第七章--美国的现代主义艺术设计1-4

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,主要知识点,1,、美国工业设计兴起的背景；,2,、“流线型”设计；,3,、“有计划的废止制度”；,4,、雷蒙,罗维对美国工业设计的贡献；,5,、国际主义艺术设计风格的形成与发展。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第七章 美国的现代主义艺术设计,第一节 美国工业设计的兴起,美国工业设计的兴起与发展是一个从“移植”到发展的过程。,18,世纪在英国发生的工业革命很快就波及到了美国。从,18,世纪中叶到,19,世纪末，美国高度重视工业产品的生产，并迅速建立起工业化的生产体系。,特别是到,10,世纪末，一方面，美国设计师积极向欧洲各国学习先进的科技和设计经验，把法国、英国等欧洲各国的艺术设计“移植”到美国；,另一方面，积极接纳大批欧洲的技术人才和设计师，使美国的工业化生产水平和艺术设计水平迅速提高，为其工业设计的兴起与发展奠定了基础。,一、兴起背景,第七章 美国的现代主义艺术设计,第一节 美国工业设计的兴起,英国的工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动和欧洲现代主义艺术设计运动如包豪斯等，都对美国的工业设计的兴起与发展起到了极大的促进作用。,如装饰艺术运动，它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突以及艺术家与手工艺人之间旧有的差别。,美国的装饰艺术运动经过发展，成为了一种时尚，“并为批量生产所采用，波及到了,20,世纪,30,年代早期从建筑到日常生活用品的各个方面，成为人们逃避经济大萧条的一剂药方”。,一、兴起背景,第七章 美国的现代主义艺术设计,第一节 美国工业设计的兴起,包豪斯的建立及其设计思想、教育体系，是促进美国工业设计发展的重要基础。,1933,年包豪斯解体，格罗庇乌斯等设计大师们来到美国。他们不仅带来了欧洲现代艺术设计的理念，而且使由欧洲发起的现代主义艺术设计在美国生根成长。经过短短的二三十年的发展，不仅美国的工业设计后来者居上，而且成为世界工业设计的领头羊。,一、兴起背景,美国工业设计兴起与发展的另一个重要因素，是经济快速增长和消费社会的形成。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第一节 美国工业设计的兴起,同此时的欧洲工业设计相比，美国的工业设计散发出浓郁的商业气息。,在美国激烈的商业竞争意识驱使下，艺术设计的主要目的是促进销售，“形式追随功能”变成了“设计追随市场”，这是促使美国工业设计很早就职业化的内在动力，同时也成为后来美国艺术设计让欧洲没计界认为不足挂齿的一个主要原因。,二、特点,美国第一代艺术设计师的专业、教育背景参差不齐，不少人甚至没有受过正式的高等教育。他们也没有丰富的艺术设计理论和艺术设计哲学基础。他们把欧洲国家的艺术设计移植过来，在商业主义的思想环境中，把艺术设计作为市场促销、商业竞争的重要手段。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第一节 美国工业设计的兴起,“如果说德国人对于设,计的最大贡献是建立了现,代设计的理论和教育体系，,并进行了大量的试验，把,社会利益当作设计教育和,设计本身的目的，那么美,国现代设计对于世界设计,的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化”。美国依靠其雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场，使其上业设计迅速发展。特别是大批舶来的世界顶级设计大师，在美国展现了才华，从而也把美国的艺术设计，尤其是把现代主义艺术设计发展到了顶端。,三、综述,第七章 美国的现代主义艺术设计,第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”,所谓“流线型”设计风格是,20,世纪三四十年代美国盛行的一种典型的现代主义艺术设计风格。它最先出现于工业产品设计上，但很快就影响到了生活日用品等各个设计角落。,“流线型,”,原是空气动力学中的一个名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为,20,世纪三四十年代最流行的产品风格。”,一、“流线型”设计概念,第七章 美国的现代主义艺术设计,第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”,一、“流线型”设计概念,第七章 美国的现代主义艺术设计,第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”,最早将“流线型”引入士业设计的是欧洲人。