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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,美术教育中对艺术本体的美学视野解读,主讲人,：刘家亮,山东艺术学院艺术文化学院,内容基本框架,讲座的议题设置缘由,何为艺术？或者艺术何为？,A 讨论一下关于,“,艺术,”,的不同见解,B 台湾学者蒋勋关于艺术的表述,何为美学？美学探讨什么问题？,关于艺术各种观念的美学延伸与解释,个案示例美学观念对艺术文本的解读,杰姆逊关于格尔尼卡等作品评论,天涯,春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。,（李商隐）,一、背景知识简介,格尔尼卡是毕加索,创,作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，,为,1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。,杰姆逊,(Fredric Jameson),：,后现代主义与文化理论,毕加索的立体主义风格,“,立体主义最突出的特点就是变形，绘画对象从各种角度表现出来。虽然立体主义绘画中所有的物品都是可以辨认的，但具有抽象的色彩。这种艺术对现代化持有乐观态度，认为我们已经处于机器和成批生产的时代，这个时代充满了各种改变我们日常生活的可能性。因此立体主义的绘画就是日常生活用品的变形，以此表现新的时代中每一件物品都是崭新的，都能使人感兴趣。,因此立体主义表现的是一种乌托邦式的世界观,”,。,格尔尼卡这幅画中，立体主义却是从表达的角度来运用的，而且是为政治服务的，表达的是关于暴力与恐怖主题。,如果是你，你将如何创作这一主题,？,现实主义的方式,它只能反映这样一个具体的村庄的毁灭。,现代主义的必然趋势是象征性，通过象征来反映更广泛的意义；而这正是现实主义所达不到的。,毕加索的方法：,自己编造一个神话，使神话具有一种持续的、贯穿始终的象征性。他取材于西班牙文化,那就是斗牛。斗牛不仅仅是一种体育运动，也是一种祭仪。把斗牛的意象溶进格尔尼卡，毕加索便有了一个丰富的象征的框架，可以把具体的真实，转化表现为具有更广泛的象征意义。,画面的描述,三个妇女 灯泡 房顶 坍塌的雕像 城堡 马 鸟 号哭妇女与死去婴儿 牛,中世纪城堡暗喻法西斯暴力对历史暴力的取代。,突出的地方无法确定是在里面还是在外面。“这一些究竟发生在哪里？”打破了里与外的对立，建立起一种不确定性、模糊性。,解释,层次之一：战争中的炸弹摧毁了里与外的分离，使一切都暴露在外面。,深层解释,格尔尼卡要打破的正是西方视角中最重要的一个方面，那就是传统的定点画法和透视。透视其实不是人类的观察方法。我们人类的视角从来就是移动的，因此可以说透视是不真实的，只是一种幻觉，一种意识形态。透视的观念，与西方新兴的关于科学的观念相联系，此外还有自然的统一化以及商业的兴起等。或言之，透视的出现是和经济、科学的发展，以及空间和人对自己身体的认识的变化联系在一起的。透视从此成了西方关于现实究竟是什么的主要的神话。,现实主义的失效,毕加索的目的就是让你相信透视不是认识现实的唯一方法。现代主义画家不希望人们认为现实是一只有统一性的盒子，也不希望人们认为观察者就是一位有统一性的主体。现代主义的绘画用各种各样的方式想达到的一个目的就是摧毁透视，摧毁画框带来的整体性，要冲出的不仅是一种风格本身，而且是一种意识形态。毕加索在格尔尼卡这幅画中所做的正是这一点。现实不再是唯一的，有统一性的盒子，现实不再有里和外的区别。西方社会中的主观和客观的分离，个人与集体的分离，里与外的分离，里与外的分离现在突然之间被消灭了，突然之间不存在了，但这一切却是法西斯的炸弹带来的，并不是哲学家的功绩。这一意义也是毕加索在这幅画中所要强调的一点。,进一步读解“细部”,细部画面上牛与马的意象，与西班牙斗牛文化的联想。“艺术家面临的问题就是怎样用语言/形象来表现死亡”。