平面设计史讲义

世界平面设计史讲义沈阳大学美术学院 郭健绪论“平面设计”这个术语，经过多年的风风雨雨，应该说现在已经基本上取得国际上的共识，在国际上基本统一了。所谓平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。 设计活动内容广大，从建筑到城市规划，从工业产品到手工艺，都是设计活动的内容，而平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容。而目前，平面设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。平面设计在21世纪开始朝多媒体的方向发展，进入了一个崭新的领域。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度非常惊人。 英文中平面设计”这个词是”graphlc design”，最早使用这个术语的是美国人威廉阿迪逊德威金 斯(William Addson Dwiins，1880-1956)，他在1922年开始使用这个术语来描述他所从事的设计活动 的内容，但是却没有得到美国和国际间的采纳，人们 使用“装潢艺术来描述这个设计活动，迄今为止，在中国大陆称“平面设计这个活动依然是“装潢设计”,在西方国家，长期以来也称之为“装饰艺术”。其实，平面设计不仅仅是装饰和美化，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从性的。“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密叨的关系。所谓平面设计作品，基本都足特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉 传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。印刷足一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不 同的角色搭配，组成了不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可 以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是 现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术 带动的，也就是西方现代平面设计最早的萌芽，所 以世界平面设计史所阐述的正是以现代印刷 手段为基础的平面设计活动发展的历程。 正是因为平面设计涉及的范围广泛，因此，对于 它的论述也具有一定的难度。如果从平面设计的对象 因素来论，就产生了字体设计、版面编排设计、插图设计、标志设计和企业形象设计、摄影在平面上的运用和处理等具体的风格和方式演变历史论述；如果从平面设计涉及的功能来看，则又出现了视觉传达的论述：如何传达视觉内容，如何达到最佳的传达效果等等，因此有视觉传达理论的描述；如果从平面设计的最终采用手法来说，就出现了与印刷密切相关的理论描述，加上目前通过电脑的所谓“多元媒体” (multimedia，Intcrfacc)设计也大量采用平面设计，建筑设计的表现、工业产品设计的表现、广告设计的绝大部分都采用平面设计的若干手法，因此，又出现了平面设计具体应用范畴的具体论述。 平面设计的历史悠久，因为与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。平面设计的这种特点比其他各种设计都明显，而它之所以与社会、文化、政治、经济等等因素具有极为密切的关系，是因为它是设计各个范畴中与文字关系最为密切的一个领域，同时具有印刷批量化的特点。因此，平面设计也最易受到意识形态的影响，它的发展兴衰可以被看作一部社会发展史的缩影。 因此，平面设计史其实是一部意识形态发展史。影响平面设计风格的因素，其实是社会、政治、经济、文化等等因素的总和，西方往往采用德文单词zeitgeist，来描述，这个德文单词没有具体的或者准确的中文翻译词，甚至英文中也没有准确的翻译词，它指的是一种时代精神，一种特定时代、特定时间的特定文化特征和文化品位。平面设计是最能够集中体现这种被称为Zeitgeist的特定文化品位的设计活动。 古代以来，人类一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形储存自己的记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。文字的产生、印刷的发展等等，都代表了这种努力的成果。直到目前电脑的发展，电脑网络(Internet)技术的发展，依然代表了这种探索的延续。 1922年，设计家威廉阿迪逊德威金斯终于把这些努力综合用一个术语代表：平面设计(graphic design)，说明把各种平面因素组织成具有次序、具有视觉传达规律的总体的这种活动的性质，从而奠定了现代平面设计的定义基础。虽然现代平面设计已经与传统的平面设计大相迳庭，电脑取代了手工，平面的风格也非常丰富，但平面设计却依然足各种设计活动中与传统关系最为密切的一种。古代苏美尔人创造了书写，为文字创造开启了大门；古埃及人第一次成功地把文字、插图有条不紊地编辑、书写在草纸上，成为最早的平面设计典范；中国人创造了印刷技术，发明了造纸技术，发明了陶瓷的活字技术；朝鲜人发明了金属活字；中世纪的欧洲僧侣精心撰写和设计了金碧辉煌的手写圣经和圣诗，把插图、文字、装饰融为一体；德国的古腾堡发明了西方最早的活字印刷技术，促进了欧洲的印刷发展，这种从欧洲文艺复兴以来的欧洲印刷技术发展和各种字体、版面、插图的出现等等，都是现代平面设计的传统依据。 从本质来看，古典的平面设计与当代的平面设计虽然具有相当不同的地方，但是，从目的上和手段上来看，却依然有非常类似之处，其目的都是传达，对象是读者，组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰，形式依然是二维的，或者平面的。