印度电影行业管理

印度电影行业管理江念慈 殷月摘要：本文是印度电影行业进行分析，从其发展的历程，发展的现状，管理的措施等角度进行阐释，从而总结其发展经验以及对中国电影行业管理启示。关键词：印度电影、历程、现状、管理、启示正文:一、 印度电影业的发展历程印度电影开始于19世纪末。1913年5月3日，印度第一部长故事片哈里什昌德拉国王在孟买上映。1931年，印度电影步入有声时代。由帝国影片公司出品的印度第一部有声电影阿拉姆阿拉引起强烈反响。1937年，阿拉姆阿拉的导演伊拉尼又成功拍摄了印度第一部彩色影片农家姑娘。自20世纪40年代起，印度电影内容题材开始从以往的神话、幻想为主转化为以历史和现实为主。1947年独立后的印度出现了一批优秀影片，其中有中国观众熟知的流浪者、两亩地以及著名导演萨蒂亚吉特拉伊拍摄的阿普三部曲等。从电影题材上看，50年代的印度电影关注贫富差距；60年代是爱情故事；70年代则转向动作片，并一直保持到90年代。进入新世纪以来，印度不仅电影题材更加多元化，产业发展也更加迅猛。目前印度拥有近100家电影制片厂、1.3万家电影院、500多家电影杂志以及30多万电影从业人员。有业内人士估计，在未来5年，印度电影业规模将从20亿美元增至36亿美元。即使在经济不景气的时期，印度电影依然维持7%到10%的年增长率。二、 印度电影业的发展现状(1)产量大，观影人数多，但盈利低。2013年数据显示，印度电影业不仅以每年近1500部的骄人产量位居世界第一，而且拥有全世界最多的电影观众，每天观影人次达1400万之多。但只有少数电影能够盈利，在全球范围的收入也远远低于好莱坞。（2）由传统的音乐片开始逐渐朝着打破或讽刺陈规的方向发展。随着时代的进步与发展，这就要求印度的电影进行改革和创新，要满足不同层次人们的需求，例如观众中有一部分是受过教育的城市青年人，他们希望看到不同的印度电影。（3）资金来源多元化，但仍相对匮乏。印度电影的拍摄资金不足，有些甚至是从非法渠道筹得的。如孟买的黑帮经常制作电影、资助明星，并且用武力来赢得合约。而现在，印度电影制片人吸引到越来越多的资金在印度本地拍摄高成本的影片。再加之国家将“禁止为电影制作提供贷款”这一禁令解除，使得印度的银行可以为电影制作提供贷款。此外，民间资本也开始流向电影业。（4）放映渠道多样化，侵权现象严重。多厅影院投入使用，2008年，印度多厅影院达747家，现在肯定更多，能够满足不同人的需求，数字影院也纷纷出现，至今已经有超过100家数字影院对外开放。同时拥有超过500万家庭影院和DVD的用户，这个数字还会增长。而这其中许多盗版DVD常常比电影在影院公映还早上市。（5）跨文化电影开始兴起，外国影片进口不再受限制。所谓跨文化即对于与本民族文化有差异或冲突的文化现象、风俗、习惯等有充分正确的认识，并在此基础上以包容的态度予以接受与适应。印度电影以前几乎只注重本土特色，对于本土文化的开发和利用，却忽视了与他国文化的交流与合作。但近些年来随着竞争压力的不断增强，印度电影也进行跨文化合作，其不但成本低，且收益高。同时，由于政府撤销了对外国影片进口的限制，使得印度电影开始面临着巨大的外部威胁。三、 印度电影行业的管理（1） 打造本土特色，注重品牌建设。印度的电影有很多独特的地方，如电影时长普遍在两个小时以上，有的甚至达到三个多小时，然而，观看时却鲜有冗长拖沓的感觉。在情感高潮的时候，往往会有一段非常精彩的歌舞，美轮美奂，让人沉溺其中。印度电影的价值观表达是非常明确的，如批评教育、批判礼教、歌颂自由、提倡自由恋爱等等，总能入情入理，震撼人心。印度电影在引进好莱坞模式时，很好的保留了自己的民族文化，并将这种文化用新的手段加以诠释和解读，从而打造出了属于自己的本土品牌。拿印度国际电影学会(IIFA)(素称宝莱坞奥斯卡)来说，它由Wizcraft International Entertainment Pvt. Ltd构思及创立，获印度电影业的骨干成员支持及组成。印度国际电影学会为东南亚最备受尊崇的电影学会，而其重点盛事-印度国际电影学会大奖，更是印度最大型的传媒活动，全球收视人数达六亿，为世界最多人观看的年度娱乐盛事之一，它激励着印度电影人更上一层楼。（2）大众定位，广吸客源。