1中国电影发展史

Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,第一章 电影在中国的最初形态,一、中国电影的第一次投射,定军山 谭鑫培,任庆泰,中国电影第一人,大观楼（影戏楼）,第一章 电影在中国的最初形态,二、,最初的电影院,大光明影剧院,第一章 电影在中国的最初形态,三、第一个电影公司亚细亚影戏公司（1909）,（一）电影重心转移,（从北京到上海）,中国第一部新闻纪录片：,西太后光绪帝大出丧,第一章 电影在中国的最初形态,本杰明布拉斯基：,美籍俄裔商人,，1909年，建立了亚细亚公司,亚细亚公司,亚细亚公司员工在摄影棚内,第一章 电影在中国的最初形态,（二）转让后的亚细亚公司（1912）,投资拍摄相分离的经营,第一代导演张石川和郑正秋,郑正秋,第一章 电影在中国的最初形态,四、难夫难妻中国故事片的先锋之作,导演、编剧：郑正秋,第一章 电影在中国的最初形态,故事梗概,关于早期电影的表演之于话剧,著名话剧导演田沁鑫说：鲜活的创造力、流畅的语言，就像行云流水，在有话说和无话说之间。,红玫瑰与白玫瑰,第一章 电影在中国的最初形态,四、教化与工业的较量,车中盗与其导演任彭年,第一章 电影在中国的最初形态,任彭年与香港电影,东方三侠,1,东方三侠2,文艺片,第一章 电影在中国的最初形态,附：梅兰芳和电影,天女散花,春香闹学,第一章 电影在中国的最初形态,与卓别林合影,第二章 20的中国影坛,二十年代出现几个大型电影公司（明星，天一）伴随着出现几个大人物：张石川，郑正秋，邵氏兄弟、田汉等。女明星也开始出现在电影中，打破了一直以来的男扮女装。,张织云,第二章 20的中国影坛,一、说说张石川,张石川是建立明星电影公司的人，和郑正秋是非常好的朋友，也是我国第一代导演，张石川13岁就到上海赚钱养家，曾承包亚细亚影片公司，拍摄难夫难妻，一战开始，公司倒闭。后办过游乐场，修过地下通道，但结果都不太好，尤其是在修地道期间，因为工程宏大，人们蜂拥而来，结果造成了很多踩踏事故和刑事案件，赔了很多，他做过洋行，但上海突如其来的交易所倒闭风使得他立即收了手，利用手里的1万资金组建了明星公司，从此一发不可收拾，拍了颇有影响的劳工之爱情、孤儿求祖记、火烧红莲寺、啼笑因缘，取得非常不错的娱乐和商业效果，而郑正秋偏重社会批判和教化功能。1937年“八一三”开战，明星影片公司毁于战火。,第二章 20的中国影坛,二、在明星公司的星空下,1922年3月，张石川、郑正秋、周剑云等人在上海建立了明星电影公司，先后拍摄了孤儿救祖记、玉梨魂、火烧红莲寺、十字街头等著名影片。,1922年的,劳工之爱情,第一部被保存下来的电影，是朴素而简单的喜剧默片，影片中错综复杂的人物关系无所谓劳工，倒是有爱情的成分，该片的另一名称掷果缘更加贴切些。是中国的故事片创作成熟的标志。,第二章 20的中国影坛,1923年，孤儿救祖记进入长片阶段，是社会问题片，涉及家庭道德，教育，妇女等问题。这个片子一经上市，带来了巨额票房收益。,问题：1、什么样的电影是中国老百姓所喜欢的？,2、对比周星驰、冯小刚和卓别林，你的结论是什么？,第二章 20的中国影坛,火烧红莲寺剧照,胡蝶,第二章 20的中国影坛,1928年火烧红莲寺，武侠片的开始，在片中腾云驾雾，御风而行的女飞侠，侠客们剑光斗法、隐形遁迹，口吐飞剑等等，这是第一次武侠热潮，武侠片往往是一种避世，逃离现实的手段，让观众在黑暗中摆脱自我不能自主的命运，感到短暂的麻痹，获得短暂的抚慰。,第二章 20的中国影坛,胡蝶是这部电视剧的主演，她是30年代的影后，50年代曾获亚洲电影节最佳女主角奖。在此片中的策马狂奔镜头完全自己演，当时的演员在培训班都会学甚多技艺，当时，张石川是从“天一”把她挖过来的，并主演了第一部有声电影歌女红牡丹，,和,梅兰芳,一样都在抗战时拒绝为日本人演出。,第二章 20的中国影坛,附：火烧红莲寺是武侠片的史初，60的港台地区掀起过武侠风，这一时期的武侠从“刀剑”向“拳脚”过渡；80年代内地的神鞭、少林寺也是武侠风。80年代末90年代初新龙门客栈,东方三侠,九一新版神雕侠侣等有了一种武侠片的“新编”。,第二章 20的中国影坛,三、鸳鸯蝴蝶电影,很有名的玉梨魂啼笑姻缘都是明星公司拍摄，改编自鸳鸯蝴蝶派小说，这类通俗文学迎合当时悠闲阶级和一般市民口味。鸳鸯蝴蝶电影开创了电影对文学改变的先锋。,杨耐梅,第二章 20的中国影坛,四、天一影片公司,天一影片公司是中国电影制片机构，由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨（村）人、邵仁枚、邵逸夫）于1925年6月在上海虹口横浜桥成立，专门从事影片的摄制与发行。邵醉翁任总经理兼导演，二弟邵邨人负责制片兼编剧。三弟邵仁枚、六弟邵逸夫去新加坡、马来亚开拓南洋市场。天一影片公司是20世纪上半世纪的电影公司中对后世影响最大的一家。公司在成立之初就以明确的市场取向获得了商业上的成功，也给“天一”在上世纪后半叶的继承者“邵氏兄弟”电影公司打上了印记。,第二章 20的中国影坛,五、中国电影的第一次商战,1927-1929年“六合围剿”,上海,明星,、大中华、民新、友联、上海及华剧公司联合组成,六合,影业公司，与天一展开激烈的竞争，被称为六合围剿。 邵醉翁派遣六弟逸夫长期在,南洋,协助邵仁枚，建立发行及放映网络。,周剑云周剑云与张石川、郑正秋被称为“明星三足鼎” ，负责发行。