设计素描第1章绪论

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2016/12/5,#,设计素描,主编张新龙张惬寅,副主编王新荣常雁来,目前有观点认为光影素描写生对于设计者无足轻重，必须画好用不着花许多时间学习光影素描。当然，对于设计者来说，用不着以培养纯艺术家的方法来要求光影素描。但不要忘记，一名环境艺术或者平面设计师，如果连造型根底都不扎实，将来在专业上是不可能有所作为的。不能因为个别就否认整体，正如文学领域出了一个韩寒就要求文学家都不高考一样。,高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材,第一章,绪论,第三章,造型表现一般方法步骤,第二章,造型表现中的审美,第四章,造型根底训练中的创意与思维能力训练,第五章,作品赏析,目录,第一章,“绪论,1 设计素描的概念及特征,2 造型根底训练所需的工具材料及使用方法,3 用线描绘物体结构的表现方法,4 比例训练与造型的准确性和特点把握,5 固有色概念与黑白灰训练,6 明暗色调与形态表现训练,7 自然形态、人工形态的分析与描绘,8 造型根底练习容易出现的问题及解决措施,1,设计素描的概念及特征,素描一词源于西方，具体的时间无法考证。古希腊雕刻艺术在公元前4 世纪就十分兴盛，古希腊雕刻家菲迪亚斯同时又是建筑学家。他为纪念希波战争胜利所设计的雅典卫城城市包括巴底农神庙及其相关雕塑的所有草图当属于素描形式。意大利文艺复兴时期已经大量使用“素描这一名词，文艺复兴三杰包括早期文艺复兴艺术家乔托的素描手稿都在美术史中出现。可见素描一词，在西方的出现应该在文艺复兴之前。,1.1,素描的概念及历史沿革,1,设计素描的概念及特征,首先看“全因素素描，自素描这个名词诞生以来，本身就包含了各种造型要素与形式美法那么，只是随着时代的开展不断完善其表现形式和风格而已。难道说在“全因素素描之前素描存在着不完善的地方，要由“全因素素描来补充完善？总之，但凡有明暗色调因素在其中的素描，目前便称为“全因素素描，这种提法纯属多此一举！在文艺复兴时期是绝不会有此称谓的。,1.2,素描与相关素描名词的关系,1 SUMIAO DE JIBEN GAINIAN。,?树干?,?静物?,1,设计素描的概念及特征,?静物?,1,设计素描的概念及特征,首先看“全因素素描，自素描这个名词诞生以来，本身就包含了各种造型要素与形式美法那么，只是随着时代的开展不断完善其表现形式和风格而已。难道说在“全因素素描之前素描存在着不完善的地方，要由“全因素素描来补充完善？总之，但凡有明暗色调因素在其中的素描，目前便称为“全因素素描，这种提法纯属多此一举！在文艺复兴时期是绝不会有此称谓的。,1.3,设计素描的概念及特征,1,设计素描的概念及特征,一般情况下，外观总是比内在功能更吸引人的视线及心理。如果在相同条件下，艺术性强的设计作品一定胜于艺术性略低一畴的设计作品。古代人对器物的完美表达时常有技艺精湛、炉火纯青之说。如果设计者在根底知识学习时根本功不扎实，又怎么能够到达技艺精湛、炉火纯青的上乘境界呢。,造型基础训练所需的工具材料及使用方法,作为造型根底训练的工具材料中铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔，素描纸、新闻纸仍然是首选。至于中性笔，以及针管笔乃至其他工具那么在常用工具熟悉之后再尝试不迟。,2.1,笔与纸,2.2,橡皮,橡皮的种类众多，但真正质地优良，适合素描的橡皮需要认真选择。一般说来外表质地光洁、硬度高、有特殊香味的不适合作画，外表质地呈亚光状态、硬度适中的橡皮为最正确。,2.2,橡皮,纸笔即用宣纸紧裹而成，纸巾即普通的面巾纸。二者的作用根本相似，均用于处理物象的肌理与画面的虚实效果。,几何多面体素描,3,用线描绘物体结构的表现方法,几何多面体素描,几何多面体素描,机械结构素描,进行结构训练，可从单个物体开始，并且学会举一反三,3,用线描绘物体结构的表现方法,在物象结构分析及表现的根底上，施加明暗色调，能够使素描的表现力更为丰富。将客观世界千变万化的色彩复原为单纯的黑白灰，必须要遵循明暗色调变化原理。不管是石膏像或是不同质地的静物、或是人物、动物，只是形状、比例、结构的变化以及明暗关系的变化而已,4,比例训练与造型的准确性和特点把握,比例在造型能力的训练中与结构同样重要，可以说在造型根底训练中只要解决了结构与比例的问题，就不存在形象画不准确的问题了。不少初学者由于没有在结构分析与比例的准确表现上下功夫，或是一知半解，造成形象描绘始终不尽如人意的遗憾。,5,固有色概念与黑白灰训练,固有色：顾名思义，就是物体外表所呈现的本来之色。固有色本是色彩学中的名词，但同样适用于素描。在素描形态表现中必须牢固树立固有色概念。根据色相的色光变化规律，固有色一般在物体受光面的斜射光区域呈现，色彩相对饱和。饱和与不饱和的红色、绿色等色相属于中性灰色，在素描中差异微妙，难于区分，这是素描的弱点。,二维空间构成里专门有固有色训练，实际上就是将黑、白、灰以色阶变化进行分类，便于初学者把握。,5,固有色概念与黑白灰训练,6,明暗色调与形态表现训练,在绘画中,物体一般可概括为六面体、球体、柱体、椎体等,我们的眼睛只能看见处于正面、,顶面或侧面的形状,由于光线的作用，物体可分为受光部和背光部两大局部。,6.1,物体自身受光后的明暗色调变化,6.2,各种物体并置在一块时所呈现的色彩深浅变化,各种物体并置在一块时的色彩深浅变化亦非常重要，不能无视。这与物体固有色关系密切。仅仅有物体自身的明暗深浅变化的画面那么显得单一，有了各种物体并置在一块时所产生的深浅层次变化画面色域便丰富起来。,6,明暗色调与形态表现训练,在物象结构分析及表现的根底上，施加明暗色调，能够使素描的表现力更为丰富。将客观世界千变万化的色彩复原为单纯的黑白灰，必须要遵循明暗色调变化原理。,6.3,不同线条组合形成的明暗变化视觉效果,7,自然形态、人工形态的分析与描绘,无论是自然形态或是人工形态，在作画之前必须要根据所学根本结构、比例、明暗等视觉元素进行分析，在此根底上方能描绘出各种变化的形象,8,造型基础练习容易出现的问题及解决措施,画面偏灰是素描学习中常见的问题。不管是明暗为主的光影素描，或是以设计为主的设,计素描，都需要一定的深浅层次，使画面色层尽量丰富一些。,灰,碎,画面产生碎的原因主要是画面整体观念不强，缺乏归纳、概括处理能力，物体结构转折关,系及明暗层次画得琐碎、杂乱。,浮,指画面给人感觉物象表现不结实，抓不住结构之间的内在关联，使画面显得很虚泛。,8,造型基础练习容易出现的问题及解决措施,造成僵的毛病主要是对于物体结构的理解没有经过深思熟虑，做到烂熟于心，往往是看一,眼画一笔，致使画面线条死板，如中国古代画论“六法中的气韵欠生动。,僵,透气,一幅画中通常情况下只要注意有亮色和深色的存在，尤其是亮色不能没有，透气的问题,就能得到解决。,谢谢,