古希腊美术作品赏析

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,古希腊美术作品赏析,希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。,在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。,“米罗岛的维纳斯”,维纳斯是美神，掌管人类的爱情、婚姻和生育，以及一切动植物的生长与繁殖。欧洲的艺术家们创造了无数的维纳斯女神形象，其中最负盛名的是一八二零年春天在希腊爱琴海米罗岛上被一位叫波托尼斯的农民发现的维纳斯大理石雕像，这就是世界著名的米罗岛的维纳斯，雕像高2.04米，研究学家根据雕像的风格认为她是属于希腊化时期的杰作。,米罗岛的维纳斯被称为世界的奇迹：她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质。,古希腊雕塑,在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的，两千多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。,古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，希腊神话是希腊人对自然和社会的美丽幻想，她们相信神与人有相同的形体与性格，因此她们参照人的形像来雕塑神的形像，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。,胜利女神,希腊古典时期大理石雕像。高216厘米，古希腊雕刻家帕俄尼奥斯约于公元前420一前410年作。发现于希腊奥林匹亚宙斯神庙。在艺术作品中，胜利女神常被表现成一个生有双冀的姑娘，头戴桂冠，可惜此像两臂已缺损，头部亦不完整。但女神自天而降的身姿表现得淋漓尽致。女神脚底下刻着云彩，表现乘云而降；那飘飘欲仙的身姿，迎风招展的纱衣，丰满高挺的胸脯，坚定自信的步态烘托出整个雕像所带着的胜利豪情。而那富有曲线美的体态，刚柔相宜的身躯，透明如蝉翼的纱衣，以及纱衣下显露出来的肌肤，都表现出古希腊雕刻家的高度艺术水平。现藏希腊奥林匹亚博物馆。,命运三女神,命运三女神,希腊古典时期大理石浮雕。古希腊雕刻家菲狄亚斯及其学生于公元前438年前432年作。它是古希腊著名建筑物帕特农神庙东山墙上群雕雅典娜诞生中的一组雕像，现存3个无头无臂的女神，名字分别叫做阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯。她们是纺人的生命之线的神灵。克罗托把羊毛放到纺锭上，纺生命之线；拉克西斯纺羊毛，使生命之线通过各种命运的波折；阿特洛波斯剪羊毛，剪断生命之线，使生命终结。此图所示，她们身着长裙，姿势随山墙形状而异，由高到低安排得自然协调，体态优美多资，错落有致，尤其古代希腊式的宽大衣裙，刻画得柔软轻薄，衣纹线条流畅轻盈，透露出命运三女神的优美、丰满而生命力旺盛的躯体，令人仿佛体察到她们呼吸起伏的胸脯和富有弹性的身躯，表现了古希腊雕塑艺术的高度水平，堪称古希腊艺术珍品。现藏英国伦敦不列颠博物馆。,拉奥孔,拉奥孔,希腊化时期大理石雕刻。高184厘米。希腊罗得岛雕刻家阿格桑德罗斯、波利多罗斯和阿塔诺多罗斯约于公元前175前150年作。1506年意大利人在控掘提图斯浴场遗址时，发现7块这座群雕的残片，后来又发现了一块。于20世纪初修复而成。群雕取材于荷马史诗伊利亚特。拉奥孔是特洛伊城的祭司，当希腊人围攻特洛伊城、施“木马计”陷城时，他违背神意，戳穿希腊人诡计警告特洛伊人，触怒了偏爱希腊人的雅典娜，结果受天神惩罚而被两条巨蛇活活缠死，使希腊人攻下了特洛伊城。群雕表现的就是拉奥孔父子三人被两蛇缠绕而用力搏斗挣扎的情景。