,第二章 20的中国影坛,六、1926年 田汉和他的南国电影剧社,田汉从日本留学回来后也从事到电影艺术中去，田汉带有很强的“小资”意识，1926年成立“南国电影剧社”拍摄了到民间去，田汉可谓砸锅卖铁拍这部电影，因其特有的文艺青年气质，拍摄过程中，除了基本演员确定，其他演员都是碰上什么人就新编进去什么情节，甚至当时苏联当红作家平涅克和他女朋友来上海，田汉和他结识后，就慷慨地把他们都编进去。,第二章 20的中国影坛,七、20的四大名旦,1913年，黎民伟的庄子试妻中，其妻严珊珊饰演了配角，从此改变了男扮女装，男性演员一统天下的局面。庄子试妻是香港出产的第一部故事片，它是中国第一部运到海外放映的电影；电影中出现了中国第一个女性演员。改编自当时的粤剧庄周蝴蝶梦，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：夫骨未寒，庄子之妻便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。,第二章 20的中国影坛,王汉伦：中国第一代电影明星，主演孤儿救祖记、玉梨魂、苦儿弱女等,第二章 20的中国影坛,宣景琳：代表作有最后之良心、上海一妇人、歌场春色、姊妹花等,第三章 30 被腰斩的黄金年代,一、电影检查法1931年国民政府颁布,原因：1、左翼进步人士对影业的参与迫使国民政府镇压异己,2、抑制武侠神怪泛滥,3、维护传统道德规范,4、维护民族国体尊严,洪深,上世纪20年代末、30年代初，是中国电影制片业的一个调整阶段，电影公司的数量由1926年的100多家下降到了1930年的26家。然而“六合“与“天一”之争的硝烟尚未完全散去，一个新的对手又已经踌躇满志地站到了竞争者的行列之中。1930年8月由罗民佑等人创立的联华影业公司自诞生之日起就是中国影业霸主的有力争夺者，这要归功于此公司特殊的后台背景、“复兴国片”的宗旨以及成功的人才罗致。不过“联华”的最成功的是它制片与发行一体化的体制。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,二、中国电影托拉斯“联华”,1、从放映到拍摄（1929）,2、中国电影城的伟大构想,3、1930年，联华成立,联华影业公司，前身是华北电影有限公司，创始人罗明佑。罗明佑出身于豪门，凭借着家族在政、商两界的雄厚实力，以及自身的商业才能，罗明佑和他创立的专事影院经营的华北公司在短短两年之内创建或收购了二十余家影院，形成了以北京、天津为中心、完全覆盖北方五省的电影发行放映网，并与上海、广州的影院公司建立联络，一举成为当时国内最大的影院托拉斯。,联华”公司赖以笑傲江湖的三大导演：史东山、孙瑜、蔡楚声（左起）,第三章 30 被腰斩的黄金年代,三、寻兄词中国电影第一声,1930年电影野草闲花中阮玲玉与金焰演唱的插曲寻兄词,1935年电影风云儿女的插曲,第一部有台词电影歌女红牡丹（1931，胡蝶）,第三章 30 被腰斩的黄金年代,1933年 “电影皇后”选举,1933年的明星日报,张织云,第三章 30 被腰斩的黄金年代,四、中国的“新现实主义”,1、左翼电影,2 、代表人物及作品,夏衍：春蚕、狂流,3、电通公司（1934）和桃李劫,第三章 30 被腰斩的黄金年代,4、左翼的舆论宣传影评,（1）目的进军影坛（2）影响转变创作,（3）对手及言论：,代表人物有：刘呐鸥，黄嘉谟等。黄嘉谟对电影的定义：电影是给眼睛吃的冰激凌，是给心灵坐的沙椅。他觉得左翼影评“奢谈意识”，太“硬”，电影“应该是软的”，艺术至上的。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,双方理论背后：社会背景和政治倾向,对比两岸主流意识的异同,云水谣,第三章 30 被腰斩的黄金年代,五、从“孤岛”到自由港再到“孤岛”,37-38 41,（1）孤岛电影一种独立的繁荣,问题：为什么是孤岛？,因为外交的原因而暂时没有被日军入侵,第三章 30 被腰斩的黄金年代,繁荣的要素：,对好莱坞电影的学习；,技术和盈利模式的完备；,电影界的相对独立；,当时租界强大的电影消费能力；,强大的电影创作群体,第三章 30 被腰斩的黄金年代,（2）张善琨和新华影业公司,貂蝉,第三章 30 被腰斩的黄金年代,（3）东方“好莱坞”,（1936年 好莱坞明星访沪）,上海vs Holewood,好莱坞电影有强大的资本，庞大的市场和专业化的人才队伍，同时，商业化的好莱坞同样给了艺术电影相当大的生存空间。,上海被誉为东方“好莱坞”同样基于他商业化的同时还设置出了一批具有进步意义的电影。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,（4）19371938内地影人南下香港,特征：双语、神鬼、进步电影,1941年，香港沦陷，港人拒绝和,日本人合作，而上海仍旧笙歌。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,六、蔡楚生和他的渔光曲（无声）,1、第一部获得国际荣誉的故事片（1935，莫斯科电影节）,2、阵容：导演还有孙瑜、吴永刚；演员：王人美，韩兰根；作曲配乐：聂耳,3、情节：以渔民子女小猫、小猴的悲惨遭遇反映上世纪30年代中国社会底层生活的现实。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,4、第二代电影导演蔡楚生能把商业、艺术、主旋律完美结合的导演,有大众爱看的剧情，大都是反映现实的“苦情片”；蔡楚生本身倡导“都市写真”，且对电影技巧的把握不远离观众，不故作深沉。