艺术与手工艺运动时期工艺美术

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,艺术与手工艺运动时期工艺美术,1,艺术与手工艺运动,the Arts & Crafts Movement,2,起源：英国19世纪下半叶,性质：一场设计运动,起因：针对家具、室内产品、建筑,的工业化批量生产所造成的,设计水准下降的局面,1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会,展品问题多,3,运动的理论指导者：,约翰鲁斯金,John Ruskin，1819年1900年,4,运动的领导者：,威廉莫里斯,William Morris,，,1834年,1896年,5,他与艺术家福特布朗、爱德华柏思,-,詹斯，画家但丁罗瑟蒂，建筑师菲力普威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派,6,菲力普威伯与威廉莫里斯共同设计的“红屋” 1859年,7,主张；回溯到中世纪的传统,吸收日本艺术精华,目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。,设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。,反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。,8,1888,年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。,9,艺术与手工艺运动兴起的背景：（起因、根源）,10,19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。,艺术家尚未介入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。,11,工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计,出现了产品的两种倾向,手工艺人们仍然以手工业为生,生产为少数权贵使用的用品,上层人用精美手工艺品,于是社会上的产品明显地两极分化：,平民用粗劣工业品,12,艺术家不少人非但看不起工业产品、且仇视机械生产这一手段,然而，社会发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因工业产品可批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受,而此时（,19,世纪早期）的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐而俗气、华而不实的装饰道路，复古风大盛,13,当时摆在设计家面前有两个重要的问题：,1. 过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延,2. 令不少知识分子感到震惊、甚至抗拒工业化的来临,为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去,14,“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801年1865年）设计的展览馆,钢材+玻璃 晶莹剔透 采光极好，故称“水晶宫”，,也有人说它像巨大的“温室”,1851,年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界,15,伦敦水晶宫全景,16,伦敦水晶宫内景,17,展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补,哥特式纹样刻到蒸气机体上,金属椅上用漆画木纹,纺织机上加大批罗可可风格饰件,一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就，另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但另一方面，他们又都是机械否定论者,18,（德）建筑家哥特弗雷德森培尔（Gottfried Sempell）参观展览之后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。,科学工艺美术（1852年）,工艺与工业美术的式样（1890年）,在书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他不认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产,他因此而成为德国第一个提出设计革命的人,19,（英）约翰鲁斯金（Joha Ruskin 1819年1900年）,认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来：,他否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。,20,鲁斯金认为：“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。”,21,他1895年进一步发展了自己的设计思想：,“只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”,他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是“为美术的美术，而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”,22,一、家具工艺,23,查尔斯沃赛（Charles Annesley Voysey 1857年 ？ ）,原为建筑师,风格：简朴、大方，不十分崇尚古风、有革新意识,清新、轻巧 ， 材料喜用橡木,偶作铜饰,24,巴里斯柯特（Baillie Scott）,原为建筑师,风格：注装饰效果，善用凸突线条作装饰，民间 图案植物纹样,主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体,25,温莎椅（细骨靠椅）,26,扶手椅 罗塞蒂设计 莫里斯公司生产 ,年,27,扶手椅 布朗设计 莫里斯公司生产,年,28,椅子与壁纸 莫里斯公司生产,1862年,29,柜子与椅子,1885年,30,柜子与椅子,31,书柜兼写字台 理查德诺曼肖设计,32,架柜,1877年,33,椅子 马克穆多设计,1882年,34,橡木椅子,1903年,35,红木桌与地毯,威廉莫里斯设计,1859年,36,椅子,莫里斯公司生产,37,椅子,威廉莫里斯设计,1889年,38,扶手椅,莫里斯公司生产,1890年,39,沙发椅 马克穆多设计 1886年,40,二、陶瓷工艺,41,品种：陈设瓷 重装饰（之前深受中、日影响）,日用瓷 彩绘植物纹,釉面砖 彩绘植物纹,科研：高温釉与窑变品种的试验,42,彩绘陶砖,威廉莫里斯设计,1876年,43,彩绘瓷砖系列,威廉莫根公司设计,44,三、染织工艺,45,1862年出品莫里斯亲自设计的壁纸,植物纹 花草 清新自然,反对任何化学染料 主张用天然染料,（与反对机械的立场是一致的）,1883年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致）,女儿玛丽善刺绣,46,刺绣图案,威廉莫里斯设计,1889年,47,植物纹织物,威廉莫里斯设计,1883年,48,挂毯,莫里斯公司生产,1880年,49,刺绣挂毯,威廉莫里斯设计,1877年,50,四、印刷工艺、书籍装帧,51,两种风格：,古典：浓郁的复古意趣，直接摹仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫里斯自己倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品,清新：儿童读物突破 戴伊,童话故事 杰西金,风景、室内、树木等 格里那韦,52,书籍装帧突出者：,奥布里比尔兹利（Awbrey Beardsley）,出过13卷之多黄皮书 带有法国新艺术的萌芽和气韵,1912年，英国出版印痕字体设计改革“高雅字体”,爱德华约翰逊,53,书籍扉页设计,马克穆多设计,1883年,54,字体和书籍版面设计 字体设计：,威廉莫里斯 插图：伯恩琼斯,55,五、金属工艺,56,时钟,1903年1908年,57,金属茶具 克里斯托夫德雷塞设计,1880年,58,银水壶 克里斯托夫德雷塞设计1885年,59,汤锅和长柄勺 克里斯托夫德雷塞设计 1880年,60,铜火锅 W.A.S.本森设计 1859年,61,茶具 沃塞设计 1896年,62,带盖的银碗 阿什比设计,1899年,63,银碗 阿什比设计,1893年,64,家用器具 克里斯托夫德雷塞设计,1875年,1882年,65,银碗和汤勺 阿什比设计1903年,66,银罐 1901年,67,水壶,1905年,68,小箱子 1903年,69,银餐具,1899年,70,器皿,1903年,71,六、装饰艺术,72,教堂花窗,威廉莫里斯设计,1860年,73,小 结,74,艺术与手工艺运动在莫里斯、鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：,75,大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果,注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现,风格较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质,76,缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的,由于这种错误的原则与主张，使得英国的工业设计革命延缓了,77,工业设计革命具备的两个基本要素：,对旧传统的摒弃,对机械生产的肯定,78,结 束,79,