五代两宋美术剖析课件

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,五代两宋,时 期 的 美 术,五代两宋,第一节 承前启后的五代绘画,1,第二节,登峰造极的两宋绘画,2,第三节,书法艺术,3,小 结,4,主 要 内 容,第一节 承前启后的五代绘画1,时 代 简 介,第一节 承前启后的五代绘画,1,五代十国(907-979)唐末,籓镇之祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。起而代之的是中国继春秋战国,三国,南北朝的另一次大分裂时期。起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥兵变，建立宋朝。这一时期是唐代与宋代的过渡阶段，既是唐末军阀混战的延续，又是北宋统一的前奏。,时 代 简 介 第一节 承前启后的五代,时 代 简 介,第一节 承前启后的五代绘画,1,宋朝 是中国历代朝代中，经济最发达的，国民文化最兴旺的，科技创新成果最多的，人口基数增长最健康的，农作物单位面积产量最高的，人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代。,宋朝（960年1279年）是中国历史上继五代十国后的朝代。分为北宋(960年1127年，首都开封)与南宋(1127年1279年，首都杭州)，合称兩宋。,时 代 简 介 第一节 承前启后的五代,五代两宋时期美术概况,第一节 承前启后的五代绘画,1,五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。,与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的发展变异。,至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。,五代两宋时期美术概况 第一节 承前启后的五代绘,五代绘画,人物画,第一节 承前启后的五代绘画,1,周文矩 中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法；,重屏会棋图,五代绘画人物画 第一节 承前启后的五代绘画1,第一节 承前启后的五代绘画,1,周 文 矩 宫 中 图,第一节 承前启后的五代绘画1周 文 矩 宫,五代绘画,人物画,第一节 承前启后的五代绘画,1,顾闳中 工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有韩熙载夜宴图卷，绘写南唐中书侍郎韩载夜宴。,韩熙载夜宴图,五代绘画人物画 第一节 承前启后的五代绘画1,五代山水四家,第一节 承前启后的五代绘画,1,一、,荆浩,笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论笔法记。所作匡庐图巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，,高远、深远、平远,兼具，技巧上较唐有了明显的提高。,二、,关仝,荆浩之追随者。所作,山鼷待渡图,和,关山行旅图,，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是关山行旅图，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。,三、,董源,所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹,潇湘图,，,夏山图,，,龙宿郊民图,等。前三图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。,四、,巨然,他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存,万壑松风图,。,五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1一,五代山水四家,第一节 承前启后的五代绘画,1,荆浩 匡庐图,五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1荆,五代山水四家,第一节 承前启后的五代绘画,1,关仝 山鼷待渡图,五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1关,五代山水四家,第一节 承前启后的五代绘画,1,董源 潇湘图,五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1董,五代山水四家,第一节 承前启后的五代绘画,1,巨然 万壑松风图,五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1巨,徐黄体异,五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期花鸟画总的趋势,是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形式日趋完善，而且逐步,摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图案似的描绘方式，出现了花鸟画发展,史上的重要画家,黄筌与徐熙,。他们代表着花鸟画的两大艺术流派，,画史上称之为“,黄家富贵、徐熙野逸,”。,徐黄体异 五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期花,徐黄体异,第一节 承前启后的五代绘画,1,黄荃珍禽图,徐黄体异 第一节 承前启后的五代绘画1黄荃珍,徐黄体异,第一节 承前启后的五代绘画,1,徐熙雪竹图,徐黄体异 第一节 承前启后的五代绘画1徐熙雪,五代绘画艺术的美术史意义,第一节 承前启后的五代绘画,1,五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。,江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。,五代绘画艺术的美术史意义 第一节 承前启后的五,宋代绘画概况,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体 系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。,宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。,宋代绘画概况 第二节 登峰造极的两宋绘画2,北宋山水画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,李成,字咸熙。李成喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“,烟云远近,”和“,木石瘦硬,”。李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有,读碑窠石图,和,晴峦萧寺图,。,范宽,字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。,溪山行旅图,是其最杰出的代表作。,北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成,北宋山水画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,李成,读碑窠石图,北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成,北宋山水画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,李成,晴峦萧寺图,北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成,北宋山水画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,范宽,溪山行旅图,北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2范宽,北宋山水画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。,北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成、,郭熙与林泉高致,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成林泉高致，全书共分,水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记,六篇。,开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“,身即山川而取之,”，要注意不同季节，角度，气候各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变态可使一山而兼数十百山之仪态。画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。,林泉高致,的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。,郭熙与林泉高致 第二节 登峰造极的两宋绘画,米点山水,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。,米友仁,有,潇湘奇观图,，,云山得意图卷,等传世。,云山得意图,米点山水 第二节 登峰造极的两宋绘画2米芾借,王希孟千里江山图,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,千里江山图长厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风。是青绿山水的一次复兴。,王希孟千里江山图 第二节 登峰造极的两宋,南宋山水四家,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,一、,李唐,字晞 古。他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：,万壑松风图,、,清溪渔隐图,等）,二、,刘松年,刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存,四景山水图,、,罗汉图,等。,三、,马远,字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有,华灯侍宴图,、,山径春行图,、,西园雅集图,等。,四、,夏圭,字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出传世作品,溪山清远图,，,西湖柳艇图,等。,南宋山水四家 第二节 登峰造极的两宋绘画2一、,李唐万壑松风图,刘松年罗汉图,李唐万壑松风图刘松年罗汉图,马远山径春行图,马远山径春行图,夏圭溪山清远图,夏圭溪山清远图,宋代院体花鸟画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,崔白,中国北宋画家。字子西。生卒年不详，活跃于宋神宗前后。濠梁（今安徽凤阳）人。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。,宋徽宗赵佶,在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑宣和书谱、宣和画谱、宣和博古图等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有,芙蓉锦鸡,、,池塘秋晚,、,四禽,、,雪江归棹,等图。,宋代院体花鸟画 第二节 登峰造极的两宋绘画2,宋代院体花鸟画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,崔白 双喜图,宋代院体花鸟画 第二节 登峰造极的两宋绘画2,宋代院体花鸟画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图,宋代院体花鸟画 第二节 登峰造极的两宋绘画2,宋代人物画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,李公麟 人马图,宋代人物画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李公,宋代人物画,第二节 登峰造极的两宋绘画,2,武宗元 朝元仙仗图,宋代人物画 第二节 登峰