更加重要的是：无论是古典的还是当代的平面设计，都基本上是以印刷的方式发展的。那种因为现代建筑革命而造成传统建筑逐步消失的情况，在平面设计中则并不存在。平面设计经历的是一场渐变过程，而不是现代建筑运动的那种翻江倒海似的大革命，因此，在现代主义建筑受到后现代主义挑战的时候，平面设计依然处于比较平稳的过渡之中，没有出现建筑上后现代主义那样的巨大浪潮。原因主要是平面设计与传统关系的密切。 虽然如此，工业革命的确给平面设计带来了很大的冲击，特别是印刷技术和制版技术的发展，依据资讯时代电脑带来的新科技冲击，在很大程度上改变了平面设计的手法，因此，我们可以以工业革命为一个分界线，划分平面设计发展的历史脉络。平面设计史目的在于阐述自从工业革命中期以来以西方国家为中心的平面设计的演进，探讨这些演化的背景和影响因素，探索电脑时代对于平面设计可能带来的影响和发展趋势。与著作、专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少，大部分不过是设计史中涉及的一个简单的侧面而已，比如字体设计、版面设计、插图设计、书籍设计、企业形象和标准设计、海报设计等等，专著相当丰富，缺乏的是能够把这些关系密切，同样属于平面的、二维的设计活动和形成这些设计各种面貌的历史背景，指导这些设计的各种理论联系起来讨论的综合著作。平面设计中的一些组成部分有本末倒置的情况。比如企业形象设计(ci)，或者插图设计等等，都几乎成为脱离平面设计而独自成为体系的新范畴，其实，不过是某些设计家为了强调自身价值而夸大其词，把平面设计的某些内容，脱离平面设计总的体系来单独讨论，这实在是不正确的，还平面设计原来应该有的面貌，从理论和历史发展的讨论和阐述中，提出平面设计的理论原则和基本构成因素。 平面设计这个术语出于英文“平面”(graphic)，在现代平面设计形成以前，这个术语是泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石版画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。因此，当时这个词是与 “艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。“平面”这个术语当时的含义已经不仅仅是指作品是二维空间的、平面的，它还具有更进一步的意义：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。所以，可以说“平面艺术”，或者“平面设计”自从产生以来，就与印刷有不解之缘。它很早就被称为民主的艺术形式”(the demo-cratic art form)，因为只有通过印刷批量生产，普通人才能够享有这种艺术。从广义来看，平面艺术自从开始以来，就已经不仅仅包括绘画的印刷，同时也包括字体设计、版面编排、书籍装饰等等丰富的内容。而设计的目的是印刷出版，这是古往今来平面艺术，或者平面设计的最共同点。 把文字、图书和装饰标记以某种方式安排在一起应该说是平面设计的基本内容，从这点来看，应该说早在远古时期就已经有类似的活动了。如公元前3000年两河流域的苏美尔人在泥版上刻画的文字符号 (the Sumerian，pictographic tablct)；公元前1800年的汉谟拉比石刻(the Code of Hammurabi)；从公元前1500年左右开始出现的大量埃及草纸文书，特别是作为死者陪葬用的死亡书(the Book of the Dead)；公元前1400年左右的中国甲骨文和商、周两代的青铜文，都是人类最早的平面设计作品。但是，除了文本、插图和装饰的编排因素之外，我们普遍认为平面设计的另外一个特征就是印刷发行，因此，早期的文物虽然具有平面设计的基本因素，却并不能被视为当代平面设计的开端。真正的平面设计开始，是与印刷相联系的。平面设计与印刷有极其密切的关系，因此，可以说印刷技术产生的国家一中国，是奠定平面设计基础的国度。现在存世最早的印刷品足中国唐代的金刚经，经文是在一块完整的木板上雕刻而成的，印刷在纸本的手卷上，从右到左读，是公元868年的印刷本，其中包括了插图、文本、标题三个基本部分，已经具备了平面设计的几乎所有要素。由于这个刻本如此成熟，因此，可以肯定有比这个刻印本更加早的印刷品。中国也是发明纸张的国家，历史记载汉代的蔡伦发明造纸，考古发现了东汉时期的原始纸张，这些因素都促进了中国早期版面设计的发展。因此，对于平面设计是在中国最早得到完善的这一点，理论界均没有争论。现代平面设计史的论述应该包括三个基本方面，即： 1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展，版面编排发展、插图风格发展等等。 2)印刷技术对于平面设计的影响。 3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 如果把视觉传达的方法和特点加进去，就基本构 成了平面设计史论的全部内容。把这些因 素融合在一起进行论述，以期呈现比较完整的 发展面貌。 现代平面设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来 看，要把图形、文字印刷到纸张或者其他材料，必 须具备一种能够把图形、文字过渡到纸张或者其他材 料上的方法，中国的印刷方法长期以来是采用木版刻 制，利用黑墨为材料进行平面直接印刷，虽然毕异发 明了活字，但是长期以来，中国的印刷基本还是依据 整块的木版进行的。欧洲的印刷虽然发展比中国迟很 多，但是自从德国的古腾堡发明金属活字之后，欧洲 的印刷就迅速地摆脱了中世纪手抄本的落后状况，用 了很短的时间发展出影响整个西方文化的印刷业来。 欧洲虽然起步晚，但是由于技术上的重大突破，在传播(发行)上发展极为迅速，在印刷方法取得一连串 的重大成就，因此，欧洲，特别是西欧国家在印刷上、 在平面设计上都具有奠定基础的作用。欧洲国家之所 以能够迅速发展平面设计，与这个地区广泛使用字母 是分不开的。