世界现代设计简史

一、名词解释1、设计答：维克托帕巴奈克在为真实世界的设计中提出：设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。2、现代设计答：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为，目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。现代设计的重要特征是“和谐化设计”。主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。树立“以生灵为本”的设计理念。终极目标和最高境界合情、合理、和谐。3、艺术与手工艺运动答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯倡导宣传并身体力行。代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：莫里斯与菲利普韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。4、新艺术运动答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。代表人物有吉玛德、威尔德、华格纳等，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。5、法国的新艺术运动答：法国是新艺术运动的发源地。家具师萨穆尔宾开办的设计事务所“新艺术之家”成为该运动命名的依据。它的设计风格比艺术与手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于规模的手工作坊之间。巴黎和南锡是这场运动的两个中心，代表作品：吉玛德设计的巴黎地铁入口。6、奥地利“维也纳分离派”运动答：奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”。因此，奥地利的新艺术运动与欧洲国家的同类运动有明显不同的特征。它接近英国的艺术与工艺运动风格，造型简单明确，注重简单的几何外形，简单的直线与直线主义形态吻合。主要体现在一、功能主义与有机形式的结合；二、简单几何外型和流畅的自然造型的结合。主要代表人物有克里姆特、约瑟夫霍夫曼、奥托华格纳、奥布里奇、莫塞等。代表作品：奥托华格纳设计的“马诺里卡公寓”、约瑟夫霍夫曼设计的餐位餐具。7、比利时的新艺术运动答：比利时新艺术运动具有相当的民主色彩，把理想主义、功能主义的理想与设计革命结合起来，因之提出了“人民的艺术”之口号。（为大众设计，从消费者使用出发进行设计）亨利凡德威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可。主张设计中采用自然纹样，并受日本影响。8、德国“青年风格”运动答：德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动。因格拉费创办的周刊青年而得名。与法国、比利时、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱鲁斯金、莫里斯的影响和感招，开始的时期也具有明显的自然主义色彩。但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。代表人物奥托埃克曼、恩德尔。9、 西班牙的新艺术运动安东尼高迪（曲线派）10、意大利的新艺术运动答：与法国相似，但表现手法较为自由。但从整体来说相对较弱，之前的博览会皆不成功，主要原因是设计概念含糊不清。米兰博览会后，才出现了简单化、功能化的倾向，以及为批量生产设计一批新设计家。出现了将新艺术与民间手工艺传统相结合，设计制作出一些“乡土风”或“农民风”的家具。代表人物卡洛布加蒂。11、英国的新艺术运动麦金托什“高靠背椅“答：19世纪末20世纪初，作为对维多利亚风格的反叛，对工业化的否定之探索，新艺术运动不但在欧洲大陆一直广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的新艺术风格没能像其“艺术与工艺”运动那样，造成巨大国际影响。但是，以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索，却取得国际性的公认。12、装饰艺术运动答：是继新艺术运动之后的一场国际性运动，他起源于法国巴黎，席卷了欧洲的许多国家。也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发展到1935年前后为止。它受原始艺术、古典艺术工业文明和姊妹艺术的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。它具有手工艺和工业化的双重特点，是折衷主义的，这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生和发展，在各个方面都受现代主义的影响，但意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。依然是传统意义上的设计运动。代表人物有艾林格雷，代表作品：威廉姆斯范艾伦设计的克莱斯勒大厦。13、现代主义运动（Modernism）答：现代主义运动是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。主要受新建筑运动和现代艺术运动的影响，带有浓郁的民主主义色彩和高度理想化特征。现代主义运动确立了以建筑为龙头的全新设计观念，是20世纪设计的核心，是一场对于传统意识形态的革命，是对长期以来垄断建筑的权贵的精英主义的一种反动。14、荷兰风格派运动（DeStijl）答：荷兰风格派运动因杜斯伯格主编的风格杂志得名，他同时发起并领导有一松散的荷兰设计师团体，风格派又称新造型主义画派，其成员为具有前卫思想的设计家和艺术家，旨在探索新的美学、新的艺术设计形式。风格派基本是一种美学运动，风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维德等。15、苏联构成主义设计运动（Constructivism）答：是十月革命胜利前后，在苏联一批激进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。构成主义设计运动与荷兰风格派运动和德国包豪斯齐名。在1925年因遭斯大林反对而未能获得进一步发展，因此不像德国现代主义那样产生世界性影响。构成主义运动是具有社会主义色彩，为革命的设计探索运动，主要代表人物：里西斯基、塔特林、马列维奇，塔特林第三国际塔。1923年两大事件促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展：国际构成主义大会的举行；由苏联文化部举办的“苏联新设计展览”在柏林举行。