,1914,年，意大利设计师卡塔格纳第一个采用这种形式进行汽车设计。,1921,年，德国飞机设计师爱德蒙,伦普勒尝试在飞机设计中采用这种形状。匈牙利工程师保罗,雅雷的风洞实验为流线型设计提供了科学依据，并对第二次世界大战期间欧美汽车外观设计产生了重大的影响。但这些设计研究都只限于对功能性的探讨，而没有真正进入生产领域，而将这些研究成果与牛产相结合的却是信奉商业主义、消费主义的美国设计师。,二、“流线型”设计发展历史,第七章 美国的现代主义艺术设计,第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”,在激烈的市场竞争下，美国产业界提出了新的设计策略，即一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定，另一方面将设计重点放在产品的外观上，通过不断改换式样来造成消费者心理老化，促成消费者对新产品的继续消费，同时缩短新产品的开发周期，并节约开发费用，使企业获得巨大利益，这就是“有计划的废止制度”。,三、“有计划的废止制度”的概念,第七章 美国的现代主义艺术设计,第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”,这种手段在刺激消费、为企业扩大市场销售方面能够起到一定的促进作用，但它也带来了负面影响。如造成片面重视外形而无视产品的功能，并且浪费资源、加大了环境污染，助长人们过度的消费意识，加剧社会的贫富分化的矛盾等。尤其是造成片面注重形式而忽略功能方面的负作用，在与后来的日本、德国等国家的产品市场竞争中暴露无余。,四、“有计划的废止制度”的利弊,第七章 美国的现代主义艺术设计,第二节 “流线型”设计和“有计划的废止制度”,由美国发端的流线型设计,风格作为一种时尚，很快就在,世界各国流行开来。,20,世纪,30,年代，欧洲也出现了流线型设,计。然而，不同的是欧洲设计,师更重视经济性和实用性，设,计师们的精力主要集中在经典、,耐看，实用的设计上。,如意大利的汽车设计大师平尼法尼拉于,1947,年设计的西西塔利亚车，除了采用流线型外，还通过降低汽车高度来提高汽车速度。而德国大众汽车公司生产的甲壳虫汽车造型简洁，轮廓优雅，至今仍受世人喜爱。,五、总结,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,工业设计的职业化是市场经济发展的产物。美国工业设计的职业化就是在其发达的市场经济条件下发展起来的。第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供了机遇，并从战争中获利。到,1918,年，美国的市场出现了空前的繁荣，产业界逐渐把重点放在开发新型工业产品和新技术发明产生的消费品上。,它们，一方面不断探索标准化和合理化设计，并采用新的技术材料等来降低产品的生产成本；另一方面，它们不断改善产品的视觉形象，把产品的造型设计当作市场促销的有力手段。,一、美国工业设计的职业化的背景,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,时间：,20,世纪,20,年代末期；,地点：首先在纽约、芝加哥等地；,形式：设计师们或在企业中承担设计任务，或单独开设设计事务所。如一些较大的汽车制造企业雇佣专门的设计师从事汽车外形等的设计，形成了早期的企业内部工业设计部门。,二、美国工业设计的时间、地点、形式,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,美国较早出现的职业化的工业设计师有：,沃尔特,提格,（,1883,1960,）、,雷蒙,罗维,(1893,1986),、,诺曼,盖茨,(1893,1958),、,亨利,德雷福斯,(1903-1972),等人。,三、美国早期主要职业工业设计师,沃尔特,提格,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,提格在从事工业设计之前，他已经是一位非常成功的平面设计师，在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验。,1927,年提格为美国最大的摄影器材生产商,柯达公司设计照相机包装，从此，柯达公司成了提格设计生涯中最重要的客户。,三、美国早期主要职业工业设计师,沃尔特,提格,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,1955,年提格的设计公司与波音,公司设计组合作，共同完成了波音,707,大型喷气式客机的设计，使波,音飞机不仅有很简练、极富现代感,的外形，而且创造了现代客机经典,的室内设计，在设计中运用人机工,程学的数据，采用原大的飞机模型，,通过几十次的模拟飞行，来试验座位、厨房和其他设施是否符合人机工程学的原理，飞机内舱采用了隐蔽的灯光、宽大舒适的座椅和宁静的色彩，是当时最先进、舒适、安全的民用客机。