中专平面设计课程实用标准

word图案课程计划36学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。二课程理念图案是装饰性美术，凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。图案作为一门重要的根底课，重在使学生掌握形式美的法如此和常用的装饰造型手法。三课程设计思路通过图案根底课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的根本规律，为专业课的学习打下根底。二、课程目标使学生了解图案的根底理论知识，掌握图案的形式美法如此和图案创作的根本方法程序，使学生具备一定的运用图案语言进展图案创作的能力，注重创新思维的培养，开发学生的设计思维能力，培养学生科学、严谨的思维方式。三、课程容与要求一课程容1图案概述1图案的含义2图案的分类2图案的形式规律与法如此1变化与统一2对称与均衡3条理与反复4节奏与韵律5比照与调和3图案的写生与变化1图案的写生方法2花卉图案3动物图案4风景图案5人物图案4图案的组织构成1独立性图案2连续性图案5图案色彩与描绘技法1图案色彩的运用2图案的描绘技法二课程重点与难点1重点：1图案的形式规律与法如此2图案的写生与变化2难点：1图案的写生与变化三教学要求1了解图案的含义、分类2了解图案的五中形式规律与法如此3了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式，并熟练掌握4掌握图案的组织构成：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续5掌握图案的色彩与描绘技法6能独立完成图案的命题设计四课时分配表序号课 程 容总学时理论学时实验学时1图案概述222图案的形式规律与法如此8443图案的写生与变化10464图案的组织构成8445图案色彩与描绘技法844合 计361818四、实施建议一教学建议采用理论练习实践的教学方法，注重理论知识讲授和实践技能的训练，培养学生的创新能力。二考核形式与评分方法以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，最后综合考试作业70%。三教材与参考书1图案创意设计 金峰主编 人民美术 2图案技法入门 钱江主编 中国美术学院53 / 53素描课程计划144学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。二课程理念本课程为平面设计的根底课程，学生必须掌握素描的根底知识与表现技法。本课程以对学生的根底造型训练为手段，努力使学生认识造型的根本规律，学会用视觉语言表达形体，以培养学生的视觉形象审美力与独特的创意空间。三课程设计思路使学生较为系统地了解客观造型的根底知识与根本技法，并进一步认知造型作为独立的艺术元素存在的本质特性。了解“形、“形体“结构以与“形态的特征与关系，着重掌握形体的结构与空间构成，理解形态的发生与变化的特质，并结合广告设计艺术的目标，制定根底造型的训练，为广告的创作奠定坚实的造型根本功。二、课程目标通过本课程的学习，使学生掌握素描的根本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调开展，为后续课程的学习，奠定坚实的造型根底。三、课程容与要求一理论讲授局部第一讲素描的观察方法教学目的和要求：通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的根本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。教学容：1素描的根本观察方法1科学的观察方法与整体观察的意识2形体结构与空间关系的表达2素描的构成要素与根本造型规律1平面、单色的构成形式与形体质感的表达2形体结构的表现与点、线、面的构成要素3素描的情感表达与艺术风格的形成1明暗色调与物象形态与意境的表现2体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系教学重点和难点：重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。难点：整体观察意识与空间关系的表达。第二讲素描的表现方式与表现方法教学目的和要求：通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法，以培养对物体的感觉能力和情感倾向，以达到掌握素描造型根本规律，提高艺术审美能力与造型能力。教学容：1素描的根本表现方式1习作性素描2创作性素描2表现方法1全因素式2结构式3以线带调式4线描式、5速写6默写教学重点与难点：重点：了解素描的根本表现形式。难点：了解、掌握素描的各种表现方法。第三讲素描的根本造型要素教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的造型根本要素有比拟深刻的了解和掌握，以培养正确的审美观念与提高素描造型能力。