16、德国工业同盟（Werkbund）答：全称“德意志工业同盟”1907年10月6日成立旨在促进设计的半官司方机构，得到政府在资金、资料、活动安排等各方面的支持，成为世界上第一个官办的设计促进中心。后逐步转变为一个非官方的设计行会，在德国现代主义设计史上具有举足轻重的作用。它的目的是在各界推广产业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易的各界优秀领导人物，共同推进“工业产品的优质化”，口号是“优质产品”。该同盟的奠基人、开创者穆特修斯。17、奥地利“维也纳工业同盟”（TheWienerWerkstatte）答：1903年，在约瑟夫霍夫曼的领导下，奥地利新艺术运动“分离派”成员组织成立了“维也纳工业同盟”，该组织无论从宗旨上还是设计探索上，都与英国艺术与手工艺运动末期的莫里斯的设计公司非常接近。但设计形式来看，更接近现代主义的特征。主要代表人物除霍夫曼，还有莫塞，其理论核心为“功能第一、形式第二”。18、流线型运动答：流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。美国人在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，流线型运动是产品设计中功能与形式脱节的极端体现。19、波普运动（POP）（波普运动对设计的影响？）答：20世纪50年代，波普运动在英国兴起，它首先出现在艺术领域，后来对设计产生了重要影响，表现为设计家对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖的感情，更加重视自己这一代人的习惯、喜爱和个性消费心理，从产品、服装、平面三个设计艺术领域寻求突破，打破传统束缚、寻找代表自己的视觉符号，设计作品表现为造型奇怪、装饰图案非常特殊等特点。英国在波普设计运动中显示出来的前卫性，引起了世界各国的注意与重视，也影响了其他国家的设计发展。波普运动，是一个典型的知识分子运动。20、波普风格的设计答：波普风格的设计是20世纪50年代出现的波普艺术思想在设计中的体现，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。波普设计的色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。波普风格的设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代主义设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式。代表人物英国“独立小组“的成员，阿伦琼斯、劳森博格。21、波普艺术（popularart）答：波普（POP）来源于英语“大众化、通俗、流行”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。 但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力。英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。22、包豪斯(19191933)答：全称“国立包豪斯”（DesStuatlichesBauhaus），1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯由于其锐意探索、大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。创始人：瓦尔特格罗皮乌斯，他也是现代主义设计运动的奠基人。23、乌尔姆（ULM）学院（19531968）答：现代设计艺术史上，德意志民族不仅创建了现代设计的摇篮包豪斯，还在20世纪50年代培育了设计史上的另一朵奇葩乌尔姆造型学院。乌尔姆造型学院，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953年。它的教师来自于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美、北美等地，学生中有近一半的学生来自世界各地（共来自49个国家）。它是一所私立性质的学院。其创办人为英格艾舍秀尔和奥托艾舍。作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心。主要的学科为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。1961年起又增设了影片研究所。24、后现代主义（PostModernism）答：后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。它以逆向思维分析方法批判、否定现代主义，具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向的思潮和设计运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映，从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。后现代主义设计：受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。25、反主流设计答：所谓的“反主流”是指“反现代主义”，它最早出现在意大利。反主流设计的著名组织是阿契格兰姆集团，英国的一个以波普式的试验进行各种拼贴装置的纯艺术团体；以及意大利前卫派设计家的组合阿契佐姆集团和阿契米亚集团。阿契米亚集团掀起了意大利反主流设计的第二次浪潮，该组织试图创造一种超越现代主义理想方式的设计，强调非理性，运用神秘色彩，面向通俗文化。26、芝加哥学派答：“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片式整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师沙利文、赖特。27、孟菲斯答：孟菲斯设计集团成立于1980年12月，是由意大利著名设计师索特萨斯和七名年轻的设计家组成的。孟菲斯是后现代主义艺术设计界最有影响的设计师集团。孟菲斯集团的设计思想体现在：以开放的设计思想，赋予产品以娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式；在色彩、结构、造型等方面故意打破常规的产品形态，赋予产品功能、形式以新的时代文化的诠释；通过产品设计，以达到设计师的个性的形式赋予产品以试验性的理念。28、曲线风格答：是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，西班牙，意大利以也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。29、好莱坞风格答：好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。