剧本的格式

Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,Click to edit Master title style,Click to edit Master text styles,Second level,Third level,Fourth level,Fifth level,剧本的格式,1、文学剧本：通常所说的剧本即是指文学剧本，主要由编剧完成；,2、分镜头剧本：又被称为导演剧本，由导演联合其他人员完成；,3、完成台本：又称镜头记录本，整部影片拍摄完成后，由场记完成。,*不同形式的剧本对于内容工程也有不同的要求。,剧本的样式,1、完成台本通常包括镜头编号、镜头景别、拍摄技巧、内容、音响、音乐、镜头长度等工程。,案例红高粱1988，原著：莫言；改编：陈剑雨、朱伟,剧本的格式,2、分镜头剧本的内容工程与完成台本大致一样，但是分镜头剧本通常有两种，一种是文字形式的分镜头脚本，另一种是视觉化和形象化的“分镜头故事板”story board。,案例巴山夜雨1980，编剧：叶楠；分镜设计：吴永刚、吴贻弓,剧本的格式,分镜头故事板是图画形式的剧本,内容包括:镜头号、景别、摄法、摄影机位及运动轨迹、画面构图、生活场景、人物关系、人物调度、场景调度、镜头连接、镜头长度等工程,表达剧本的主题思想。这种视觉图像的剧本称之为分镜头故事板,又称之为story board，是由分镜头设计师将文字分镜头剧本的文字变为画面,将故事和剧本视觉化、形象化。它不是简洁的图解,而是一种视觉化的再创作,也是一部电影拍摄和制作的最主要的图像化依据。电影分镜头(story board)之所以特别重要,是由于它是拍摄以及中、后期各个环节的一个指导样本，全部环节都必需依据和遵循分镜头台本的要求。,剧本的格式,案例特别完善2023，编剧：金依萌；分镜设计：袁萱,第,55,场,剧本的格式,左图是第28场苏菲梦想熬煎情敌王菁菁的片段,这场戏的镜头设计侧重在镜头连贯连接和运动上.可以看到panel2-A 至panel2-D,四个画面设计的是一个连贯的镜头:(panel2-A)镜头从苏菲的身后向前推动,以苏菲的肩膀为前景连续向,最终落幅在苏菲所画的漫画上。panel1-A、panel1-B 表现苏菲邪恶的笑,手里写写画画,却没有交代画的是什么,造成视觉上的悬念。panel2-A至panel2-D从苏菲的身后推动,通过镜头的运动提醒奇妙的谜底。panel3、panel4又回到panel1-A的景别,让观者很清晰的了解人物的活动。这样的固定镜头与运动结合镜头设计,可以很清晰的看到该段落的构造。,剧本的格式,3、文学剧本要求标注的工程要比分镜头剧本少很多，只需注明内景/外景，日景/夜景,人物的动作和语言，以及转场的方式即可，通常并不对拍摄方法进展说明。,案例那山 那人 那狗1999，编剧：苏小卫,剧本的格式,案例疯狂的石头2023，编剧：宁浩、岳小军、张承,案例,那些年我们一起追的女孩,，编剧：九把刀,单栏式文学剧本的格式标准,案例,天堂电影院,，编剧：朱塞佩,托纳多雷,Sample Screenplay Page,The Kings Speech,剧本格式的元素,场景标题Scene Heading：,用一句话来描述场景的位置与时间，通常被称为“简短说明”slugline，应当加粗/大写。,副标题 Subheader：,标准的剧本很少使用副标题。只有在不需要新的场景标题，但是动作又与此前有所区分的时候才可以使用。常见的状况是在两个地点之间有一系列的切换时，可以在场景地点间参加加粗/大写的“切至”INTERCUT,动作Action：,对于场景中的大事进展描述，有时候也附带有背景和道具的说明只能用现在时。,*只有能被看到或听到的事物才能写进动作里only things that can be seen and heard should be included in the action。,剧本格式的元素,人物Character：,当一个人物被介绍进故事的时候，他/她的名字肯定要加粗/大写，置于对白的上方。次要人物可以不消失姓名，而代之以其他称呼，比方“顾客甲”，“路人乙”。,对白Dialogue：,每一个人物在故事世界里所说的话。,*任何一个人物在任何时候所说的话，只要能被听到，就应写入对白，即便此角色并不在银幕或荧屏上，只是画外的声音。,附加说明Parenthetical：,附加说明用以说明人物的态度或行动attitude or action-oriented。这种做法源于戏剧，电影剧本尽量不要使用。,扩展Extension：,放在角色姓名之后，置于圆括号内，说明他/她的声音是如何被听到的。,转场Transition：,关于电影剪辑的建议。通常有切、溶、淡出等。假设非必要，可以不用。,镜头Shot：,告知读者场景内的焦点变化，也可以不用。,剧本格式的元素,其他术语,角度对准Angle On：一个人、地点或事物，如角度对准比尔镜头的主体，拍他走出公寓大楼。