中俄民族音乐发展比较

中、俄民族音乐发展比较严 勃（华中科技大学 机械科学与工程学院 机制1103班 U201110666）摘要：俄罗斯民族音乐与中国民族音乐均为两国传统的音乐文化形式，二者的发展演变体现了共同的音乐发展规律，但与此同时也反映了两种不同文化所特有的音乐内涵及表现手法。本文着重从二者发展的两个阶段分析了两种音乐形式的异同。关键词：俄罗斯民族音乐；中国民族音乐；发展演变；异同点俄罗斯民族乐派是指19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧伊凡苏宁，并以鲁斯兰与柳德米拉闻名。随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。柴科夫斯基（1840-1893）是俄罗斯历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧天鹅湖、胡桃夹子和睡美人几乎无人不知。而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、曼弗雷的交响曲和歌剧叶甫根尼奥涅金，更将俄罗斯风格发展到了一种极致。拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是柴科夫斯基的直接继承者，所作四首钢琴协奏曲为这一形式作品中最伟大者之一，所作交响诗死之岛延续了穆索尔斯基对于死亡主题的探索。与此同时中国民族音乐是我国五年余年传统文化的重要载体,是中华民族文化的瑰宝,它有着丰富的文化与艺术价值,是广大劳动人民在长期的生活与劳动实践中创造出来的,积淀了我国多民族文化的内涵与特点,可以说民族音乐是中华民族精神的象征。因此，俄罗斯民族音乐的形成与发展同中国民族音乐的发展都来源于民间，并随时代变化，其主题风格，描述内容均发生变化，具有一定程度的相似性。然而，在创作风格与受众群体又存在一定的差异性。因此对比两种传统音乐文化的发展有助于更深层次的探索民族音乐的发展规律，对民族音乐的传承与发展有重要的指导意义。一 孕育期我国的民族音乐文化源远流长,是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系,具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的,一般歌曲以注意表现旋律为主。从夏商周开始,逐渐在旋律音阶上进行调整与改进,由原始间乐重视小三度音程的音调,到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“曾”体系,以“三分损益法”相生五音、七声、十二律,使中国民族音乐的五声性音乐旋法初具雏形。在我国民族音乐中,一般都是以单旋律的形式来进行表现,运用的和声较少。从唐朝开始,随着人们生活水平的的提高,以及外来文化的冲击,民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面,逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器,取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐,并且受到外来文化的影响,高丽、胡人、西域等地音乐开始传入中原,让民族音乐开始大融合,丰富了乐曲的种类,为之后民族音乐发展奠定了基础。19世纪初期，俄国专业行乐的现状基本上处于模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，可以说是法国音乐和德国音乐影响的混合体、此后，拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（Mikhaillvanovich Glinka. 1804-1857)，其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，因此，他成为俄罗斯民族乐派的创始人、俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典卞义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族行乐特征与行乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台、作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献1。1. 均有一批杰出的创作者我们通过对比可以发现，无论是俄罗斯民族音乐还是中国民族音乐在诞生之初均有民族特色的代表作家或表演家，俄罗斯民族音乐的发起者是格林卡，并由强力集团继承并加以发展；编钟改写先秦的音乐历史。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。2. 均有一批优秀的代表作琴曲广陵散、梅花三弄；琵琶曲十面埋伏、夕阳箫鼓；筝曲渔舟唱晚、寒鸦戏水；唢呐曲百鸟朝凤、小开门;笛曲五梆子、鹧鸪飞；二胡曲二泉映月，等等，都是优秀的独奏曲目。纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如八仙序（浙东锣鼓）、十八六四二（苏南吹打）、鹞子翻身(陕西打瓜社)、八哥洗澡（湘西土家族“打溜子”）等。由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如十六板（弦索十三套）、高山、流水（河南板头曲）等。用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如三六、行街（江南丝竹），雨打芭蕉、走马（广东音乐），八骏马、梅花操（福建南音）等。