自从古典时代以来，欧洲已经普遍采用 字母，而不像中国那样长期使用复杂象形文字，拼音 字母数量少，而象形文字数量则巨人，因此使用拼音 字母比较容易在活字上得到突破。在文字的突破之 后，欧洲集中于印刷技术方法的探索，逐步从传统的 印刷方法基础上发展出符合新印刷需求的木版、金属 腐蚀版、石版印刷技术来，不但印刷方法得到完善，而 且在印刷字体上也多姿多彩，字体种类与日俱增，丰 富了版面，促进了平面设计的丰富性。 印刷上的四种基本方法，即凸版(relief)、凹版 (ntaglio)、平版(planography)和孔版，或者称为 “镂空版”(stencil)基本上都足在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷上的。不同的印刷方法，造成了不同的效果，因而导致了不同的平面设计风格、字体风格、插图风格、装饰风格的形成。 凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，把文字和图画刻在木板上，然后以布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，必须由有经验的匠人才能胜任这个工作。欧洲目前发现最早的木刻印刷品是公元1400年的作品，其中有大约为公元1423年刻印的圣克里斯托夫肖像portraitof StChristopher) 欧洲早期的书籍出现了木刻插图，从事木刻插图的画家包括在德国的丢勒(A1brecht Duerer)和荷尔拜因(ttans Holbein)。他们是欧洲最早的书籍插图艺术家。丢勒对于木刻线条的运用达到高度娴熟的地步，他的作品具有非常高的艺术性，不但生动非凡，并且具有鲜明的个人艺术风格，是木刻艺术和插图中最杰出的代表作品之一。比如他于1498年创作的启示录(The Apocalypse)就是典型代表作。欧洲的木刻版印刷到19世纪时期发展到新的高度，采用优质的木板，锋利的刻制刀具，达到能够准确模拟钢笔画效果的地步。这种新的木刻技术称为“木版镂刻”(the wood engraving)，它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表足托玛斯比维克(Thomas Bewick)。他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的英国鸟类(Tbe Common Snipe，from the 1797 Book Brish Birds)一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。 凸版印刷是比较普遍的印刷方法，自从工业革命以来，因为金属活字普遍采用，凸版印刷成为最主要 的印刷方法之一。目前的凸版印刷，包括有活字版、铅 版、锌版感光性树脂版等。活字版是用铅通过铸字机 铸造成铅字排版组合上机印刷，印刷数量比较大的印刷品，比如报纸、杂志之类，往往采用这种方法印刷品，比如报纸、杂志之类，往往采用这种方法印刷，采用的机械则经常足轮转机，以达到高速的目的。由于插图的复杂性，单纯的活字版已经不适时了，因此，产生了采用照相感光方法制作铅版、锌版和树脂版的新凸版方法。一般的书籍、刊物、普通印刷品，以及必须有特殊效果的：比如烫金、烫银、压凸、成型等等，大都采用凸版印刷。 凹版的英文”intaglio”来自拉丁文“刻”字，顾名思义，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。欧洲最早和最普遍的凹版是手刻铜版凹版(hand cop-per plate printing)。方法与凸版刚好相反，文字和图形都是凹于版面之下。早期的凹版方法足在光滑的铜版表面用V形的锋利刀具(英语称为“burin”)刻画出图形来，然后用来作印刷底纹。由于铜版柔软，因此，可以刻出非常精细的线条来，对于表现精细图形细节很有利。印刷的时候，采用非常黏稠的油墨涂抹，使所有凹槽都吸满油墨，然后把铜版表面擦干净，再用机械滚筒使纸张与凹槽中的油墨黏上。凹版印刷在欧洲发展的利用腐蚀的方法制造金属印刷版的新技术，称为“腐蚀版”(etchins)。这个词来自荷兰文 “etzen”，意思是“吃”。这种方法发明于1504年，是利用一层蜡覆盖在金属版表面，在蜡上刻画，然后以酸腐蚀，刻画得越深，腐蚀越深，因此自然形成深浅不同的腐蚀效果，之后去除蜡层，洗干净版面，以油墨印刷，便可达到更加精细的效果。不少欧洲艺术家发现凹版印刷的这种精细的特征，从而采用它进行艺术创作。比较突出的是荷兰艺术大师布兰特 (Rembrandt)，他采用腐蚀版所创作的大量杰出人物、风景作品，都足艺术史上脍炙人口的杰作。西班牙画家哥雅(FranciSCO Goya)也广泛采用腐蚀版创作，凹版因为图形精细，所以常常用来印刷纸的货币、邮票、债券、公证书等等非常讲究和正式的印刷品，凹版不但可以采用纸张印刷，同时也可以采用丝绸、塑料薄膜等等材料印刷。但是它的印刷工艺复杂，印刷时间比较长，因此发展有限制。 平版印刷是比较新的发明。它开始于石版印刷，大约在1 7 9 6年，由阿罗斯赛那菲德(Al0ys Senefelder) 发明。方法简单，利用油水不合的道理在平滑的石版上制成印刷版面，效果精细准确。早期是单色印刷，后来发展出彩色印刷的方法，利用不同的版印刷不同的色彩，自然混合，达到非常丰富的色彩效果，是以前任何一种印刷方法都没法做到的。彩色石版印刷促进了广告海报、书籍、贺卡的发行，是现代印刷技术中非常突出的一种方法。很多艺术家都采用石版印刷方法制作，比如法国19世纪的大师杜米埃(HoBore Daumier)的许多作品就是利用石版印刷的。 平版印刷由于简单、快速，在工业时代被加以发展，方法其实与原始的石版印刷相同：利用油水不相融的原理，孔版印刷是利用纸张、纺织品、金属片，或者其他材料，在上面刻出镂空图形，然后用墨、油墨或者他染料采用刮板刮压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。