,三、美国早期主要职业工业设计师,沃尔特,提格,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,沃尔特,提格,波音,707,客机的坐舱内部,沃尔特,提格,1955,年,柯达照相机,沃尔特,提格,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,他生于法国巴黎一个富裕家庭，曾就读于巴黎大学工程系。,1914,年第一次世界大战爆发后应征人伍。,1919,年到美国从事杂志插图和橱窗设计。,1929,年他接受企业家格斯特纳委托，为其设计复印机。他采用全面简化外形的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良好的机械，外形简单，便于批量生产，而且造型极具现代化。这项设计的成功也成为他设计生涯的重要转折点。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,30,年代，罗维承接了可口可乐公司一系列设计，包括瓶体的造型、标签、标志等。他设计的可口可乐标志，采用深红色的底色映衬流畅的白色手写体文字，鲜明醒目，不仅使可口可乐公司成为世界性的品牌，而且也使他本人符号化了。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,1935,年，他为西尔斯百货公司设计的“冷点”冰箱，是他在日用产品设计方面的又,一个成功范例。在设计中他改变了传统电冰箱的结构，把冰箱原有开放式,结构纳人钢板箱内，内部精心设计成可放置不同形状储藏品的形式，变成了浑然一体的白色箱型，整个设计严谨、科学，奠定了现代冰箱的基本结构和造型。由于设计上的成功，这种冰箱的销售在五年内，从,1,5,万台急剧上升到,27,5,万台，成了工业设计促进销售的典型范例。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,1937,年，他为宾夕法尼亚铁路公司设计,GG-1,型火车头，根据空气动力学原理，将车头处理成横置的纺锤体，经测试可减少,1,3,的空气阻力，由此，他的设计在巴黎世界博览会获得交通工具部分的金质奖章。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,1947,年，他为斯图德贝克汽车公司设计战后投放美国市场的第一个新车型，设计上抛弃当时流行的夸张装饰，采用简洁、整体的造型，注重功能与车内的结构。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,1954,年，他为灰狗汽车公司设计长途观光巴士，在车身上标注灰狗图案。他为该公司设汁的企业形象标志，也成为今天,CI,设计的早期典范。,1974,年，他为苏联设计“莫斯科人”汽车，成为第一个被苏联政府聘用的西方艺术设计师。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,“灰狗”长途汽车,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,工业设计是一个经济现象，工业设计的成功与否，明显地体现在经济效益上。罗维的设计思想与设计行动就充分体现了工业设计与经济的关系。正如他自己,所说：,“对我来说，最美丽的曲线就是销售上升的曲线。”罗维把艺术设计高度职业化和商业化，在他的努力探索下，他的艺术设计及其艺术设计公司获得了极大的成功,。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,香烟包装设计,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,罗维的设计思想受到包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动的影响，并从这些设计运动中吸取了积极的设计因素。但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派，可以说，他是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师。尽管如此，他还是有自己基本的设计风格、原则,：简练、典雅或者美观、经济和容易保修，产品必,须通过其形状表述使用功能。不言而喻，这也是符合他的实用主义的理想的,。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,罗维所创造的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，而他的艺术设计实践、珲论等积极促进了工业没计的观念深入人心。同时，罗维本人也因为对工业设计的杰出贡献而当选美国工业协会主席，并成为第一个荣登美国最畅销杂志,时代,周刊封面的工业设计师。