欧洲文艺复兴时期雕塑

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,欧洲文艺复兴时期雕塑,文艺复兴,文艺复兴是指,13,世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于,16,世纪在,欧洲,盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代,欧洲历史,的序幕，被认为是,中古时代,和近代的分界。,马克思主义,史学家认为是封建主义时代和,资本主义,时代的分界。,13,世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的,知识分子,借助研究,古希腊,、,古罗马,艺术文化，通过文艺创作，宣传,人文精神,。另有相关图书。,意大利,文艺复兴,意大利,文艺复兴,13,世纪末,14,世纪初，意大利在,欧洲,最早产生,资本主义萌芽,。先进地区有,佛罗伦萨,、,热那亚,、,威尼斯,等地 。这,3,个城市成为意大利乃至整个欧洲的,文艺复兴,发源地和最大中心。,吉贝尔蒂,意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家。,40,岁已成为大艺术家，与,多那太罗,(Donatello),和南尼,(,Nanni,di,Banco,),为意大利文艺复兴时期新雕刻艺术风格奠定基础。吉贝尔蒂倾慕古典艺术，作品既优美抒情，又具有其早期习金饰的精雕技术，故人物栩栩如生。无论其早期的国际哥德式风格，还是文艺复兴时的作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后代艺术家的赞扬和仿效。,吉贝尔蒂出生于,1378,年前后，其父早故，母改嫁金饰工巴尔托洛,迪,米凯莱,(,Bartolo,di,Michele),，此人教他金饰技术。,1401,年为制做佛罗伦萨大教堂洗礼堂青铜双扉大门举行竞赛，吉贝尔蒂获胜。其作品独具特色，优美、生动，且制工精细。,1402,年众法官决定由他雕制各门，这一决定使刚年过,20,的艺术家得到公认而成名。制门工作延至,1424,年。,1410,年代和,20,年代是其创作繁荣发展时期，至,1413,年已为洗礼堂模制许多青铜门。后另辟蹊径，探索解决绘画空间问题，使人物形像更优美生动。,20,年代后期，遇青年人文主义学者阿尔贝蒂,(Leon Battista,Alberti,),，两人都认为古代艺术之所以优美，在于将自然理想化，捕捉其精华，即以雕刻手法表现出生命力，生命是最突出可见的特性。吉贝尔蒂的著作,评述,(I Commentarii,1447,年前后写成,),中流露出其对人文主义的兴趣。此书共,3,篇,古代艺术史、近代有关艺术记载、理论性评论，并附有作者的自传。,天堂之门,十五世纪初，意大利的美术突然繁盛起来，先是壁画，然后是雕塑，各种艺术形式纷纷跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内进行着全新的艺术创作。意大利由此在欧洲大陆首先进入文艺复兴时代。吉贝尔蒂就是这个时期的雕塑家,天堂之门,浮雕则是他最著名的作品，高,565,厘米，大门共有两扇，是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容是宗教故事，但具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂没有采纳对手那种紧凑的构图样式，而是运用具有戏剧性的对角线，使之横贯浮雕的中部，以创造更惊人的空间和景深感。这种空间处理便于艺术家依据人物与观看者的相对位置给予画面人物不同尺寸的刻画。同时借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目,;,利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度,1401,年初，吉贝尔蒂参加,佛罗伦萨,洗礼堂大门浮雕创作比赛获得第一名，并耗时,21,年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。,1425,年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了,27,年才告完成，这就是,天堂之门,。大门共有两扇，每扇门上的浮雕作品都分为五块，采用,圣经,旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是,宗教,故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了,绘画,的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入,背景,，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种,黄金,色的空气和轻雾的感觉。,文艺复兴,时期最伟大的雕塑家,米开朗基罗,对这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以,天堂之门,的名称,文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗对这组浮雕作品赞赏不已，并给予了作品以,天堂之门,的名称。从此以后，人们就沿用了这一称谓，赞美作者巧夺天工地在平面上重现真实、立体的圣徒行传,被逐出的伊甸园,奎尔查的浮雕创作极富创新精神。,被逐出的伊甸园,是现存放博洛尼亚彼得大教堂大门浮雕群中的一个，是奎尔查绝大多数作品被劫后幸存传世的一件作品。作品刻画人物细致入微，鲜活地再现传说和理想中的人物。我们看到，艺术家雕塑的人物身体结构匀称、丰满，健美、结实，而且身体的肌肤富有弹性，充满力感和柔性，是刚强与柔美的完美结合。,四使徒,此作品题材虽然是基督教故事情节，但属于,15,世纪佛罗伦萨艺术风格，并受到古希腊罗马艺术的影响。