影视艺术概论

.什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。电影的构成：1、 画面：是最小的单位2、 镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件 2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段 3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏 4、段落：是一个相对独立的叙事单元 5、电影第一章 影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节 镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。” 法阿尔诺马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。美梭罗门、法麦茨1、镜头与画面的关系。关于画面：影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。2、镜头的距离远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。全景。表现人物动作及其与环境的关系。中景。注意力引向人物，环境空间小。近景。主体局部，面目表情及情感变化。特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。3、镜头的运动-怎样用镜头说话，即让画面和镜头运动起来.推、拉、摇、移、跟镜头运动方式及意义：通过推、拉、摇、移、跟，编导可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。1）推镜头：（从整体到局部，从环境到主体人物）指镜头做接近被摄主要对象的运动；通过机位和变焦,实现大范围景别向小范围景别的过渡。能够把视点引向值得注意的中心（主体）.实现从对环境的概括叙述到对“主体”的具体呈现.2）拉镜头：（从局部到整体，从主体人物到周围环境）指镜头做远离被摄对象和主体的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。从对主体即人物和事件的具体刻划，到对其行动环境的总体交待.3）摇镜头：扩大摄影机的视线范围，表达更多的空间内容它包括：水平方向的横摇（左右摇）：一一地介绍每一个对象垂直方向的直摇（上下摇）环摇：180甩镜头：镜头向左或向右猛烈摇动拍摄叙事功能：扩大镜头的表现视野，对人物活动范围做具体的连续性跟踪呈现。4）移镜头：指摄像机不固定，边移动边拍摄，自由变化机位，甚至可以超过障碍快速移动和观察，能无限制地扩大空间，产生一种多景别、多构图的造型效果。在叙事上能够更加自由流畅地表现人物的活动空间和范围。5）跟镜头：指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄。展现运动中的人或物的运动方向、速度、精神状态以及与周围环境的关系。4、镜头的角度平拍、俯拍、仰拍5、镜头的视点主观镜头与客观镜头。机位与轴线：顶角机位、平行机位、正、反打机位。跳轴与反跳轴。反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。跳轴是指越过轴线安排机位。6、镜头的焦距标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头第二节 蒙太奇(详细内容见附录：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧)蒙太奇概念法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。借用到电影中,则是根据主题和情节的需要，通过对不同镜头的组合与连接,构成一个意义相对完整的符合编导要求的时间空间的统一性、连贯性、完整性。蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”普多夫金。一、蒙太奇的功能、作用1、叙述故事组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。2、表达思想运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。3、创造时空、运动和节奏自由的虚拟的时空。蒙太奇运动。画面节奏与叙事节奏。镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇：按照时间流程或因果关系安排和组织镜头、场景、段落的方式，统称叙事蒙太奇。其特点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。顺接式： A、B、C平行式：A123、B123、A345、B345平行蒙太奇：对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现、分头叙述，或者几个表面毫无联系的情节相互穿插、交错地表现一个共同的主题。贫民窟的百万富翁和暖整体上都是回忆与现实两条叙事线索平等叙事。如教父2交叉式：A1、B1、A2、B2交叉蒙太奇：由平行蒙太奇发展而来，其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展，两条线索构成因果关系，相互交叉，又彼此依存，最后几条线索会合在一起。例如，格里菲斯的“最后一分钟营救”。别墅劫案一面是家人危难困于禍中，另一面是父亲往家赶的线索，最后一刻赶到。如党史同伐异最后一分钟营救颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C;或A、X、B、C、D、X、F、表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、思想蒙太奇、修饰蒙太奇对比蒙太奇：通过镜头（场景、段落）之间在内容上的强烈对比，如贫与富、苦与乐、成功与失败等，产生相互冲突的效果，以表达编导的某种情绪、理念或者意图。如庐山恋2010类比蒙太奇排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论一、长镜头概念：什么是长镜头：用相对较长的时间，对一个物体或事件进行连续不间断地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，以保持被拍摄对象时间和空间上的连续性、完整性、真实性。