,这一切都反映在这幅画上，这里有匹极度痛苦的马，还有一头牛。我想这里可以看到弗洛伊德所称的“矛盾心理”。在精神分析中，我们从来没有只感觉到单一的价值或完全一致的感情，所有的感情都是含有矛盾冲突的，在牛和马的关系上我们可以感到这一点。如果说马的痛苦代表了西班牙的痛苦，那么牛就可以说是法西斯的象征，但牛同时又是公认的西班牙文化的代表。这就是弗洛伊德的“矛盾心理”中所解释的爱和恨的交织。,必须仔细研究这匹极度痛苦的马，看看它的象征意义没有声音的呼喊。,进一步理解如何理解毕加索立体主义的意义？,不能仅视为一种个人化语汇风格，而是作为现代主义精神的追求体现。表现如下：,现代主义的艺术，就是想要成为一个没有宗教社会里的宗教。,这是美学意义上的艺术，但同时也希望能够超越美学范围。,现代主义使用的是传统的媒介，又力图利用这种媒介来超越媒介自身。,现代主义文学（,艺术）,的主要问题是表达问题。在一个不断大众化的社会，语言不断标准化，日常语言不断贬值，语言不再是有机的，活跃而富有生命的。我们头脑塞满了五花八门的程式化的语言。当我们自己以为是在表达自己的感情时，我们只不过是在使用些陈词滥调罢了。我们只不过被一堆语言垃圾所充斥，自以为在思维在表达，只不过是在模仿那些早已被我们接受了的思想和语言。,（续）进一步理解如何理解毕加索立体主义的意义？,诗人的责任就是使语言纯洁化。但不能通过回到某种纯洁的语言来完成这一任务，因为事实上并不存在这样一种语言。,毕加索的做法，就是在一种语言表达方式之中，加入另外一种语言表达方式。他有绘画这种无声的语言，但在其中他加入了有声语言。,墨西哥西克罗斯：尖叫的回声,一、背景知识简介,尖叫的回声是墨西哥画家西克罗斯创作的一幅反映西班牙内战的著名作品。,比较谈,1、墨西哥画家西克罗斯(Sicueiros)的回声也是关于西班牙内战的，但他处理暴力和恐怖题材的手法和毕加索的抽象立体主义是不,样的。这里表现的是轰炸过后的废墟、一个孩子坐在废墟之中哭泣，口里含的是另一个比他小的孩子。可以看得出来，这是工业废墟，而且那些油罐很能说明画家对工业化、现代化的评价：这是什么样的油罐？是提供了轰炸的能源，还是预言着未来新社会的建设?这里自然界已完全消失了，而毕加索的面面上仍然有代表生命和力量的神话形式，牛在这里也完全看不见了。这个孩子无疑表明画中的一个主题就是表达，而且同时又说明不可能表达。画的标题就确定了一个前提，即孩子的哭声是会有回声的，而大的孩子也许正是回响着小的孩子的呼喊。这一观念很有启发性。,2、在婴儿世界里，吃是最主要的活动之一，吞食是维持生命的唯一方法。很明显，他们担心、害怕的是被吞食，害怕被嘴吞食。如果在世界里首要的力量是一种吞食的欲望，很自然的一个问题是：,“,我呢？,”,周围的人会不会吃掉我呢?我分析过鲁迅的狂人日记，提出过鲁迅很有系统地探索过这样一种本能性的恐惧,担心被吞食。这里的情形也很相似，似乎一种绝望的呼声得到的回响是一种更可怕、更主要的威胁。这幅画不仅表达，而且威胁着表达。3、现代主义是关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈的感情、焦虑、孤独，无法言语的绝望等等。在现代主义阶段，心里上各种复杂的感情还不能完全用语言来表达，不象在今天，如果你说,“,我真焦虑,”,，那么你就标明了焦虑，这样就将它排除了，不再成为一个问题。而可怕为是你有了焦虑，却不知道是什么。正因为现代主义感到一种无言的焦虑，表现在其艺术中的便是独特的对表达的思索。,荷兰梵高：农鞋,一、背景知识简介,从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底孤零零地在田野小径上踽踽独行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显耀着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野是朦胧的冬冥。