《绘画构图学一》PPT课件

,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,绘画构图学,绘画构图概述,第一节 构图的含义、理论渊源与任务,构图体现构思，构思决定构图构图体现构思，构思决定构图,构图规律、法则和技巧,研究绘画的形式语言和表现内容、画家情感传达与方法手段的实现及其形式美的规律,4,表述形象语言的过程可归结于构图。,1,2,3,一、构图的概念,确定画幅形状,在画面上确定最能体现主题和最能表达画家感情的形式结构的组合和构成,生动集中地突出主要形象，引导观众按画家的意图有顺序地观察画面所表现的一切,制造意境，创造出具有形式美感的视觉世界,4,1,2,3,什么是构图：画面的经营位置、布局，也称置陈布势、结构、,格局或章法。也就是指画面的构成或形式结构。具体地说就是,二、构图理论的渊源,三、构图的任务,构图的目的是用特定的,绘画手段,，充分表达、阐述和提示,作品的主题,。,构图的思想基础是唯物辩证法,。,构图的任务是,形成：完美的,形式语言,，,结构的组合,，,骨架气势,，,形、色位置,，,视觉空间,，,画面中心,。,造成主要形象突出、多样又条理、变化又和谐，具有形式美感，充分而表达出,画家的思想和情感的效果,。,第二节构思与构图的关系,构图,构思,构思与构图共同完成绘画再现与表现、具象与抽象、内容与形式统一的重任。,指画面的形式结构,。,构图的两大要素，即立意与为象,。,“必先立意，然后章法是也”。,指画面对主题的挖掘、情节的选择处理、形象和环境之间的内在联系及艺术形象的典型特征的推敲。,构思是立意为象的形象思维过程,。,辩证关系,第三节 构图形式对表现内容的作用,构图形式起到加强或减弱作品内容和主题思想表达的作用，是使作品具有生命力和表现力的重要因素,。,一、构图性质与内容,从蒙德里安的四棵树的变形可看出，构图性质不同，画面体现的内容也不同：,图4,树的抽象，线条组合已经不可辨认为树，画面仅只是以视觉语言符号的线条表现平面构成的力感和节奏的抽象内容,。,图1,如实地描绘了一棵树,图3,将树变形近于抽象，其树形依稀可辨，树只是作为表现四散开放交织运动的线条节奏和线条交叉结构、强度、力感的媒介物,图2,扬弃了一些细小的枝条，提炼了枝干穿插动势，两幅均属于写实绘画构图，意在表现树和由树体现的时间、空间、情调及画家作画的情绪,二、构图的格局与内容,（,一）,写实绘画构图是在尊重自然界客观存在规律基础上的经营位置，其格局分为：,1.全景构图（采用多层次的布局）,这种格局的构图容易将阔大的题材内容、丰富而多样的场面表现得充分、圆满，使人对题材内容感到丰富而完整。,2.场面构图（表现统一时间，正常的固定视域内的较大纵横空间的众多人物或场景）,这种构图格局适宜表现宏大场面的气氛，给人以夺人的气势,。,3.片断构图（平时最常用的构图格局，表现正常固定视域内的近、中景为主的物象瞬间场景）,这种构图格局，容易使观众如置身于事件或景物之中，注意力容易集中于这一场景之内的主要人物或景物上。它与场面构图仅在表现内容的规模、人物的多寡与场面的大小有所区别而已。,4.特写构图（着重表现近距离内的物象或物象的局部的构图）,这种构图格局内容局限，形象容易刻画细腻入微，细节显明,。,（二）,选择何种构图格式取决于内容。构图格局的不同，画面表现的内容与主题就会有极大的差异。,客观写实性格局构图给人以真实的美，它长于表现事物的瞬间或一个特定的情景。,还有一种主观性的构图方式，它是打破自然界物象的客观存在关系和时间限制，主观地任意组合物象于画面之中的构图方式。,第二章 绘画构图的要素,画幅形态,形相,色彩,构图三要素,构图要素,第一节 画幅形态,画幅形态,画面边框构成的形状,作品载体的材料质地及表面形态,画幅,画框形状,材质和肌理,画面的宽窄和画面的大小,一、画幅,画幅大小的选择主要依据内容的需要，大画幅所具有的气势是小画幅所代替不了的。,大画幅画面容量大，适宜表现丰富阔大的内容，给人以气派宏大、庄严壮阔的形式感觉；但是不易表现得充分，不易顾及整体效果，表现得好则给人以气势宏伟夺人之感。