教学容：1点、线、面与形、体、块2结构、形体、透视、比例3三大面，五大调教学重点与难点：重点：了解素描的根本造型要素难点：了解、掌握物体的根本表现手法第四讲素描短期、长期作业的步骤和要求教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的短期、长期作业的步骤和要求有比拟深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。教学容：1方法步骤：构图起稿大色调关系深入表现形体结构调整完成2根本要求：整体观察比拟手法由表与里特征意识节律意识教学重点与难点：重点：观察和认识物体自然形态的与造型特点难点：素描的作业步骤与表现手法第五讲透视知识教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的透视知识有比拟深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。教学容：1根本概念2平行透视3成角透视4倾斜透视教学重点与难点：重点：透视的根本形态与特点难点：透视知识在素描作业中的应用第六讲头部、手、人体的根本构成和造型规律教学目的和要求：通过学习要使学生对头部、手、人体的根本构成和造型规律有比拟深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。教学容：1头部结构2手部结构3人体结构4造型现律教学重点与难点：重点：人体的根本构成和造型规律。难点：人体的构成和造型知识在素描中的应用。第七讲 设计素描教学目的和要求：通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，培养学生的造型思维能力和创新能力，并能通过作品有效地传达思想情感。教学容：1认识设计素描2设计素描的造型语言3造型语言和造型思维的训练教学重点与难点：重点：对设计素描的认识和造型语言的掌握难点：造型思维和创新能力的培养二实践教学局部课题一石膏几何体写生1实践目的：通过石膏几何体写生的写生，可掌握素描造型和素描表现物体的根本方法和步骤。2实践主要容：1石膏几何体塑造的手法和技巧2石膏几何体表现的方法和步骤3实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握石膏几何体写生的根本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法。课题二静物写生1实践目的：通过静物写生，可熟悉和掌握素描静物写生的根本表现方法和造型的技巧。2实践主要容：1素描静物塑造的方法和技巧2素描静物表现的方法和步骤3实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握素描静物的根本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。课题三石膏像写生1实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描石膏像写生的根本观察方法和表现手法，具备熟练的造型能力和较高的艺术鉴赏能力。2实践主要容：1石膏像写生的根本步骤2石膏像写生的方法和技巧3实践要求：从结构着手，再进入全因素素描的完全程序，依着写生构造表现创意的脉络循序渐进，使学生养成正确的造型观念，艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。课题四 素描风景写生1实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描风景写生的根本观察方法和表现手法，了解构图知识中“取与“舍的关系与其作用，掌握自然界中不同物体的表现技法，培养和提高学生的造型能力和审美能力。2实践主要容：1校风景写生2外出风景写生3实践要求：从画面主题出发，合理安排画面的构图，以自然景物刻画为重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。课题五 人像写生1实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描人像写生的根本观察方法和表现手法，了解并掌握人体解剖知识，培养和提高学生的造型能力和审美能力。2实践主要容：1头像写生的根本步骤、方法和技巧2胸像写生的根本步骤、方法和技巧3半身像写生的根本步骤、方法和技巧4全身人像写生的根本步骤、方法和技巧3实践要求：从人体解剖知识着手，以人体结构表现和人物刻画为学习重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。课题六 设计素描1实践主要容：通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，加强学生对设计素描的理解，培养学生的造型思维能力、审美能力和创新能力。