,主要表现Favoring：也是对人、地点或事物，如主要表现比尔镜头的主体离开他的公寓。,另一个角度Another Angle：镜头的变化，如从另一个角度来表现比尔走出公寓。,更宽的角度Wider Angle场面中焦点的变化，如从角度对准比尔到更宽的角度，这样就包括比尔和他四周的环境。,新角度New Angle另一种镜头变化，如从一个新角度表现比尔和简在舞会上跳舞。,其他术语,视点POV：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，如从比尔的角度拍他和简在跳舞。从简的视点看比尔在微笑。他过得很开心。这也可以看作是摄影机的视点。,反拍角度Reverse Angle：视角的变化，通常与视点的镜头相反，如从比尔的视点看到简，简看到比尔，也就是她所看到的对象。,过肩镜头Over the Shoulder Angle：通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时也称作“画框边”frame line,其他术语,运动镜头Movie Shot：重点在镜头的运动，如运动镜头拍摄吉普车奔驰过沙漠；比尔陪着简走到了门口；泰德走过去接 等。只要标出运动镜头就行了，不要进一步细分摇移、俯仰、推拉、变焦之类。,近景Close Shot：就是靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。在唐人街里当吉迪斯的鼻子挨了一刀时，罗伯特唐尼勇了一个近景，这是他在剧本中很少几次用到这个术语中的一例。,插入镜头Insert：某物的近景，如把报纸标题、按键等镜头插入场面之中。,留意事项,机位、角度和镜头描述：,剧作者用不着告知导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机CAMERA的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。假设确实需要，也只是写出简洁推举性的提示对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十处。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。,对剧作者而言，关于“镜头”的定义：,镜头shot就是摄影机所看到的东西。,主镜头和局部镜头：,场景的写作是由主镜头master shot和局部镜头specific shot构成。主镜头掩盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一局部，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。,在写完“内景或外景地点时间”后，可以从一个局部镜头开头描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开头描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是依据我们设计场景时的需要来打算的。,留意事项,留意事项,找出镜头中的主体：,摄影机画面中发生的角色动作角色正在画面内进展动作肢体动作或对白或完成动作并离开画面对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音。一旦打算了镜头的主体，就可以表达镜头内发生的视觉动作。,标注：,在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜DAY or NIGHT,接着在最左边标注室内或者室外INT or EXT.,角色：,对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。,空行：,A：不同的场景之间；B：场景与转场方式(如:切至、淡入、淡出、叠化)；C：一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；D：角色的台词与镜头中主体的具体描述之间；E：两个镜头主体的具体描述之间,加粗：,A：全部的标注用加粗；B：角色第一次消失要用加粗；C：机位、角度和镜头等简洁推举性的提示用加粗；D：转场方式要用加粗；E：对白角色的名字要用加粗。F：场景换页但场景内容连续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用加粗。,留意事项,剧本的篇幅依据电影或电视的篇幅而定。剧本中的一页纸大致相当于银幕或荧屏上的一分钟。一部90/120分钟的电影要有90/120页的剧本，每分钟的书面篇幅约为300-400字。但这只是或许的估算，具体的篇幅要视故事的内容和电影的类型与风格而定。,*指环王：护戒使者的剧本有118页，成片为178分钟，加长版为208分钟，蓝光版为228分钟。,剧本的篇幅,