文艺复兴时期的美术 中西美术史 教学课件

,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,文艺复兴时期的美术,文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想开展中的一个时期。“文艺复兴的原意就是指“在古典标准下，文学和艺术的复兴。实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。,新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会根底，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的开展，并在这个根底上形成了对宗教神权文化相对立思想文化人文主义。,人文主义的特征,首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要开展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。,在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界。,乔托12661337，把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭。?逃往埃及?人物造型世俗化，显露出初步的透视关系，为文艺复兴美术的开展铺平了道路，具有里程碑意义。,金门之会?、?逃亡埃及?、?犹大之吻?和?哀悼基督?,波提切利01446-1510，他创作的?维纳斯的诞生?主题是古希腊的，反基督教的，而不是中世纪的。虽然是遥远时代的女神，却是官能的.表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。,此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神阿葛莱西、纳里亚、弗罗基尼互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。,这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。,佛罗伦萨派及代表画家与代表作,意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的符合新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层效劳，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。,达芬奇是文艺复兴最伟大的代表。他精通艺术、数学、医学、地质学、机械工程等领域。将美术与科学紧密结合，极大地推动了现实主义美术的开展。?蒙娜丽莎?是达芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好似在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，表达了一种人文精神，表现了人性的回归。,达芬奇在米兰做过许多事情，最值得一提的是他创作了?最后的晚餐?。那是在1495年，当时的米兰大公鲁多维柯斯弗尔查请达芬奇为圣玛丽亚格拉契修道院的餐厅画一幅?圣经?题材的壁画。画家选择的情节是，耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐。耶稣入座后说了一句：“我实实在在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。此话引起众弟子的骚动，每个人都对这句话做出了富有个性的反响：有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟，整个场面充满戏剧性。,?最后的晚餐?是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但在达芬奇之前，人们对画面的处理常常拘泥于情节外表的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上，以便让广阔信众区分善恶。,当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板枯槁。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。达芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究，用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在当时真是难能可贵了。,作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都消除了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。,米开朗基罗1475-1564其艺术以激情洋溢见长。他在写实的根底上进行理想加工，创造出健硕伟岸，气魄雄浑，带有悲剧性情感的人物形象。?大卫?是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚决和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。,雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。另外，米开朗基罗还对雕像的头部和手的大小进行了夸张处理，无论从视觉感上还是从空间透视上，都有产生一种巨大的震撼。象征了文艺复兴时期人们的精神状态。也是对人的本质力量的肯定，对人的英雄品格的赞扬，受到佛罗伦萨市民的保护和崇敬,他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。比方他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句：“我卑微的尘躯不再享有，/你的迷人的脸庞与美丽的双眼，/但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，/两个灵魂相融所迸发的火焰。而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索卡瓦切里。,米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反响。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的顶峰。,拉斐尔1483-1520，他的作品以秀美，典雅和诗一般的风格享誉于世。他的画里始终呈现出明净的色彩，柔和的光线，宁静的气氛和优雅的节奏感。圣母是充满神性的宗教人物，而在拉斐尔的笔下，却表现出世俗女性温存善良的情感与端庄美丽的休态。?西斯庭圣母?是宗教意味较强的主题，然而在拉斐尔精心绘制的画面中，圣母抱着圣婴从缥缈天界向人间款款走来，洋溢着一种人间亲情。画家在神秘的宗教气氛中融进了生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。,威尼斯画派,十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差异。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。,代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多Canaletto,1697-1768和瓜第Guardi,1712-1793等画家。,花神,