镂空的部分让印刷油墨通过，其他部分则因为没有镂空而留下空白。这种印刷方法，最早在公元500年前后在中国和日本被发明使用。欧洲在16世纪前后也开始采用孔版印刷技术，并且逐渐发展，使之得到技术上的完善。现代的孔版印刷主要足丝网印刷，即在丝网上利用感光材料制成孔版，然后印刷。这种方法的优点是不但可以印刷在平面上，也可以印刷在弧面上，色彩鲜艳。而丝网制作成本低廉，方法简单,因此被普遍采用于印刷纺织品、塑料、玻璃器皿、木板、金属材料上。缺点是速度慢，同时不精细。丝网印刷得到很多现代艺术家的喜爱，特别是二十世纪60年代以来的“波普”艺术运动的几位主要的大师，比如安迪沃霍尔(Andy Warhol)和罗伯特劳森伯格（bertgauschenberg)都采用丝网印刷为主要创作手法，从某个方面促进了丝网印刷的普及。 真正的现代平面设计是从19世纪开始发展起来的，形成现代平面设计的主要因素是机械化的现代印刷技术的发展。 新的印刷技术给设计家开拓了一个崭新的天地，提出了崭新的设计要求，因而促进了设计的发展。而大批量的印刷面临的大众市场，强调高效率的视觉传达性，因此，基于大批量印刷的平面媒介、旨在传达大众信息的设计活动也就日益成熟了，从事这种设计的人也就是现代平面设计师。这种现在被称为“平面设计师”的专业人材在当时被称为“商业艺术家”(commercial artists)，他们的工作是通过在平面上的设计达到视觉传达的目的，他们的工作逐渐使现代平面设计的系统形成，以至发展到目前的状况。 在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用。不少早期的平面设计家都是从设计商业海报开始自己的专业生涯的。从19世纪下半叶开始，商业海报在欧洲蓬勃发展，很快也在美国普及。这种状况与欧美资本主义经济的高速发展足有密切关系的。很多非常有才华的艺术家都注意到这种新的设计天地，不少人投身于海报设计和其他的商业艺术设计。因此，这个阶段应该被看作现代平面设计的重要开端。其中法国的巴黎成为现代商业海报的一个重要的发展中心。法国海报设计家切列特(Jules Cheret) 为娱乐行业设计了大量杰出的海报，他设计的作品每年印刷量达到20万张这个惊人的数目，他的作品对当时的海报设计有很大的影响。切列特采用彩色石版印刷设计，色彩鲜艳，具有柔和的水彩效果。鉴于他对法国的商业艺术、平面设计有巨大的影响和贡献，法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章(the Legion Honor)。与此同时，法国还出现了例如土鲁斯.罗特列克(Henride ToulouseLautrec)这样的平面设计大师，到“新艺术”运动时期，又出现了更加受欢迎的阿尔丰穆卡(Alphonse Mucha)这样的大师，他们对于世界平面设计的发展作出了非常重要的贡献。 随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，字体设计、版面设计，都出现了适应新时代的变化，现代主义设计运动于20世纪20年代前后在欧洲和美国展开，特别在荷兰、俄国和德国有非常重大的突破性发展，从而形成新的平面设计形式。平面设计被视为一种民主化的工具，因其对于社会民主具有促进作用而得到普及。当纳粹肆虐欧洲大陆时，现代主义设计家们或者逃到美国，继续他们的设计探索，或者集中到中立的瑞士，逃避灾难。因此，战后的国际主义平面设计风格出现于瑞土是非常自然的结果。 作为战后最强大的经济大国美国，在平面设计上有很大的影响力。无论是在企业形象设计上，还是在包装设计、书籍设计、字体设计、版面设计等等方面，都形成自己的、并且影响世界各个国家的国际主义风格和美国风格。其中保罗兰德(Paul Rand) 等人成为具有世界影响力的新一代平面设计大师。他们的设计对于20世纪平面设计风格具有非常深刻的影响。美国形成了以纽约和加利福尼亚州为中心的两种风格不同的平面设计核心，从而影响世界。 战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，其中德国、法国、西班牙、比利时、波兰、捷克等国家的平面设计都具有非常鲜明的民族特色。与此同时，远东地区的平面设计也得到非常迅速的发展，亚洲国家糅合了欧美的国际主义风格和自己的民族特点，形成了非常独特的新平面设计风格，独树一帜，丰富了世界平面设计的发展。 20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介。美国的电脑技术在世界具有领先的地位，围绕电脑设计，美国形成了新的设计核心，产生了新一代的平面设计大师，这种情况，很快影响到世界各国，对平面设计的发展方向提出了新的课题和新的挑战。一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计家的大部分时间就不再是花在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等成为当今设计家面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头功夫。这对于设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。 德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特拜耶 (Herbert Bayer)是现代平面设计的重要奠基人之一。他在20世纪30年代来到美国，曾经在耶鲁大学等高等学府从事平面设计教育，同时从事的大量设计工作，对现代设计有举是轻重的影响。他在1979年3月16日曾经提出过平面设计的三个基本的原则，被梅格斯引用在他的平面设计史的扉页上。他提出： 1)具有创造性的程序不仅足靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到。 2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。 