,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,空间实验室设计,课件的特色,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,雷蒙,罗维,斯图贝克汽车,雷蒙,罗维,1953,年,“空军一号”外部及,内部设计,雷蒙,罗维,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,盖茨原来是位优秀的舞台设计师，他早期的舞台设计具有理想主义色彩，不受传统自然主义的束缚。从事工业设计之后，设计作品表现出强烈的理想主义色彩和未来主义倾向。,三、美国早期主要职业工业设计师,诺曼,贝,盖茨,盖茨于,1927,年成立了自己的设计事务所，他为此规定了从事设计时应遵守的秩序和原则：,一、确定产品的功能；,二、了解生产厂家的设备和生产手段；,三、将设计计划严格控制在预算范围内；,四、在材料使用方面与专家协商；,五、了解、研究竞争对手的情况；,六、对同类产品做周密的市场调查。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,诺曼,贝,盖茨,1932,年他出版了一本名为,地平线,(Horizons),的著作，书中基于他对技术的喜爱及未来的憧憬而形成了一种新的设计美学思想和设计方式，阐述了他的未来主义设计思想和美学原则。,盖茨致力于流线型设计，他的设计对汽车等产品的外形有很重要的影响。,1939,年，他为纽约世界博览会设计了通用汽车公司展览馆，表现了他的未来主义理想，尤其是他关于未来城市、公路、交通系统的设计，更是得到大众的一致称赞。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,亨利,德雷福斯,亨利,德雷福斯,(1903-1972),是美国早期最著名的工业设计师之一。他原来也是位舞台设,计师后来改行做工业设计并取得了杰出的成就。,1929,年，德雷福斯成立了自己的设计事务所，他的设计生涯一直与贝尔电话公司有密切的合作,关系。,亨利,德雷福斯,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,亨利,德雷福斯,1930年，他应约为贝尔公司设计新款电话，基于对高度舒适的功能性的追求，他提出了“从内到外”的设计原则，合理安排了受话、送话、拨号几部分，并设计了转盘式拨号装置。,贝尔,300,型电话机，亨利,德雷福斯，,1937,年,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,亨利,德雷福斯,德雷福斯对工业设计的重要贡献在于他明确提出了设计必须符合人体的基本要求，强调设计艺术的人性化，是研究人机工程学的先驱。他潜心研究人体各部位的构造和运动规律，研究人机工程结构尺寸数据。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,亨利,德雷福斯,1961,年出版了著作,人体度量,，为设计界研究人机工程学做了铺垫。他还曾依据人机工程学的原理为洛克希勒公司创造了既节省空间又舒服的航空座椅。,1955,年德雷福斯出版了,人性化设计,一书，在书中阐述了“设计为人”的观点，并提出了评价工业设计作品好坏的五条准则：,安全实用、,便于维修、,合适的价格、,销售力、,优良的外观。,人体度量,，,1961,年,第七章 美国的现代主义艺术设计,第三节 美国工业设计的职业化,三、美国早期主要职业工业设计师,除了上述如沃尔特,提格、雷蒙,罗维、诺曼,盖茨、亨利,德雷福斯等活跃在纽约的职业设计师外，在美国的另一个设计中心芝加哥也聚集了一批职业设计人才。,其中比较重要的有：,戴夫,查伯曼、杰克,里特、,彼德,莫勒,蒙克等人，,他们为美国工业设计的发展同样作出了重要的贡献。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,一、国际主义艺术设计风格的概念,在艺术设计领域，国际主义艺术设计风格早在,20,世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮。,实质上，国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现，是现代主义艺术设计在特定发展阶段的称谓。以包豪斯为标志的现代主义艺术设计运动，在二三十年代达到了高峰，到五六十年代其设计思想、风格风靡全球，几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。,如建筑上，现代主义设计的“方盒子”造型样式，在世界各地无处不在；工业产品设计的流线型风格一出炉，立即引来了世界各国的模仿大军等，使世界各国的艺术设计变成了在同一个空间中的整体。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,二、国际主义艺术设计风格的产生背景,国际主义艺术设计风格的形成与发展过程，实质上是现代主义艺术设计运动国际化的过程。