痉挛的肌肉和痛苦恐惧的表情被表现得淋漓尽致，随蛇缠绕纽动的动态构成一个互相呼应、稳定而多变的三角形构图，突出了人物身体有节奏的变化，通过希腊化时期特有的戏剧性表现、激烈的情感及细腻的写实，使这件作品成为希腊化时期具有巴洛克风格的代表作、代表希腊艺术的理想美、纯朴、高雅、静穆及伟大。现藏意大利罗马梵蒂冈博物馆。,弓箭手,弓箭手,这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫剌克勒斯。在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中,姿式动作十分生动，是真实地表现了临战时的动作姿势，人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。,垂死的战士,希腊古风时期的大理石雕像。长183厘米。公元前490年作，发现于埃伊纳岛阿准亚神庙。埃伊纳是河神阿索波斯之女、被宙斯拐到厄诺庇亚岛。该岛故名为埃伊纳岛。神庙三角墙中间站立着雅典娜，她的两旁是希腊人和特洛伊人战斗场面，为适应三角墙的形状，两旁的人物逐渐用蹲势和卧势来表现。此雕塑位于三角墙左上角，是近似圆雕的高浮雕。他身负重伤，卧倒在地，但顽强地支撑着身体，作最后挣扎，表现出战士宁死不屈的精神。现藏德国慕尼黑格利普托特克博物馆。,垂死的战士,阿芙罗狄忒的诞生,阿芙罗狄忒的诞生,希腊古典时期初期大理石浮雕。高107厘米，长144厘米。出于爱奥尼亚雕塑家之手。约公元的470一一前460年作。阿芙罗狄忒是希腊神话中的爱神和美神，即罗马神话中的维纳斯，传说出生于大海浪涛中，以美貌著称。浮雕正表现她被两个山林水泽女神搀扶着从波特中徐徐涌出时的情景。她伸开两臂，露出美丽的侧脸，湿淋淋的衣服紧贴其身，衬托出突起的乳房和娇嫩的肌肤。此即所谓“鲁多维奇宝座”(因被意大利人鲁多维奇在一幢别野花园里发现而得名)上的三块浮雕之一，刻于大理石宝座背面，另外两块浮雕，位于宝座两侧，高84厘米，一块刻着一衣香女，一块刻一吹笛裸女。浮雕构图严谨，线条优美，人物姿态潇洒自然，富于立体感，现藏意大利罗马特尔美博物馆。,“拉奥孔”是16世纪意大利人在罗马旧皇宫的地基上发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕刻家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。这件群雕正是表现拉奥孔被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。尽管在人物形象的刻划上不够深沉含蓄，单在表现肉体痛苦和雕刻的构图上体现了古希腊人塑造人体的高度技巧。,拉奥孔父子被蛇噬咬的瞬间，他们急遽地向相反方向躲避，拉奥孔腹部缩进，胸部挺出，头垂向受伤的一边。脸上每一部分的表情，都是由这突然的、尖锐的、出其不意的痛苦引起的，因痛苦而扭曲的五官，挣扎的双肩，绷紧的胸部以及紧锁的眉宇，面部的每一条皱纹，都使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖和焦虑。雕刻家对拉奥孔的面部刻画，虽没有精雕细琢之笔，但其强烈的动势，夸张的五官，旋动的卷发，都透溢着被噬咬的痛苦与恐慌感。另外，整个雕像的构图，充分体现人体的扩张与巨蟒的聚拢这一形式矛盾，既有强烈的伸展，又有微妙的收缩，相互呼应，变化丰富，形成一个有机联系的整体。这些都体现出形式美原则。雕刻家在作品中极大限度地发挥了情绪与动作转变中的悲剧因素，这种情绪、情感、心理状态与行动的转变又形成了激烈的悲剧冲突，这种悲剧冲突是靠典型瞬间来传达的，群雕中所呈现出来的瞬间动作和情绪的转变，真实动人之极，以至观众站在雕像面前，还感觉到人物的情绪动作还在瞬息变化着，一刹那间还不是现在这种状态和情绪，再过一会儿，他们又会改变成另一种样子。,哀悼的雅典娜,哀悼的雅典娜,希腊古典时期初期的大理石浮雕。