20世纪西方现代美术资料

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,20,世纪西方现代美术,班级：环设,131,姓名：牟雅梦,学号：,201310008,目录,一、,西方现代美术总体概况,二、第二次世界大战之前的西方现代美术,三、第二次世界大战之后的西方现代美术,四、,20,世纪的西方现代雕塑,五、,20,世纪的现实主义美术,一、西方现代美术总体概况,（一）西方现代美术产生的背景,（二）西方现代美术的两个发展阶段,（三）西方现代美术的特点,（四）西方现代美术的意义,（一）西方现代美术产生的背景,20,世纪世界上重大的事件有,：,1.,资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了第一次世界大战。,2.,俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起。,3.,空前残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战。,4.,工业和科技的发展给人类带来的福利以及由此造成的新问题。,5.,全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此产生的严重危机。,6.,各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的混乱。,在“革命”的旗号下美术创作空前活跃，同时也丧失恒定的判断标准，现代主义在西方成为主流，现实主义经过调整后继续发展。,（,二）西方现代美术的两个发展阶段,西方,20,世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段：,第一阶段,：,20,世纪初至,1945,年二战结束,这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。,第二阶段：,自,1945,年至今天,这一阶段从,50,年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。,（三）西方现代美术的特点,不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在他们的作品中我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。,（四）西方现代美术的意义,现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免的反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。,二、第二次世界大战之前的西方现代美术,（一）第二次世界大战之前的西方现代美术的概况,（二）第二次世界大战之前的西方现代美术的各个流派,（一）第二次世界大战之前的西方现代美术概况,被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括,20,世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。,第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景：,18,世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，在进入,20,世纪之后得到更大的张扬。,此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从,19,世纪下半期开始，除出现独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊，艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。,19,世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。,欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向,重视理性精神和注重感情表现，在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高（强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。