,小画幅画面容量小，也可以表现丰富阔大的内容，给人以小巧精致、紧凑、缜密的形式感觉；容易表现得充实，但是宏大场面众多人物的构图不易刻划深入精微。,二、画框形状（画界）,框边长度运用1:1.618的相近比例构成的矩形画框，其边框比例符合变化统一、和谐的原则，看起来比其他比例组成的矩形要美，人们常用这个比例。,正方形或近似于正方形的边框。这种画框给人以紧凑、方正、刚健、结实的稳定感。,高边大于底边且比黄金律画框明显高的矩形都是竖画框，也称竖幅。竖幅给人以高耸、雄伟、挺拔、庄严之感。适宜表现竖向运动或纵深运动，如人物的立像，深远的空间。,也称横幅画框，即长边大于短边，且比黄金比例明显横长的矩形。这种画框具有气魄宏大、平稳开阔、舒展的稳定感。适宜表现横向的运动，比如一望无际的草原、辽阔的海面等。,黄金律画框,横长画框,竖画框,方形画框,画框形状,三、,材质和肌理,纸、布、绢、板、墙等用于承载画面的作品载体，也称画面材料。不同的画面材料具有各自特有的质地和表面形态：吸水性能、吸油性能、表面肌理、光泽、底色等等。,材料的质地和表面形态对画面有很重要的影响。作画时必须要考虑对其的选择利用，充分地利用质地性能和质地纹理所形成的画面的特殊肌理形式，进行构图和表现对象，使之成为构图的有机因素和表现内容的一部分。,油画,一般选用各种不同,粗细纹理的亚麻布或纸、板,等做底后使其不吸油，一次性画法或多层次,画法所形成的笔触,，有丰富的表现力。会产生硬挺、苦涩、细腻、粗狂等视觉心理,中国画,使用绢、熟宣纸、生宣纸等，写意画利用生宣纸吸水的性能，或冲、或泼、或勾、或染运用笔墨的干湿浓淡、破擦点染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感。,水彩画,一一颜料的透明性在水分的作用下产生流动、明快、空灵、激洒、飘逸等诗化效果，这种酣畅、透明的视觉感受是别的画种所没有的。,版画,利用原版并通过油性或水性材料印制的画面，可产生出单纯、概括、粗扩之美。即使是我们随意书写产生的笔触，也会产生一种肌理效果,。,第二节 形相,“形”有如下含义：物象的外貌轮廓；抽象的面,构图中的线有两个含义：,用笔和其他工具划出的相对细长的痕迹；,物象的边缘和轮廓。,点在构图中是最小的可视形相，点的大小之别是由这个点与其周围的可视形相、画面空间的比较而产生,点、线、面是组成各类形象（写实形象、人造形象或抽象形象）的基本元素，又是绘画构图的基本可视形相。点、线、面在实际生活中并不存在，是人类主观抽象的产物，是人类感觉升华到思维的结果。,形,线,点,点”的形态使人产生小巧、集中、凝聚、闪动的视觉心理。,”,点”可以分为：有方向性的点（比如：水滴形点）和无方向性的点。“点”的形状有圆形、方形、椭圆形、多角形、水滴形及不规则形等等。,圆点，其形象完整，深厚饱满，给人以一种充实感和运动感。,方点，其外形以直线构成，形象坚实、规格、方正，给人以冷静、静止、稳定感。,多角形点，其外形以折线构成规则或不规则的多角形状，形象尖锐，给人以放射、闪动、紧张、活泼的感觉。,水滴形点，其外形一边为圆一边为尖，是具有方向性的点，形象饱满、凝聚，给人以重量和运动方向的感觉。,不规则点，其外形由不规则的线构成，形象自由随意，给人以一种活泼自在感。,平面空间上的两个点，中间有线的感觉产生（图16 A）。,点的排列虽未连接也产生线感及运动的方向感，大小点的张力使人的视线从大点引向小点（图16 B）。,绘画构图中的两个相同的点，有呼应联结的作用。三个以上的点的张力使人感到中间形成一个空间而成形（图16 C）。,点的疏密给人以轻松或紧张的感觉。,点的排列秩序、聚散、起伏使人产生节奏感。,点有重量感，对画面构图的均衡起着一定的作用。,绘画中有用点彩画法表现阳光的闪动和空气感（图,1,），用点表现炽热的激动情绪（图,2,）。有的绘画中点的本身就是物象（图,3,）。中国画中用点表现具体物象，在构图中点起到平衡画面、接气、补空及醒目的作用。