作者在作品中努力摆脱哥特式倾向，讲究形式美。四个使徒形象稳定地站立着，他们显得高傲、严肃，具有典型的古罗马高雅风格。四个人物形象巧妙地安排在壁 里，配置紧凑，互相协调，与建筑浑然天成的结合，给雕刻增添了雄伟气氛。形象优柔、典雅而壮丽。手法简洁概括，构图生动，富于强烈的戏剧性。,多那太罗,多那太罗（,donatello,，,1386,1466,）,文艺复兴,早期,意大利,著名的,雕塑,家，全名为多那托,迪,尼科罗,迪,贝托,巴地，多那太罗是他的外号深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬光大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。,他生于意大利的,佛罗伦萨,，早年丧父，其艺术生涯是从在当时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。,1416,年，作品,圣乔治,使他闻名于佛罗伦萨，并开始受到当时银行界巨头,美第奇家族,的礼遇，后来完成的罗马教皇陵墓雕刻更加确立了他的艺术声誉，,1443,1453,年他曾在帕多瓦从事艺术创作。多那太罗是个多才多艺的艺术家，作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度,加塔梅拉塔,加塔梅拉塔是威尼斯佣兵队长伊拉斯莫,达,南尼的绰号，意为狡黠的猫。加塔梅拉塔去世后。威尼斯共和国为表彰其出众的荣誉和精诚服务，授权塑造他的纪念像。,1443,年左右，多纳泰罗应邀到帕多瓦作加塔梅拉塔骑马像。当时多纳泰罗参考了古罗马著名的,马库斯,奥里路骑马像,，将人物英勇善战、果敢的性格刻画得栩栩如生。人物盔甲也综合了当代实际装束以及古装细节，赋对象以真正罗马贵族式的气质。马匹矫健非凡、比例十分高大，骑手除了有过人的奋力，非得有指挥若定的涵养才能驾驭。这是文艺复兴时期人们特有的沉着和自信。无形之中，雕塑家以炉火纯青的技艺为自己留下了一座丰碑。它至今仍放在原处：帕多瓦圣安东尼教堂正门前高大的基座上。多纳泰罗的雕塑创作使意大利雕塑彻底摆脱了哥特式造型的痕迹，树立了一代新的风尚。作品安置在意大利北方城市帕多瓦的圣安东尼广场中央，观众能从四面八方观看它，加塔梅拉塔眉头紧皱，两眼圆睁，面部神情刚毅，棱角分明，体积饱满厚重，充分表现了一个威武骑士的英俊形象，,文艺复兴美术三杰,列奥纳多,达,芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。,拉斐尔,拉斐尔,桑西（,Raphael,Sanzio,),（,14831520,）是,意大利文艺复兴,盛期著名,画家,和,建筑,家。文艺复兴,意大利,艺坛三杰之一，他父亲是,宫廷,的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家,画室当助手，学习了十五世纪,佛罗伦萨,艺术家的作品，从此走上了独创的道路。,从二十二岁到二十五岁，他,创作了大量,圣母,像，从此声名大扬。,米开朗基罗,米开朗基罗,博那罗蒂,(Michelangelo,Buonarroti, 1475,1564),，意大利,文艺复兴,时期伟大的,绘画,家、雕塑家、,建筑师,和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和,达芬奇,并称为文艺复兴后三杰。,1475,年,3,月,6,日生于,佛罗伦萨,附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。他,13,岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（,Ghirlandaio,）的,工作室,，之后又跟随,多纳太罗,的学生贝托多学习了一年雕塑，主要以自学为主。后转,作品,哀悼基督,入,圣马可修道院,的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。为了完全彻底地掌握人体结构，他曾亲自解剖尸体进行研究。时兴的新,帕拉图,主义和受到火刑惩处的,多明我会,教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位,雕刻家,，并且只在意,雕,而不在意,塑,：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是,新柏拉图主义,的教条。其,绘画,代表作有,创造亚当,、,最后的审判,和,圣家族,等。他的艺术风格以现实主义为基础，又兼具浪漫主义风格，有很深的,人文主义,思想。,1496,年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作,酒神巴库斯,和,哀悼基督,等。,1501,年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的,大卫,。,哀悼基督,这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中,基督,耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城，从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。,大卫,大卫是,圣经,中的少年英雄，曾经杀死侵略,犹太人,的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向,地平线,的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和,肌肉,紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，,艺术家,有意放大了人物的,头部,和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。