,（二）第二次世界大战之前的西方现代美术的各个流派,1.,野兽主义,2.,立体主义,3.,未来主义,4.,表现主义,5.,俄国的至上主义与构成主义,6.,荷兰的风格派,7.,巴黎画派,8.,新艺术,9.,达达主义和超现实主义,2.,立体主义,（,1,）流派特点,（,2,）代表画家,（,3,）代表作品分析,（,4,）美术史上的意义,（,1,）流派特点,立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。,（,2,）代表画家,巴勃罗,毕加索,巴勃罗,毕加索,（西班牙语：,Pablo,RuizPicasso,，,1881,年,10,月,25,日,1973,年,4,月,8,日），简称毕加索，全名巴勃罗,迭戈,何塞,弗朗西斯科,德,保拉,胡安,尼波穆切诺,玛丽亚,德,洛斯雷梅迪奥斯,西普里亚诺,德拉圣蒂西马,特林尼达德,鲁伊斯,毕加索，西班牙著名画家、雕塑家，法国共产党党员，和乔治,布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是,20,世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。,1973,年,4,月,8,日在法国慕景市过世。,（,2,）代表画家,约瑟夫,费尔南,亨利,莱热,约瑟夫,费尔南,亨利,莱热,（法语：,Joseph,Fernand,Henri Lger,，,1881,年,2,月,4,日,1955,年,8,月,17,日），法国,画家,、,雕塑家,、,电影导演,。早年由,印象派,、,野兽派,转入,立体派,，,1909,年与罗贝尔,德洛奈一起倡导“由反差引起的自由,色彩,之战”。第一次世界大战中参加了,凡尔登,战役，之后进入了“,活力,时期”，创作了一批描绘,劳动者,的图画。,1920,年代到,1940,年代，莱热往返于,法国,、,美国,之间，,1935,年在,纽约现代艺术博物馆,举办了个人展，,1945,年加入法国共产党。晚年转入,古典主义,风格，曾为,联合国总部,作画。,1955,年获圣,保罗,双年展大奖，同年逝世。,40,年代初旅居美国。,1945,年回国，政治上信仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。作品,玩牌者,、,三个女人,等，受几何,抽象主义,和,纯粹主义,影响，画面出现较多的曲线。战后画风转向,写实,，内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大，色彩,清晰,，代表作为,建筑工人,、,大行列,等。,（,2,）代表画家,乔治,布拉克,乔治,布拉克,（,Georges Braque,，,1882,年,5,月,13,日,1963,年,8,月,31,日），,法国,立体主义画家与雕塑家。,1882,年出生于法国塞纳河畔阿让特依，与,巴伯罗,毕加索,在,20,世纪初所创立的立体主义运动，深深影响了后来美术史的发展，“立体主义”一名也由其作品而来。乔治的童年在法国北部度过，从小就对涂画有所兴趣，于,1907,年与毕加索相遇，然后他们一起在法国南部作画。,1913,乔治画了一幅画,femme a la,guitare,弹吉他的女人，这幅画是他的立体画代表。,1963,年,8,月,31,日卒于法国巴黎。,（,3,）代表作品分析,亚威农少女,亚威农（,AVIGNON,）是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。,亚威农少女,开创了,法国,立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。,（,3,）代表作品分析,三个女人,莱热的巨幅油画,三个女子,，充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。,（,3,）代表作品分析,埃斯塔克的房子,1908,年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其,埃斯塔克的房子,，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种,表现手法,显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。,（,4,）美术史上的意义,立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰,20,世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。,在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对,20,世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。,尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。这场运动的生计勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有,7,年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及,表现主义,等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。,三、第二次世界大战之后的西方现代美术,（一）第二次世界大战之后的西方现代美术的概况,（二）第二次世界大战之后的西方现代美术的各个流派,（一）第二次世界大战之后的西方现代美术的概况,从,50,年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，且影响到整个西方世界。美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。,抽象表现主义（,Abstract Expressionism,）实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，他继承了从凡,高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。,抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。,（一）第二次世界大战之后的西方现代美术的各个流派,1.,抽象表现主义,2.,后悔行抽象,3.,波普艺术,4.,后现代主义,5.,超写实主义,6.,新表现主义,7.,斑点派,8.,新现实主义,1.,抽象表现主义,（,1,）流派特点,（,2,）代表画家,（,3,）代表作品分析,（,4,）美术史上的意义,（,1,）流派特点,抽象表现主义认为艺术是,抽象,的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，,抽象派,的最重要的前身通常是,超现实主义,。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被,杰克逊,波洛克,随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思,爱伦思特,Max Ernst,的作品为学习对象的。,抽象派能自成一派，在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。跟,表现主义,反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如,包豪斯,，,未来派,，或是,立体主义,等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。,（,2,）代表画家,杰克逊,波洛克,杰克逊,波洛克（,Jackson Pollock,，,1912,年,1,月,28,日,1956,年,8,月,11,日），又译杰克森,波拉克，美国画家以及抽象表现主义（,abstract expressionism,）运动的主要力量，是,20,世纪最有影响力的艺术家之一。生于怀俄明州的科迪，,1929,年移居纽约，,1943,年开始转向抽象艺术，,1950,年代到,1960,年代，他通过“文化自由议会”受到中央情报局的支持。,1947,年开始使用“滴画法”，代表作品有,秋天的韵律,、,第三十二号，,1950,和,第一号，,1950,等。,1956,年,8,月,11,日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。,（,2,）代表画家,罗伯特,马瑟韦尔,罗伯特,马瑟韦尔,（伯恩斯）（,Robert,Motherwell,，,1915,1991,年），美国,画家,。他以,抽象表现主义,绘,画以及有关,现代艺术,的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作,西班牙共和国挽歌,，以有机形状和深色为特点。其它作品，如,开放,系列，充满了大块的暖色调。马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。,1937,年从,斯坦福大学,毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。