3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 他可以说是未卜先知地提出我们当前面临的问题：人的素质，所谓的心、脑、手等精神和生命源泉是设计的核心部分，而不仅仅是简单的技术，或者简单的平面设计“手头功夫”。 世界平面设计史是具有非常重要的意义的。因为平面设计在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。第一章 工业时代的版面设计第一节 导言现代的人类生活基本全部都受到机械化流水生产装配的影响。这个影响是非常深刻的，我们身边的几乎所有的工业产品都是通过这种生产方式制造出来的，而这种生产方式，则是工业革命的最重要成果，因此，可以说工业革命改变了人类社会和物质文明的发展进程。工业革命以前的人类，因为生产手段落后因此无法享受工业化带来的批量生产的廉价产品。长期以来，商品的生产是一个漫长的过程，而影响生产发展的主要原因是能源结构：工业革命以前，人类主要的能源无非是动物(比如牛、马，人力和少数人使用的风力、水力，主要的能源结构足畜力和人力，工业革命带来的生产力解放，直接导致了新的社会阶级关系产生?因而也就导致了新的社会革命。1776年美国的独立，1789年法国大革命，都是工业革命造成的直接后果，这些新的资产阶级国家进一步发展生产，推动科学技术发明，建立新工厂，从而使西方社会逐渐摆脱了长期的封建阶段，进入到资本主义的鼎盛发展时期。随着工业革命的进展，新的发明创造层出不穷，19世纪注定是一个大变革的世纪，电的发明、电灯电话的发明、汽车的发明，都导致了20世纪的巨大发展。随着生产力的改善，社会总收入水平也急剧提高，平均收入比18世纪增长了好多倍。社会成员中的一部分成为收入稳定的中产阶层，他们的文化教育水平和娱乐水平、消费水平提高，作为日益成为社会的主要部分的这个庞大的中产阶级的产生，对于社会生产需求造成很大刺激。商品的需求直接影响了设计，大量的产品需要重新设计，产品需要精良的包装，产品需要广告促进销售，与此同时，这些新的中产阶级也日益成为印刷出版物的主要对象。他们阅读大量的科学技术著作、小说、诗歌、杂志、报纸，为了满足他们的阅读需求，不但出版发行业高度发展，而且围绕出版业的平面设计业也得到大幅度的发展。因此可以说，现代平面设计是工业革命的直接后果。第二节 19世纪上半叶字体设计的发展 平面设计随着工业革命的发展也得到极大的推动。新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，大量出版物的出现又必然导致大量设计需求，报纸杂志逐渐成为社会日常生活的内容之一，平面设计也就成为日常生活不可脱离的重要组成因素之一了，平面设计的各个基本因素，比如字体、版面编排风格和方式、插图风格和手段、标志等等，都在工业化时期发生了巨大的变化。而19世纪中期以后发明的摄影技术在平面设计上的日益广泛采用更加促进了平面设计的演化和进步。在这些变化之中，字体的变化和发展是一个非常显著的方面。不少理论家认为，19世纪的平面设计师是打开了“潘多拉的盒子”(the Pandora box)，令平面风格和字体风格极大地丰富起来，一发不可收了。19世纪以前，信息传播的主要方式是图书，方式单一；由于书籍的印刷和出版工序漫长，周期因而也很长，造成传播的速度缓慢。19世纪以来，由于商业和工业的发展，社会要求更加迅速的信息传播，特别是商业信息传播，比如广告、海报、宣传手册、招贴、路牌等等，传统的印刷出版书刊的出版社已经不能适应这种急迫的需求，因此，新型的印刷单位，就应运而生了。广告制作公司、路牌制作公司、彩色石版印刷公司等等，层出不穷。为适应新的传播需求，新的、比较简明的字体和版面没计也随之出现。因此，可以说新的平面设计风格足由新的市场需求催生的。英文的26个字母，原来的唯一功能是阅读性的传达功能，而在商业活动中，字母有了新的作用和功能，就足以有个性、特征、强烈而有力的形式，起到宣传的形式作用。字母不单是组成单词的一个结构部分，它们本身也被要求具有商业象征性，这种要求，自然造成字体设计的大兴盛。而石版印刷技术的发展，使字体不一定要求通过铸字方式发展，而只要艺术家以绘画的方式创造出来，就能够印刷出来。这种自由的字体创造，使印刷商与艺术家之间产生了前所未有的密切关联，而这种关联的必然结果就是19世纪初叶的欧美字体大爆炸。短短的几十年当中，涌现了无数种新字体，出现了字体设计的大繁荣和大混乱状况。当时，字体的改进和创新工作主要足在铸字公司(typcfounders)中进行的。英国有不少重要的铸字公司，其中，伦敦的铸字公司特别活跃，创造了大量新字体。对于欧美的字体和平面设计，英国人起到重要的引导和前卫作用。18世纪到19世纪，欧洲，特别足英国在字体的设计上具有几个方面的突破。一个足以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动；另外一个则是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者“古典体”的发展为最典型的代表；第三方面是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之*O这个时期中，英国字体设计最重要的奠基人足威廉卡斯隆 (William Caslon)，他有感于18世纪字体风格的落后和混乱，决心改革字体，使英语字体具有简单明快的特点，从而达到准确的视觉传达目的，同时，新字体也必须具有典雅的风格。大约在1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期的荷兰常用字体进行改革，从而创造出自己的新字体来。他创造的字体现在称为卡斯隆旧体”(Caslon Old Face)，不但影响了当时整个英国的印刷业，第三节 印刷的革命 自从18世纪中叶，德国古腾堡在欧洲发明活字印刷术以来，欧洲的印刷业开始了一场革命，技术的发展极大地促进了平面设计、字体设计的发展，成为平面设计进入现代化的重要背景。 