动漫视听语言剧本

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,0 1 2 3 4 ,0 1 2 3 4 ,电 影 视 听 语 言,M.J,1,什么是电影？电影起源于哪里,？,电影是诞生于西方的艺术媒介,根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式,.,1894-1895,年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了,.,早期电影都是黑白无声片,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的,.,最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式,.,1928,年世界上有了第一部音话同步的有声电影,.,彩色电影在原始阶段也是人工操作的,直到,1935,年,才拍出第一部真正的彩色电影。,1,、视觉暂留,2,、摄影术,3,、放映术,2,回顾无声电影,（或称,默片,）,就是没有任何,配音,、配乐或与画面协调的声音的,电影,。,把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在,1920,年代,末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。,3,动画电影的起源,1,、透过各种图像的的记录，石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑，埃及墓画、希腊古瓶的连续动作之分解图画。,2,、,17,世纪，出现了“魔术幻灯”，,18,世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，因为灯光关系，影子可以互融，变化多端。,3,、,1824,年，彼得,.,罗杰提出“视觉暂留,”,很多人进行实验如,:,幻透镜、“西洋镜”、“实用镜,”,、“手翻书”，都是利用旋转画盘和视觉暂留原理，得到了赏心悦目的戏剧话效果。,4,、动画正在往前发展时期，美国崛起了，,1928,年迪斯尼推出米老鼠为主角的卡通动画,蒸汽船威力,第一部音画同步的有声卡通片；,1932,年又推出第一部彩色卡通片,花与树,，获得奥斯卡动画短片奖。,1937,年推出经典动画电影,白雪公主,，世界第一部举行隆重首映式的动画。,4,1,、在亚洲，日本是惟一进入动画产业竞争的国家。,2,、,1958,年,安日田拍摄了日本第一部长篇动画,白娘子的传奇,。,3,、将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并制作成电视系列动画；如,铁臂阿童木,。,4,、,1984,年，宫崎骏的,风之谷,在国际上引起注目，,1986,年有创作了,天空之城,，尤其是,2001,年,千与千寻,。,5,、日本的独立制作风格到动画工业建立，受欢迎的程度在全世界造成了一股旋风。,5,中国动画开始于,20,世纪,20,年代初,.,1,、,1926,年万氏兄弟在上海制作了第一部动画片,大闹画室,，揭开了中国动画史的第一页。,2,、,1940,年又创作了长篇动画,铁扇公主,发行东南亚和日本，受到热烈欢迎，为中国动画走向世界作了很好铺垫。,3,、,1957,年，上海美术电影制片厂建立。,4,、,1905,年北京丰泰照相馆拍摄了中国的,第一部电影,定军山,。,6,引言,这是一个训练的课堂,动画电影视听语言“应用能力”的训练是根本任务；,视听语言是导演的功课，训练“视听语言”的能力，是建立在“画面分镜头台本”的实践上；,7,什么是导演？导演的工作都是什么？,导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。,作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演是组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体 。,一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风,格。,8,什么是导演中心？,导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。,9,对动画导演的专业素质和实战经验的要求是极为严格和全面的。,对动画技法、动画软件要求应用等,培养写作、绘画、音乐、表演方面的兴趣；,动画导演具备的要求,10,动画影像的形成,一、分镜头设计,二、画面设计,三、场景设计,四、角色设定,五、原画,六、动画,七、色彩设定,八、色指定,九、上色,十、上色检验,十一、摄影,11,画面分镜头台本的重要性,商业上：“画面分镜头台本”多改动一笔，就会加长工期，多出一笔工费。