乐队的组建与训练分析课件

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,乐队的组建与训练,龙口黄山中学,孙 涛,乐队介绍,理论书籍中介绍的管乐队分类：,同族同类管乐队,单人管乐队,小型管乐队,铜管乐队,混合制管乐队,日常排练中的乐队分类：,室内乐队,室外乐队,混合制管乐队,管弦乐队,民族管弦乐队,混合乐队,小型乐队,军乐队,铜管乐队,混合制管乐队,小学生乐队,“中小型简易建制的管乐队”,成员年龄较小，乐队建制不全，应以演奏进行曲、流行乐曲、小曲为主。,中学生乐队,“中型铜、木管混合制管乐队”,着重艺术处理。,大学或专业乐队,“管弦乐队化的大型交响管乐队”,强调“交响效果”,管弦乐队,大型管弦乐队,多为,4,管编制，即每类木管乐器均用,4,支。总人数在,80,人以上。,双管乐队,每类木管乐器均用,2,支，总人数约,50,人左右。,单管乐队,每类木管乐器均用,1,支，总人数约,35,人左右。,室外常见乐队：,军乐队,铜管乐队,又称混合制管乐队。,整体音响均衡，艺术效果较好，能适应于各种场合。,铜管乐队由小号、圆号、长号等各种铜管号类和打击乐器、萨克管等组成，所有乐器除低音长号外，都是降,B,调和降,E,调的移调乐器，一律写在,G,谱表上。,虽然音量较大，但表现力及艺术性较差，适用范围小，一般只适应于热闹场合。,乐队的组建,编制原则,1.,要保持高、中、低音乐器音量上的平衡。,2.,要使木管乐器和铜管乐器的数量基本相当。,3.,适当增加萨克斯的比例，尤其是高音萨克斯。,4.,谨慎中音乐器的数量超编。,选拔队员,1.,乐队指挥要具有较高的艺术修养，稳定的节奏感，沉着镇定的心理素质，较好的音乐理解和想象能力，良好的视谱听音能力和较强的组织能力。,2.,打击乐队员必须具有稳定的节奏感和较好的意志品质。,3.,铜管乐声部队员的选拔,a.,号嘴小的乐器比较适合嘴唇薄、舌尖较小的人吹奏。,b.,号嘴大的乐器对嘴唇和舌尖的要求可适当放宽。,c.,牙齿要求是一致的，越平整越好。,4.,木管乐声部队员的选拔,a.,手指必须灵活。,b.,牙齿要尽量整齐，簧片类乐器可适当放宽对牙齿的要求。,c.,长笛、短笛应尽量选拔唇尖小的队员。,乐队的组织与管理,组织制度,1.,组织与制定训练计划、排练制度与演出计划。,2.,具体实施训练与排练计划。,3.,组织演出活动。,管理制度,1.,训练排练纪律方面的制度。,2.,乐谱、服装、乐器及有关附件的保管及保养的制度。,乐队的训练,各种乐器法,常用铜管乐器的乐器法,常用木管乐器的乐器法,常用打击乐器的乐器法,组装与调试,姿势和口型,保养,呼吸法,呼吸,换气,胸式呼吸法,腹式呼吸法,胸腹式呼吸法,原则：,“,损前益后,”,原则,具体标志：,1.,休止符处,2.,相对的长音,3.,旋律重复,技术训练,呼吸训练,口型训练,发音训练,基本吹奏技术训练,基本功训练,重走训练,打击乐基本技术训练,合奏训练,管乐队的合奏训练,一、音准调节,由于管乐队中大多数乐器是移调乐器，而且又以降,B,调乐器为多，所以管乐队的调音一般用降,B,音来进行调音。具体应注意的是：,1.,调音时，如果有不可调音的乐器参加合奏，如钢琴、木琴，则所有管乐器都依不可调音的乐器的标准进行调音。,2.,调音时，如果没有不可调音的乐器参加合奏，则所有管乐器的调音要么依电子校音器进行调音，要么依发音最低（是指在所有管乐器的调音管都没有拔出的状态下发音最低）的那件管乐器的标准进行调音。,二、基础训练,合奏基础训练主要采取集体吹奏长音、吐音的形式进行。,进行合奏基础训练的要求：,1.,注重合奏音准统一融合的训练。,2.,注重各种节奏统一的训练。