2实践主要容：1造型语言训练形态语言训练材质语言训练构图语言训练明暗语言训练线语言训练2造型思维训练空间想象意志幻想逆向思维联想幽默夸变形3实践要求：通过造型语言训练掌握各种造型语言的使用方法与技巧，通过造型思维训练，培养学生的创意思维能力，并能能通过所掌握的知识的综合运用有效地传达思想情感，培养学生的审美能力和创新能力。三学时分配表序号教学容总学时理论学时实践学时1理 论 部 分素描的观察方法222素描的表现方式与表现方法223素描造型的根本要素2114素描短期作业的步骤和要求225透视知识4226头部、手、人体的根本构成和造型规律4227设计素描10648实 践 部 分石膏几何体写生122109静物写生1221010石膏像写生126611风景写生2021812人像写生124813设计素描造型语言和造型思维训练501535合计1444896四、实施建议一教学建议重视理论知识的讲授，帮助学生理解形体、比例、结构、明暗、人体解剖等造型根底知识，掌握科学的观察、思维和表现方法。加强实践训练，通过实践，加深对所学理论知识的理解和掌握，为后续课程的学习奠定扎实的造型根本功，培养学生的造型表现能力，提高学生的艺术素养。二考核形式与评分方法以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，最后作业70%。三教材与参考书1素描 峰、卢麃麃编著 岭南美术2素描根底罗伯特贝菲尔黑尔著 中国青年3设计素描 唐鼎华编著 人民美术4现代西方素描鉴赏与研究周至禹 人民美术5向大师学素描素描根底Robert Beverly Hale著 朱岩译 人民美术6向大师学素描解剖结构Robert Beverly Hale著 朱岩译 人民美术7向大师学素描人体素描Robert Beverly Hale著 朱岩译 人民美术色彩课程计划144学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。二课程理念本课程为平面设计的根底课程，学生必须掌握色彩的根底知识与表现技法。本课程以对学生的色彩根底训练为手段，努力使学生认识色彩变化的根本规律，掌握用色彩塑造形体的方法与技巧，培养学生的审美能力与艺术表现能力。三课程设计思路从色彩的根底知识入手，感受和捕捉自然界的色彩，理解色彩关系，掌握水粉画和水彩画的材料特性和表现技法，通过静物、风景和人物色彩写生提高学生的色彩造型能力。二、课程目标通过本课程的教学，使学生掌握系统的色彩根本知识，熟悉色彩的一般表现手法和技巧，提高色彩的感受能力和塑造能力，探索色彩的本质意义和境界并有创意地表现，为专业表达打好扎实的根底，培养学生的艺术感受能力和创新能力。三、课程容与要求一理论讲授局部第一讲 色彩的根本理论知识教学目的和要求：从学习绘画的角度了解色彩，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达。教学容：1视觉色彩的根本理论知识1原色、间色、复色2色彩的要素：色相、色性、明度、纯度3色彩的关系：固有色、光源色、环境色、同类色、邻近色、比照色、补色等4色调与色彩的构成规律2色彩的装饰意味3色彩的情感想象4色彩作品赏析教学重点和难点：重点：观察和认识自然色彩。难点：理解色彩关系。第二讲 色彩静物的写生与表现教学目的和要求：通过静物写生，熟悉和掌握色彩造型和表现的根本技能、方法。教学容：1静物塑造的方法和技巧2静物表现的方法和技巧教学重点和难点：重点：写实色彩和表现色彩的特征难点：素描关系和色彩关系的统一第三讲 色彩风景的写生与表现教学目的和要求：掌握风景写生与表现的根本技能和方法技能、方法。教学容：1色彩的空间透视2色彩风景写生的技巧3色彩风景的表现与构成教学重点和难点：重点：写观察和理会色彩的空间关系。难点：审美意义上的色彩的象征或抽象表现。第四讲 色彩人物的写生与表现教学目的和要求：掌握色彩人物写生与表现的根本技能和方法教学容：1色彩人物写生的根本步骤和要求2色彩人物塑造的技巧3色彩人物的创意表现教学重点和难点：重点：色彩在人物塑造上的根本规律和方法难点：色彩创意的形式意味和审美境界二实践教学局部课题一 色彩静物的写生与表现1实践目的：通过静物写生，熟悉和掌握色彩造型和表现的根本技能、方法。2实践主要容1静物塑造的方法和技巧2静物表现的方法和技巧3实践要求：通过学习，使学生掌握色彩静物的根本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力，石膏体，各种质感的静物、衬布。课题二 色彩风景的写生与表现1实践目的：掌握风景写生与表现的根本技能和方法技能、方法。2实践主要容：1色彩的空间透视2色彩风景写生的技巧3色彩风景的表现与构成3实践要求：通过学习，使学生掌握色彩风景写生的根本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。课题三 色彩人物的写生与表现1实践目的：掌握色彩人物写生与表现的根本技能和方法2实践主要容色彩人物写生的根本步骤和要求色彩人物塑造的技巧色彩人物的创意表现3实践要求：通过学习，使学生掌握色彩人物写生根本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的色彩造型能力和较高的艺术鉴赏能力。