罗伯特,马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。马瑟韦尔,40,年代初结识了当时在纽约的欧洲画家，尤其是超现实主义者,恩斯特,等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象，他认为这是艺术中的直觉、非理性，偶发概念的创造。他曾画过多幅哀歌主题的变体画。这幅题为,西班牙共和国的哀歌第,108,号,就体现了画家对青年时期亲身经历的,西班牙内战,的缅怀，显示出书法与色彩结合的构图能力和渗透着的悲怆感情。他是一位多变和多产的画家。,（,2,）代表画家,弗朗兹,克兰,作品,无题,为弗朗兹,克兰,1957,时所作，时年,47,岁。这件作品，视觉冲击力很强。没有色彩，只有黑白两种极色。所以，画面显得单纯、严肃而有力度，仿佛是一位卫道士昂首挺胸在把守着正义之门。用笔粗犷有力，好像看见克兰在那里手里拿着大油漆刷，直性涂抹，一挥而就。线条燥润，一任天成。但仔细品察，我们不难发现，黑色线条图形由方形和多个三角形构成。一方面，画面下半部由方形构成，另一方面，上部分由三个倒立的三角形穿插在方框之上。这样，构成了力的各个方向交错其间，互相牵扯，张力无限。克兰在作品就要完成的时候，退远一看，发现画面阳刚有余，阴柔不足，遂用手中已用完黑色的干笔刷轻轻地在方框的中间划过一道淡淡的弧线。最后，再将笔刷蘸一点白色在图形的顶部和左三角形中间的地方补一补，提提醒。至此，一幅名作大功告成。,（,3,）代表作品分析,男人和女人,男人和女人,这幅作品也同样充满了真实的情感表达，不同的是，波洛克已经在绘画中实现了一个形式上的跨越，因为此时画面中的人物形象几乎已经完全被抽离。一眼看去很难辨认出画面上的两个人物形象，整个画面充满了浓烈的色彩和强烈转折的块面，干枯与湿润的笔触交替出现，使画面充满了狂热暧昧甚至血腥的气息。画面中的女人形象选取了女性典型的胸腹部特征，头部以一个黑色的半圆代替，从头颈部以及眼睛的相对位置来分析，则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在颜色上，画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖，似乎表达画家对女性的某种强烈的认识和感受，似爱似恨，倒是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男人形象给人感受最强的是那个黑色的、布满奇怪符号的长长的矩形条块，可能波洛克本人就是画中这个男人形象的蓝本，画中的男人被周围奇怪的形状所包围和侵蚀，表面看似宁静而又内心汹涌，可以说这是一副貌似平静实则激烈的绘画，即使沉默也是摄人心魄的。,（,3,）代表作品分析,西班牙共和国的挽歌,抽象主义,在美国的最早掀起，大约在,40,年代。那时，许多欧洲,画家,与雕塑家由于大战，纷纷来到,美国,。二次大战以后的几年里，美国画坛占主导地位的已是抽象,表现主义,了。,1951,年，纽约现代艺术博物馆举行了一次大型展览会，标题是,，七年以后，又在,欧洲,八个国家巡回展出,新美国绘画,。这前面一个展览，说明抽象表现主义已被美国官方承认，而后一个展览，似乎说明了美国抽象表现主 义已成为国际范围的颂扬对象了。,新美国绘画,展的参加者，主要以德库宁、,波洛克,等人为主力军，呈现两种趋势：一是所谓画笔画 家（,brushpainter,），,作品,的完成十分讲究笔势，动作和,颜料,富于质感；一是所谓色域画家（,color-field painter,），讲究大片统一色块，表达抽象的符号。罗伯特,马瑟韦尔就算作后一类,抽象派,画家。,（,3,）代表作品分析,无题,作品,无题,为弗朗兹,克兰,1957,时所作，时年,47,岁。这件作品，视觉冲击力很强。没有色彩，只有黑白两种极色。所以，画面显得单纯、严肃而有力度，仿佛是一位卫道士昂首挺胸在把守着正义之门。用笔粗犷有力，好像看见克兰在那里手里拿着大油漆刷，直性涂抹，一挥而就。线条燥润，一任天成。但仔细品察，我们不难发现，黑色线条图形由方形和多个三角形构成。一方面，画面下半部由方形构成，另一方面，上部分由三个倒立的三角形穿插在方框之上。这样，构成了力的各个方向交错其间，互相牵扯，张力无限。克兰在作品就要完成的时候，退远一看，发现画面阳刚有余，阴柔不足，遂用手中已用完黑色的干笔刷轻轻地在方框的中间划过一道淡淡的弧线。最后，再将笔刷蘸一点白色在图形的顶部和左三角形中间的地方补一补，提提醒。至此，一幅名作大功告成。,（,4,）美术史上的意义,抽象表现艺术是,后现代主义,的重要一环，一般人们更多地知道美国的,波洛克,和复制无数梦露的安迪沃霍。与美国的倾向于概念颠覆不一样，,欧洲,的抽象表现主义画家们更多地坚持了形式之美，物质之美，毕竟没能彻底地走向审丑。