由于农村观众是印度电影的观众主体，一些过于好莱坞化的电影可能会获得都市中产阶级观众和海外观众的喜爱，而农民还是喜欢载歌载舞式的传统印度电影，这也在很大程度上使得宝莱坞依然保持着固定的叙述模式和“民族”特色。不过，在保持民族化的叙述风格的同时，印度电影也以敏感的嗅觉呈现和回应着诸多难解的现实问题。许多电影并不回避印度经济发展中所出现的阶级、城乡、种姓、宗教、性别等社会矛盾和冲突，尽管大团圆的结局使得这些略显煽情的商业大片降格为相对廉价的心灵抚慰品，但可贵之处在于，这些电影始终与激烈剧变中的印度社会保持一种有机的互动，从而能够很好地引起社会群众的共鸣。这恰好是目前异常火爆的中国电影所不具备的。（3）集群运营，整合资源。以Ramoji电影城为例，电影城位于印度南部安得拉邦首府海德拉巴.离海德拉巴市30公里处,占地674万平方米.2005年时电影城收到了吉尼斯世界纪录颁发的证书,证明该影视城已压过好莱坞,成为全球当之无愧的最大影城,印度电影人无不扬眉吐气.它是世界上最大的电影基地和最受欢迎的旅游和娱乐中心之一。可以大约容纳20部国际电影和将近40部印度电影同时拍摄。电影城可以提供电影拍摄所需的各类资源，它不仅吸引了印度南部和宝莱坞的电影制作商，甚至好莱坞的制片商也对其亲睐有加。（4）政策支持，放宽限制。印度电影在世纪之交成为政府认可的正式产业，可以合法地从正规渠道得到制片资金，从而根本解决80年代以来印度电影业向黑社会寻求资金支持的状况。另外，印度政府还出台了一些政策，如取消娱乐税，使得电影票价大大降低，同时政府也放宽了对电影的审查。在这种状况下，印度电影逐渐从作坊式生产或自由竞争的状态开始进入大制片公司运作的时代，出现了UTV公司等好莱坞式的印度电影公司。其中，最为有效地改变印度电影面貌的方式就是大量翻拍好莱坞电影，出现了印度版超人、教父、钢铁侠等。同时，印度电影行业以暴制暴，雇佣黑客攻击盗版网站，据国外媒体报道，电影行业正在采用以暴制暴的方法，聘用“网络杀手”对提供盗版电影的网站发动攻击。印度软件公司Aiplex Software总经理格里士库玛尔表示，该公司就在为电影行业工作，对提供盗版电影而且拒不回应版权方侵权通知的网站发动网络攻击。再加之印度的电影审查工作由印度新闻广播部下设的中央电影审查委员会负责。该委员会在各个地区还设有电影审查顾问团，协助审查各地的影片。电影制片人在向市场发行其影片前，必须经过中央审查委员会批准。这使得印度电影行业能够朝更加良性的方向发展。并且在政府的政策鼓励下，宝莱坞的制片路线以商业娱乐为主要导向，剧情大多易懂、通俗，而且是由俊男美女担纲演出爱情故事，歌舞排场华丽。近年来宝莱坞的歌舞片电影，甚至风行到美国好莱坞，北美、欧洲及澳大利亚等地也都流行看宝莱坞电影，学跳宝莱坞的舞蹈。（5）开放电影市场，促进文化交流。由于印度政府撤销了对外国影片进口的限制，印度的电影市场更加开放化。这使得其可以更好地学习外国影片中的文化与制作手法。印度电影善于学习好莱坞的叙事风格、类型元素和剪辑方式，原有的歌舞段落也逐渐MTV化，甚至增加摇滚、说唱等新鲜元素，这些都使宝莱坞更容易进入北美主流商业院线。在2011年度北美上映的亚洲电影票房榜前20名中，印度电影独占17部，且包揽前五名，而华语片只有雪花秘扇和狄仁杰之通天帝国两部。四、 印度电影业发展对我国的启示（1）融合外来文化，打造本土特色。中国拥有5000文明，文化博大精深，源远流长。各类文化资源丰富多彩，而我们却没有合理的去开发利用这些资源。外国却懂得去利用，如美国电影动画花木兰，功夫熊猫等，就是利用我国文化资源进行电影创作的很好示范。印度也是如此，借鉴他国文化进行创作，同时又不失本民族的特色，将它国文化很好的融入到本国的电影作品之中。而中国在这方面做得却十分不足，中国电影不但不懂得利用它国文化资源甚至连本土的资源都不懂得利用，将其转化为经济效益和社会效益。拿中国具有民族特色的古装电影来说，越来越脱离古装的含义，形式越来越荒诞，思想越来越肤浅，没有古代文化的精髓，有的只是现代庸俗糟粕的强行灌入。这么发展下去，中国电影要想取得进一步发展，简直就是痴人说梦。（2）降低票价，使之平民化。目前印度的电影票价不到中国的1/10，相较于印度电影票价来说，中国的电影票价太高了。很多人想要走进影院观看电影却又望而却步。