它集中体现为公众化的电影院设计风格，电影院是经济大危机时失落的人们得以消遣、自慰、减压的场所，因此电影院被诚为“梦的宫殿”。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内，运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。“好莱坞风格”的代表性设计作品是埃及剧院和中国剧院。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计，很快变成一种典型的美国风格，在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。这种风格对欧洲产生了一定得影响。30、苏联构成主义风格（Constructivism）答：苏联构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。强烈提出设计为政治服务，代表作：塔特林第三国际塔。31、系统设计：（系统艺术设计）答：系统设计是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。32、流线型风格答：美国30年代的经济的危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。33、斯堪的纳维亚风格答：斯堪的纳维亚是指北欧的瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛五国。斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现。早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念。2030年代北欧五国逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格。34、意大利轮廓答：意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成独特设计样式，即意大利轮廓。35、有计划的废止制度答：20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每34年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。36、工业设计答：工业设计是随着工业革命而产生的。但将工业设计作为独立学科，并使之职业化，是从二战后开始的，“工业设计”一词，是从20世纪60年代开始较为广泛地使用起来，之前一直被称为“实用美术”、“外形美化”、“产品造型”、“工业美术”等。工业设计的目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。37.后现代主义风格答：后现代主义风格是采用历史主义、古典主义的装饰动机，以折中手法进行处理，注重产品的娱乐性、隐喻性和装饰细节处理的含糊性。其代表是孟菲斯集团所做的设计，这是由意大利设计师索特萨斯等7名设计师组成的设计组织，其作品特征是怪诞离奇，古典风格与现代几何形式并存，色彩夸张刺激，材料使用无拘无束，产品设计使人耳目一新。38.建筑风格答：建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要体现在家具等产品设计领域。其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特征和风格。39.高科技风格答：高科技风格源于20世纪2030年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。40.过度高科技风格答：过度高科技风格又叫“改良高科技风格”，它是对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点，常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。其荒诞不经的细节处理，表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是朋克文化和霓虹灯文化的体现。41.微电子风格答：微电子风格是微电子处理器进入产品设计之后而出现的新的产品设计风格，其特点是超薄、超小、轻便、便携、多功能、造型简单明快，是不断发展的高科技产品设计的发展趋势，是人类未来生活方式的一部分。42.减少主义风格（极少主义风格）答：减少主义风格兴起于20世纪80年代，主要受到密斯凡德罗的影响，是其“少则多”思想的极端发挥，追求极端简单的设计风格，最简单的结构和最简省的表面处理。43.解构主义风格答：“解构主义”是从结构主义中演化而来，其实质是对结构主义的破坏和分解。解构主义风格的特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。是具有很大个人性、随意性的表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则的标准的否定和批判。作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克盖里和彼得森埃森曼。44.新现代主义风格答：新现代主义风格是对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，它坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，但根据需要加入新的简单形式的象征意义，因此既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。新现代主义设计的原则是理性主义、功能主义和减少主义。新现代主义风格严肃中见活泼，变化中有严谨，受到新一代设计家及消费者的喜爱和欢迎，是“现代主义以后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计一种未来的发展方向。45、有机现代主义风格答：它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。代表作沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例。46、折衷主义风格答：所谓折衷主义是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。47、国际主义风格答：欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义风格”。两者在形式上具有一脉相承的关系。