渔光曲中朴实的画面衔接，口语化的人物对白，复杂而又充满巧合的故事情节、烘托剧情的音乐背景以及旋律优美的主题曲等等元素都是在当时观众的欣赏趣味之内引导了观众审美经验的升级。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,蔡楚生VS冯小刚,大腕,一声叹息,没完没了,不见不散,甲方乙方,反对当时很多左翼电影的口号式的宣传灌输，他十分清楚大众爱看什么样的剧情，“向大众走，把每个社会，每个集团的痛苦，表现出来”。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,七、话说集锦片,是一种相当特殊的电影类型，众多导演在一部电影的空间里展示各自不同的风格。,1937年，联华公司联华交响曲其主体为了配合当时的“国防”电影模式宣传抗日或暴露社会阴暗面，各个片段风格上各有不同，有写实有象征。,第三章 30 被腰斩的黄金年代,八、马路天使,1、电影梗概,2、阵容：导演：袁牧之；,主演：周璇、赵丹；,摄影：吴印咸；,作曲：贺绿汀编曲，田汉改词。,3、艺术元素：声画蒙太奇，象征，隐喻,第三章 30 被腰斩的黄金年代,九、你是明星阮玲玉（19101935）,处女作：1926年挂名夫妻,代表作野草闲花、小玩意、神女,银幕形象：前期是娇媚泼辣的风流女子，后期,为生活苦难的悲剧女性。,经典镜头：神女中，她扮演的妓女坐在,桌子上，一脸冷傲地抽烟,第四章 40在废墟中歌唱,一、关于动画片,（1）世界动画片诞生,（2）中国美术片,（3）铁扇公主（1941）,问题：为什么作者要选孙悟空这个形象？,第四章 40在废墟中歌唱,答案：1、孙悟空是神人猴三者统一,2、这个形象深入人心,3、抗战形式,4、国际影响,49年，漫画三毛搬上荧幕，,被拍成电影三毛流浪记。,第四章 40在废墟中歌唱,二、满映,1937年8月，“株式会社满洲映画协会”正式成立，简称“满映”。它是伪满洲国管理电影摄制，发行和放映的专门机构。由日本当局对沦陷区直接操纵与控制。目的是通过电影宣传殖民地思想，达到“宣教”的目的。,李香兰：李香兰（1920年2月12日），,本名山口淑子，生于辽宁省抚顺市，,祖籍日本,佐贺县,杵岛郡北方村，,20世纪三四十年代中国著名电影演员。,第四章 40在废墟中歌唱,三、他们在做什么,1、蔡楚生,1937年11月至1941年12月，到了香港从事抗日爱国文艺工作，编导过孤岛天堂和前程万里。其现实主义路线和严密的情节剧路线，以及对民众朴素的关怀，直接影响了香港五六十年代的电影创作。只是港人更爱从家庭恩怨出发，表达出对传统理念呵护之情。,第四章 40在废墟中歌唱,一江春水向东流（1947）,第一部史诗片，背景横,跨了十几年的岁月，把家庭,作为社会的一个窗口，来展,示时代和历史的悲剧，此电,影连映3个月，创造民国年,间电影连映的最高纪录。,再说导演：“鲜有电影能在关照人情的同时，又能上升到民族情怀的高度上来。”,剧情：现代陈世美和秦香莲的故事。导演以一家人的生活变迁，表现了十年的社会图景。,第四章 40在废墟中歌唱,2、史东山和他坚持的政治信仰,（1）八千里路云和月（1947）一部没有任何误读的左翼进步电影,（2）评价：田汉说它“替战后中,国电影艺术奠下一个基石，挣,到了一个水准。”,第四章 40在废墟中歌唱,四、文化精英的电影情结(1945-1949),（1）文化精英从何而来,战场复原的文化干将、留学归国、留守孤岛的文化界人士。,（2）共同点：文化饥饿感，表达欲求,（3）代表人物：张爱玲、柯灵、曹禺、李健吾,张爱玲：银幕上写就“浮世的悲欢”,在中国电影史上，她是女性书写的开始，她的作品是对女性命运悲观而清醒的洞悉。,张爱玲：银幕上写就“浮世的悲欢”,影评为电影剧作铺路,1943年1944年发表影评：,借银灯、,银宫就学记、,秋歌等。,中国早期的影评家,“借银灯无非是借了水银灯来照一照我们四周的风俗人情罢了。”,张爱玲,张爱玲：银幕上写就“浮世的悲欢”,与桑弧共同织绘的“浮世”,“我非常喜欢浮世的悲哀这几个字，但如果是浮士的悲欢，那比浮士的悲哀更可悲，因为有一种苍茫变幻的感觉。”,张爱玲,作为万象总编的柯灵，发现了张爱玲，并把她介绍给导演桑弧，在共同“浮世的悲欢”的感触中，他们用电影的语言解释了不了情（1947）、太太万岁 （1947），后者演绎了都市生活里弄主妇的悲喜剧。,张爱玲：银幕上写就“浮世的悲欢”,“乱世”中的“偷欢”太太万岁,1947年的上海电影界佳片不断，热映的八千里路云和月、一江春水向东流和小城之春等作品以正剧和悲剧居多，以迎合抗战胜利后观众的心态，而张爱玲以这样一部讲述普通人生活的喜剧太太万岁赢得了票房的肯定。,张爱玲：银幕上写就“浮世的悲欢”,1952年，张爱玲去了香港，,写了约10个剧本，有,情场如战场、南北一家亲,、一曲难忘、魂归离恨天等 。,张爱玲：银幕上写就“浮世的悲欢”,当代导演的张爱玲情节,第四章 40在废墟中歌唱,桑弧中国城市电影和市民观赏趣味的开拓者、人文电影的坚守者。,作为土生土长的上海人，桑弧的影片大都反映的是这个大都市的状貌。他虽然悲喜剧都能左右开弓，但发生地都在上海，上海在桑弧的电影里是精细而闲碎的。,人物善也没有善到普度苍生的境界上来，恶也离恶贯满盈差得太远，全是些小欢乐、小烦恼。唯其小，才更见其真切和普遍。,第四章 40在废墟中歌唱,不了情、太太万岁、哀乐中年、假凤虚凰(编剧）等影片构成了40年代海派文艺电影之心，艺术品质，商业票房，文艺的责任，在文华公司的这些影片中得到了难得的统一。