,新的欧洲抽象艺术的原则是：,无定形,抽象，,诗意,抽象和滴色派，这与纽约派艺术在很多方面是相似的：自发性技法、自传统规范中解放、潜意识的培养以及对以错觉法再现空间的抗拒成为人们的,热门话题,。,相似性掩盖了两岸抽象艺术的不同点。在欧洲，艺术界的中心依然在巴黎，其主张不如美国那么激进。虽然，波洛克（,Pollock,）与他欧洲的同道让。杜巴菲特,(Jean Dubuffet,）一样，都为新材料与新技法而激动。一个是将液体颜料倒在画布上，将其与“沙、碎玻璃以及其他古怪的材料”混合，另一个是在画布上厚厚地涂石膏、胶水、,油灰,、,沥青,。但是，杜巴菲特关注的是材质本身，（“我尽我所能地去为那些不讨人喜欢的物质平反昭雪”）；而波洛克的兴趣则完全在创造性行动。而且，在欧洲并未发现大规模的油画重建：欧洲还没有纯粹的色块绘画。,抽象艺术在美国的大获全胜会让人低估战后巴黎画派，至少是低估其中的代表性画家。,1953,年，克莱门特。格林伯格（,Clement Greenberg,）这样总结美国的抽象派正统：“尽管有那些大胆的“图象”，新一代的巴黎画家依然追求“绘画性”。他们以清油或厚涂来“丰富”表层的肌理，他们也剪裁画面以给观众适当的冲击，但总体来看，他们的画面依然是企图依靠上光或雅驯的色彩来制造一种具有旧式深度、涵义的假象。”,四、,20,世纪的西方现代雕塑,（一）,20,世纪的西方现代雕塑的概况,（二）,20,世纪的西方现代雕塑的各个流派,（一）,20,世纪的西方现代雕塑的概况,20,世纪的西洋雕塑形成了传统与前卫两支队伍。一部分人继续使用传统语言，保持以人物为中心努力塑造时代的英雄典型的道路二而另一部分人则开始了对传统的“叛逆”，他们扬弃了写实的、对人物的仿形塑造,.,而用“体积和“结构”来代替它。实质上体积和结构或者来自人物的夸张变形，或者来自对自然物的规律化认识，经过抽象而取得。这部分人的努力，与,20,世纪整个美术界的前卫运动保持着一致，许多前卫美术运动的先驱者如毕加索、马蒂斯、波菊尼等，都曾经在雕塑领域试验过他们的艺术主张。 传统雕塑家们在许多重要的、历史性题材上大显身手。作为大众化的视觉传达语言，他们的作品深受广大民众甚爱，尤其在经历了十月革命和战争洗礼的俄国，借助于国家的财力支持，由政府组织知名雕塑家参与，传统形态的纪念碑雕塑达到了新的高度，无论规模和质量都达到前所未有的水平，如伏尔加格勒保卫战纪念碑、塞瓦斯托波尔保卫战纪念碑、萨拉斯彼尔斯纪念群能、彼得格勒反围城胜利纪念碑，征服宇宙纪念碑，在世界雕塑史上均占有光辉的地位。 前卫雕塑家极端个性化的追求，常习惯于传统雕塑语言的公众无法接受。作为一种过渡、亨利,摩尔、林布鲁克、乔康梅裕等人以一种来自人体变形的抽象化夸张，把人的视觉习惯从人体上升为韵律和节奏以取得读者理解，此后纯抽象语言,(,或几何形态,),在阿契本科、杜桑一维雍、阿尔普、塔特林等人的作品中出现,.,他们利用空间形体的虚实、正负变化，利用人类视觉习惯的延伸和自偿效应。使雕塑语言发生了很大的变化。有的评论家认为，前卫雕塑的这种观点中国古代造园理论中早已有了。中国园林中的太湖石，实际上起着装饰雕塑的作用，太湖石的美便是形体、空间、虚实、肌理方面的审美规律。和太湖石一样,.,现代抽象雕塑在现代居住场所和公共空间中得到较多的应用。出现在居民小区的共享空间商业街区的绿化角、高层建筑的前后草坪上与喷泉、流水、花木、丛林一起，组成了现代城市景观中的文化要素。,（二）,20,世纪的西方现代雕塑的各个流派,1.,野兽主义,2.,立体主义,3.,未来主义,4.,构成主义,5.,达达主义和超现实主义,6.,抽象主义,7.,新古典主义,5.,达达主义和超现实主义,（,1,）流派特点,（,2,）代表画家,（,3,）代表作品分析,（,4,）美术史上的意义,（,1,）流派特点,达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。他们在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、五理想的生活和文艺。在美术领域，提倡自动性和偶然性。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。二战后，西方一些艺术家重新探讨达达主义的价值，把达达原来作为破坏和媒介，讲生活用品和工业废品改装或重新组合成美术品。掀起被称为“新现实主义”或“新达达主义”的浪潮。,超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性传统的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。