三学时分配表序号教 学 容总学时理论课时实践课时1理论教学色彩的根本理论知识442色彩静物写生与表现443色彩风景写生与表现444色彩人物写生与表现445实践教学色彩静物的写生与表现3210226色彩风景的写生与表现含课外6410547色彩人物的写生与表现321220合 计1444896四、实施建议一教学建议重视理论知识的讲授，帮助学生理解有关色彩的根底知识，掌握色彩的观察和表现方法。加强实践训练，通过实践，加深对所学理论知识的理解和掌握，为后续课程的学习奠定扎实的根本功，培养学生的色彩造型和表现能力，提高学生的艺术素养。二考核形式与评分方法以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，最后作业70%。三教材与参考书1色彩 马一平编著 西南师大学2色彩 叶小青主编 高等教育出版3绘画色彩学 王化斌 人民美术4色彩艺术表现 王易罡 美术三大构成课程计划108学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。二课程理念三大构成构成是现代设计艺术的根底，是现代艺术设计诸多领域中应用极为广泛，是平面设计的一门重要的根底课和必修课。三课程设计思路从形态的知觉和心理学习出发，通过学习形式美的法如此，探讨研究造型和构图根本规律，从而培养学生的审美情趣、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。从色彩三原色和三属性学习开始，逐步深入掌握色彩构成的根底知识和方法，理解色彩对人的心理作用，掌握形与色的关系、色彩构成的质感、色彩的变化以与色彩构成知识的应用。培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生的空间造型能力和思维能力，了解材料和工艺在设计中的地位，在形体和空间组成的材料系统中体验立体构成的材质美，培养学生对立体和空间造型的创造精神。二、课程目标通过本课程的学习，帮助学生了解三大构成的根本知识，使学生掌握根本的三大构成的设计语言，即设计方法和程序，培养学生正确的设计意识和设计方法，提高学生的平面造型能力，培养学生创造性的构想能力、敏锐的观察能力和独特的审美能力。三、课程容与要求一课程容平构局部包括由自然形态到抽象形态以与组合构图平面设计的全部创造容。1构成：将各种形态和材料为素材，按一定规如此进展组合排列的过程。2平面构成的三大要素：点、线、面1性质2种类3错觉4联想5应用3平面构成的根本型1定义：用根本元素构成的设计形态。2根本型产生的八种情况。4常见的构成形式和法如此1骨骼2构成形式：重复构成近似构成渐变构成发射构成比照和特异构成空间构成肌理构成分割构成5特定元素的视觉想象色构局部1色彩概述1色彩构成与艺术设计2色彩的多样性2色彩构成要素1色与光的关系2光源色温3光源显色性4三原色5补色6色彩的表示法7色彩的三属性3色调构成1色调与和谐2轻重的色调3冷暖的色调4复合色调5单色与黑白色调4色彩心理1正负色彩2色彩的节奏3色彩的情趣与意境4色彩的视觉心理反差5形与色彩1形的多元概念和形的不同方向的联想2艺术设计中对于造型的传达感知3造型与色彩在设计概念上的一致性4创造形与色5形与色的力6形与色的互动 6色彩的质感构成1色彩的视觉质感2常用媒介与色彩的视觉质感3发现色彩的质感之美7色彩的多维变化1空间的色彩2时间的色彩3流行的时尚色彩8平面与数码设计的色彩1平面色彩平面原理与分类2数码设计与多媒休色彩立构局部1概述1立体构成的概念2立体的类别与性格3立体的构成特点2立体的根本构成形式1粒体构成 2线体构成3面体构成 4块体构成3立体的构成要素1逻辑要素 2形式美要素 3形态要素4空间要素 5材料要素 6肌理要素4立体形体的处理构成创作表现二课程的难点与重点重点：根本要素的理解、掌握和应用；新形态的创造与构成形式的应用。色彩的属性、色彩构成的要素、色调构成、色彩心理、形与色彩的联系、色彩的视觉质感与色彩的多维变化。了解各种形态材质的构成原如此和各种空间组合形式以与材料、设计和应用的关系。难点：色彩构成的要素、色调构成、色彩心理、形与色彩的联系、色彩的视觉质感与色彩创意设计的方法。新形态的创造和图形想象。了解各种形态材质的构成原如此和各种空间组合形式以与材料、设计和应用的关系。三教学要求从研究平面图形与画面构成的要素入手，并通过平面造型要素分析，经过反复的构成试验，进一步研究图形与画面构成的一般规律，深入研究平面构成原理与材料、工具、技法的关系。研究色彩的现象与其本质，了解色彩的知觉、色彩的搭配、色彩构成法如此等根本知识。了解色彩学的体系与其特点，掌握色彩混合、色彩比照、色彩调和的规律，掌握类似色、比照色、互补色的配色规律，掌握色彩构成的法如此规律。培养学生的形态意识，材料、技术意识，了解立体构成的根本要素以与半立体、线立体、块立体、面立体构成的根本知识，完成从半立体到全立体的构成，树立空间构成意识。掌握立体构成的技巧，了解材料的特性。掌握立体构成的应用能力。