生逢乱世，桑弧无力以电影的呐喊去抗争人世的不公，但他通过表现人性、家庭进而关注社会的创作原则充分体现了黑暗社会中一个电影艺术家的操守和智慧。,第四章 40在废墟中歌唱,就是因了这份不多见的世俗风景，桑弧在重要导演中占有当然的一席之地：他以上海市民的生活空间和家庭景观扩充了中国电影的地缘风情，以“琐琐的哀乐”、“细小的爱憎”、“善恶的摩擦”（柯灵语）填补了社会写实的主题内涵。桑弧的创作，是社会片不再是单色的时代政治图像，而成为杂色的人间众生相。,哀乐中年：,一部具有较高思想深度和艺术力量的优秀影片；一部内容和技巧都接近完美的中国电影，桑弧导演的巅峰之作。,这部由桑弧编导，充满浓烈“作者式”味道的影片被香港导演李翰祥誉为当时最有价值的影片之一。如果从文化的角度来看，它也是“文华风格”中最有风格的一部。它深深根植于时代生活的深层，深得上海独有的都市市民文化的底蕴。,第四章 40在废墟中歌唱,与同时代的蔡楚生和孙瑜相比，桑弧似乎缺少激烈，也不够浪漫，但他独享一份实在，他在近乎于“自然主义”的生活图景中刻画了一个特定阶级的无奈和仓皇，而这种无奈和仓皇对于洞穿一个社会的黑暗和腐朽丝毫不乏锋芒和力度。,第四章 40在废墟中歌唱,小城之春（1948）对人性的探索,1948年，费穆让一个已婚女人再次见到昔日恋人的时候，这个国家已经被多年的战争破坏的没有了面目，所谓小城不过是这个巨大的伤口上的一个疤，戴家的废园是那个正在愈合却难以平复的裂缝：久病不起的丈夫，突然归来的旧日情人，暧昧到伤人的气氛。所谓感情和这个春天一样是残破的，玉纹在看不到希望的日子里擦拭这个裂缝。,第四章 40在废墟中歌唱,问题,：,什么样的电影有较强的生命力,？,每当社会有大的变革，人们的内心冲满了对社会变革的期待或抱怨，浮躁往往是每个人内心或多或少的诟病，而费穆这样的导演，反而能够沉淀下来，能够清醒地思考人间的情感，是多么难能可贵的事。每个时代都会有这样的导演，来执著于电影的艺术精神,。,第四章 40在废墟中歌唱,一舞难忘中国第一部真正的译制片,外文片的中国对策：,默片（中文字幕）,意译风小姐（用国语讲解剧情）配上中文字幕的外语片译制片（外国明星说中国话） 原版字幕的好莱坞大片,意译风,：在座椅背后安装有一副听筒，放映时只要套上听筒，就有声音将剧情对白娓娓道来。担任翻译的女士被称为“意译风小姐”。,第四章 40在废墟中歌唱,一舞难忘，意大利电影，华侨王文涛率领20多位华侨青年，进行了长达十个月的开创性劳动。逐句记录对白长度，汉语翻译和对口型，以及分配配音演员排练。1948年1月8日，影片由大上海大戏院独家放映，日夜四场，连映四周，从此开始可放映“外国明星说中国话”的真正译制片之旅。,第四章 40在废墟中歌唱,万家灯火,中国电影现实主义的成熟和深化,一部严格按照现实主义创作方法创作的影片。写的是普通人，普通的事，影片从导演、摄影、布景、音乐到表演，没有任何夸张卖弄之处。全片犹如市井素描一幅，也不乏生动隽永的细节。“通过一个苦恼的小市民典型形象，透视出现实社会不安的本质。”,第四章 40在废墟中歌唱,西方的电影浪潮意大利“新现实主义”,“还我普通人”这是一种前所未有的高度负责的态度，艺术家的良知将普通人的生活搬上银幕，从而超越了艺术本身而成为具有强烈社会进步意义的电影运动。,“把摄影机扛到大街上”战后毁坏了的意大利电影工业，迫使电影人几乎是在一片废墟之上在非常简陋的环境下，采用简陋的方式创作，这种无奈却意外地在世界电影美学发展中拥有重要的意义。,第四章 40在废墟中歌唱,现实是什么？,“这不是你的不对，也不是她的不对，是这个年头不对。”,“新”现实是什么？,男主人公和他的小儿子低着头，慢慢地融入到了下班的人群当中，向前木然地行走。,第四章 40在废墟中歌唱,台湾电影史由“日”而起,1）奴化，丑化,2）本土文化觉醒和抗争破“日”而立,1925年谁之过第一步独立故事片,第四章 40在废墟中歌唱,乌鸦与麻雀（1949）,生动地记录下了国民党政权统治的最后一页，社会的混乱，物价的暴涨，市民的幻想与痛苦无不真实地再现于银幕之上，贴近生活且现实感极强。40年代战后的优秀影片，无一不流淌着豪情滚滚的时代洪流，无论是批判也好，抗争也好，控诉也好，还是反思也好，所有对战后时局的反映，无不意志坚定地指向一个全新时代的开启。与万家灯火、一江春水向东流并成为40年代中国电影艺术主流作为重要的代表作品。,第四章 40在废墟中歌唱,长春电影制片厂（1949）,“东北电影工作者联盟”东北电影公司（1945101）,东北电影制片厂（1947？年初） 迁回长春（19494） 改名为长春电影制片厂（1955.2）,第五章 从头再来 分开旅行,一、关于白毛女的集体记忆（1950）,40年代末，歌剧白毛女在民间的影响已经非常大了，这个兼具着凄清和浪漫的复仇故事，寄托了当时人民被欺压的痛苦和奋起反抗的普遍心情。,编剧杨润身谙熟农村的生活把这一故事改编成剧本，由水华和王滨来导演，电影最初放映时，在农村反响特别强烈，51年获第六届捷克电影节特别荣誉奖。,并且后来，还拍成了芭蕾舞剧。在世界各地，一听到北风吹，人们自然就想起了白毛女。并且，在文化大革命当中，它成了八个样板戏之一。,第五章 从头再来 分开旅行,二、大众电影从1950年到1963年,*1950年6月创刊,杂志的创刊号的封面团长的儿子中的小男孩,*1962-1963政治运动毁了杂志,*1979年复刊,影片大河奔流剧照，左为电影演员张金玲。