,（,2,）代表画家,阿尔普,阿尔普（,1887,1966),德裔法籍,阿尔普,1887,年,9,月,16,日生于,斯特拉斯堡,，,19051907,年，在德国魏玛美术学校学习，而后奔赴当时的艺术胜地巴黎，,20,世纪上半叶参加过好多个西方美术运动，如蓝骑士”画展，第一届德国秋季沙龙展等。一战期间，在苏黎世投入了达达派的活动，成为其中的重要骨干，,20,年代，他定居巴黎附近的墨侗，积极参加超现实主义运动，,30,年代，成为抽象创造社的创始者之一，,1966,年在瑞士巴塞尔去世。,阿尔普是为热衷实验的美术家，在雕塑领域，他初期从事抽象的彩色浮雕，如诗人扎拉肖像，罗马尼亚诗人肖像等，此后任然在雕塑方面。做着探索。形成了他最富特色，魅力的抽象雕塑面貌。,他迷恋“自动创作”，提倡艺术创造偶然性的法则，并试图在偶然性中去触及自然的本质。他塑造的形象不是具体的物象，却能使人产生有机物的联想。他是现代派画家中最早注意偶然性效果和使用拼贴法的美术家之一。,（,2,）代表画家,亨利,摩尔,亨利,摩尔（,1898,1986,）英国,亨利,摩尔出生于英国约克郡西区的卡萨福德的一个矿工家庭，有丰富的生活经历。他的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。,对雕塑创作下了五条定义：,1,、对材料的真诚，,2,、空间的三维的充分体现,3,、对自然物象的观察力,4,、想象与表达,5,生命力与表现力。,其创作的重要特色是每件作品有它本身内在蕴含的能量，他不追求作品愉悦人的感官，而是表现一种感人的精神力量。他迷恋骨形中表现一种雄健，强大的生命力。,（,2,）代表画家,布兰库西,布兰库西（,1876,1975,）,罗马尼亚籍的布朗库西出身农家，是,20,世纪被众多艺术大师认可的最有原创力的雕塑家。他年轻时来到巴黎求学，得到大师罗丹的赞赏。罗丹请他做助手，但是他以为“大树底下没有高草”，一年后就离开了罗丹工作室，独自发展。他的思想深受西藏密宗的影响，在艺术实践中，他汲取了原始雕刻和民间雕塑的智慧，充分地发挥了材料语言的特性，以简约的造型开启了现代主义雕塑的新时代,。,在现代美术的影响下，他把学到的传统雕塑技巧和处理材料的能力，用现代意识去加以融合和改造，熔铸成为自己独特的风格，他着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识,。,他的代表作：,沉睡的维纳斯,、,鸟,、,波嘉尼小姐,、,无尽柱,等,（,3,）代表作品分析,云的牧人,西方抽象雕塑,-,云的牧人，法国让,.,阿尔普让,.,阿尔普是,20,世纪法国的雕塑家，云的牧人是阿尔普的一间抽象作品，他通过流畅多变的线条与空间饱满的体积，传他一种静谧，恬然的抒情般的气息，他并不具体再现或描述什么，而把注意力集中在创造一种气氛，一种情调，一种感受，形成音乐般的效果,.,（,3,）代表作品分析,斜倚的人体,斜倚的人体,是一座不朽的又近乎原始的雕像，简单穿透的团块形状，半抽象的形式，光滑的轮廓，富有生命力的象征，它仿佛非人力所为而更像自然力造就。艺术家深受古代和原始雕刻生命力的启示，从而复活了在石或木上直接雕刻率真质朴的传统，保留了自然材质固有特性的肌理，以内在强劲有力的心灵表现展现于开阔的天空下。作品就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息，既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格。就雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境，这是摩尔最伟大的创造。摩尔终其一生，一直没有偏离对生命的关注，他只是采用了超现实主义的抽象变形手法，表达的永远是一种对生命的温和亲情,（,3,）代表作品分析,吻,吻,是在,1908,年的稿子基础上的一件变体，有,58.4,厘米高。在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱在一起的男女。上面只刻出几道对称的线。,1910,年，相同的一件雕刻作品被安置在巴黎蒙巴那斯公墓俄国女大学生塔吉雅娜,拉雪夫斯基的墓前。布朗库西曾说：,我在从事这件作品时，与往常一样，长时间地进行探索，尽量与两人拥抱的外在形式这种机械的生活模拟拉开距离，尽量从最基本的真实出发，以便使这种雕像和人的诞生，人的欢乐，悲剧等严肃的事件相区别。,他还说：,我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。我的作品是要把这种内在的感情显现出来。,就作品的稚拙、 原始和如此单纯的几何形表现来看，布朗库西上述的艺术意图是十分严肃的，这确是一件现代雕刻中难以重复的好作品。