现代诗歌鉴赏方法课件

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,现代诗歌鉴赏,现代诗歌鉴赏,现代,诗歌,的特点：,1,、形式,2,、形象,3,、语言,4,、技巧,5,、感情（思想、主题）,现代诗歌的特点：,现代诗歌鉴赏方法课件,偶然,徐志摩,我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心,你不必讶异，更无须欢喜,在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！,偶然 徐志摩,诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。这首,偶然,小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编,徐志摩诗集,第,94,页）新月诗人陈梦家也认为：“,偶然,以及,丁当清新,等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（,纪念徐志摩,）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。,诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似年埋没于无情的历史沉积,沙扬娜拉,致日本女郎,徐志摩,最是那一低头的温柔，,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，,道一声珍重，道一声珍重，,那一声珍重里有蜜甜的忧愁,沙扬娜拉！,形象,沙扬娜拉 形象,工笔画般的意象：轻柔、明净、单纯、淡雅,.,中国的工笔仕女画用笔和敷色讲求轻柔、明净、单纯、淡雅的整饬、纤微之美，其背景往往简化甚至省略，而工笔花卉在构图上则舍整体而取局部，追求窥斑知豹的简约单纯之美。徐志摩这首诗深合工笔画的美学原则，它扑捉到了稍纵即逝的意象和情思，不追求画面形象的完整。写人重在传神，写物则把感情寄予在物象的情状上。,沙扬娜拉,只写动作和声音，虽略去了“日本女郎”的外貌、装饰、其栩栩如生的形象恍惚就在眼前。,这种艺术效果的达成是因为诗人选取了一个非常贴切的“徐志摩式的意象”,水莲花。,工笔画般的意象：轻柔、明净、单纯、淡雅.中国的工,莲花的文化底蕴是宏博的：梁元帝观赏采莲写下了,采莲赋,；宋代周敦颐在,爱莲说,中誉其为“花中君子”，并言“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”朱自清在,荷塘月色,里也谈到一首专为采莲而写的曲子,西洲曲,。正是莲花在形貌上与人纯洁和高尚精神境界相通，才深受文人才子的欣赏和赞叹。有学者认为，徐志摩诗歌所选择的意象具有质感的温润剔透，空灵轻柔特色，具体表现在容量的单纯清朗、外形的玲珑精致，颜色的柔和明净、淡雅和谐，意象组合的明快疏朗。具体到花的意象，美伦美幻、润泽柔美是其特点。水莲花以其独特的风姿和文化内涵为徐志摩见爱，并与自己的心中所爱从外在的风韵和内在高雅的气质相吻合，李白所言的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美是一种“天生丽质难自弃”的自然之美，以其喻人，特别是那些正值青春妙龄、贞白清纯的、不沾染任何俗世的污浊的女孩，这个意象可谓熨切至极。,梁实秋曾经这样评价：“徐志摩的诗之已于他人者，在于它的丰富的情感中带着一股不可抵抗的媚。这妩媚，不可形容，你不会觉不到，它直斥诸你的灵府。”水莲花的意象恰赋予这妩媚以形魄，带来一种灵秀之姿。,莲花的文化底蕴是宏博的：梁元帝观赏采莲写下了采莲赋；宋代,错 误,郑愁予,(,我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落,),东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛩音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客,错 误 郑愁予 (我打江南走过 那,赏析,初看这首诗时，最先感受到的便是,它的中国性,。,这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。,错误,一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公,我,骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人,我,的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心,如小小的寂寞的城,，没有,东风,为她传递消息，没有满天飞舞的春天的,柳絮,；所以她的心是,小小的窗扉紧掩,，时刻留意着青石道上的,跫音,，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡,春词,中,新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁,与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于,我,回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为,我,只不过是过路罢了，而不是,归人,。这,美丽的错误,捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。,赏析初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。,或许，,有些人会把诗中的,我,理解为浪子无家可归的悲哀，,而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一,种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与,错误,相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予,情妇,中,我想，寂寥与等待，对妇人是好的,和,因我不是常常回家大那种人,两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗,窗外的女奴,中,我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴,亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。,或许，有些人会把诗中的我理解为浪子无家可归的悲哀，而这种,艺术技巧,从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的,纵线是自大景到小景，层次分明,。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元,江雪,中从“千山鸟飞绝”的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从,横线来看，开头两句应该是结尾,，正是因为“我”从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的“容颜如莲花开落”，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是“我不是归人，是个过客”，所以“我达达的马蹄是美丽的错误”，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。,艺术技巧从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大,语言之美,这首诗另一动人之处是其,语言之美,，特别是“美丽的错误”。这句话原本就是矛盾的，“达达的马蹄”敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所表现的意境。,同时，郑愁予在诗中还运用了,中国传统古典诗歌的意象,，如“莲花”、“柳絮”、“马蹄”、“春帏”，特别是“东风”这一意象取李商隐,无题,中“相见时难别亦难。东风无力百花残”之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在,郑愁予传奇,的长篇文章说：“郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的”，,强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感,。,文字纯净是这首诗的另一个优点。,郑愁予在谈论写诗技巧时，说：,写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。,因而郑愁予的,错误,强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。,错误,至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。,语言之美这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是“美丽的错误”,神女峰,舒婷,在向你挥舞的各色花帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散而去，谁 还站在船尾 衣群漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声,神女峰,美丽的梦流下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明,美丽的梦流下美丽的忧伤 人,沿着江岸,金光菊和女贞子的洪流,正煽动新的背叛,与其在悬崖上展览千年,不如在爱人肩头痛哭一晚,1981,年,6,月 长江,感情,沿着江岸 感情,诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的,高唐赋,和,神女峰,。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了,不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。,对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判,诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同,诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水,她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。“但是，心,/,真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。,诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起,下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