她是80年代著名的“北影三朵花”之一，另两朵是刘晓庆和李秀明。,第五章 从头再来 分开旅行,三、北影与上影,1、北影（1949）,1948年12月，党中央对电影工作的主要问题作出指示，明确规定：平津攻下后，电影事业的领导机关应设在北平。1949年4月20日成立北平电影制片厂，同年10月1日改名为北京电影制片厂。,同时期代表作品：中国人民的胜利、新儿女英雄传、青春之歌,2、,上影（1949）,上影厂的前身是“中国电影制片厂”和“中央电影摄影厂”，在上海解放后的第二天就由军管会接管了。,同时期代表作：胜利重逢南征北战,第五章 从头再来 分开旅行,3、电影厂从民营到国营（19511953）,背景：新中国成立后，“文华”，“昆仑”等电影公司在金融混乱，社会萧条的社会背景下，也纷纷陷入了停产。他们联合起来寻求人民政府的扶持和帮助。想要建立一个国营的联合电影厂,结果：联合电影厂于1952年1月成立，但实际上没有真正投入运营，并于1953年2月，与当时新成立的上影厂合并为新的上海电影制片厂。,第五章 从头再来 分开旅行,四、分不清是艺术还是政治,1、石挥和他的艺术,1950年他自编自导自演了电影我这一辈子，这部电影在1995年，中国电影诞生九十周年时，获得了“世纪奖”，而石挥本人也获得了中国电影世纪奖最佳男演员。,第五章 从头再来 分开旅行,“我这一辈子”天问式的慨叹,40年代就已经叱咤舞台和影坛了，他曾被誉为“话剧皇帝”，转影后，他演过假凤虚凰、太太万岁、哀乐中年等，对角色的把握和演绎能做到游刃有余，是当时最有名的男明星之一。,电影简介：通过“我”这样一个既服务于统治阶级又心牵平民百姓的巡警的命运，映射出从清朝末年到解放前夕半个世纪中国历史的沧桑变迁，真实可信，感人至深。,第五章 从头再来 分开旅行,2、 1951年人民日报发表批判武训传的社论第一场声势浩大的政治思想运动,武训传（编导孙瑜）,剧情梗概：作为一个曾受过不识字的痛苦和创伤的武训，怀着朴实善良的愿望，不顾个人微不足道的命运，下定决心为穷孩子们“不再吃不识字的苦”而进行一场苦斗，坚持到底，终生不渝地孤独地与社会作战，甚至是孤独地与他自己作战，武训要救孩子，实现“穷孩子也要读书”的夙愿。,第五章 从头再来 分开旅行,历史影响：1、这次运动从电影发端，横扫整个思想文化界。运动深入到所有的文化部门，持续了将近一年，对电影事业而言，这场运动造成的后果是极其惨重的。,2、电影具有如此之大的政治风险让许多电影人诚惶诚恐，电影的审查和管理也更加严格，当年没有任何电影投拍，电影产量严重下降。从这个时候起，成长的创伤一直伴随着新中国电影风雨兼程的发展历史。,第五章 从头再来 分开旅行,五、电影事业与“大跃进”,政治符号比比皆是：1、既要“拔白旗,”又要“两条腿走路”；,2、电影也要大跃进，为完成放映任务有了“鸡叫场”、“四十一亿”观众；,3、“纪录性艺术片”。,结论：,当电影不幸成为政治的附庸，任何今天我们看来十分可笑的事情，都以另一种真实的面目被一一记录在胶片之上了。,第五章 从头再来 分开旅行,六、此时的“东方好莱坞”香港电影,40年代末香港的“电影清洁运动”对自由港的电影业是一次大的洗礼，50年代，“中联”、“新联”等电影公司的成立，一场电影健康运动让粤语片创下了一代辉煌。香港电影少受政治影响，更加市场化，五六十年代的香港平均每年年产近200部电影，他们带给人们的娱乐是又纯又正的感觉。,1957年，邵逸夫从南洋回到香港接管了制片业务，建造了影视基地，设置了经营策略，开始了他的电影王国之路。,第五章 从头再来 分开旅行,七、柳堡的故事：展现战争中的爱情,导演：王苹（女）,作品：柳堡的故事、永不消逝的电波、霓虹灯下的哨兵、等,*评价：,在那个年代似乎革命党人就不需要儿女情长，似乎正派的人就不需要爱情，但柳堡的故事里的爱情比起当下来，已经算是无拘无束的表达了。,第五章 50的中国电影,八、“难忘的1959”,1959年，被公认为是新中国电影的第一个高峰，因为中央指示文化领域要向国庆10周年献礼，于是，当年推出了林则徐、我们村里的年轻人、五朵金花、青春之歌、林家铺子等一批优秀的影片，之所以说他们是优秀的，还在于电影人们经过十年的发展，思想，业务，创作各方面都已趋于成熟。,第五章 50的中国电影,1、林则徐,导演：郑君里,；,主演：赵丹,当时的背景是毛泽东提出了“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力”，于是，电影就在其中特别突出了人民群众在这场战斗中所起的重要作用。当时“大跃进”风气还没有过去，讲究拍片要“多快好省”，恨不得一天拍完一百个镜头。但导演郑君里坚决不跟风，一天至多是几个镜头，结果，整风中被戴上“少慢差费”的帽子。影片的结尾也要光明。,第五章 50的中国电影,2、青春之歌,导演：崔嵬 主演：谢芳（23）,这部电影也是59年最为突出的影片之一。在编、导、演、摄、美、音等各方面都非常优秀。,价值：,在于其汹涌的革命激情和对英雄人物的礼赞，也在于其在“左”倾文艺思潮流行之时，它能给与有力的抵制。,第五章 50的中国电影,3、五朵金花,导演：王家乙 主演：杨丽坤（17）,这是一部集抒情喜剧，风光旅游，民族，民间音乐于一炉的娱乐性较强的影片，具有一种综合性的审美效应。这是少数民族人们祖祖辈辈流传下来的表达对爱情信仰的方式，用这美好的结局来希冀更美好的生活。,五朵金花确实算是一部比较前卫的电影，从中听不到任何杂音。它给了我们一个梦想，在那个遥远的地方还有这样的一种爱情，不痛苦，不悱恻，仅仅是充满美好的信仰。