浅谈课堂教学录像摄制的技巧

浅谈课堂教学录像摄制的技巧课堂教学录像是指对精品课、示范课、优质课等课堂教学过程进行完整的视频记录，再通过后期编辑而成的影像文件。由于这些精品课、示范课、优质课是一个学校的门面和窗户，因此，课程教学录像的好坏直接影响到观者对这节课的评价，可见摄制课程教学录像的重要性。要录制好一堂课，除了课程本身要设计好、上好之外，摄制的过程和摄制的质量也是不可小觑的因素。目前，课堂教学录像存在的问题也很多，例如：只有单机摄制；即使采用两台或三台机子拍摄，但事先没有镜头表，摄制无章法；不按摄像原理选取景别镜头和构图，拍摄随意性大；没有蒙太奇思想，剪辑无情节、无逻辑等等。摄制者必须遵守电视节目制作和录像的一些规律和原理，才能摄制出优秀的课堂教学录像。一、摄制前的准备工作根据影视制作的工作原理，摄制前应做好熟悉过程、内容等准备工作。一部好的课堂实录应该是拍摄人员与授课教师、学生共同努力的结果。（一）摄制人员事先应和教师沟通，了解课堂教学过程中师生活动的过程，然后进行适当的策划（如机位、景别等），做到心中有数。（二）录制设备的准备。如对摄像机、录像机、控制台、音响、灯具等进行连接调试，使其工作性能完好。（三）拟定拍摄工作计划。召集有关人员，召开会议，落实任务，统一思想与行动。（四）机位的安排是课堂教学录像拍摄的重要准备工作。一般课堂实录采用双机位或三机位拍摄，使用切换台进行现场切换。三台机的机位分别是：一号机在讲台的左侧，二号机在讲台的正后方，三号机在讲台的右侧。三台机子具体分工为：一号机负责拍学生，如学生听课、做实验、练习、记笔记、回答问题、朗读等课堂教学过程情况。二号机主要拍教师活动和课堂的全景等。 三号机灵活机位，主要捕捉一些生动的特写。如抓拍与教学活动相关的个别学生的瞬间神态、表情或拍摄一些过渡镜头一般情况下，三台机子按照各自的职责拍摄，但最好使用通话系统，实时接通导播与摄像人员之间的联系，以便协同配合 三台机子注意不要穿帮，将另一台正在工作的机子摄入画面。二、现场录制阶段的拍摄在拍摄过程中，拍摄技巧主要为固定镜头与运动镜头的运用。这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，而是指摄像机拍摄下的画面。所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。（一）固定镜头的运用。固定镜头的景别一般可分为远景、全景、中景、近景和特写五种。在课堂实录中一般只有全景中景近景和特写。全景：画面中包括被摄体的全貌及周围环境。主要用于事物全貌的介绍或展示，如教室的环境、大部分学生的动态等，全景能很好地介绍环境，表现气氛，展示人物与环境的关系。在课堂录像中一般都以全景开头和结尾。中景：是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用。拍摄中景要注意抓取被摄体最有表现力、最吸引观众的部分。要表现出人物的表情和动作，被摄物体的典型特征。处理好人物与环境的关系。当我们既要突出老师的动作神情，又要展现身后的板书时，用中景拍摄最能满足要求。近景：取景范围是由人物头部至腰或肩之间，用来突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作，可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂录像中最常用的一种景别。特写：是人体肩部以上的头像或用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要的局部细节，如人的眼睛，拳头，汽车转动的车轮。它能给观众留下深刻印象和具有强烈的感染力，如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。（二）运动镜头的运用。摄像机的运动镜头有推、拉、摇、移、跟等几种，恰当地运用运动镜头，才能达到更好的拍摄效果。推镜头：所谓推镜头，就是通过变动镜头焦距，由广角推至长焦，使画面逐渐向被摄主体接近的一种拍摄方法。在推进过程中或变焦过程中，景别由大变小，被摄主体的主要部分在画幅中逐渐变大，次要部分逐渐消失，从而将观众的注意力引导到所要表现的部位，有突出主体强调局部的作用。