四学时分配表： 序号课 程 容总学时理论学时实验学时1平面构成概述2202三大要素4223根本型2204构成形式法规142125特定元素的视觉想象122106色彩概述2207色彩构成要素4138色调构成8269色彩心理42210形与色彩82611色彩的质感构成62412色彩的多维变化41313平面与数码设计的色彩42214立体构成概述42215立体的根本构成形式102816立体的构成要素104617立体形体的处理构成创作表现1046合计1083672四、实施建议一教学建议通过对该课程的学习，增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力，突出抽象表现的训练手法。采用理论教学和实际练习结合的方法。注重在讲课中启发学生的感受力和想象力。增强学生对色彩的感受能力，启发学生的想象力和创造力突出抽象表现的训练，注重培养学生的构思和设计能力。注重对学生空间设计能力的培养。二考核形式与评分方法以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，综合考试作业70%。三教材与参考书1平面构成 洪兴宇 编著 美术出版2新编立体构成 邱松编著 美术 3设计根底 王芃 曾俊编著 西南师大学4色彩构成 鹏程 王炜 著 人民美术5色彩构成 卢少夫 编著 中国美术学院6艺术、设计的色彩构成 日朝仓直巳 著 人民美术 计算机图形设计课程计划(72学时)一、概述一课程性质本课程是平面软件组合课程中重要的容之一，是计算机平面设计的一门重要专业必修课。二课程理念本课程是后续平面设计的重要根底课程之一，与其他课程有着严密联系。Photoshop作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。在图像处理设计领域Photoshop有着相当重要的地位并被广泛应用，在平面设计、企业形象设计、包装设计、插图、网页设计和平面设计方面，Photoshop是一个不可缺少的重要工具。三课程设计思路注重讲授与动手练习相结合的教学方法，能使学生在学习理论知识后上机实践，能快速地熟悉软件的使用方法和技巧，并能融会贯穿，为后续学习奠定根底。二、课程目标通过本课程的学习，使学生了解PhotoShop软件的组成、功能和相关知识，掌握各种绘画、滤镜工具和各种选择加工方法，理解并掌握层、通道、蒙版等图像复合技术，掌握应用Photoshop进展图像处理的使用技巧，培养学生的实践能力和创新思维能力。三、课程容与要求一教学容1Photoshop CS2的根本操作2工具的使用3历史记录的使用4图层的使用5图像色调控制6路径的使用7滤镜的使用8蒙版和通道的使用9Photoshop CS2的一些使用技巧二课程教学根本要求1了解Photoshop CS2的根本操作。2掌握Photoshop CS2文件操作与颜色模式3掌握Photoshop CS2中工具的使用，熟练上机操作4掌握Photoshop CS2中历史记录的使用5掌握Photoshop CS2图层的概念、操作6掌握Photoshop CS2的图像色调控制7了解Photoshop CS2中滤镜的使用和效果8了解和掌握Photoshop CS2通道和蒙版，能利用通道和蒙版制作一些特效图例9能使用所学工具与命令做出所需的任何效果的图例三课程的重点、难点重点：1图层的操作2图像色调控制3路径的使用4通道和蒙版的操作5滤镜工具的运用难点：通道和蒙版的操作四学时分配表序号课程容总学时理论学时实验学时1Photoshop CS2的根本操作4222工具的使用8443历史记录的使用4224图层的使用12485图像色调控制8266路径的使用8267滤镜的使用8268通道和蒙版的使用12489Photoshop CS2的一些使用技巧826合 计722448四、实施建议一教学建议教学中要注意软件的根本原理与操作技巧的讲解与分析，同时利用优秀作品实例分析、设计制作示、上机辅导等手段培养学生的专业根底素质，加深学生对软件的认识与理解，提高学生的设计技能，为后续课程的学习打下良好的根底。在教学中要突出重点，精讲多练，启发学生的创新思维。二实践项目与根本要求1教学形式采用理论课与辅导课相结合的方法教学与实践练习并行，培养分析和解决问题的能力与动手能力。2结合理论讲解上机操作，加深对软件的理解3根据每个单元的教学容制定模块化实践容，加强学生的技能训练，提高实践能力4注重注重审美能力和创新能力的培养三考核形式与评分方法 考核方法：本课程采用百分制，总分为100分。采用平时作业、大型作业计分和考试相结合。四教材与参考书1Adobe Photoshop CS2标准培训教材简明版 人民邮电 汪可 闫晶 明真编著2中文Photoshop CS课堂 清华大学 王志锋等主编3Photoshop CS经典创意设计 人民邮电 游闵州主编平面设计Photoshop课程计划(108学时)一、概述一课程性质本课程是计算机平面软件组合课程设计应用中重要的容之一，是平面设计的一门重要专业必修课。二课程理念本课程是后续平面设计实训的重要根底课程之一，与其他课程有着严密联系。Photoshop作为集平面设计和电脑绘画功能为一体的专业设计软件。在图像处理设计领域Photoshop有着相当重要的地位并被广泛应用，在平面设计、企业形象设计、包装设计、插图、网页设计和平面设计方面，Photoshop是一个不可缺少的重要工具。