凡以解表药为主组成的课件

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,凡以解表药为主组成的,凡以解表药为主组成的凡以解表药为主组成的第六章 解表剂概说凡以解表药为主组成的,具有发汗、解肌、透疹作用的,治疗表证的方剂概念,初中美术学科新课程的深化改革，要求充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的原则，并在创新教学方法、教学模式的过程中尽量结合学生的实际情况，站在学生的角度开展教学，以便充分激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地投身初中美术课堂教学过程中。本文具体论述让初中美术课堂活起来的教学方法：,一、创设良好的教学情境，激发学生的学习兴趣,由于大部分初中生的自我控制和判断能力较弱，外界事物对他们的影响较大。初中美术学科虽然对健全学生人格具有非常重要的作用，但对初中生的升学作用却不名大，因此在初中美术课程的实际教学过程中，大部分老师和学生都并不重视初中美术课程的教学内容和过程，导致初中美术课程难以发挥自身的美育作用。因此，为了让初中美术课程真正“活”起来，充分激发学生的学习兴趣，便需要老师根据学生的心理特点和美术教学内容，创设良好的教学情境，给学生在课堂学习过程中一种耳目一新的感觉。这样有利于学生积极主动地投身美术课堂教学，让学生在轻松愉快的美术课堂教学过程中提升自己的艺术修养。,例如在学习达?芬奇的作品蒙娜丽莎时，因为大部分初中生对该作品缺乏了解，所以在课堂教学过程中感觉非常枯燥和单调。老师可以将“蒙娜丽莎的微笑”的故事合理地融入课堂教学中，其故事中的肖像原型本是达?芬奇的朋友乔孔多的年轻妻子蒙娜丽莎，当时蒙娜丽莎的幼儿刚刚不幸夭折，长时间处于哀痛之中难以自拔。达?芬奇为了让蒙娜丽莎高兴起来，则请来音乐家和喜剧演员，则通过四年的时间才让令世人为之倾倒的蒙娜丽莎的微笑得以定格。这个故事的讲解，能够在一定程度上激发部分初中学生的求知冲动，让学生始终保持较浓厚的兴趣探究新的美术知识，从而让整个静态的美术课堂变得“活”起来，从根本上提升初中美术课堂教学水平。,二、采用小组合作学习方法，集体创作美术作品,在初中美术课堂实际教学过程中，由于每一位学生都是独立的个体，其思想观念和审美品位都不一样，学生在长时间的学习过程中如果都是独立的学习，则难以得到较大幅度的进步；如果教师在教学过程中加强学生与学生之间的交流，那么学生的思想便能得到良好的呼唤与交流。因此，初中美术教师在教学过程中应积极挖掘每一位学生的创新潜力，将课堂创新时间集中到学生手中，以加强学生之间的沟通与交流。此外，教师作为学生学习的引导者，应尽自己最大的努力引导学生往正确的道路上发展，让学生在解决问题的过程中获得提高。,例如教师在教学过程中可将学生分为若干小组，要求每个小组以“春天”为主题进行绘画创作，在此过程中鼓励每一位小组成员勇于表达自己的想法，然后以小组为单位递交小组作品并参与评选。对于优胜小组则给予一定的奖励，而针对其他小组则给予一定的提示与帮助。通过这样的教学方式，每一位学生的想法都得到充分的表达，并且学生在与小组其他同学交流过程中，较好地吸收其他学生的良好创意，从而最大限度地提升整体创作水平。总之，在初中美术教学中采用合作学习法，不仅能有效激发学生的学习积极性，还能培养学生的竞争意识，使其更好地投入学习。,三、充分利用生活资源，有效拓展教学内容,初中美术教师在教学过程中，除了要善于利用常规课堂内的资源，还应积极着手对生活中的教学资源进行研究，有效拓展课堂教学资源，使学生从日常生活中获得更多的情感体验。因此，教师在教学过程中应积极引导学生走出校园，感受大千世界的色彩斑斓，从而让学生在观察大自然的颜色与探索大自然的奥妙过程中，发现更多事物的美，继而主动将其与美术相结合，从根本上提升初中美术课堂的教学水平。,如在开展写生课时，教师便可带领学生走出校园，到野外果园、农贸市场、山麓湖畔等地描绘生存与自然界中的花草树木。