,3.,注重统一的力度变换、速度变换的训练。,4.,注重培养学生看指挥、吹奏和停止一致的训练。,三、乐曲排练,（一）选择乐曲,学校管乐队的任务主要有两个，一个是,完成演出任务,，另一个就是,在日常活动中承担仪仗任务,。所以我们在选曲方面应注意一下几点。,1.,在乐队组建初期，选择排练乐曲时必须考虑的问题就是乐曲的难易程度。所以选择的乐曲必须是自己乐队能承受的，千万不要好高骛远、拔苗助长。,2.,当学生已经具备一定的合奏水平，我们就要选择一些常用的、难度稍大的仪仗用曲进行排练，以保证将来能够顺利地承担各种活动的仪仗任务。,3.,当我们的乐队积累了一些仪仗用曲后，我们就可以排量一些较大型的、风格各异的乐曲来丰富学生的曲目，使学生感受不同的音乐风格、培养学生的音乐表现力，避免是学生形成单一的进行曲式的音乐感。,选择方向,1.,原曲选用,运用成品曲谱直接排练。,2.,作品改编,根据实际乐器配置进行声部的筛选。,3.,编创作品,根据乐曲旋律进行创编。,乐队和声配器原则,1.,乐队的和声仍以传统和声学的基本原则和四部合声为基础。多于四个声部的的乐器组以四声部和声为基础进行重叠和扩展；少于四声部的织体依据和弦结构原则进行省略。,2.,乐队中的和弦排列方式与和声学一样，即密集排列、开放排列和混合排列。写作的基本原则为：“上密下疏中不空”，即按泛音列的排列原理去排列和弦。,3.,乐队和声的声部进行，应遵循和声写作的基本规律。而按和声原则写出的作品，音响效果均比较好。,4.,把和弦音分配给各种乐器，首先要强调和弦音色的融合性和和弦各音的音量的平衡，因此要注意各乐器的音色特点、音量大小、音区差异等方面的情况。其次还要掌握和声配置的几种方法并在实践中不断总结经验，以提高和声配器的写作能力。,和声配器的几种方法,叠置法,叠置法是按乐器正常声部顺序，分配给各和弦音，即高声部乐器奏和弦高声部，低声部乐器奏和弦低声部。这种配置法整体音响协调、均衡，音色层次明显，常用于乐队强奏和弦中。,交置法,交置法是将相邻的乐器声部进行交错，使下方声部的高音超越上方声部的低音，形成乐器声部之间的交叉。这种配置法音色相互交置，音响效果协调、融合，整个和弦音色融为一体，在配器写作中，交置法经常与叠置法混合使用。,包围法,包围法使用一种乐器音色包围另一种乐器音色。这种方法的两个包围声部音响较为突出，而被包围声部则稍含蓄，就整体音响的融合程度不如上述两种方法。,（二）阅读总谱,通过阅读总谱，我们才能解决以下问题：,1.,确定声部的分配及调整方案。,2.,熟悉乐曲配器上的特点、变化。,3.,把握乐曲的主题思想。,4.,把握乐曲的速度。,5.,把握乐曲的高潮分布情况和力度的层次情况。,（三）进行乐曲的学习、排练,1.,个人熟悉分谱。,2.,集体视奏。,3.,个人练习。,4.,分声部练习。,5.,集体排练。,6.,连拍,集体排练,集体训练要努力做好一下几个训练环节：,1.,音准；,2.,变化；,3.,平衡；,4.,对比；,5.,层次；,6.,音色；,7.,表现；,连拍,指的是整体性、总结性的排练。其目的是为了巩固排练中的各种“成果”。连拍要侧重的是，对整个音乐作品的思想感情、音乐表现提出高要求，并作出处理。要用丰富的指挥动作和适当的语言加以说明，以更好的启发乐队的演奏。,（四）队形排列,合奏队形的排列主要受以下几个方面的制约：,1.,演出场地。,2.,乐队编制。,3.,各种乐器的物理属性。,合奏队形的排列原则：,1.,保证合奏音响效果为最佳。,2.,保证所有队员看见指挥。,3.,高音乐器排列在乐队的前列，低音乐器和打击乐器排列在,乐队的后列，中间部位安置各种中音乐器。,4.,从视觉上尽量做到整齐美观。,