三课程设计思路注重案例教学与动手练习相结合的教学方法，能使学生在学习设计理念后上机实践，能快速地绘制根底图形与设计作品，并能融会贯穿，为后续学习奠定根底。二、课程目标通过本课程的学习，使学生了解PhotoShop在设计领域的使用，理解并掌握名片、简单招贴、印前设计等设计，掌握应用Photoshop进展各类平面作品设计，培养学生的实践能力和创新思维能力。三、课程容与要求一教学容1Photoshop CS2的进阶操作2综合命令使用3名片设计4. 名片设计要素与步骤5宣传页设计6出血位的设定7各种格式转换8综合实训二课程教学根本要求1掌握Photoshop CS2中工具的使用，熟练上机操作。2掌握综合命令使用 3掌握根本印前设计规与要求4掌握常见格式转换5能使用所学工具与命令做出所需的任何效果的图例6能有目的性的设计各类简单印前设计。三课程的重点、难点重点：1综合命令使用的操作2印前设计的规与行业操作习惯、流程3印前设计的要素与步骤难点：各类综合设计与实训四学时分配表序号课程容总学时理论学时实验学时1Photoshop CS2的进阶操作32122022综合命令使用124833名片设计22044. 名片设计要素与步骤42255宣传页设计2041666出血位的设定21177各种格式转换41388综合实训321022合 计1083672四、实施建议一教学建议教学中要注意印前设计规操作的讲解与分析，同时利用优秀作品实例分析、设计制作示、上机辅导等手段培养学生的专业根底素质，加深学生对设计的认识与理解，提高学生的设计技能，为后续课程的学习打下良好的根底。在教学中要突出重点，精讲多练，启发学生的创新思维。二实践项目与根本要求1教学形式采用理论课与辅导课相结合的方法教学与实践练习并行，培养分析和解决问题的能力与动手能力。2将理论、实际设计方法融合，通过上机操作，加深对平面设计的理解与应用。3根据每个单元的教学容制定模块化实践容，加强学生的技能训练，提高实践能力4注重注重审美能力和创新能力的培养三考核形式与评分方法 考核方法：本课程采用百分制，总分为100分。采用平时作业、大型作业计分和考试相结合。四教材与参考书1Adobe Photoshop CS2标准培训教材简明版 人民邮电 汪可 闫晶 明真编著2Photoshop 与平面设计 清华大学 于志先等主编3Photoshop CS经典创意设计 人民邮电 游闵州主编CorelDRAW课程计划72学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计专业一门专业必修课。二课程理念本课程是平面设计课程的根底之一，与其他课程有着严密联系，通过结合平面构成、色彩构成、字体与标志设计、印刷设计、VI设计等平面设计课程，以计算机应用软件辅助表现设计思路和设计效果。三课程设计思路以熟练掌握软件的操作为出发点，通过理论讲解、案例教学和课题设计等教学环节来进展教学。二、课程目标通过本课程学习，使学生在根底学习和该软件的应用的根底上，了解并掌握CorelDRAW图形设计根底的设计处理方法、CorelDRAW文字排版设计技巧、CorelDRAW复杂图形的绘制质感的表现。三、课程容与要求一课程主要容与教学要求1认识Coreldraw工作界面与根底操作要求：掌握Coreldraw软件的根底操作2图形对象的创建与编辑要求：掌握Coreldraw图形创建与编辑3色彩填充要求：掌握Coreldraw色彩填充4交互式工具的应用与实践要求：掌握Coreldraw交互式工具应用5位图的处理与滤镜要求：掌握Coreldraw位图的处理与滤镜6. 文字文本的编辑要求：掌握Coreldraw文字文本的编辑7. 图形制作要求：掌握Coreldraw图形制作8. 质感表现要求：掌握Coreldraw质感表现9. 文字特效与图文编辑排版要求：掌握Coreldraw文字特效编辑排版二课程的重点、难点1认识CorelDRAW8学时重点：掌握corelDRAW的菜单中版面设置、视图调整难点：浮动面板的控制、辅助工具的设置2图形的绘制和编辑12学时重点：绘制图形和曲线的方法和技巧难点：编辑曲线3轮廓线编辑与颜色填充8学时重点：使用轮廓工具编辑轮廓线难点：各种颜色的填充方式和填充技巧4对象的排序和组合8学时重点：群组和结合难点：编辑复杂图形对象的功能以与相关技巧5文本的编辑12学时重点：设置文本格式难点：复杂的特效文本处理方式6. 图形的特殊效果16学时重点：位图导入难点：编辑和调整位图颜色位图滤镜的使用7. 综合实例8学时重点：项目实例练习难点：设计平面作品时的综合工具应用三学时分配表序号 课程容总学时理论学时实验学时1软件根本操作一12481认识Coreldraw工作界面与根底操作2图形对象的创建与编辑3图形对象的制作4节点编辑技巧操作2软件根本操作二248161色彩填充2交互式工具的应用与实践3位图的处理与滤镜4文字文本的编辑3技能强化2812161图形制作2质感表现3文字特效与图文编辑排版4实战演练88根据专业的特点有针对性的设计实战演练综合练习合计722448四、实施建议一教学建议教学中要注意软件的根本原理与操作技巧的讲解与分析，同时利用优秀作品实例分析、设计制作示、上机辅导等手段培养学生的专业根底素质，加深学生对软件的认识与理解，提高学生的设计技能，为后续课程的学习打下良好的根底。