从设计风格上，具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到密斯凡德罗的“少则多”主张的深刻影响，在50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，逐步从强调功能第一发展到以“少则多”的减少主义特征为宗旨，为达到减少主义的形式，甚至可以漠视功能要求因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。48、功能主义答：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别-现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施的方便、舒适、效率。即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。49、理想主义答：它强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同,并不着意于艺术与技术的结合上,而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论,即所谓用设计科学来指导设计,从而减少设计中的主观意识。50、绿色设计答：绿色设计概念是20世纪80年代末出现的一股设计潮流。是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。51、生态设计答：生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。52、循环设计答：循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。53、组合设计（模块化设计）答：是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。54、人体工程学(HumanEngineering)答：人体工程学又称人类工程学、人体工学、人间工学或工效学。工效学原出希腊文“Ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。是由6门分支学科组成，即：人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学、时间与工作研究。起源于欧美，人体工程学诞生于二战之后。55、世纪行会答：1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了木马、工作室等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。56、“科隆论战”答：发生在1914年，是现代主义设计与传统手工艺理论上的最后交锋；争论双方为穆特休斯与威尔德；争论的中心议题是设计的标准化问题；争论的本质是是否继续延续艺术家式的设计还是设计应进一步适应批量化的机械化生产。57、汉姆史密斯式答：英国工艺美术运动期间，莫顿阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。58、水晶宫答：1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用以钢铁与玻璃建造文士的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”。它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。“水晶宫”是现代设计的代表作。59、流水别墅答：上个世纪三十年代，美国匹茨堡的百货大亨考夫曼请建筑师赖特为他设计的私人度假别墅，成为世界上知名度最高的住宅建筑，在建筑史上占据着绚丽夺目的一页。考夫曼原本打算把别墅建在那条瀑布对面的山上，能够在房子里观赏到瀑布的景致。而赖特却将别墅建在瀑布之上，闻其声而不见其形，水流的方向则将房子里的人的视线引向更远的风景。整幢建筑锚固在山崖上，一个很大的平台凌空在瀑布上方，粗犷山石砌成的墙串联起三层生活空间，一架精巧的楼梯连接着大平台和溪水。进入室内，赖特通过空间组合和墙、门、窗的运用，用他奇妙的手抓住大自然的光线，让它们流动在房间里的每一处，或明或暗，犹如梦境。无论在室内还是室外，都可以眺望四周的山脉树林。山、水、森林和建筑，浑然一体，人居其中，亦与自然融合在一起，分不开了。赖特将它命名为“流水别墅”。60、海宁森的PH灯具答：海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。61、萨伯设计的“Tizio”台灯答：1972年理查德萨伯（RichardSapper）设计的名叫“Tizio”台灯，外观具有平衡感和雕塑感，灯光照射科学而柔和，在不同的距离和不同亮度的条件下，不管是桌子上还是整个房间里，它都能提供令人舒适的全部光线。62、爱丁堡奖（英）答：二战后为促进和推动英国工业设计发展由英国工业设计委员会设计中心设立了年度设计大奖“爱丁堡奖”，由女王给最优秀设计品的设计师与生产厂商颁发大奖，这是英国工业设计的最高荣誉。63、金圆规奖（ComppassoDORO）（意）答：为了鼓励扶植优秀工业设计，1954年文艺复兴百货公司设立“金圆规奖”成为意大利设计最高奖。为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利走向世界起了重大作用。64、Gmark奖（日）答：1957年成立了日本最高设计奖Gmark奖，其作用类似意大利的“金圆规奖”，奖励日本工业设计的创新精神。65、德尔塔（Delta）奖（西）答：受意大利“金圆规奖”的启发，西班牙工业设计协会设立了金银“德尔塔“（Delta）奖。经过半个世纪，这个奖项已成为整个西班牙工业设计质量的风向标。66、约翰鲁斯金答：英国诗人、文艺批评家，工艺美术运动的理论指导。主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。设计准则：1、师承自然；2、使用传统的自然材料，反对钢铁玻璃等工业材料；3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实质感。67、威廉莫里斯答：英国画家、工艺美术设计师威廉莫里斯，是在实践中实现鲁斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。他的设计思想：艺术是属于人民的，将艺术重新植根于生活中，具有划时代的意义；提倡使用与美的统一，重视与自然的原则；装饰应强调形式和功能，而不是去掩饰它们。68、彼得贝伦斯答：德国工业联盟中最著名的设计师是彼得贝伦斯，是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、密斯和勒柯布西耶等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。69、亨利凡德威尔德答：威尔德是比利时新艺术运动的代表人物。他在运动中的重点突破是对机械化的认可，1884年比利时的设计师团体“二十人小组成立，1888年威尔德成为该团领袖。