这双器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的颤栗。,海德格尔,：艺术作品的本源,1、风格问题是现代主义文学和艺术中占主导地位的方面。每一个现代主义大师都是在追求自己独特的风格，因为风格是个性的表现，是个人的东西，创立自己的风格也就是求得成功地表现自己独特的经验、感受和个性。,2、修辞是个人化的，任何人都可以学会修辞，然后再运用到自己的写作中去。现代主义的风格却是个人化的。是不可能学来的；作家必须有自己的风格，因为在现代，风格已经与作家对外部世界的感知联系在一起了。,3、现实主义作品中，每一个细节都应该有意义和作用，而在现代主义里，虽然也可以说细节表现了意义，但这种意义已发生了变化，因为现在重要的不是知道其中的事实，而是让这些细节对象向你说话。现代主义的个人风格的秘密就在于：现在你不是直接看着某一事物，而是看着事物的某一特定的形象，中间有着作者的视角和色彩。4、海德格尔在艺术作品外起源这本书中说：艺术作品来自,“,世界,”,和,“,土地,”,之间的空隙，或者说是裂缝。在,“,世界,”,和,“,土地,”,两者之间的空间里，产生了艺术作品，即,“,世界,”,和,“,土地,”,之间的张力，为我们重新创造了,“,世界,”,。但这种再创造并不是因为艺术作品呈现给我们一幅关于世界或土地的图画，而是因为艺术作品强化、肯定了世界和土地之间的张力。,5、历史是由人类创造的，也是关于人类的，历史中的一切都有意义；但遗憾的是我们都有着必然死亡的身体，生活在一个物质的世界，受制于地球引力，能量守恒等等规律，这一切都是无意义的。这样，作为人，我们生活在两个不同层次上，一个层次是历史，当然这是最广泛意义上的历史，人类所做的一切者属于历史，同时，我们又处于一个无意义的物质世界。因此，海德格尔的意思就是艺术作品所做的就是展现,“,历史,”,与,“,物质,”,之间的张力，艺术品产生于,“,历史,”,和,“,物质,”,之间的裂缝。绘画是物质的，是一件物品，而在现代主义中，你所注意的就是这是实实在在的物，而不是透明的东西，你必须感觉到艺术品的物质性，不是其他任何东西。我们应该感觉到福克纳书中的文字都是物，都是很紧凑、很有质感的物，我们要使他的文字像任何物品一样有质感。所以艺术品是物的同时，又布满了意义，因为很简单，这是人所创造的物质，是人类通过劳动生产出来的对象物品。艺术品既是物质性的又是历史性的。,6、正是艺术作品通过其自身揭示出所有不在场的世界和土地，表现出农妇那滞重的脚步，田野上小径的孤寂和林间空地的茅屋，还有田陇里和壁炉旁那种磨蚀而破烂的劳动工具。7、司汤达说过艺术应该是给人们带来幸福的诺言，艺术应该使人们看到生活的美好前景。梵,高的油画正是这样一种艺术，集中表现出对现实、客观世界的乌托邦式的改造。8、在梵,高那里，色彩是乌托邦式的，表现出对世界进行改造的欲望，那已经贫瘠荒凉的世界仿佛在画框里被丰富的乌托邦式的色彩改变了，依靠的是意志的行动和尼采式的进发。,美安迪,沃霍尔：钻石灰尘鞋和玛丽莲双连画,一、背景知识简介,安迪,沃霍尔（1928,-,1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。,二、基于哲学、美学、文化批评的多维视域的重新解读,1、海德格尔在对梵高这些作品的解释中认为，这应该是一双鞋，也就是说，这里存在某种“规范”。这种规范是农民生活的规范，当我们从一个神秘的角度来看农民与土地与四季的交锋时，这种“规范”更加明显。安迪沃霍尔的作品钻石灰尘鞋中却是单只的鞋，没有两只是成套的。如果说有单数的东西才可能成为物神，那么沃霍尔正是以一种特殊的方式反映f后现代主义中的商品化倾向和商品拜物教。如果说梵高的画是历史与物质之间的张力，那么在沃霍尔的作品中便没有什么物质、自然了，因为这些都是大规模生产出来的工业产品。在梵高那里自然仍是存在的，而到了沃霍尔，自然消失了。
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