,图1,【法国】修拉大碗岛星期天的下午,图,2,梵高星空,图3,二、线及其形态的视觉心理,“线”具有引导人的视线的作用。不同的线条给人以不同的视觉心理引起人的感情联想。线条也能唤起人对其表现的工具与方式的知觉记忆。由于行笔方式和速度的不同，可以使线具有不同的性格和情绪，借以用线来表达感情。,垂直线，使人联想竖直耸立的物象，给人以挺拔、刚毅、尊严和具有下垂的力感，同时又给人以向上升腾的力感。,水平线，使人联想平坦辽阔的物象，给人以平静、安宁、沉稳、舒展和向两边延伸的力感。,斜线，使人联想倾斜前冲，给人以奇突、惊险、倾倒、运动方向的力感。,几何曲线，使人联想闪电、碎裂、痛苦，给人以坚硬、呆板、紧张、惊险与痛苦的运动感觉。,自由曲线，使人联想轻柔婆娑，给人以自由、活泼、温柔、流动的运动感。,中国画家对线的研究极其精深，创造出多种用笔技巧和线形，比如古代就有中国画技法十八描等等。,三、形及其视觉心理,“形”有千姿百态，不同的形态，使人产生不同的视觉心理。形虽多，但可归纳为几种中抽象的基本形：有直线构成的形，也有曲线构成的形（图23）。,直线构成的形,曲线构成的形,图23 归纳为几种中抽象的基本形,方形给人以方正、坚实的感觉；,长方形给人以平静、威严、沉重的感觉；,竖长方形给人以高耸、伟大的感觉；,等腰三角形给人以向上指向的感觉；,直线构成的角，有向外冲引的力感和指向感。横置、斜置的锐角三角形似箭头，有向前冲的感觉。多角形给人以放射和紧张的感觉（图25）。,由曲线构成的形给人以丰满、凝聚、阔展或瘫软的感觉，由于底部为弧形曲线，因此都具有不稳定的活动感觉,。,图25,比较分别用曲线和直线构成的同一人像的形式感觉的差异（图26）,：,图26,西方绘画也由写实地再现对象，追求形似逼真，逐步发展到19世纪末油画的“写意画”，20世纪初又走向另一个极端，抛弃具象到抽象，破坏客观物象“形”的完美性而变异，抛弃现实对象为无对象的主观的抽象造形，构图也随之发生根本性的变化。,构图中，写实地再现对象的“形”给人以真实感。夸张的或概括的表现客观对象给人以个性鲜明、装饰意味或俱幽默感。,构图中，客观对象的“形”的变异，给人以怪诞、恐怖、梦幻、迷惑、幽默等感觉。,构图中，臆造的非现实物象的“形”或抽象的“形”，给人以各式各样莫名其妙的新奇感和装饰性感觉。,构图中，对“形”的处理，齐整简括给人以大方、明朗、振奋、宁静的感觉；繁杂琐碎的形给人丰富、繁琐、混乱、不安的活动感觉。,“形”在构图中占有面积、位置和空间；形之间的比较有大小、重量感觉之别；“面”的有机结合构成“体”，使视觉产生深度空间；“形”具有很强的形式感，因而“形”对构图的形式结构有很大的影响。,第三节,色,彩,色彩是绘画的重要的艺术语言，是构图的重要元素。一幅画最先打动人的引人注目的是色彩效果，即使是单色画，也是有黑白灰色相的点、线、形的组合构成的画面。,色块的组合布局直接影响构图的均衡、对比、节奏、呼应与物象间的联系。色彩对突出重点和主题物象起着重要的作用。色调则直接关系到一幅画的感情基调、立意与色彩的和谐统一。,即使是素描的形式结构很完美的一幅绘画构图，如果色彩布局不当，也会改变素描构图结构的原有均衡或改变引人注目之处。绘画构图的色彩的形式结构与素描的形式结构同样重要，完美的绘图结构应是这两种形式结构的统一。,一、色的三属性,即色的相貌：黑、白、灰、赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,即色的明亮程度，明度高的为明色，明度低的称暗色，中明度的称中性色,色相,明度,纯度,即色味多少程度，纯度最高的色成为纯色,二、色的刺激强度,与地色明度对比越强的色，其刺激强度也越大，反之亦然。,纯度越高的色，其刺激强度也越大，反之亦然。,三、色彩的特性,冷暖感觉：暖色给人以温暖的感觉，冷色给人以冷的感觉。,胀缩感觉：明度高的暖色给人以向外散射和膨胀的感觉，明度低的冷色给人以向内紧缩的感觉。,动静感觉：暖色给人以动和兴奋的感觉；冷色