,1933,年，包豪斯解体，但以其为代表的现代主义艺术设计的思想、精神并没有结束，而是进一步向全世界扩展了。,早在包豪斯建立之初，包豪斯的宣言和它的设计大师们的设计实践，已经强调了现代主义艺术运动中的国际,性特征。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,二、国际主义艺术设计风格的产生背景,1927,年国际建筑师大会的召开；荷兰风格派设计、俄国构成主义计和包豪斯之间的共同信念；杜斯伯格、康定斯基、格罗庇乌斯等设计大师之间的交往等等，已经表征了现代艺术设计的国际化关系。,第二次世界大战之后，现代主义艺术设计在世界各国的发展，成为事实上的国际主义艺术设计。国际主义设计风格是现代主义艺术运动的全球发展阶段,。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,三、国际主义艺术设计风格的在美国繁荣的背景,美国的经济发展在第一、二次世界大战中，不但没有遭受摧残，反而借助战争大发横财，使其积累了雄厚的资金，并进而左右了世界经济的发展；二战后美国依其强大的经济力量，资助欧洲各国战后重建，制约社会主义阵营国家的经济发展，拉拢中间国家加入资本主义阵营等，成为了世界，尤其是欧洲世界的龙头老大。在美国进行“金元外交”的同时，也积极地向世界各国输出它的思想文化等意识形态，力图使其经济、意识形态“全球化”，从而也为艺术设计国际化铺平了道路,。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,三、国际主义艺术设计风格的在美国繁荣的背景,第二次世界大战期间，欧洲许多著名的画家，艺术家、设计师和建筑师流亡美国；包,豪斯的设计大师如格罗庇乌斯、米斯、伊顿等人，以及他们的学生们，相继来到美国，他们在美国这个经济高度发达的国度里，把现代主义艺术设计运动推进到极点，发展出了国际主义艺术设计风格。,20,世纪五六十年代，米斯、马谢,布鲁尔、格罗庇乌斯等人已经成为美国建筑、产品设计领域里的领袖。他们在设计理论、设计实践等,方面不仅引导,了世界建筑、产品等设计潮流，而且也成为了事实上的国际主义艺术设计大师。米斯的“少则多”的理论，导引出了西格莱姆大厦的典型的设计风格。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,三、国际主义艺术设计风格的在美国繁荣的背景,西格莱姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦，在设计形式上，这座大厦没有任何装饰，设计简洁。为了使建筑表面体现格子式的工整，米斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘，只有三种开合方式：完全打开、完全封闭、半开。而且室内也只有黑白两色以及几何形体,。,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,三、国际主义艺术设计风格的在美国繁荣的背景,西格莱姆大厦，米斯,凡,德,罗,1954,1958,年,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,三、国际主义艺术设计风格的在美国繁荣的背景,西格莱姆大厦，米斯,凡,德,罗,1954,1958,年,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,三、国际主义艺术设计风格的在美国繁荣的背景,西格莱姆大厦成为国际主义建筑艺术设计的典范，在当时的世界建筑设计中成为了现代主义艺术设计的理想符号，其影响波及室内设计、办公家具设计、产品设计等各个领域。它“意味着一个以它为特征的社会圈子的共同性,”,。,国际主义艺术设计在全球泛滥一时。,巴塞罗那椅,密斯,凡,德,罗,第七章 美国的现代主义艺术设计,第四节 国际主义艺术设计风格的形成与发展,四、国际主义艺术设计风格的总结,从国际主义艺术设计风格的形成与发展来看，国际主义艺术设计风格的泛滥期，也是现代主义艺术设计的衰落时期。由于现代主义艺术设计思想、形式等在,20,世纪五六十年代达到了“泛滥成灾的地步，几乎完全背离了现代主义艺术设计的初衷。所以，在当时新的社会语境中，它已经不能适应人们的生活要求，遭到了人们的反感与,厌恶。,现代主义,艺术设计危机四伏，终于在,1972,年,7,月,15,日下午,2,点,45,分，伴随着日本设计家山崎实设计的普鲁伊特,艾格大厦的轰然倒塌，现代主义艺术设计消亡了。,思考和练习,1、美国工业设计兴起的,原因；,2、,什么是“流线型”设计；,3、,什么是,“有计划的废止制度”；,4、,简述雷蒙,罗维对美国工业设计的贡献,；,5、,简述国际主义艺术设计风格的形成与发展。,第七章 美国的现代主义艺术设计,本章内容结束,第七章 美国的现代主义艺术设计,