,“动画视听语言”的所有内容，全部体现在动画“画面分镜头台本”里面,12,前期创作,中,期,创,作,完成剧本、造型设计、场景设计,画面分镜头台本,（影像部分）后期生产 手册,（声音部分）,作词作曲,前期配音,原画设计,作监修行,动画,动检,设计稿,背景绘制,校队,13,后,期,制,作,背景扫描,扫描,画面合成,上色,序列帧输出,背景修饰,剪辑,配音、音乐、动效,混录,声画合成,后期公司,14,逻辑思维,训练的逻辑次序：,动画电影是电影的一种类型，电影视听语言是“动画电影视听语言”的基础,“认识”电影剧本,“认识”基本的电影视听语言,“解读”动画电影剧本,“应用”动画电影视听语言,基础篇,应用篇,15,第一部分,“,认识,”,电影剧本,电影是剧本是编剧的工作,;,之间“分歧,”,(,导演与编剧,),解决“分歧”逻辑性的沟通,剧本要建立“因”和“果”的逻辑次序,四个步骤：,故事梗概,段落大纲,场大纲（文学脚本）,电影剧本（分场剧本）,16,一、确定电影剧本创作的起点,“,有感而发”就会“有话要说”。“起点”是来自于你感兴趣的一个“话题”。,“话题”就是“主题”,“主题”就是“动作”和“角色”,“动作”就是发生了什么,-”,主要角色”做了或遇到了什么事情,“角色”就是你的”主要角色”,17,二、写“角色传记”,某主要角色,某地点,在,在做,或,做了,或,遇到,某事情,“整理思路”建立“逻辑思维”，“主题”可以理解成是“骨头中的骨头”，没有一点血和肉。,1,）故事发生的时代背景,2,）故事发生的时间,3),故事发生的地点,4),故事发生的相关事件,5),故事中的主要角色,重要角色,对立角色,18,明确主要角色、重要角色、对立角色,1,）从出生到故事发生前这段时间,形成角色性格的角色生活传记,2,）故事在发生过程中的这段时间,揭示角色性格的角色生活传记,角色共性,分析时代特点和民族传统,角色差异,观念,人生态度,个性,行为方式,动作,“角色传记”,“角色差异”,19,“内在需求”“他（他们）到底想要什么？,“,外在动作”他（他们）最终在做什么呢？,立足于要塑造的主要角色，推敲主要角色、重要,角色、对立角色之间相互的冲突,1）“主要角色”与“重要角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。,2）“主要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。,20,故事发展的方向,3）“重要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”,的冲突从而产生对“主要角色”的“外在动作”的影响。,4）“主要角色”内在的相互冲突体现在角色为了满足“内在,需求”而选择“外在动作时,要战胜自身的一个决策过程。,（外在动作）,主要角色,（内在需求,）,重要角色,（内在需求）,对立角色,（内在需求）,（外在动作）,（外在动作）,力的比较,21,内,在,需,求,在故事中性格的具体体现,22,第三步 建立一个基本的电影剧本框架,开,端,情,节,点,1,第 一 幕,建 置,紧,要,关,头,1,中,间,点,紧,要,关,头,2,情,节,点,2,结,尾,中,段,第 二 幕,对 抗,第三幕,结局,0-N*1/12,N*5/24-N*9/40,N*3/8,N*1/2,23,悉德菲尔德电影基本框架,页面规格：“纵向A4（21CM*29.7CM),中文五号宋体,“一页的内容就是一分钟的长度”,“九条公式”,限定的长度：,N*1/12（全长120分钟，这里就是12页；12分钟这里就是1页),24,幕,幕,段落,场,镜头,场,段落,幕,“幕”是最大的“段落”,开端情节1“情节2”“结尾”是四大重要段落,构成电影的单位比较,“场”也叫场面或场景,25,“剧本”包括“幕”“幕”包括“段落”“段落”包括“场”“场”包括“镜头”,“镜头”组成“场”“场”组成“段落”“段落”组成“幕”“幕”组成“电影”,a)第一幕“，也叫”建置“在这里是”确定“的意思,要解决的问题a 确定主要角色,b 戏剧性前提（故事讲的是什么）,c,戏剧性的情境（即围绕主要角色”内在需求“的境况主要角色的身份,和处境、性格、特殊意义的物件等。）