19世纪，印刷技术进一步发展，印刷机械和印刷技术都有很大的进步，对于印刷业、设计业有很大的促进作用。英国斯坦霍帕爵士 (LOrd Stanhope)开设的印刷厂首先引入了全金属结构的印刷机，不但省力，提高了印刷效率，同时，这种印刷机的印刷尺寸也比以前大了一倍，因而能够印刷出大尺寸的海报和其他印刷品。虽然这种印刷机还是以手工为动力来源，但是，由于机械部件的改进、金属构件的采用，已大大提高了印刷的效率。印刷技术革命性的进步，足自弗里得利克康尼格 (Frledrich Koenis)开始的。康尼格是一个德国的印刷工，1804年来到伦敦，向伦敦的印刷业介绍了他设计的一种全新的以蒸汽为动力的印刷机。他希望能够得到资叻，完成他的这个的印刷机构想01807年，他得到了托玛斯本斯利(Thomas BenslOY，的支持，1810年3月，康尼格终于在英国申请到蒸气印刷的专利，他在自己的印刷厂利用自己设计和制造的蒸气印刷帆进行试验性印刷01811年4月份，他首先印刷出第一个样本，是3000页厚的年度注册目录(The AnnuaJ Register)，印刷速度快得惊人，非但旧式的手工印刷机无法匹敌，就连上述断坦霍帕印刷厂的全金属结构手工印刷机，每小时也只能印250页，而康尼格蒸气印刷机每小时可印400页，创下当时世界印刷速度的最高记录。康尼格的蒸气印刷机基本结构与手工印刷机相仿，他将动力改为蒸气，并且把手工印刷机用手工上油墨的方式改成滚桶上油墨。这种平版印刷机的字槽放在底下一个平格上，而平面的压纸板和压纸框则是自动的，因而速度较快。康尼格很快又在这个基础上发明出平版滚筒蒸气印刷机，字版在下面，是平的：印 刷压纸滚筒在字版上滚过，每滚一次带人一张纸，在字版上印刷 出来。虽然纸张还是用人工喂人，但由于滚筒的应用，因而速度快得多了。伦敦泰唔士报(the lime)的约翰沃尔特(John Walterll)委托康尼格设计和制造一种新的双滚筒蒸气印刷机，供报社大量印刷使用。这种印刷机的印刷速度达到每小时印刷1100张的水平，印刷的尺寸达到90厘米长(36英寸)，56厘米宽(22英寸)o当时工人对于新机械威胁他们的工作和就业非常愤怒，常有捣毁机械的行为，沃尔特因而将机器特别保护起来，防止破坏1814年11月29日早上，沃尔特来到泰唔士报报社宣布：泰唔士报已经开始用蒸气机印刷了!这是印刷业一个新纪元的开始。从那时开始，报纸行业率先采用机械印刷新技术，大大提高了印刷的速度和质量。1815年，威廉考柏(William Cowper)发明了新的印刷技术，他的改革足把原来平的字版改成弯曲的，因此能够与滚筒更密切吻合接触，每小时2，400张，如果印双面，则每小时可以印刷l，200张o 1827年，英国泰唔士报委托考帕和他的合伙人安布罗斯阿普加斯(Ambrose Applogath)设计制造一种采用他的弯曲面字版的四滚筒的新蒸气印刷机，这种新机器把印刷量轻而易举地提高到每小时4，000张双面印张。 当时，欧洲和美国都掀起了一股创新印刷机器的热潮。手工印刷技术被放弃，转向自动化方向，印刷厂纷纷采用新发明的蒸气印刷机，考帕和阿普加斯的四滚筒蒸气印刷机广泛受到欢迎和采用。由于自动化、机械化的发展，印刷的成本大幅度下降，印刷品的尺寸则显著增大。1830年前后，印刷业开始进入鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、报纸大量出版。印刷业已经不像以前那样，只是依赖教会和少数学者的定货，而是面向越来越大的公众市场。技术的发展推动了市场的扩展，印刷为整个社会的发展服务，阅读再不是少数人的奢侈了。另外一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张价格。18世纪以前，纸张价格很贵，造成印刷品价格高昂，一般人很难买得起。1798年，法国蒂朵纸厂(the Ditot Paper Mill)的一个青年尼古拉斯路易斯罗伯特(NIcolas-Louis Robert)发明了一种新的造纸机器，但是，当时法国正值大革命时期，国内政治局面混乱，政权更迭，因而，他没能把这种机械推进到实用阶段。1801年，英国人约翰冈布尔(John Gamble)也设计出类似的新造纸机，并且取得专利(他的新造纸机在英国的专利号是2487)。这种机器是滚筒式连续造纸机的前身，无论从造出的纸张长度、宽度，还是造纸的速度上讲，都足以前任何一种造纸机无法比拟的。1803年，这种机器在英国的弗洛格摩(Frogmore)地方的造纸厂进入造纸实际运作，纸浆注入一个蒸气槽，抄纸的筛网在传送带上震动，纸浆在传送带上沉淀，源源不断地经过干燥过程，造成了滚筒纸。这个专利后来被亨利佛德利奈兄弟 (Henry and Sealy Fourdrinier)获得，他们把冈布尔的造纸机加以完善，成为当时最普遍的连续式造纸机一佛德利奈造纸机，对大幅度降低纸的价格起到很大的作用。而令人感到莫名其妙的是：他们兄弟却在发展这种机器的过程中破产了。 蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大众、服务社会。这一变化，直接促进了各种平面设计的发展。第四节 排版技术(typograDhy)的机械化 当时，字体的设计与制作基本是手工操作，手工制字已日渐成为阻碍印刷速度提高的一大障碍。”世纪中叶以来，不少印刷公司和造字公司都开始设法改进造字技术，以跟上飞速发展的印刷技术。另一个阻碍印刷速度提高的因素是手工排版。当时一般的印刷厂基本都可以达到每小时印刷25，000页的速度，但由于排版落后，每个字母都要靠人工排上版面，因此大大地影响了出版的速度。由于排版缓慢，当时的报纸最多只能出到八版。书籍出版不但周期长，而且价格也相当高昂。要普及资讯、普及文化、促进商业发展，就必须发展新的印刷技术，而首当其冲的就是要解决印刷工艺上的瓶颈手工排版问题。其实，很早就有人开始研究机械排版设备。19世纪末叶，为了提高印刷出版速度，很多企业和个人都在探索新的排版机械，欧美两地之间注册的排版机械多达数百种，数以百万美元计的资金被投入新的自动排版机械的研制。