,1960年2月的第二届亚非电影节上，五朵金花“最佳电影奖”、“最佳女演员奖”。,1964年，她又演了阿诗玛“中国电影史上第一部彩色宽荧幕立体声音乐歌舞片”。,第五章 50的中国电影,4、,林家铺子,是50年代电影的巅峰之作，1986年香港的“世界经典电影展”中唯一一部入选的中国影片。95年，中国电影90年诞辰，被评选为十部优秀影片之一。他的出现代表着新中国电影进入第一个十年的最高成就。,创作团队：原著：矛盾，,编剧：夏衍，（中国电影事业的带头人）狂流、春蚕、压岁钱、祝福等，四人帮粉碎后当选为全国影协主席。,导演：水华，白毛女导演，擅长拍摄农民题材的影片，是当时北影的四大帅之一。,主演：谢添 ， “银幕上的千面人”,。,第六章 60年代的电影,进入60年代，内地的电影制片厂制度已经完全确立，机制成熟，运转正常，随着新中国一起成长起来的一批新电影人，开始发挥各自的能力，一批既符合当时需要，又具备创作风格的影片自然产生。,刘三姐、李双双、小兵张嘎、地道战、冰山上的来客、大闹天宫等，证明了60年代内地电影也不乏娱乐性因素以及创作者的个人色彩。但66年的文化大革命几乎是内地电影工业完全停滞，这是一次长达十年之久的“急刹车”，但在香港，邵氏，电懋等大公司的商业化线路，逐渐改变了华语电影的美学方向，其辉煌程度让人回想起了30年代电影业的繁荣，“东方好莱坞”的美誉就此落在了香港。,第六章 60年代的电影,红色娘子军（,1961年,）,导演：谢晋（成名之作）主演：祝希娟,红色娘子军围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历，用写实的手法突出反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。,在这部电影中，健康朴实古铜色脸蛋的姑娘成为电影中的美少女，成为了这个年代中国对“美”字的认识。,1962年，该电影获首届百花奖最佳故事片，最佳导演，最佳女演员，最佳配角4项奖。,主题性电影语言：充斥着不可抑制的革命激情和不共日月的阶级仇恨的影片。,第六章 60年代的电影,刘三姐,导演：苏里，编剧：乔羽 ，主演：黄婉秋,这是一部音乐风光片，阳朔的民间故事，电影讲,述刘三姐用自己的歌声和智慧带领劳动人民与封,建恶霸做斗争的故事。,外景是桂林的漓江。,第六章 60年代的电影,香港电影,60年代，香港电影的香港意识开始萌生了，南下的导演们开始不再对亲情孜孜以求而不得，而是更多的饱含了乱世的想象与宏阔的国族记忆，并在对亲情与人论的追寻中体现出令人伤神的流亡情节。另外，这种情绪也逐渐的融入到香港的城市文化之中。,1、60年代港人的“南北”情结,“南北”情节：即表现南来生活的不适应何某种境遇沦落的感伤。这是“电懋”公司和张爱玲合作的系列电影。张爱玲编剧王天林导演，有南北和、南北一家亲、南北喜相逢等，导演王天林就着港人天性中的乐观坚强是他们选择了以喜剧这样的一种方式来化解失落与感伤。,第六章 60年代的电影,商业电影一直是香,港电影的强大根基。,第六章 60年代的电影,2、陶秦和易文,文人出身的人还是热衷于文艺片，易文的星星月亮太阳，陶秦的蓝与黑在当时同样赢得了票房，每个时代都有执着于文艺片的导演，电影公司的文艺片也像古装片，武打片一样成为商战的一步棋。,第六章 60年代的电影,3、关于黄飞鸿,黄飞鸿系列电影始拍于1949年，导演胡鹏，演员是越剧名伶关德兴，六七十年代他演了几十部的黄飞鸿，在香港，他的名字是和黄划等号的。,香港的功夫片可追溯到黄飞鸿系列电影，黄飞鸿系列曾经成为香港电影乃至中国电影的一张门面。,黄飞鸿系列电影主题正确，对社会有正面教育意义的，都是教导人应该忠孝仁义，尊师重道的主题。,后生黄飞鸿：成龙，李连杰，甄子丹等,第六章 60年代的电影,4、李翰祥,（1）从他的电影中我们看出的仍是对政治的一种难以割舍的情结，一种社会启蒙的责任感。他的电影动机很深，对政治的表达亦从女性形象入手，大凡在历史上留下政治印记的女性，她都让在银幕上亮相，如嫦娥、西施、杨贵妃等，我们所熟悉的，有慈禧太后系列的火烧圆明园、垂帘听政。,（2）开了风月片的先河,（3）把中国文化元素转化为香港的流行文化,第六章 60年代的电影,60年代的台湾电影,63年是台湾电影值得铭记的一年，除了李翰祥的梁山伯与祝英台创造了空前的卖座纪录外，一条“健康写实主义”的路线也悄然降临台湾。,“健康写实主义”：影片在描述社会生活的同时，与避开呈现社会黑暗面，也不直指其肇因。,李行是这一电影风格的代表，当年，他的蚵女、养鸭人家、街头巷尾等都是以其归家的念想和道统的坚守，将台湾电影以家为国得到的关怀表现得淋漓尽致，他的电影以保守和回避批判为特征。,第六章 60年代的电影,关于“百花奖”,61年，大众电影开办每年一次的读者参与评选获奖的国产影片“百花奖”。62年的第一届“百花奖”颁奖在北京政协礼堂举行，得奖人员还先后到钢铁厂，驻京部队，学校与群众联欢，这是空前的群众文化活动。,从第三界开始由于整风运动的破坏，当年的奖项未能公布，并且夭折，直到1979年大众电影复刊，才从第三界开始。,第六章 60年代的电影,电影李双双,导演：鲁韧,演员：张瑞芳,李双双第二届百花奖最佳影片，最佳编剧，最佳女演员，最佳配角，当时的观众对现实题材的农村影片包含的热望与欣赏，这是一部展示中国农村妇女崭新精神风貌的优秀影片，最吸引人的是轻喜剧的艺术样式，浓郁的生活气息以及生动的个性化语言。但很快也遭到了批判。