在教学中要突出重点，精讲多练，启发创新学生的思维。二考核形式与评分方法教学形式：采用教学与上机操作并行，注意培养综合实践能力。考核方法：根底理论占30%，电脑成品作业占50%，版式风格美观20%。三教材与参考书1CorelDRAW 12中文版绘图与平面设计技能训练 人民邮电 唐蓉主编2中文CorelDRAW 12案例教程 电子工业 大林主编3CorelDRAW绘图设计入门与实例演练 中国青年 恒盛杰资讯主编4. CorelDRAW 完全手册 清华大学 龚宗渝主编字体与标志设计课程计划72学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计专业一门专业必修课。二课程理念字体设计是视觉传达设计的重要手段，字体设计的主要任务就是要对文字的形象进展符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。标志是企业形象整体设计的核心局部，在企业的整体运作中起着不可无视的作用，同时标志的设计也是训练学生抽象性思维、概括性思维的最有效手段。三课程设计思路通过学习，使学生能够在不同的设计学科与领域中按不同的要求、目的进展适合的字体设计，独立完成标准、合成、广告、书法、美术、装饰等特殊字体的设计，按照字体设计要领进展设计。学生可以熟练运用专业知识和计算机平面设计软件，从创意、草图、正稿，来完成标志设计的全过程。二、课程目标了解字体设计的原理、方法，熟悉各类印刷字体的风格特点，培养学生具备书写、应用中外文印刷字体和设计各种变形字体的能力；培养学生掌握文字创意和编排的能力和具备根本的专业素养。掌握标志设计的设计方法和技能，并能熟练使用计算机平面设计软件完成设计工作，同时提高学生的艺术感知能力、鉴赏能力和创新思维能力。三、课程容与要求一课程主要容与教学要求1字体设计的根本概念 要求：掌握字体设计与书法字体的区别2字体的根本结构和形式特点 要求：掌握拉丁文字的根本结构与组合规律3字体在平面设计中的应用要求：熟悉招贴广告上的字体设计4标志的特征要求：掌握标志的特征5标志的不同造型方式要求：掌握标志的设计程序要求：掌握草图的绘制二课程的重点、难点1字体设计概述重点：字体设计与书法字体的区别难点：字体设计的功能2字体的根本结构和形式特点重点：拉丁文字的根本结构与组合规律难点：拉丁字母各种字体的书写方法3字体在平面设计中的应用重点：影视与多媒体中的字体设计难点：容与形式的统一4标志的特征重点：识别性难点：象征性5标志的不同造型方式重点：拉丁造型的标志难点：多边造型的标志6标志的设计程序重点：电脑正稿制作难点：草图三学时分配表序号 课程容总学时理论学时实验学时1字体设计概述4221字体设计的由来和开展2字体设计与书法字体的区别3字体设计的功能4字体设计是一门重要的设计根底课程2字体的根本结构和形式特点4221汉字的构造2汉字的根本笔画和形式特点3汉字书写的一般规律3字体在平面设计中的应用166101包装上的字体设计2招贴广告上的字体设计3POP广告上的字体设计4标志的特征166101识别性2象征性5标志的不同造型方式164121人物造型的标志2动物造型的标志3植物造型的标志6标志的设计程序164121企业现有标志等资料的收集2标志的创意合计722448四、实施建议一教学建议1.在教学中应注意结合各教学容，贯穿字体作品的欣赏与评析，以提高学生的审美感受能力和审美判断能力，培养学生的想像力和创造力。2.注重学生习作相互评议的重要作用，培养学生的团结协作精神与职业素质。二考核形式与评分方法本课程的考核实施全过程课程考核方式，即教学全过程平时成绩考核与课程完毕时的课程设计成绩考核相结合。考核成绩得分比例为：1上课考勤占10%；2过程考核上课讨论发言、读书笔记、设计说明、查阅资料、草图、平时作业等30%；3期终考试60%。三教材与参考书1字体设计 倪伟 虹 朱国勤编著 人民美术2字体设计与编排 毛溪编著 人民美术3现代标志设计，王国伦主编 美术4标志设计 吴国欣编著 人民美术摄影课程计划72学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计专业一门专业必修课。二课程理念使学生系统地学习摄影理论和摄影技术，学会使用传统的胶片相机和现代的数码相机，掌握摄影的根本技艺技法，同时注重培养学生的摄影艺术能力与良好的职业道德。三课程设计思路本课程既有很强的理论性，又有很强的实践操作性。通过此课教学培养学生具备必要的摄影根本技能。二、课程目标了解摄影的根底知识，常用技巧，并通过实践掌握拍摄的广告摄影中典型的拍摄方法、布光方法、构图原理、以与专业相机的操作、数码照片处理等知识，使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感和广告效果的视觉影像。三、课程容与要求一课程主要容与教学要求1绪论摄影技术诞生的意义；商业摄影的开展，摄影在商业领域中的应用；摄影的分类。