追求电影对生活的真实表现，反对过分切分镜头和拼凑时空等；（如杂要蒙太奇）要求保持时间与空间的完整性。二、安德烈巴赞的长镜头理论：巴赞的现实主义电影理论（长镜头理论）有三大支柱：1电影的影像本体论2电影的心理学起源3写实主义的电影语言观（表现对象的真实；时间空间的真实；叙事结构的真实。）巴赞对电影语言的具体要求：1、按照镜头段落（长镜头）和景深镜头的原则构思并拍摄影片。他认为，第一，镜头段落和景深镜头的风格可以避免对观众知觉过程的限定，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示其动机，保持事物“透明”和多义的真实情景；第二，镜头段落保证事件的时 间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和各种事物的实际联系，两者的运用可以展现时间空间的真实；第三，连续拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，再现了现实事物的自然流程，因而能倍感真实。如北方的纳努克（等待和捕捉海象的长镜头，比杂要蒙太奇的切分更真实感人） 2具体要求：（1）、长镜头：用相对较长的尺数和时间，对一个物体或事件进行连续不断地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、真实性。（2）、景深镜头：空间的整体性比较强，远、中、近景同样清晰，整个场景尽收眼底，包含的内容和信息量比较丰富的镜头。（3）、变焦距镜头：根据需要把拍摄目标拉近或推远，可以把一个大全景变为全景、中景、近景、特写等不同景别的镜头。三、长镜头的美学特点：叙述的完整性、*真性；表意的丰富性；画面的开放性。第三章电影语言电影的非独特元素：构图、色彩、声音第一节 构图一、构图及其意义构图指影像画面的构成，画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。构图的含义：影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素。 构图的意义：建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。演绎画面内容。构图的基本组成部分：主体、陪体、环境、景别。二、构图的方法和原则1、构图的方式方法：平衡/非平衡构图封闭式构图/开放式构图2、构图的原则：叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则三、场面调度1、解说原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。电影场面调度两层次：演员调度、镜头调度。2、场面调度的作用和方法构成银幕画面，寻求造型美。刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。第二节光影和色彩一、光影1、光源：自然光与人工光2、光线三元素；f质量柔光与硬光f 方向前置光、侧光、背光、顶光、底光f强度强光、弱光3、照明方式三点照明与自然光效高调照明与低调照明光的表意功能：造型作用，改变画面内的影调结构，塑造人物形象，渲染环境气氛二、色彩色彩的美学（色彩的表意功能 ）：1还原功能：还原客观生活世界的真实面貌2刻画人物：借助光线和色彩拱托人物性格3营造气氛：色彩影响心理感受,渲染环境营造气氛的表意功能4表现主题：利用色调突出和表现主题5象征功能：文化习俗形成的色彩的象征表意功能，西方黄多表现为自私消极和背叛，红多为危险愤怒。色调：是画面通过组织配置形成的色彩倾向，是一组色彩关系所形成的整体特征（影调：明暗）色彩的处理配置色彩的基调第三节 声音一、声音的构成：人声、音响、音乐。1、人声：对话、独白、旁白。2、音响：自然音响、机械音响、特殊音响。3、音乐：声乐、器乐。二、电影音乐的特点与作用：1、从属；共融；简明；非连续性。从属画面，与画面平行协调、共融。分段陈述，间断出现。音符歌词较简单明了。抒发情感；参与叙事；展示时代、地域、环境；表达思想、创造节奏。三、声音与画面的关系1、声画同步（声画合一）2、声画分离3、声画对位4、静默（无声）第二节 电影的成长与成熟时期一、前苏联早期电影的蒙太奇学派 “库里肖夫效应” 维尔多夫的“电影眼睛理论”普多夫金的蒙太奇理论 爱森斯坦的对比蒙太奇蒙太奇学派二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。1、库里肖夫效应库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验，将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合，产生不同意义。面部特写 一杯羹-饥渴一具尸体-忧伤嬉戏的小女孩-慈爱结论：有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。 维尔多夫的“电影眼睛理论”维尔多夫：“我是一只眼睛，一只机械的眼睛我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。如此这般，我创造了认识世界的新观念。”3、普多夫金：“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。镜头之间必须相互建立联系，才能实现电影叙事。在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。电影技术和电影表演普多夫金的理论：强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种叙事方法或修辞手段，强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有的传统的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则。把蒙太奇看做是从心理上引导观众的一种方法，并以此将蒙太奇分为五种类型： 对比蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、交叉蒙太奇、复现式蒙太奇。 爱森斯坦的对比蒙太奇爱森斯坦的蒙太奇理论：主要集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题上。他认为，蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段,也不仅仅是用于叙事的方法，而更是一种思维方式.