各种机械各有优劣，逐步形成新的排版设备体系，而完成这个重大改革的是德国人奥图麦坚索勒(Ottmar Mergenthaler1854-1899) 目前所知比较早的、并且进入实用运作的排版机械是1886年由奥图麦坚索勒发明的排版机(称为Linotype machinc)。麦坚索勒足德国人，在美国巴尔的摩一家机械工厂工作，他耗费了10多年的时间探索新的排版机械，以改变手工排版的落后局面。1886年?月3日，这个当时才32岁的机械工人在纽约论坛报(New York Forum)印刷厂内展示了他设计制作的新排版机。这部机2S采用打字键盘方式排字，迅速异常，纽约论坛报的主编看了以后，高度评价这部机器，他对麦坚索勒说：“你到底把这个机2s造出来了，一台行式排版机(a 1ine。type Linotype machine)。” 早期的排版机都足采用机械方法把金属字体排在传统的字版格上，后来出现的一些新方法包括用打字机的方式把字体抽放到字盘上，或者用石版印刷的方法，把字体在金属版上制成浅浮雕式的字版等。奥图麦坚索勒的发明是采用键盘带动的90个黄铜字型片，其新的方法是利用键盘打字，然后用铅铸造成金属字版，再来印刷，比用原来的字型排列印刷显然要便捷得多，速度要快得多。， 第二章 摄影新的传达工具导言第一节 导言平面设计的几个主要的构成要素之中，除了版面编排、字体，插图、标志设计之外，摄影占了一个非常重要的地位。特别是在当代的平面设计之中，摄影的地位更加是举足轻重，没有摄影作为基本传达手段，没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能完全大相径庭，面目全非了。摄影的发明并非为了改善平面设计的，它足人力企图捕捉视觉形象的探索过程中的杰出表现，在发明和经过反复的改善之后，摄影逐渐被运用到平面设计之中，从而也逐渐成为平面设计的不可分割的一部分。自从18世纪末以来，虽然西方国家的平面设计在字体上、在版面编排上、在排版机械和排版技术上、在插图技巧上都有很大的进步，但足，插图则一直不得不依靠手工绘制，因为直到19世纪初期，插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还无法利用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。蚀版技术和石版技术足当时最先进的技术，所有的插图部不得不采用这三种方式运用到印刷上，虽然这三种技法各有千秋，但是作为迅速传达图像的基本要求，这三种方法都无法达到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法开拓的，看来技术的问题已经成为印刷在新闻报道、报纸运用的一种障碍了，这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到革命性的改变，其实，早在古希腊时期，就已经有人企图利用类似摄影的化学过程来捕捉形象。拉丁语称这个过程为“cameraobscura”，其意思足“暗房”或“暗箱”。另外一边形成外面图形的图像，艺术家们利用这个装置绘出相当准确的图形来。长期以来，这种暗箱一直足很多艺术家采用的重要绘画工具01665年，有人发明出一个携带式的小暗箱，其最大的改进，是在暗箱的内部采用化学材料来感光。通过光的化学反应，将引入的图像固定在一个平面上。这种感光材料的运用正是摄影的最早雏形。第二节 摄影的发明 摄影的发明和平面设计的发展是密切相关的。根据记载，18世纪已经有好几个西方人对摄影的发明作出过探索性的贡献，但公认最重要的发明家，大约也是最早完成现代摄影试验的是一位法国人约瑟夫尼伯斯(Joseph Niepee，1765-1833)o 1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂层，通过曝光引起化学变化，从而把影像捕捉在暗箱里的一个平面上，这就是最早的摄影技术。他也因此成为摄影技术的奠基人。尼伯斯足一个石版印刷家，他之所以进行新技术的试验，主要是企图把在大众间广泛流传的一些宗教形象，比如基督、圣母等通过新技术印刷出来。由于尼伯斯本人不会画画，因此，通过透镜成像之后的描绘工作只能依赖儿子进行，他本人完全插不上手。因此，他开始考虑探索一种无需手工描绘的方法01822年尼伯斯在一个暗箱底部的投影版上，上了一层感光的沥青层，当光线通过透镜照射到这个感光层上时，由于光线的强弱不同而会导致感光程度不同，之后经过冲洗等程序，再利用酸液进行腐蚀，制成感腐蚀版。这是目前最早有记载的摄影技术之应用，尼伯斯将这种技术称为邛日光腐蚀”(sun engraving)o尼伯斯1822年利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影：安布鲁斯红衣主教(Cardinaldmbroise)肖像，这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品，开创了摄影技术的先河。尼伯斯采用的感光底板是锡合金的白蜡版(Pewter plate)。1826年，在事前完全不知道试验结果会是什么样的情况下，他又做了一个革新尝试，他将暗箱摄影机对准他窗外的街道，进行长时间曝光的试验。然后，把曝过光的白蜡版取出，用薰衣草油 (LaVendcr。i1)重新感光沥青层，再用酸液腐蚀白蜡版，得到的图像令他非常惊喜：那是他窗外街道的模糊影像!可以看到长长的阴影，房屋的轮廓及其他风景。利用化学感光的方法记录到真实图像，尼伯斯完成了摄影技术的重要试验。虽然图像朦胧不清，但却是世界上第一张风景摄影。 但是，真正进一步改善了摄影技术，使摄影进入可以实用阶段的却足另一个法国人。就在尼伯斯进行摄影初期的试验时，在法国还有一位画家兼演员路易斯达贵尔(Louis JacQues Daguerre，1799-1851)也在做类似的试验，他无意中知道尼伯斯也在做类似的试验，并且取得初步成功，便主动地找尼伯斯合作探索。他们两个人很快就成了莫逆之交和科学试验上的合伙人，进而促进了摄影技术的发展。