,形象：人物李双双性情倔强，心直口快、泼辣温淳、刚毅热情、敢于坚持原则，同时又有中国妇女善良、勤劳的传统美德，体现了新中国农村妇女崭新的精神风貌。,第六章 60年代的电影,对“嘎子”的回忆,小兵张嘎（1963）,导演：崔嵬，导演助理：黄健中,第六章 60年代的电影,早春二月（1963）,导演：谢铁骊 主演：孙道临 谢芳 上官云珠,影片没有公映，却比公映的影片影,响更大，该片与小城之春类似，但在,送审的过程中被认为宣扬小资产阶级，资,产阶级人道主义等，直接拿到全国57个城,市放映，供全国人民批判之用。,第六章 60年代的电影,冰山上的来客（ 1963 ）,长春电影制片厂出品，赵心水导演拍摄，是中国电影当之无愧的经典之作，它既有一般反特片的特点，更具有鲜明的民族特色和地域色彩，在侦查与反侦查、围剿与反围剿之外，留给观众最深印象的还是爱情。,这部影片采用了一种传奇方式来诠释爱情与政治的关系。在影片中，爱情与政治是如此难缠地纠结在一起，成为敌我双方生死较量的制胜武器。当政治冲突发展到难解难分的时刻，爱情便成了推动叙事的主导力量。人们无法跳出政治重围来想象超然的爱情，但爱情的质朴和专一却能穿越层层政治迷雾把自己升华为天边一道瑰丽的神话。,第六章 60年代的电影,英雄儿女 （1964）,这是一部优秀的军事题材影片，,它描写了广大志愿军战士在朝鲜,国土上的流血奋斗，并借助父子、,父女、老战友之间的生死离别、,劫后重逢来渲染气氛、结构故事，,表现了革命事业的艰难历程。,第六章 60年代的电影,地道战 （1965）,以故事片的形式拍摄的军教片，这是地面以下的大众的狂欢，是根据真实故事改编的，当时的老百姓在村支书的带领下，打退了1000多鬼子，打死50多个，只是，村支书后来去打扫战场的时候，被鬼子打了个回头炮，光荣牺牲了。这是一部不折不扣地展现人民战争思想的影片。,第六章 60年代的电影,1965年，“音乐歌舞史诗”东方红,东方红是为新中国成立15年创作的大型歌舞剧，刻画了中国人民反帝、抗日、内战至新中国成立的过程。,从1949年10月1日新中国成立至1966年“文化大革命”开始，这一时期被称为社会主义电影的创建初期。这一阶段，以1965年拍摄的东方红结尾。这部巨片诞生于1965年9月“文革”风暴前夕，为“文革”前17年的中国电影艺术史划上了一个圆润而闪亮的句号。,影片具有宏阔的篇章架构和沉郁激荡的叙事，不仅缘于他包蕴了半个世纪以来中国近代革命音乐舞蹈的累累硕果，还源自它荟萃了从军队到地方16个专业文艺团体共计3000多名新中国优秀艺术家的艺术结晶。,H:南泥湾（大型音乐舞蹈史诗东方红1965年）选曲_app-320x240.wmv,第六章 60年代的电影,大闹天宫万籁鸣 (1961),这是一部完全凭手工制作出来的动画鸿篇巨制，62年第一届“百花奖”最佳美术片奖。万籁鸣1926年的大闹画室，41年的铁扇公主，一生与孙悟空为伍。,第六章 60年代的电影,武侠片的两位大侠胡金铨与张彻,胡金铨,胡金铨的代表作为大醉侠、侠女、龙门客栈等，他的武侠片灌注了中国古往今来剑客侠士通过救人救事来完善自我的理想。,大醉侠开启了新派武侠片潮流，片中打斗场景有很多京剧的成分，但不照搬戏曲，而是挖掘其中具有电影感的元素，将戏剧动感转化为电影动感。,另外，他的制作更多的是空灵超脱的美学追求，而他本,人又是一个做事认真喜欢凡事亲力亲为的人。,因此，李安有言：很中国，很现代，很有独创性。,第六章 60年代的电影,张彻,他是一个充满阳刚之气的导演，他的电影首创了血腥，让人看得热血沸腾。,他最强调的是男人间的情谊，一定要让他们为朋友两肋插刀，赴汤蹈火。这在他的弟子吴宇森的电影中得到了传承。,另外，他认为写男女的感情是一件非常尴尬的事。,第七章 19701976年,1、1968年1974年 “八亿人民八台戏”的特殊记忆,1968年下半年开始，江青逐步下令北影、长影、上影、八一四大电影厂开始拍摄“样板戏”，第一个投入拍摄的是谢铁骊担任导演的智取威虎山。,对智取的定位就是一部舞台纪录片。,接着他又拍摄了龙江颂、海港、奇袭白虎团和芭蕾舞剧红色娘子军。他一共拍了5部。另外的三部是：红灯记、沙家浜、白毛女。,第七章 19701976年,闪闪的红星,背景：1973年的时候，样板戏已经开始走下坡路，无论是普通观众还是创作人员都对样板戏产生厌倦心理。几位导演联名写信给周总理，表达广大劳工人民对于故事片的强烈要求，意在打破样板戏一统天下的局面，报告得到了周总理的支持，于是，1974年，一部根据小说战斗的童年改编的电影闪闪的红星被搬上了银幕。,电影剧情：闪闪的红星，这是一部家喻户晓的优秀的儿童片，它以在30年代在中国革命的红色摇篮江西，一个叫柳溪的山村里，讲述着一个暂时还处在大土豪胡汉三的统治下的几十户贫苦人家里头所发生的故事。以一位年仅八岁的孩子潘冬子为人物中心安排情节，设置矛盾，体现了主人公在党和前辈的教育、帮助下，逐渐成熟起来的过程。将他爱憎分明、不畏艰险、机智勇敢、纯洁质朴的性格特征刻划得比较突出。,第七章 19701976年,创业 蒙难记,自从文革开始后，林彪、四人帮一伙就把矛头对准大庆，把大庆破坏得很厉害。1971年，林彪出事后，而当时国家刚刚恢复“工业学大庆”的活动，宣传大庆属于一个大题材，到了1972年，江青作出批示，大庆红旗是毛主席树立的，王铁人是站得住的。,就是在这种情形下，导演张天民拍摄了创业。电影一经上映，人民日报把电影和样板戏抬升到一样的高度“毛主席文艺路线胜利万岁”。,创业的经典台词：人没精神轻飘飘，井没压力不出油,有条件要上，没有条件想方设法，拼死拼活也要上。