高62厘米。出于阿蒂卡雕塑家之手，约公元前460年作。这块墓碑浮雕发现了雅典娜头戴缨盔，身着无袖束腰长衫，倚矛而立，脸带沉痛的表情。墓碑是为悼念一位为国捐躯的勇士而立。雅典娜体态潇洒，衣褶节奏严谨，女神左侧外轮廓线与斜立的矛形成三角形构图，使雕像富有稳定感，显示出古希腊雕塑的高度技术。现藏于希腊雅典卫城博物馆。,掷铁饼者,掷铁饼者,希腊古典时期初期大理石雕像。高173厘米。希腊雕塑家米隆约于公元前5世纪作，原作已佚，传世的几件均为罗马时期的摹制品。这是其中之一。发现于威拉巴伦巴。另一件残缺，高153厘米。雕像表现的是投掷铁饼运动过程中的个动作瞬间。掷者弯腰扭身，左脚拖后，脚尖点地，全身重心落在弯曲的右脚，左手往右膝肠方向摆动，持铁饼的右手摆到行将发出投射力的根点，从而使身躯的转折也达到力度和紧张度的饱和点。作者解决了人体雕塑重心落住一只脚上的动态问题，突破了雕塑艺术时空的局限和静与动的对立，即寓动于静，以右脚作垂直线为轴心构架形体，那前倾的上身，下垂的左臂，后杨的右臂，向后摆动的左脚正好左右展开，相互平衡、协调。那握铁饼的右臂张力、转体收腹的胸肌和腹肌、弯曲的右腿筋肉，都生动地表现出运动员在积蓄力量、瞬间爆发的最佳动态。运动员的双臂组成一个弓形，它与身体曲线相呼应。在肌体力量凝聚的同时，却保持着面容的相对宁静，这就是艺术家在写实的同时所作的理想化加工。正因雕塑出掷者的强壮体魄与准确优美的动势，而成为奥林匹亚比赛的纪念碑。现藏意大利罗马特尔美博物馆。,受伤的尼俄柏女儿,尼俄柏和她的女儿,受伤的尼俄柏女儿、尼俄柏和她的女儿,希腊古典时期大理石雕刻。原为古希腊雕到家斯珂帕斯约于公元前440年作。此系罗马时期的摹制品。1583年在罗马发现了9件大理石摹制品，其中有此两件作品。在希腊神话，尼俄柏是忒拜国王安菲翁的妻子，生有七男七女。尼俄柏经常炫耀自己产女众多，嘲笑女神勒托只生阿波罗(太阳神)和阿尔忒弥斯(月神)男一女，并禁止忒拜妇女向勒托奉献祭品。女神受了嘲弄，复仇心切，派遣阿波罗用弓箭射死尼俄怕的七个儿子，让阿尔忒弥斯射死七个女儿。前者塑造了尼俄柏的一个女儿背部中箭，作最后挣扎的情景。她处在半跪状态，衣裙脱落在右腿上，身体后倾，痛不欲生，即将倒下，表现出濒于死亡时极度痛苦的表情，能产生令人内心恐惧和怜悯的艺术效果。后者表现的是，当六个女儿已被射死时，尼俄柏急忙搂住仅仅剩的一个最小幼女，苦苦地向苍天哀鸣：“留下这唯一的一个给我吧，这是她们之中最后一个呀!”可是阿耳忒弥斯的利箭又把这个幼女从尼哦柏的怀中夺走。群雕表现的就是这个瞬间。母亲弯下身子，掀起自己的衣裙来挽救她怀中的幼女。她悲痛欲绝，好像在绝望中悲呜。幼女紧紧地伏在母亲膝上，表现出内心的恐惧。母亲形象表现出悲哀痛苦、悲愤填膺的复杂感情。女儿身上脱落的披肩，暗示出她惊吓的恐惧心理。女儿吓得一动不敢动的样子，母亲急速抬起左手企图挡住射向女儿的利箭。这一静一动，融成一体，巧妙地表现出恐惧与哀求的表情。这一切都是通过高度的写实技巧，利用戏剧性效果表现来的，给人留下强烈的印象。现藏意大利罗马特尔美博物馆。,赫格索墓碑,赫格索墓碑,希腊古典时期盛期大理石浮雕。约于公元前400年作。当年一些雕刻家接受私人委托，完成陵墓和宅院的装饰雕刻，大多表现风俗题材，表现死者生前的日常生活，以及对死者的怀念，再现出死者的人体美和精神美。此墓碑浮雕把安葬石墓下的赫格索表现为生活在人间的样子。这是对死者昔日生活的回忆。赫格索坐在右边，她温买忧郁，身体显得虚弱，眼神显得虚无飘渺。一位和善而顺从的侍女站在她面前，把一个打开的首饰箱递给她，她好像正从箱子里挑选一件首饰。她俩的手臂形成一个优美的弧形曲线。赫格索优美的手势成为表现的中心，而她们飘拂下垂的贴身衣饰则巧妙地显露出她们丰腴饱满的身躯和端正安详的容貌，这些都给墓碑增添一种静谧和谐的情调。这种生动优美、诗意盎然的形象，是希腊古典时期墓碑的特征。现藏希腊雅典国家博物馆。,米洛的阿芙罗狄忒（维纳斯）