尤其是对于经济不发达的地区和偏远的农村地区的广大群众来说，看电影简直就是一种奢侈的行为。据国家新闻出版广电总局统计，2015年一季度票房收入前十名地区如下表，其中根本找不到经济落后地区的身影。所以我国应该学习印度电影，不仅政府要出台一些政策来降低电影票价，平衡各地区的文化消费，同时电影业人士也应当通过行业协商或是其他方式来降低票价。使得看电影这一娱乐行为变得大众化，平民化。2015年一季度票房收入前10名地区单位：万元序号省份票房1广东省132585 2江苏省90794 3浙江省77125 4北京市69193 5上海市62825 6四川省49353 7湖北省47802 8山东省37863 9河南省36958 10辽宁省36443 （3）合理整合各类资源，实现效益最大化。中国电影目前存在电影拍摄方向和制作观念不明确;电影的制作、发行、放映存在矛盾;电影的数字化和市场化生存困难等问题，而这些问题的解决就与各类资源的合理整合和利用息息相关。一是电影人士的整合，如导演，制片人，编剧等，不能互相进行恶意竞争，而应当在合作中竞争，从而给观众奉献好的电影作品。二是电影制作商，发行商与放映商及其他相关部门的整合，对于制作商，发行商和放映商而言，他们更多的是为了获取经济利益，他们注重的是如何瓜分这块蛋糕，而往往忽视了观众的利益和社会效益。这就需要他们在注重社会效益的基础上合理的进行整合。同时国家也应当放宽对电影的审查，为其发展保驾护航，而不是给其增加阻力。三是整合数字资源与市场，当今社会是一个信息大爆炸的时代，电影也必须跟上时代的步伐走数字化模式和市场化模式相结合的道路，充分利用互联网+模式，然而由于我国娱乐形式的多样化，再加之版权保护意识不足，导致出现和印度一样盗版现象严重的问题。这就要求国家出台相关的版权保护政策和法律法规，严厉打击盗版侵权行为，从而实现效益的最大化。（4）放宽电影审查制度，创造相对自由的创作空间。中国的电影，在我看来，就是越拍越烂。严格的审查制度已经严重的制约了电影的发展。制片人在创作电影时都会首先考虑到能不能通过审查，成了电影制造的机器，而不再是单纯的创作。通过这种审查，我们只能看到那些千篇一律的大主题电影，那些有思想的，有深度的，有意义的电影很少能够与世人见面。所以，这就需要国家相关部门进行制度改革，放宽对电影的审查，但也不能不管，而是要控制在合理的范围内。这就像放风筝一样，你拽得紧了它飞不高，你拽得松了，它又容易飞得找不着边际甚至是折断。（5）多与国际合作，打造跨文化电影。虽然我国的文化资源丰富，不缺乏电影创作题材，但我国电影却始终在国际上影响力底下。这与我国电影制作中存在的缺陷密切相关。如缺乏创意，技术缺陷等。而欧美电影的制作水平远在我们之上，无论是题材还是技术手段都远胜于我们。所以我国电影应当多与国际合作，借鉴和学习他国先进的制作手法，同时对我国的电影创意和题材选择方面进行思考和改进。如今年春节上映的中法合拍的3D电影狼图腾就赢得了票房和口碑的双丰收，而国内电影很少能够实现这一特点。（6）提高全民文化素养，加大对盗版电影的打击力度虽然看电影是个人事情，但很多人却不受自己的主观支配，而是受他人或外部环境的影响。如他人看我就看，他人吐槽我就跟风吐槽，似乎自己不随波逐流就没有与他人谈话的资本，丝毫没有自己的主观意见。这导致许多题材好的拍摄制作好的电影没有市场，而一些低端、庸俗的电影却广受关注。另一方面，很多电影观众由于接受不了电影票价，缺乏自身文化素养和法律素养，而导致了我国盗版电影市场的猖獗发展。因为有需要才会有市场，如果大家都不去为盗版电影买单，那么它也就不会有存在的可能了。同时国家应当出台相应的政策法规，对侵权者，盗版者加大打击力度。对广大人民群众开展素质教育，提升其明辨是非的能力，尤其是在一些经济落后地区。而对于电影观众来说，也应当提升自己的文化素养，自觉的抵制盗版，对于盗版行为也应当及时加以揭露和举报，学会运用法律的武器来约束自己。参考文献：焦玲玲.对百年印度电影的国内相关研究综述.中国知网.付筱茵.董潇伊.曾艳霓.印度电影产业经验大众定位、集群运营、制度支持.北京电影学院学报.2012.张慧瑜.印度电影同中国同起步票价低产量超好莱坞.人民日报海外版.2012.熊澄宇.世界文化产业研究.