威尔德的主要设计领域是家具和室内设计，与法国新艺术运动不同的是，他讲究功能性、简洁，“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，从而提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。他认为，如果机械能够运用适当，可以引发设计的最高原则，从而达到“工业与艺术的结合”。他在这一点上，已经突破了新艺术运动只追求产品形式上的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论之发展。他对于机械的肯定，对设计原则的理论及设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计先驱之一。70、瓦尔特格罗皮乌斯答：格罗皮乌斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得贝伦斯，也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒柯布西耶和密斯凡德罗的影响，经常与建筑大师马塞尔布劳耶进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗佩斯成为艺术学校和艺术学院的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（StaatlichesBauhausWeimar）。学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。强调（主张）：采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众的住宅主张预制件的建筑方式强调功能第一、形式第二的原则反对装饰、反对复古。71、勒柯布西耶答：柯布西耶是现代主义运动中最具理论建树和影响力的大师之一，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个，1937年出版走向新建筑是反映其设计思想的代表作。强调机械的美，特别钟意飞机、汽车、轮船等现代机械的设计。他认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。是“机械美学”的奠基人。强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的人。他认为：住宅是供人们居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能掌握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机械美学。与俄国构成主义者们不同，并不希望社会革命，恰恰相反，他正代表了希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想，是现代主义中非常典型的一个。72、密斯凡德罗答：密斯凡德罗是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，也是现代主义运动中最具理论建树和影响力的大师之一。与赖特，勒柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。密斯反对设计中对传统风格的抄袭，反对复古，主张新的、现代的风格，强调与时代密切联系。正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。从政治上来讲，密斯是非政治化的代表。“少就是多”是米斯的一个很重要的理论，“全面空间”，或称为“通用空间”、“一统空间”是密斯另外一个重要的理论。与沙利文的“形式服从功能”不同的是，密斯认为人的需求是会变化的，今天他要这样，明天他又会要那样，而建筑形式可以不变，套句中国古话，就叫“以不变应万变”，只要又一个整体的大空间，人们可以在其内部随意改造，那需求就能得到满足了。73、弗兰克赖特答：赖特是美国现代主义先驱，师承著名建筑师沙里文。是20世纪美国最重要的建筑师之一，赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，设计上的一个很强烈的特点是努力在自己的设计和周围的自然环境中找寻一种和谐的因素，设法使设计达到与自然的融合关系，他的设计是自然环境中的一个有机组成部分，其建筑是充满浪漫主义的。从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，无所下包；具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。代表作“流水别墅”。74、约翰内斯伊顿答：瑞士画家，他是一位神秘主义者，信仰东方宗教，崇拜圣雄甘地，身着极具个性的服装，并且是一位素食主义者。他鼓励学生追求“未知”和“内在的和谐”，发展潜在的精神力量，反对知识与技术并重的教育方针，与包豪斯理论对立。伊顿是包豪斯第一批教员，创建了设计教育的基础课程,由此发展为以三大构成为主的设计教育基础教学体系。基础课程具有理性的特点,同时也强调对学生主观感觉的激发。伊顿的理性使他奠定了设计教育的新模式,对于包豪斯而言,伊顿既有卓越的贡献,也有消极的影响。75、康定斯基答：康定斯基这个人物不仅在设计上很有成就,而且在整个艺术领域或者说是美术领域都很有成就的,大家在答题时可以多介绍一下他的设计方面的东西,尤其是他担任过包豪斯的教员。现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形式问题、1923年的点、线到面。1938年的论具体艺术等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作论艺术的精神，并创作了第一幅抽象作品即兴创作。在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物青骑士年鉴。康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了包豪斯学院。76、雷蒙德罗维答：雷蒙德罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙罗维不置可否，并做出了进一步的解释：对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他的设计典型地体现了美国商业主义和实用主义之特征：简练、方便、经济、耐用，成为美国式设计的代名词。罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具，引入流线型特征，引发了流线型设计运动。如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化。自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙罗维确实功不可没。