由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如将军令（苏南吹打）、大辕门（浙东锣鼓）、普天乐（山东鼓吹）、双咬鹅（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如满庭芳(苏南吹打)、五凤吟（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。而此时纵观俄罗斯民族音乐曲目，可以说是群星闪烁，随着格林卡管弦乐队创作手法的不断积累，创作思想的不断成熟，终于在1848年创作出管弦乐幻想序曲卜玛林斯卡娅众在这部作品中，他成功地运用了欧洲占典音乐的艺术成就将俄罗斯民歌交响化写出了俄罗斯第一部真正的民族交响乐作品。他为俄罗斯的交响乐开辟了道路，正像柴科夫斯基所说的:卜玛林斯卡娅孕育了整个俄罗斯的交响音乐。”23. 并且均是吸收融合了其他民族音乐或地方戏曲并进行在创作。俄罗斯民族音乐之父的格林卡自小便生活在一个充满民间音乐的环境里，他的童年是在斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的一个庄园地主的家庭里度过的。那是一个环境优美，充满美丽自然风光的地方，在这里他度过了印象深刻的章年时代。这里有着优美丰富的俄罗斯民间歌曲，他从农民歌手那里听到了丰富多样的民歌。他在自传体的笔记中写道:“我在章年时代听到的这些歌曲，也许就是我以后着重研究俄罗斯民间音乐的首要原因。”就是这些深刻的章年记忆引导他写出了俄罗斯不朽的民族歌剧伊万苏萨宁和鲁斯兰与柳德米拉。格林卡一方而向齐格弗里德顿教授学习，另一方而还继续发展了俄罗斯音乐的民族风格。所有在柏林写的一些作品都能说明这一点，如浪漫曲橡树的呼啸、别说，爱情将要溜走，以阿里亚比耶夫的夜莺为主体的变奏曲，根据俄罗斯民歌所写的钢琴四手联弹狂想曲，还有以俄罗斯民歌为主体编写的交响乐序曲格林卡虽然在国外居住，但从来没有忘记过祖国的艺术，他在对国外旅行的时候就曾这样说过:“对祖国的怀念使我逐渐以俄罗斯风格从事创作。”2 由于我国面积广大,也因此造就了民族音乐的区域性特点。由于各地方言不同, 使得当地民族音乐地方性特点较为显著,许多歌曲中都会融入自己的方言。比如广西民歌对唱中,一般歌词都是自己的方言,体现出当地的民族特色。各地区受到性格,环境,人文习俗的影响,音乐风格也不尽相同,比如东北以扭秧歌,二人转为主,西北人民则是信天游的山歌。在另一方面,南北人民性格使然,音乐风格类型差距较大,北方人性格豪爽粗犷,音乐风格较为豪迈,例如山丹丹开花红艳艳,而南方人性格细腻温婉,所以音乐风格较为温柔,例如采槟榔等。二 鼎盛期俄罗斯民族音乐发展的顶峰期的代表人物当属柴可夫斯基。柴科夫斯基（1840-1893）是俄罗斯历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧天鹅湖、胡桃夹子和睡美人几乎无人不知。而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、曼弗雷的交响曲和歌剧叶甫根尼奥涅金，更将俄罗斯风格发展到了一种极致。柴科夫斯基的音乐创作旋律真挚感人，具有强烈的紧张度和戏剧性，既表现出浪漫主义的诗情画意，也透露出浓郁的“悲情主义”气息、这种悲剧性情感像一条主线一直贯穿于作曲家所有音乐作品中，即便是欢快的音乐曲调，“悲情主义”都或多或少的萦绕其中1。在感受柴利夫斯基音乐时，他的两项伟大天赋总会被记取:他能结合鲜明流畅的竹弦乐法写出滔滔不绝的优美旋律;他总是在音乐中表露自己强烈的情感。这造就了柴利夫斯基音乐震撼人心的抒情力量。柴利夫斯基音乐中的情感是人生情感。他的作品中有一种人所共知的真诚，他把自己的感伤、怀旧、思乡、绝望以及他纤弱的内在情感与外部世界的可怕冲突甚至被压抑得病态的爱情，都用音乐语言切实地表达出来了。柴利夫斯基的音乐经常是在浓郁、震颤和压迫式的哀婉气氛中展开的，厚重的感情和明艳的对比，在一刹那间就己经攫取了听者的耳朵。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的。柴利夫斯基的音乐风格性体上比较统一，因为他坚持用古典传统手法创作。仔细分析可以发现，他的音乐继承了肖邦的诗情画意，李斯特的辉煌技巧，瓦格纳的和声因素，体现了欧洲浪漫卞义的风格演变。柴利夫斯基跟俄国知识分子一样，具有注重自身道德完善，追求精神理想，不满足于平庸的物质生活的生命价值观3。从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。1. 表现的主题均有所变化无论是俄罗斯民族音乐还是中国民族音乐在鼎盛时期所表现的主题较发展时期均有变化。俄罗斯民族音乐由先前歌颂英雄的浪漫主义情怀逐渐向具有一定浓郁的“悲情主义”气息的悲情故事发展。而此时的中国民族音乐则因“四大名旦”的脱颖而出，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。2. 舞台艺术有所区别众所周知，俄罗斯音乐受欧洲古典音乐影响较重，因此其交响乐还是芭蕾舞音乐的发展变化，无论是表现形式还是表现主题均与欧洲传统古典音乐的发展有相似之处，然而中古的文化基点及文化内涵与西方有本质的不同，这也决定了中国民族音乐更多选取的是民乐。此外，在舞台结构及道具形式上均有较大差异，在此就不在累述。三 结 语俄罗斯民族音乐同我国民族音乐均为世界音乐史上的灿烂瑰宝，有人说音乐无国界，在对比二者的发展史及表现特点上我们不难发现相同之处，同时也能掌握民族音乐发展的一般规律。当然我们也要注意中国民族音乐与俄罗斯民族音乐的显著不同。只有充分掌握二者的特点与内涵，才能更深刻的理解并欣赏这两份宝贵的音乐文化财富。参考文献1耿炜娜.论俄罗斯民族音乐特征J 山东大学艺术院.艺术探索，2008.2郭云楠.十九世纪俄罗斯民族音乐创作的辉煌时代J 黑龙江.艺术百家，20103丁萍. 柴可夫斯基的音乐地位及影响J 浙江.艺术理论，20064程鹿峰. 巴拉基列夫与“强力集团”纪念巴拉基列夫诞辰170周年J WORLD CULTURE 2013/4/30