1833年尼伯斯突然因为心肌梗塞而去世，以后，达贵尔就把他没有完成的试验继续进行下去。随后的好几年中间，达贵尔改善了摄影方法，改进了摄影机，他制作出来的图像越来越清晰。他把自己改良后的摄影技术称为“达贵尔版” (daguerrcotypeprints)，所采用的设备称为达贵尔摄影机。达贵尔的技术改进的核心是把原来对光敏感度很差的白蜡版改成比较敏感的银版，将所用的化学感光材料从原来感光很差的感光沥青改成碘化合物，通过碘蒸气与银进行的化学反应来形成碘化银层，再利用银版上的碘化银层进行曝光。感光之后，把感光版放在加热的水银盘上，水银蒸气与感光过的银版部分化合，形成银汞化合层，之后在盐水中把没有感光，或者感光比较少的碘化银冲洗掉，图像中显现出来的部分是经过感光的汞银化合物部分，非常精细和准确。他的这一革新大大地提高了感光水准，缩短感光时间，而感光的精确程度也相应大幅提高，为达贵尔摄影的实用性奠定了基础。达贵尔干1839年第一次拍摄了巴黎的街景。这尽管感光材料不断进步，照相机的体积依然I分庞大，并且造价极为高昂，而摄影机械的这些问题，也是摄影难以普及的一个主要原因。摄影的发展，显然还依赖于摄影机械的演进，必须研究、发明和推广小型的照相机，以取代当时摄影用的庞然大物。所以摄影机的发明，着实足美国人的一大贡献。 最早从事小型照相机设计和研究的，是美国摄影干版底片生产厂家的老板乔治伊士曼(George Eastman，1854-1982)01也在19世纪80年代开始着手照相机的设计探索，终于在1888年发明了世界上第一部小型照相机。这种小型照相机价格低廉、使用方便，采用他生产的干底片，因此立即普及起来。伊士曼成立了自己的公司伊士曼柯达公司(Eastman Kodak Company)，从产品发明到大家竟相拥有照相机，以至胶卷的普及，柯达公司很快成为世界员重要的摄影器材生产企业。而摄影也因他的发明而成为大众的新娱乐形式，成为新闻、印刷行业的重要媒介。第三节 摄影技术在印刷上的应用 1840年左右以来，木刻作为印刷插图的方式之一，越来越普遍。木刻主要的使用领域是日益增多的广告海报。木刻之所以能够如此普及，足木刻版能够与排好的字版结合自如，木头容易利用简单的方法，比如削、刻等方法改变形状，因此，一旦与印刷字体版有不吻合的地方时，只要用刀削切，就能够达到吻合的效果，这是铜版和其他的金属版难以达到的，因为金属版，即使小小的修改都必须采用比较复杂的机械操作，所以，木刻插图版在印刷上大行其道，在19世纪中叶流行一时，无论是书籍、杂志，还足海报、广告等等，都在插图上使用木刻。但是，木刻本身的制作却十分昂贵，因为整个插图必须要雇用艺术家一刀一刀地刻制而成，这个开支，成为出版社和印刷商非常头疼的问题。因此一听说尼伯斯发明了新的记录图像的方法-摄影，就有不少人效法。这个就是摄影在印刷上使用的重要背景。但是，由于专利和版权法当时并不健全，只要某人有所突破，很快就会被其他人抄袭，这种侵犯版权和发明专利的状况，妨碍摄影在印刷上的普及进程。纽约发明家约翰莫斯(John Calvin Moss)在1871年开始尝试将摄影用于印刷制版，他设法利用摄影技术在金属版上以线条方式制成绘画式的插图，然后把这块版拼到文字版上，逐渐取代了原来的木刻插图版。莫斯把照相底片通过自己发明的摄影机，照射到一块有敏感的感光材料的金属版上，通过感光，然后定影、腐蚀，得到正片式的金属腐蚀画面，就是需要的插图。这种方法比木刻显然快得多，并且经济。他的发明，为现代摄影制版奠定了重要的基础。因为这个方法制作出来的插图非常真实，并且有一种钢笔画或者腐蚀版画的特殊效果，因此受到了广泛欢迎。为了要保密，莫斯只把这个方法教给自己的妻子和两个忠心的员工，对其他的职工都秘而不宣。他利用这种方法制作出来的照片版，再经过手工修饰，达到很高的艺术品位。继约翰莫斯之后，法国人费明吉洛特(Firmin Gillot)也进行了类似的试验。他创造的方法称为“吉洛特版法”(Gillotage method)，与莫斯的方法很相似。1875年，他的儿子查尔斯吉洛特(Charles GI1lot)在巴黎开设了法国第一家照相制版公司。在照相制版技术普及以前，摄影基本是一种科学试验，一旦技术普及以后，艺术家们便开始尝试利用摄影为依据，把底片作为版画的蓝本，例如以底片为蓝本，制作木刻，不但准确，同时也有很特殊的艺术韵味。现存的最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子之一为里什蒙运河边的自由人(Freemen on the Ca-naL BanKAT“RIchmond)o这张作品是摄影家马修布莱迪 (Ltathew Brady)拍摄的一张黑人家庭的照片，拍摄时间大约是1865年，之后，木刻家约翰麦克多纳(John Macdonald)利用这张照片为蓝本，制作出精细的木刻画来，不但写实准确，同时也有一种前所未有的特殊韵味，成为一张杰出的艺术作品。第三章 维多利亚时期版面设计风格第一节 导言维多利亚并不是一个非常聪明或者极为能干的妇女，她的成绩主要在于她幸运地下断得到非常干练和成功的内阁协助和支持。维多利亚从1837年登基，成为英国和爱尔兰君主，是英国历史上在位最长的帝王之一。她在位时间长达23世纪，这个时期，被称为“维多利亚时期”(the Viclotia Era)。这是英国历史上享有长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急遽扩展、文化艺术繁荣的时期。这个时期英国社会的道德观念、宗教信仰、社会的乐观主义也得到相应的大幅度提高。人民对于国家的前途充满了希望，当时一句流行的话是“上帝在天堂，世上皆平安”。维多利亚成为当时和平和幸福的象征，虽然英国政府更迭，而她依然健在，君陆朝政。在她的统治时期，英国工业、经济发达，海外殖民地繁荣，文学艺术发展。 维多利亚是整个19世纪的英国君主，她把18世纪和20世纪联系起来，创造了一个和平、繁荣的、没有战争动乱的稳定局面，从而使英国的经济、政治和文化都得到极大的发展和进步，使英国成为当时世界上最强大的国家。从历史学来说，往往把维多利亚时代的结束时期放