77、哈里厄尔答：美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。通用公司副总裁、“艺术与色彩部”主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模式，即“有计划的废止制”，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。78、埃托索特萨斯答：是意大利激进设计运动的领袖人物，是20世纪最伟大的设计师之一。不仅设计了意大利最经典的现代主义作品，且还设计了最前卫的产品，索特萨斯是意大利理性和前卫设计风格结合的缩影。以其大胆运用新材料，敢于突破功能主义束缚，创造有机设计风格而闻名于意大利设计界。索特萨斯是一位勇于创新、不断自我否定而风格多变的设计师，在他激进的设计中，他把设计当成一种象征的符号，赋予其特有的意义。他的设计动机来自：美国的波普文化和印度宗教的神秘主义以及原始文化。索特萨斯是1975年“全球工具”组织的发起人，又组织了20世纪80年代最有名的孟菲斯设计运动，其激进而前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动中举足轻重的领袖人物。79、卡尔马姆斯登答：卡尔马姆斯登被公认为瑞典的“现代家具之父”，具有民主化的政治特征。他在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存，极端则生厌”，反映了瑞典家具设计的理论精髓。80、阿尔瓦阿尔托答：他是芬兰的重要建筑大师，是现代主义设计的重要奠基人，代表了与典型的现代主义国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。他设计的热压成型的曲木工艺设计的椅子，成为斯堪的纳维亚风格设计的最经典作品，他还是新建筑运动的大师级人物，其建筑设计在国际建筑史上别具一格，具有极高的艺术水平。他的设计对英、美国产生了较大影响。他的真正的最大的贡献在于他的人文主义原则，他强调建筑应该是具有人情味的，而这种人情风格不是标准化的，庸俗化的，而是真实的感人的。建立起了既现代又民族的有机功能主义风格，对于这个地区的设计师来说是非常重要的启示，所谓斯堪的纳维亚风格与阿图的贡献是分不开的。81、安东尼高迪答：高迪是西班牙的新艺术运动代表人物，出生于铜匠之家，善思考、爱读书，不修边幅，喜欢随意具有典型的平民化心态，民主化思想。他在设计上标新立异、与众不同，具有感情上的绝对民主化和精神上的高度贵族化的矛盾心理。喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理。他设计的建筑风格大胆、极端、特异。其著名作品圣家族教堂，反工业化的精神，是高度个性表现的作品。高迪没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。高迪成熟的设计时期分成几个阶段：一、摩尔风格阶段，此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点，代表作是文森公寓；二、哥特式风格阶段，此时高迪对哥特式建筑情有独钟，代表圣特蕾萨修道院。高迪与众不同之处在于,他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。高迪不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物,也是现代设计运动中最关键的设计大师之一，尤其在二战以后，高迪更是成为后现代建筑师,设计师的导师之首。高迪是以为全身心献给设计事业的天才。82、萨尔瓦多达利答：萨尔瓦多达利被誉为20世纪最伟大艺术家之一，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。达利的设计基于他丰富的生活阅历和艺术实践及全面的艺术修养之上的，因此，他的设计充满着强烈的个性表现，蕴涵着深刻的思想内容和哲学意味，也表现出强烈的造型艺术的气韵。达利的设计作品给予人们更多精神上和思想上振奋、启迪，这一点也正是西班牙现代设计所具有的特质。83、罗伯特文丘里答：世界著名的建筑师，50年代后期，创办了自己的建筑设计事务所。自1964年以来，文丘里与JohnRauch一直是伙伴关系，他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和矛盾性深刻的描绘了出来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。文丘里早期的工作受到路易艾瑟铎康和艾罗萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒科布西耶和阿尔瓦阿尔托很大的影响。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。84、贝聿铭答：美籍华人建筑师，出生于中国广州，被誉为“现代建筑的最后大师”。从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。85、查理斯麦金托什答：麦金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计帅和产品计师。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。他设计的格拉斯哥艺术学院，是他的设计风格特征的集中体现，其中包括了新艺术运动的风格，也包含了现代主义特点，同时更具有他自己的特征，是20世纪设计的经典之作。他的著名设计高背椅子，完全是黑色的高背造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体现。86、龟仓雄策答：19151997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。二、简答题1、水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义？答：本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。2、艺术与手工艺运动在现代设计史上的意义？答：艺术与手工艺运动作为19世纪末20世纪初一个主要的设计风格影响因素，遍及欧洲各国，同时也促进欧洲另一场设计运动新艺术运动的诞生。虽然艺术与手工艺运动在20世纪之初就逐渐衰落，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的影响作用。3、新艺术运动产生的背景？答：新艺术运动产生的背景与“艺术与手工艺运动”相似：都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反映都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图