟”美学,“觉悟”-认识自己“觉悟”-美佛家，道家，儒家-“善”于“美”的统一,（二）中国古代美学范畴,（,中和：,中和：这是我国古人对美的基本认识，决定着我国古代美学艺术的基本风貌。这个美学范畴包括了“中”与“和”两个方面。和，就是多样性的统一，这种多样性是各种对立因素的表现。和的最高境界是“天人合一”，人与自然、社会都是和谐统一的。,风骨：,风骨：刘勰的文心雕龙风骨篇。风就是情感的表现与抒发，这样才能感染人。风还跟气有关，也就是与情感相呼应得气质、个性，天才等，当它们表现于中时，也就成为作品的气势和感染力量。因此风与情、气相联。骨主要指的是作家的理性和人格联系在一起的。风与骨的统一，就是情与理的统一。,滋味：,滋味直接起源于钟嵘的诗品。但是，以味论美却是中国人很早就有的传统。钟嵘的味论，从创作和欣赏两个方面强调了文艺的审美特征。从创作方面来说，没有必要过多的政治伦理道德，而要注重是否具有审美感染力。从欣赏方面而言，也不必要被动的接受它的教诲，而是要去品尝它特有的美。,传神：,传神：东晋大画家顾恺之提出来的。不仅仅指的是传达出人物的精神个性和内在生命。还牵涉到“形”与“神”的关系。要通过个体的感性存在去捕捉人生哲理或人生境界。,传神具有多方面的内涵：,首先一层是与“形”相对的“神”，也就是所谓的不光要求外在形体的相似，而且要求把对象的精神面貌给呈现出来。第二层则更加深化，不仅指精神面貌，还包括了人的智慧、才情、个性等等。简单的说就是包含了人格的诸方面，同时提高到一个新的层次，要达到超凡脱俗的精神境界。第三层在这个精神境界的基础之上，要求作品中的人物还可以传达出某种人生哲理或者宇宙体悟，呈现出一种高度体验意味。,气韵：,气韵：所谓气韵，就是指人物的精神风貌，这一概念也是来自魏晋时期的人物品藻。气韵生动就要求不仅所画的人物的外形要相似，而且还应该能够充分表现出人物的精神面风。,“错彩镂金”与“芙蓉出水”：,这一说法的直接来源是钟嵘的诗品：“谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金”。一种清新自然的美，一种是富丽堂皇的美。一个是贵族的美，一个是士大夫文人的美。,境界：,境界：这是中国古代美学的核心范畴，是中国古典艺术追求的至高核心。这个词语出自王国维的人间词话，是对中国历史上意境说的确立与总结，同时也标志着中国现代美学的开端。,“境界”美学,“境界”-认识事物的态度思考问题的角度境界大小-眼界与心智天生我材必有用（葫芦故事）（冻霜故事）规则在美学的应用经验阅历之美（文化之美根-农民）（美国纽约两兄弟垦荒故事）种田泡菜与冶金与开矿的区别,意境的特征：情景交融、虚实相生、韵味无穷。意境的分类：有我之境（情感含蓄、不动声色）、无我之境（感情比较直接、倾向比较鲜明）。,