在进行手工制作教学时，教师便可组织学生亲自动手制作彩带、窗花等用于美化教室环境。此外，教师还可通过上网查找与美术相关的资源，如名人名画、石雕等，通过网络让学生直观地认识到日常很难看到的实物内容，继而加强学生对美的感悟。,四、结语,初中美术不仅具有丰富的内涵，而且教学理念涵盖较多内容，如美术教学的理论、概念及艺术的概念等。所谓艺术来源于生活，只有与现实生活充分结合，才能让学生切身体会到美术的使用价值，否则美术教学只能是无根之水、无本之木。因此，初中美术教学在教学过程中应积极将美术教学与学生的日常生活相结合，并将学生的生活世界引进课堂教学，从而激发学生的学习兴趣，为美术教学赋予丰富的生命力。,写意花鸟画经历了漫长的发展历程,传统写意花鸟画的教学革新包括了很多方面,但重点是要实现创作革新,意境革新,写作技巧革新;只要把握这三个主要方向,就一定会从根本上实现教学改革,本文重点从这三个方面进行论述。,一、写意花鸟画的革新历程,自魏晋花鸟画以其独立形态出现后,至唐代已具一定的规模,独特的艺术形象、艺术风格和表现技巧使其和人物画、山水画并驾齐驱。在表现技法上,已经精巧而熟练,在取材内容上也逐步扩展。宋代的写意花鸟画基于五代“徐黄异体”的成就和传统,达到中国花鸟画发展史上的高峰,究其繁荣兴盛的原因,主要是由兼工带写这种创作方法的出现与发展,花鸟画的写生和写意虽然表现手法不同,但从未脱离传统创作。到了元代,最值得注意的是梅,兰、竹、菊墨笔四君子题材的大量创作,充分发挥了笔墨的作用,更多表现出了文人的士气。这种水墨的文人时尚发展至明代,画家在思想理论方面,重视表现现实,用概括、夸张的艺术手法达到不失真的境地。清代,由于画家们在自己的笔墨中有意识地借物抒情,反映了对当时社会的爱憎,显示了各具风范的时代精神。进入20世纪后,虽然花鸟画面临革新难题,但吴昌硕的金石入画、陈之佛的中西融合,都为花鸟画的发展迈出了重要一步。,二、技巧教学革新之根本,中国画简称“国画”,具有悠久的历史和传统,在世界美术领域中具有独特的自我体系,被誉为东方艺术之花。中国画可分为人物、山水、花鸟等画种,在技法上分为工笔与写意,写作技巧主要是从以下几个方面进行:,1.解决笔墨问题。在花鸟画学习中,要求学生用笔有节奏、有力度,握笔时要掌虚指实,运用肩、臂、肘、腕用心去体会平、圆、留、重、变的感觉,去体会功夫见笔下、通情见笔下、脱坐见笔下、醒透见笔下、相生见笔下的主要感受。用笔,可分为:中锋、侧锋、逆锋、插笔等。中锋用笔刚劲有力;侧锋用笔浑圆古朴;逆锋用笔变化多端;捻管用笔枯而不燥。因为中国画又称为线的艺术,表现手法的基本特点就是用线,变化多端的线出自各种不同的用笔之法,通过粗细不等、浓淡变化、刚柔相济、急缓有致的线条来充分表现物象的质感与动感。用墨,指墨分为五色:浓、淡、干、湿、焦等,在写意花鸟中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否至关重要。用墨过干则枯燥;过湿则臃肿;过浓则呆滞;过淡则失神采。只有让学生学得脚踏实地,才能科学地掌握传统技法,才能将花鸟画生动的表现出来。,2.继承传统技巧。学习写意花鸟画要从传统入手,花鸟画的题材很多,传统、现代,自然、人文都可以作为题材去表现。有一个由简入难的循序渐进过程,初学者掌握了一定技法后,便要解决好花鸟画的造型问题,也就是说画什么要像什么。以笔写形,力求形神兼备。再就是写意花鸟的设色问题也很重要。,3.处理构图问题。创作一幅好的花鸟画除了笔墨、造型、色彩之外,构图也需要很好地学习。构图在国画里被称作“经营位置”。构图要明“开合聚散之理”,虚实、宾主变化尤为重要,除传统意义上的“一角占边”、“S”字、“C”字构图之外,还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理,达到完美的统一。另外,画面上的题款、用印,以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。