,第七章 19701976年,李小龙,“我绝不说我是天下第一，可是我也绝不会承认我市第二”这个非凡的人在长啸一声后倒下了，绵延的却是30年从未降温的热潮。2000年美国发行过一套李小龙诞辰60周年邮票，这是继梦露，007之后第三位获此殊荣的艺人。李小龙真正将中国功夫带到了世界影坛。,1971年 ，唐山大兄导演是罗维和倪匡,1972年3月精武门将李小龙的功夫魅力与极度渲染的民族情绪结合在一起，同样大获成功，该片打开了日本，欧美等国际市场，嘉禾也凭借这两部影片赚的盆满钵满。,72年，李小龙自编自导自演了猛龙过江，成为香港第一部票房收入超过500万港元的影片，而这三部电影在美国也掠走近千万美元的票房。,73年，华纳与之合拍龙争虎斗，外景地选在香港，这是它处于全盛时期的功夫片，至今累计票房数以亿计，成为美国电影史上第一部成功的好莱坞式的中国功夫片，只可惜，影片公映前一个月李小龙去世了。,第八章 1978年1987年,1978年的北京电影学院,北京电影学院1956年建立，65年文化大革命的缘故停招，1978年复招。,跟中国以往的电影有所区别，变革电影语言成为这些人心里不可推卸的责任。,顾长卫、侯咏、张艺谋、陈凯歌，田壮壮、吴子牛、李少红，胡玫、冯小宁、尹力等,第八章 1978年1987年,79年的“伤痕电影”,电影复兴之初，“伤痕电影”便以普通人的视角演绎一个个令人心碎的悲剧故事，提醒人们记住伤痛与血泪，记住政治浩劫在新中国历史上留下的无法抹去的烙印。,代表作：,李文化导演的泪痕（北影）（1979）,杨延晋，邓一民导演的苦恼人的笑（上影） （1979）,滕文骥，吴天明导演的生活的颤音（西影） （1979）,第八章 1978年1987年,小花,导演：张铮 副导演：黄健中,叙事特征：打破了传统讲故事的顺序，在影片里被不时地回忆和梦境所打断，从内容到形式的探索与“叛逆”意识。,第八章 1978年1987年,香港新浪潮徐克,第一个影片：古龙小说金刀情侠（ 1978 ），主演，郑裕玲。,“他一直都更喜欢表达关于现实的东西”,最初的三部现实题材的作品：蝶变（1979）、 地狱之门（1980）、第一类型危险（1980）,蝶、第分别以不同的风格开创了香港电影新浪潮的杀人电影，他的电影表现出了无比的愤怒，更暴力，更直观，更具颠覆情绪。,徐克的电影从边缘到主流，从现实到武侠，,从黑色到浪漫，为当代观众勾勒出一个只可能,存在于想象中，但又和现实割之不断的江湖。,他总是顽强地表现个人乱世情怀的电影风格，,在他的创作中能够发现一种浪迹天涯飘泊不定,的无根感觉。,第八章 1978年1987年,代表作：倩女幽魂（1987） 、英雄本色 （1988） 、喋血双雄（1989）、笑傲江湖（1989）、 黄飞鸿 （1991） 、 新龙门客栈 （1992） ， 狮王争霸 （1993） 、 东方不败 （1993）、青蛇（1993）,梁祝（1994）、满汉全席（1996）、小倩（1997）、蜀山传 (2001),七剑（,2005）,、,铁三角（2007）、女人不坏（2008）、狄仁杰之通天帝国（2009）,第八章 1978年1987年,香港新浪潮许鞍华：厚重，苍凉，现实，悲悯,她对类型片技巧的圆浑掌握，令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片，都挥洒自如。,在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。,最早的代表作疯劫：,是掀开香港新浪潮序幕的重要作品之一，也标志着许鞍华作为一位电影作者的诞生。该片被誉为“香港第一不自觉地探讨电影的叙事模式，手法和功能的电影” 。,第八章 1978年1987年,后来的江南书剑情和戈壁恩仇录,撞到正领潮香港鬼怪喜剧片的风潮；,胡月的故事、投奔怒海（1984）,厚重的完全不像出自一个女导演的手笔，,是其巅峰之作；,客途秋恨（1990）是半自传体；,倾城之恋(1984) 半生缘(1997)了了她对张爱玲的夙愿，女人四十（1998）是人生智慧，千言万语（1999）是新浪潮20年后再一次新潮澎湃；,玉观音 (2004) ；,姨妈的后现代生活 （2006）,天水围的日与夜 （2008）；（2009年度金像奖，,最佳女主角、最佳导演、最佳女配角、最佳编剧,）,天水围的夜与雾（2009）,得闲炒饭（2010）,第八章 1978年1987年,专家电影奖金鸡奖（1981）,80年，文化部创立政府奖华表奖,当年刚刚吹起改革之风，大家思想比较解放，希望有个场合能让艺术家交流，自由地评价电影。中国电影家协会主办，代表专业人士的立场的奖项。,评奖宗旨：民主，学术，争鸣,第一届：吴贻（yi）弓巴山夜雨和谢晋天云山传奇最佳故事片奖。,第八章 1978年1987年,80年 第四代登场,第四代导演是一批迟到的耕耘者，他们是文革前电影学院毕业，但史无前例的政治风暴冻结了最宝贵的艺术青春。,文革期间没有片子拍，使他们不得不用十到二十年的时间去准备，70年代末，中国电影创作恢复正常，他们率先充当传统意识和传统电影的挑战者。他们对电影本性的认识和探讨拉开了中国电影新时期的序幕。,思想的解放，使“第四代”的电影理论空前繁荣与活跃，于是，他们非常注重“理论滋养灵感”，他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。,第八章 1978年1987年,代表人物及作品：,张暖忻（欣）的青春祭、沙鸥，,谢飞的本命年，香魂女，,黄建中的小花、过年，,吴贻弓