,这尊雕像被认为是西方,美术史,上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，,大卫,是,文艺复兴,人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对,古希腊,艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的,中世纪,桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造,世界,中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，,大卫,将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。,为了艺术品的保护，,大卫,原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自,世界各地,的人们欣赏。,被缚的奴隶,1505,年,米开朗基罗被,教皇,请到罗马工作。朱理二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来,美其名曰“保护”他们,实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划,让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间,一再更改,否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍,只好毅然离开,逃回佛罗伦萨。教皇动用军事武装直捣中部意大利,使佛罗伦萨政府不得不强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从,1508,年起,第二次为教皇设计陵墓计划,不仅作了大量他所不愿意作的壁画,还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是这两尊作于,1516,年的奴隶像。,垂死的奴隶,垂死的奴隶,与,被缚的奴隶,是用来装饰,陵墓,的。在中世纪意大利,统治阶级在墓前立奴隶像是象征死者的权威。显然,这是沿袭罗马纪念碑常用囚犯作装饰的惯例。米开朗基罗为发泄他对统治者的抗议,把奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉,他们具有力士般健美的体魄。,垂死的奴隶,双目紧闭,并不象垂死,好象在微睡,;,胸前的绳索象征着暴力与专政,但他没有表现出极度的痛苦,也不是为挣扎而显出痉挛,而是一种摆脱了苦难的昏迷。似乎沉重的劳动已使他疲惫不堪,:,他左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个,被缚的奴隶,的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,这种动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎这个奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。有人称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。可惜这样卓越的雕像,在他以后的年代里几乎见不到了。有的只是一些充满着彷徨、苦闷、警觉与不安的形象。 由于种种原因,这两尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前,而是转送给了别人。现在被收藏在法国巴黎的卢浮博物馆内。,摩西,是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。他曾亲自和上帝接谈，受他的启示，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦（,PALESTINE,），解脱他们的奴隶生活。他经过红海的时候，水也没有了，渡海如履平地；他途遇高山，高山让出一条大路。,圣经,上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。米开朗基罗用壮年摩西来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。 摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米开朗基罗采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。 摩西的眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。臂与手像是老人的；血管突得很显明；但他的手，长长的，美丽的，和多那太罗的绝然异样。巨大的双膝似乎与身体其它各部不相调和，是从埃及到巴勒斯坦至处奔波的膝与腿。它们占据全身面积的四分之一。 摩西的衣服纯粹是一种假想的，它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。,摩西,大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛时佛罗伦萨派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。,美第奇陵墓雕塑,作为米开朗基罗创作盛期最后阶段的作品,是,佛罗伦萨,市内美第奇小教堂里的一批,陵墓,雕塑。在这个小教堂内的两座陵墓从设计到全部雕像完成,历时达,15,年之久,即自,1520,年起,到,1534,年竣工。其间除了重大的政治事件干扰外,教皇的朝令夕改是主要的干扰,这使艺术家深感苦恼,甚至是愤懑。创作的理想与个性受到严重的束缚,这些事实是我们在鉴赏米开朗基罗的雕塑时所必须知道的。,最后的审判,