要求：了解摄影技术的诞生过程，摄影的分类以与摄影在商业中的开展和应用，学会如何摄像摄像，掌握摄影摄像的开展前景。2摄影器材成像与摄影原理；机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；各种类照相机的结构、特点、用途；镜头成像原理，以与各种镜头的特点与使用规律；摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。要求：了解一些根本的摄影摄像器材，如照相机的构造原理、各种感光材料、常用的照明工具、暗房设备等，掌握各种摄影摄像器材的使用方法。3摄影技巧调焦技巧，光线的选择与测光方法；屡次暴光；动感的表现；夜景拍摄；特殊气候环境的摄影；摄影构图；暗房技术与技巧；数码图像处理常用技巧要求：了解光的特性，知道自然光和人造光的特点。了解摄影用光的种类和布光原如此，知道需要曝光补偿的原因、条件和方法。4摄影创作商业摄影的含义，商业风光摄影、商业人像摄像、商业广告摄影、服装摄影、建筑环境摄影等商业摄影题材风格的创作特点、摄影器材要求、光线运用与布光、构图特点，以与它们的具体拍摄技巧等。要求：了解广告摄影所需的拍摄条件，学会合理、准确地选用拍摄器材。了解电脑影像处理系统和电脑影像的合成，与电脑广告设计制作的方法。5摄影作品赏析国外摄影作品赏析；师生作品展示。要求：掌握风光摄影的根本拍摄方法和要求。能够根据摄影的主题，利用构图知识、用光方法，拍摄出较好作品。二课程的重点、难点1绪论重点：摄影技术的诞生过程，摄影的分类。难点：学习摄影的方法。2摄影器材重点：各种类照相机的结构、特点、用途；镜头成像原理；摄影辅助器材的种类、作用和用途。难点：成像与摄影原理；各种镜头的特点与使用规律；感光材料的性质、种类与应用特性。3摄影技巧重点：摄影曝光、摄影对焦、摄影取景；暗房技术与技巧。难点：调焦技巧；动感的表现；摄影构图。4摄影创作重点：各种商业摄影的创作特点、摄影器材要求、光线运用与布光、构图特点。难点：各种商业摄影的拍摄技巧。5摄影作品赏析重点：国外摄影作品赏析。难点：从摄影艺术和美学的角度来赏析摄影作品。三学时分配表序号 课程容总学时理论学时实验学时1绪论441摄影技术诞生的意义2商业摄影的开展3摄影在商业领域中的应用4摄影的分类2摄影器材8441成像与摄影原理2机械式照相机与感光成像3数码摄影与成像的关系4各种镜头的特点与使用规律5摄影辅助器材的种类、作用和用途3摄影技巧248161调焦技巧2光线的选择与测光方法3屡次暴光，动感的表现4摄影创作284241商业风光摄影，商业人像摄像2商业广告摄影，服装摄影5摄影作品赏析8441国外摄影作品赏析2师生作品展示合计722448四、实施建议一教学建议理论与实践结合，注重教学演示与实践指导，力求形象直观、严谨有趣，突出摄影艺术表现手法和技巧的教学，努力培养学生实际操作能力和创新能力。二考核形式与评分方法教学形式：采用教学与调研并行，注重培养学生的分析和解决实际问题的能力。考核方法：考勤10% 实训报告作业30% 专题作业考试60%三教材与参考书1摄影技术教程 中国人民大学 徐国兴2摄影技艺教程 复旦大学 颜志刚3广告摄影与摄像 大学 邵大浪、朱菁Flash课程计划72学时一、概述一课程性质本课程是计算机平面设计专业一门专业必修课。二课程理念Flash动画广泛应用于影视媒体、广告设计、多媒体设计和网页设计等领域，本课程旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为广告设计与制作专业的学生将来从事影视制作、广告与多媒体制作和网页等工作奠定根底。三课程设计思路本课程从图形的绘制、对象的编辑等根底知识入手，由浅入深地讲解了Flash动画的根本制作技巧、交互式动画、多媒体与网页动画的设计方法。二、课程目标通过对本课程的学习，学生应能够使用Flash制作出精美的二维矢量图形、较复杂的交互式网页动画以与多媒体课件等。同时要求了解网络动画的制作过程，游戏的制作过程，并且能够制作出有趣的游戏和精彩的动画片，同时通过实践操作培养学生的艺术素养和创新精神。三、课程容与要求一课程主要容与教学要求1Flash简介要求：对Flash的开展历程有个简单的了解、对Flash的新特性与Flash的工作环境有所认识。同时要求掌握Flash软件的安装方法。掌握对动画进展优化和测试的方法，根据不同的场合选择发布动画的方式和文件格式。2Flash的根本操作要求：掌握Flash文件的根本操作以与舞台、工作区工具栏、面板、时间线的操作；掌握动画的设置、预览测试和播放器的使用方法；了解动画文件的参数的设置。3绘制图形对象要求：学会设置Flash的绘图环境；掌握各种绘图工具和绘图辅助工具的使用方法；掌握图形对象的复制、移动和删除等根本操作；掌握图形对象的群组和别离操作与图形对象的变形、对齐和叠放操作。4文本对象的操作要求：掌握三种文本的创建方法与其相互间的区别，同时要学会运用变形工具对文本进展各种变形操作。文本矢量化是对文本最常用的操作之一，应熟悉和掌握文本的“打散别离和分布到层等命令。5素材与符号要求：掌握位图文件导入与处理的方法另外要熟练掌握三种元件的创建方法以与它们之间的区别。以与使用共享库资源的方法。6.