如用于引导学生看板书、投影、或者一个实验现象等。拉镜头：与推镜头相反，拉镜头是通过变焦杆将长焦拉回广角，使画面的取景范围和表现空间由小到大、由近变远的一种拍摄方法。它强调的是主体与整体以及主体与环境的关系。拉镜头在一个镜头由小景别向大景别的变化，给人一种“原来如此”的感觉。如近景是老师的手在指着一个地方，慢慢拉开看到全景时，才知道原来是老师指的是一副挂图等。摇镜头：所谓摇镜头，就是摄像机位置不动，按某一水平或垂直方向摇动摄像机所拍摄到的镜头。其目的就是通过摄像机的运动将画面向四周扩展，使画面更加开阔，给人完整的印象。如从实验室一角摇到正在做实验的学生，从教室里听课的学生摇至讲台上讲课的教师。注意：要避免在同一个镜头中重复使用推、拉、摇、镜头，那样会给人一种刷墙或者打太极拳的感觉。跟镜头：跟镜头就是摄像机镜头跟随运动的被摄体一起运动而进行的拍摄，其特点是画面始终跟随一个运动的主体，如教师在课堂上巡视学生的复习情况等。三、镜头的组接和“蒙太奇”的运用电视是由电视画面与声音共同去表达主题内容的。一个45分钟的电视教学片，就是电视画面连续在屏幕上呈现45分钟，这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的。镜头和镜头的组接是电视手法之一。课堂教学录像除了要求拍摄人员准确、及时地把握好每个镜头外，作为现场导播（切换人员）还应在画面的选择与组合、镜头的切换、机位的调度、特技的应用等方面做到适时、适度、准确、合理，切忌画面停顿过短或镜头切换频繁以及过多地使用特技镜头而造成中心不突出、画面零乱，以致削弱了原有的课堂教学效果。谈到镜头组接，往往需联系到电影的蒙太奇艺术手法。在电视节目编制中，我们恰当运用这一艺术手法将能增强节目的表现力。蒙太奇是法语Montage的译音。它原是建筑学中的一个名词，意思是把各种个别的不同的材料，根据一个总的设计，把它们处理安装，最后构成一个整体。这个名词后来被借用到电影艺术中来，成为电影艺术的一个术语。所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。蒙太奇实际上就如同用镜头在银幕上写文章，文章中有章节、段落、句子、单词等。在画面语言里，最小的单位是镜头，它通常只表达一个简单的意思，相当于“词”。通常有几个镜头连接组成的镜头组，能表达一个完整的意思，例如下面几个镜头：一学生在座位上，凝视着前方（中景），教师在黑板前板书（全景），学生在写字（近景）。通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。比如，“一学生在座位上，凝视着前方的侧影；镜头摇向讲台，教师在黑板前板书”，这一镜头已经完整表达了学生在认真听教师讲课的意思，也是一个镜头组了。但是没有表达完整意思的单一镜头不能称为镜头组。编制课堂录像就应该从镜头、镜头组和段落的结构上下功夫。四、后期剪辑在摄录工作完成后，还必须做后期编辑。如加入相应的字幕，插入一些图像资料，去掉一些多余或错误部分，使录像成为具有一定艺术感染力的艺术作品。课堂录像的后期剪辑主要包括两个方面：（一）对录像片段进行裁剪，使课堂教学录像符合规定的时间长度。主要是缩减或剪掉那些繁琐、拖沓、重复的内容，对一些重复动作的内容（如学生写作、制作、实验、分组讨论等）可通过缩短镜头长度、裁剪其间不必要的过程等，使整片达到规定的长度。（二）在录像中插入一些课堂拍摄时漏拍或补拍的镜头，以保证课堂录像信息的完整性。如拍摄示范课录像，个别教师面对摄像机时会很紧张，教学中遗漏了某些教学环节，从而影响课堂录像的整体示范效果，再如摄像人员所拍摄的镜头不到位或导播切换不及时，造成某些重要的教学信息遗漏等，都要在课后进行补拍，并在后期制作时插入。（三）在录像中插入PPT、视频片段等内容。现场拍摄的PPT或教师现场播放的录像片段等镜头，由于是二次拍摄，因此图像不清晰，而且存在因拍摄角度不正而造成的畸形，所以必须在后期制作中将这些内容覆盖到原来拍摄的位置，以提高录像的清晰度和品质。课堂录像后期剪辑还要注意镜头的组接要合乎事物运动发展的逻辑，合乎生活逻辑和思维逻辑，合乎人们认识事物的规律。景别的过渡要自然合理，两个镜头景别要有明显变化，不能把同机位、同景别的镜头相接。光线色调的过渡要自然等。