理性蒙太奇的实质更在于通过组接,让不同画面相互撞击,产生一种全新的不同于原来画面的思想,以符合编导的表达意图。二、法国新浪潮派与左岸派新浪潮派理论主张强调电影的纪实本性。运用长镜头与景深镜头保持时空的完整性避免蒙太奇的强制切割。 “作者电影”理论：摄影机如同作家手中的笔，书写创作者的个性。拍电影就是写作。电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。电影是创作者个性的表现，是导演对生活的理解阐释。确立导演中心地位。创作特点：受存在主义哲学影响，反映世界的荒诞性、非理性。当代都市人的处境、心态。强烈的主观性和悲观色彩。随意性和即兴性特点。非线性叙事结构，时空表现更为灵活。以跳接、快速剪接取代化入化出、淡入淡出。跟拍、抢拍和长镜头等拍摄手法，自然、逼真、偶发的纪实风格。2、“左岸派”电影的艺术特点展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。意识流电影。打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构连接过去与现在、想象与现实。建构错综复杂的心理时空。讲究构图与用光效果。拓展声音空间。独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。相关连接：法国二十年代的电影探索印象派电影、先锋派电影：纯电影、达达主义电影、超现实主义电影印象派电影受印象派绘画影响，注重主观印象和感受，不注重影片的故事情节，以风景和背景为重要角色，追求造型美与情境氛围，视觉形象和拍摄角度新颖奇特。代表人物：德吕克、莱比埃、冈斯等。先锋派电影纯电影：“让画面主宰一切”。讲究画面效果，突出造型美，通过快速组接独立的画面，表现富有节奏的运动。追求纯粹的运动、纯粹的节奏、纯粹的情绪。达达主义电影：无主题、无情节，追求离奇怪诞的效果。超现实主义：受精神分析学说影响，将心理欲望搬上银幕，显示梦幻和被压抑的潜意识。没有完整的故事情节，现实场景与怪诞的、象征的场面相交织，表现主观世界的扭曲、混乱。附录1：影视艺术概论讲义专题之蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。 1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。（1）叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。交叉蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交叉蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。（2）表现蒙太奇这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交叉、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。3、镜头组接的一般规律和方法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景中景近景特写，再由特写近景中景远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。（6）镜头组接的影调色彩的统一影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。（8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。4、长镜头长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈巴赞提出的。他认为镜头和镜深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表性的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节性的东西。附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。 在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。 1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。2、摇镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。3、移镜头技巧 这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。 4、跟镜头技巧指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。5、升降镜头这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。6、镜头甩技巧这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。7、旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。8、晃动镜头技巧这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片有话好好说的话，我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。如何分析电影场景 一般的电影场景作用有：1告知电影背景、2突出人物心理、3烘托环境气氛、4衔接故事情节、5表达电影中心思想、6电影特定需求等1结合电影里的背景：很多电影场景可以告诉我们电影故事发生的背景，即告知观众电影所发生的时代、背景、环境。2结合电影里的人物：场景，主要就是物景，物的作用是衬托、体现人，通过场景可以了解一些人物的相互关系、心理活动、思想观念3结合氛围环境：恐怖、悬疑片往往场景就是一些阴暗的事物，爱情、喜剧片往往场景就是些一些温暖积极的事物，故事情节紧张时往往是一些跳动、活跃的场景，故事情节缓慢时往往就是一些祥和、平静的场景4结合故事情节：电影，是剪辑艺术，为了使故事情节流畅、衔接不突兀，就要在其中添加一些场景，能够承上启下，使得情节更合理，故事更精彩5结合中心思想：中心思想就是电影想要表达什么，场景就是主要的载物，例如表现战争的残酷往往是一些代表死亡、痛苦、尸横遍野的场景，表现爱情的甜蜜就是一些幸福、美好的场景6结合电影特殊的需求：比如满城尽带黄金甲，片中有大量菊花的场景，就是这个电影所特定需求的.