,（,4,）美术史上的意义,达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，,20,世纪大量的,现代,及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。,超现实主义（,surrealism,），探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。,五、,20,世纪的现实主义美术,（,1,）流派特点,（,2,）代表画家,（,3,）代表作品分析,（,4,）美术史上的意义,（,1,）流派特点,真正的现实主义具备两方面的品格：,一、在内容上是关注现实和人生的，,二、在语言上基本上是写实的。,只有这两者的统一才是完备的现实主义艺术。,（,2,）代表画家,珂勒惠支,凯绥,珂勒惠支（,Kthe,Kollwitz,，,1867,年,7,月,8,日,1945,年,4,月,22,日），原名凯绥,施密特，德国表现主义版画家和雕塑家，,20,世纪德国最重要的画家之一。,14,岁时即开始学习绘画，,1884,年进入柏林女子艺术学院学习，后来又到慕尼黑学习。,1909,年回国后为一个漫画杂志,Simplicissimus,.,工作。这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品,织工反抗,、,起义,和,死神与妇女,、,李卜克内西,、,战争,（组画）等。,1920,年她和爱因斯坦等人组织成立了国际援助工人组织。,1943,年她的住宅被炸毁，她离开柏林到德累斯顿附近的一个小镇居住，后逝世。,（,2,）代表画家,巴尔蒂斯,被,毕加索,称为,20,世纪最伟大的画家,的巴尔蒂斯，原名巴尔扎塔夫，,巴尔蒂斯,是他从艺后使用的笔名。,1908,年，巴尔蒂斯出生在巴黎的一个,波兰,贵族家庭，父亲是一个美术,史学家,和,画家,，母亲也在绘画上很有建树。巴尔蒂斯的家庭和当时法国著名的艺术家都有交往，这使幼年的巴尔蒂斯耳濡目染。虽然从小巴尔蒂斯没有受到正式的美术教育，绘画却成了他终生不弃的事业。,（,2,）代表画家,卢西恩,弗洛伊德,卢西恩,弗洛伊德,(Lucian Freud,）是著名,心理学家,西蒙,弗洛伊德的,孙子,，出生于,1922,年,12,月。诚如所有有教养的维也纳人家庭，他的长辈在他幼时的环境里便创造一种维也纳意识一种怀疑与探索精神。在,日耳曼语系,中，奥地利人对孤独的敏感几近与生俱来，,文艺作品,中遁世隐居的主题每每映现出肉体中不安定分子的,漂泊之影,。作为著名的心理学家，他的祖父让年幼的孙子读四行诗,绞刑架下的歌,，在他的起居室里挂上布鲁盖尔的画,，这一切致使他形成一种特殊的知觉力。到了,1933,年，卢,弗洛伊德跟随父亲移居英国，这位,奥地利,人成了后来著名的英国画家。,（,3,）代表作品分析,反抗,反抗,（,Losbruch,）。同上的第五幅，原大,5150cm.,谁都在草地上没命的向前，最先是少年，喝令的却是一个女人，从全体上洋溢着复仇的愤怒。她浑身是力，挥手顿足，不但令人看了就生勇往直前之心，还好像天上的云，也应声裂成片片。她的姿态，是所有名画中最有力量的女性的一个。也如,织工一揆,里一样，女性总是参加着非常的事变，而且极有力，这也就是“这有丈夫气概的妇人”的精神。,（,3,）代表作品分析,猫照镜,猫照镜,中，女孩的服装、沙发、发辫上的蝴蝶结的颜色几乎是纯色，而这种情况下的背景则必然几乎是黑色的。颜色的提炼、简化，使色具有了形的作用，与形一起参与分割画面。巴尔蒂斯极注重造型，他的人物没有细小的转折变化，只有经过精心设计的大的形状，并且在形与形相交造成的不规则几何形状的地方尤其仔细。这样做，使他的画在有很强的表达能力的同时，不会显得僵直，或失去丰富的细节表现，使画面更有力度。同时，他把形进一步提炼为只有亮部和暗部两个部分，并且简化两部分的变化，这是巴尔蒂斯向巴洛克大师普桑、马萨乔等人学习的结果。,（,3,）代表作品分析,伊丽莎白肖像,六十年代的卢西恩,弗洛伊德的确远离了喧嚣的国际艺术潮流，开始向自己领域的纵深方向掘进，与真人等大或整个上去比真人更大幅的作品里，被画者常有一种不屈的姿态，或头部颂斜向后，或双臂抬举，作品主题迷失在前所未有的生动效果之中。好似一股强烈力量驱使画笔，呈环状的、,Z,字形的、拱形的笔触在粗帆布上敲击出粗暴的肌理一这种激斑翻腾的曲线是,50,年代末期画法的升华，足以让人产生震颤的惊异。,（,4,）美术史上的意义,现实主义艺术虽然有辉煌的历史，但它仍然有强劲的生命力，因为不断发展着的现实，会提供给艺术家以新的灵感和创作源泉，艺术家们也会从更高的起点观察、研究和表现发展了的现实，赋予自己的作品以时代的和个性的特色。现实主义的道路是漫长和无止境的。,