资源描述
,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,1,目的与意义,石膏像是传统经典造像的复制品。许多艺术大师在早期学习阶段都是以写生传统经典造像作为获取造型能力的一种手段。,石膏像与真人模特相比，它永远处在静止的状态，而且总是以单色的状态出现，相对于真人写生，它既稳定又单纯，将造型的形体、结构、轮廓、体积等鲜明地呈现出来，有利于观察和比较。,掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。,2,基础知识,石膏头像要求,了解五官在头部的位置和比例，五官的,形状特征，以及人头在各种角度的变化,中五官位置产生的透视变化。,头像的形体比例划分方法：先确定眼睛,和头部垂直中心线的位置，因为眼睛的,位置正好是面部的水平中心线，然后再,用“三庭五眼”划分比例的方法，确定,其他结构位置。,其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次。,3,石膏头像造型,石膏像的头发、眉毛、眼珠和皮肤都是白色的，各个部分的质感相同，初学者更容易观察和表现，真人的五官则有不同的质感和固有色。石膏像静止地摆在那里，一切造型因素都清晰地呈现在习画者眼前，可以对其进行长时间反复深入的观察、分析。画好石膏头像，是为了进一步画真人头像打基础。,现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。,4,三个重要环节,每画一笔都是要经过眼看、脑想、手画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。,强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。,熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子想”，其目的是提高理解能力。,娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。,5,面部的体面转折,分面像，面部是人头上最重要的部位。要想以形传神，画谁像谁，必须准确地描绘面部：一般都先学画亚历山大分面像，这是为了方便初学者理解面部的体面关系而制作的专用教具。它将人复杂的面部概括为苦干平由组成，使初学者容易理解人脸表面的起伏卯转折，为下一步画好复杂的曲面头像做准备。,从分面像到雕像，画过分面像后，就要画亚历山大半切雕像。将两者进行比较，不难发现：雕像的体面部是各种曲面组成，不再像分面假那样都是转折明确的平面。因此明暗调子都是渐变的，面部的起伏转折都在微妙的明度渐变中显现出来，而不像分面像那样是突变的。轮廓也都是曲线，不象分画像那样是直线。初学者刚一接触时可能感到难以把握，但大家应该以分面像为参考，认真观察雕像表面的形状和起伏，运用已经学过的表现球体和柱体的技巧，尽可能将雕像画准确。教具雕像的气质神态生动逼真，有骨有肉，是很好的艺术形象。,6,压缩和简化的方面,起草阶段，对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂明暗一起进行。,简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。,省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。,减少对次要部分的刻画，强调整体效果。,速成技巧,特殊处理的方法,选择“色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法” 。,使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。,加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。,始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。,7,主观,与,客观,写实方法要求忠实地表现客观对象，但绘画在表现客观物象方面，无法与照相机相比，既然不能，也就没有必要一味地追求。客观对象的精神面貌打动了我们，使我们产生了要表现的强烈冲动，这是我们作画的动力。在这种冲动的驱使下，作画时不由自主地强凋了某些部分，忽略了另外一些部分，甚至为了表现某种感觉而无意间变了形，因此不知不觉地就把个人的思想感情注入到作品中去了，使画与照片有了本质的区别。这就叫作品的主观性。这种主观性是不可避免的，也是因人而异的。所以，作画者在努力再现客观对象精神面貌的同时，必然会表现出自己强烈的思想感情。由此可见，画面应该是客观对象与作者主观世界的统一体。作品中的客观性和主观性哪个应该多些，哪个比该少些，视作者气质、性格的不同而显出差异。不顾客观性只顾主观忙就容易画不像，过于强调客观件又容易画得机械呆板。所以，作品中的主观性和客观性应该是统一的，应该画得既像客体，又有个人风格。,8,感性,与,理性,就主观来讲，表现欲来源于强烈的感觉，但仅凭感觉去画，只能停留在表现浮面的东西，还必须运用解剖透视知识，分析理解对象，才能深人地表现。这也就是常说的，把感性认识的水平上汁到理性认认的高度，使我们的主观认识与客观对象,致越来。,感觉就象,匹野马，理性是缰绳，失去理性，感觉就成了脱缰的野马。不管画面像不像，只顾由着性了渲泄，这是应该反对的。相反，单纯追求画得像，在理性压迫下没有了感觉，素描将变得枯燥乏味。作画的时候只行达到感性与理性的统,，画面才能达到十观与客观的统一。,9,画法步骤,1,确定天点、地点,确定中间点,勾画轮廓,确定五官位置和形态,10,画法步骤,2,形态深入勾画,分面,11,画法步骤,3,加强对比度,黑白灰初步表现,12,画法步骤,4,黑白灰的深入,深入刻画,13,画法步骤,5,深入刻画,调整完成,14,谢谢观看！,15,
展开阅读全文