,三、创作教学革新之目的,写意花鸟画的精髓和创作灵感主要来源于自然美和人类现实的生活美,只有作者不断地深入生活,了解自然,才会获得与众不同的创作灵感。创造性的艺术作品应体现对传统、社会、人生、自然的深刻体悟,并以自我为主体的生命、灵魂与时代生活的交感、通达中,将传统精髓与时代相合,并发扬光大,从而创造出鲜明的艺术个性。,1.意象造形与内涵结合,而成为一种塑造形的艺术语言。这不仅反映在水墨写意画中,既似又不似的夸张,形成具有灵性的形体情态,以表达不同的心象,既使在工笔重彩中,也同样以主观理性很强的色与形的交织,构筑出独特的造型。寂寥的意境,清冷中透出生机,静穆中绽露激动,这些是我画中常见的心象写造。,2.突破常规性构图程式。在奇特,险绝之中求平稳,这样可以使画面造成巨大的力量感和特有的结构美,将传统章法内结构加以强化,或作化解,渗合自己对结构及整体外形的新的理解、采用现代的线面分割组合画面,使传统的审美结构向新的审美结构转化,使内结构和外形势在变化,相互作用中,形与形之间产生互映,达到和谐统一。,3.水墨处理注入语言中。灵动的水墨花鸟契合山水画的空间处理组合画面,用不同于前人,新的水墨处理方法的运用,注入到自我的形式语言之中,产生朦胧虚幻的空间意境,画面景物常处于若有若无的空朦之中,从而达到,灵性飞禽同自然景物浑然一体,产生互动互静,动与静构成的一种禅意。,四、意境教学革新之途径,在中国写意花鸟画中,画家虽然以花鸟作为绘画的主体,但要传达的还是个人介入其中的超以象外的一种心境。因而,在写意花鸟画的意境创造之中,透过特定的艺术形象所传递出来的,常常是画家融入其中的一种暗伏的、潜在的特定心情、思想或意绪。,就写意花鸟画而言,只有实境的描绘,而缺少超以物象的创作审美构想的自觉渗透的话,那么,作品也就很难在审美创造或艺术欣赏中生发出对于虚境的联想来。但实境又是虚境赖以产生的基础。“人言绘雪者,不能绘其清;绘月者,不能绘其明;绘花者,不能绘其馨;绘人者,不能绘其情;此数者虚,不可以形求也。不知实者逼肖,则虚者自出。故画北风图则尘凉,画云汉图则生热,画水于壁,则夜闻水声。谓不能者,固不知画也。”写意花鸟画在意境的创造中,不能忽略对于实境的描绘,而同时,又要在笔墨创造之中,自觉地将生成虚境的审美意识渗透其中。,文人画以其灵动而富于变化的笔墨入画,更能激发联想,更耐人寻味,更富于神韵,从而,在意境创造上,也就更生动、更深沉、更促人遐想。文人作画,重神似而轻形似。重在表达心境,重在创造象外之意。这种创作的艺术归向,与意境创造之中要求有虚有实,虚有实指,虚实相生的某些规律是相通相融的。,总之,要实现传统写意花鸟画的教学革新,首先要对我国写意花鸟画的发展历程做详细地了解,然后吸取历史的优点,在继承的历史基础上不断发扬,实现创新,这样才能更好地进行教学革新。,凡以解表药为主组成的凡以解表药为主组成的凡以解表药为主组成的,1,第六章 解表剂,概说,第六章 解表剂概说,2,凡以解表药为主组成的,具有发汗、解肌、透疹作用的,治疗表证的方剂,概念,凡以解表药为主组成的概念,3,表证,适应证,一切外感，邪气在表的，如伤寒温病初起，疹出不透、疮疹、水肿、咳嗽、痢疾、疟疾初起见有表证（恶寒、发热、头痛、身痛、脉浮等）,表证适应证 一切外感，邪气在表的，如伤寒温病初起，疹出,4,分类,辛温解表,扶正解表,辛凉解表,分类辛温解表扶正解表辛凉解表,5,轻煎,温,覆,取微汗，汗后避风,若兼有里证，应表里同治,表证已解忌用,忌食生冷、油腻,使用注意事项,轻煎使用注意事项,6,第一节 辛温解表,第一节 辛温解表,7,麻黄汤,伤寒论,麻黄汤伤寒论,8,麻黄三两,（9g),桂枝二两,（6g),臣,杏仁七十个,炙甘草一两,（3g),（6g),君,佐,使,麻黄三两（9g)桂枝二两（6g)臣杏仁七十个炙甘草一两（3g,9,1.本方发汗力强，为发汗峻剂，用量不宜过大。,2.虚人慎用。“疮家”、“淋家”、“衄家”、“亡血家”，以及表虚自汗，血虚（尺中脉迟）、下后身重心悸（阳