,26,第,三,幕,建,置,第二幕,（对抗）,第,一,幕,建,置,情节点1,情节点2,（对“情节点”“钩子”连环般的理解）,27,第四步 写“故事梗概”的格式,七个段落提要,开端情节点1紧要关头1中间点,紧要关头2情节点2结尾,28,第二章 段落大纲的形成,第一步 认识“段落”,1、“电影”和“动态曲线”,2、“段落和动态曲线”,3、“段落”和“叙事目的”,4、“主要段落”和”次要段落“,29,开,端,情,节,点,一,紧,要,关,头,一,中,间,点,紧,要,关,头,2,情,节,点,2,结,尾,第一幕 建 置,第二幕 对 抗,第三幕 结局,段,落,段,落,段,落,段,落,段,落,段,落,段,落,30,第二步 “次要段落”镶入的过程,建置中段“N*17/120“,第一幕（建置）N*1/4,（,起点）,开端N*1/12,(终点）,情节点1N*1/40,在第一幕中，若干”次要段落“的位置是在”建置中段“里面,31,第二幕（对抗）N*1/2,段落群1 段落群2 段落群3 段落群4,N*19/160 N*19/160 N*19/160 N*11/160,（,起点）,情节点N*1/40,(终点）,情节点1N*1/40,中间点,紧要关头1,紧要关头2,32,段落群1的”起点“是”情节1“，”终点“是”紧要关头1；,段落群2的”起点“是”紧要关头1“，”终点“是”中间点“,段落群3的”起点“是”紧要关头1“中间点“，”终点“是”紧要关头2“,段落群4的”起点“是”紧要关头2“，”终点“是”情节点2“,33,第三幕,结局中段,第三幕（结局）N*1/4,（,起点）,情节点2N*1/20,(终点）,结 尾,34,2、设计“段落”并镶入“次要段落”的六条原则,1）“曲折”的第二幕：设计和镶入“次要段落”创作量最大的部分是在第二幕,2）整体局部原则,“建置中段”作为局部时,“建置中段”作为整体时,“段落群1”“段落群2”作为局部时,“段落群1”“段落群2”作为整体时,“段落群3”“段落群4”作为局部时,35,“段落群3”“段落群4”作为整体时,”结局中段“作为局部时,”结局中段“作为局部整体时,3) 互为因果关系,叙事起因叙事目的“导向”必然发展的结果，产生因果关系,36,4）量变质变原则,某段落之间的“冲突”量的积累，才能完成另一段落的质变,5）递增递减原则,各次段落之间”冲突“的大、小、强、弱递增递减的变化,才使得冲突的发展”动态地“导向了另一个段落环节,6）驾御角色原则,每个”段落“都有一个明确的”叙事目的“具体地说，就是对,三类角色”外在动作“相互作用结果”冲突“的阐述或提炼。,37,驾御角色的方法正是运用“空间”和“时间”的变化，设计符合,各角色性格的“外在动作”，随时推敲由于角色“内在需求”的,变化，从而回头检查我们为各角色设计的每一个“外在动作”,欣赏天堂电影院找出主要段落，了解“主要段落提要”,参照课本上的格式和电影剧本的分境内容；掌握所学知识；,38,第一步 对段落的四点认识,1、“电影”和“动态曲线”,2、“段落”和“动态曲线”,3、“段落”和“叙事目的,4、”主要段落“与”次要段落“,总结段落大纲,第二步 镶入次要段落 限定影片长度,确定次要段落群”建置中段“、”次要段落群1“,次要段落群2次要段落群3次要段落群4结局中段“,“主要段落”六条原则：1）”曲折“的第二幕、2）整体局部原则、3）互为,因果原则、4）量变质变原则、5）递增递减原则、6）御驾角色原则,39,第三章 分场大纲（文学脚本）的形成,“场”是写作电影剧本的基本单位,“分场大纲”也被叫做“文学脚本”,第一步 认识“场景”,A“时间”和“地点”,B“ 转场”,1、“时间”变换，“地点”不变，“场景”变换,2、“地点”变换，“时间”不变，“场景”变换,“内景（INT）”表示“室内”，“外景（EXT）”表示“室外”,40,C “场景”的类型：,a “动作型”以角色,肢体动作，场面特效为主，展现“场景”中的具体内容。,b “对话型”以各角色间的对白、角色在画面中的独白为主，展现“场景”中的具体内容。,c “交代型”这里的“场景”往往以一个或少数几个“镜,头”组成，以交代“季节”及变化、“时间”及变化为主，展现“场景”中的具体内容。,“场景”的作用,各“场景”间的关系,41,1、“场景”中发生了什么？,2、“场景”的目的是什么？,3、“场景”如何推动故事？,4、为什么要这个“场景”？,A 创作“场景”的内容之前，明确四个问题,B,创作“场景”的步骤,写作时的“句子”首先找出冲突精选写作素材具体写作步骤,42,1） 无力的解释,2）创作场景的反向思维,3） 描述性的场景,4）场景的视觉气氛,5) 场景中的悬念,6) 麦高芬,7) 再谈转场,C 在创作“场景”的内容过程中，要注意的问题,A 处理历史影片或时间跨度长的影片,B 转场的方式,43,8) 场景创作与角色,9,）场景创作与结构,第四章 电影剧本（分场剧本）的形成,1,、外景或内景 场景发生的地点,1,白天,2,、外景或内景 场景发生的地点,2,黑夜, 机位、角度和镜头描述, 对剧作者而言，关于“镜头”的定义, 主镜头和局部镜头, 找出镜头中的主体, 标注, 角色, 空行, 黑体字,44,yiwenz,第二部 “认识”基本的电影视听语言,第一章 认识电影导演的“分镜头剧本”,第一步 “故事片导演”和“动画片导演”具体工作和职责的比较,电影导演,动画片导演,导演阐述,选演员,确定造型设计,选场景（选定外景、确定内景摄影棚）,确定场景设计样稿（结构稿和彩稿）,创作分镜头剧本,绘制或组织绘制画面分镜头台本,45,组织剧组创作、工作人员投入现场拍摄,完成中后期工作,组织中期产生团队进行中期产生,完成后期工作,1,、剪辑过程,2,、后期录音（对白、独白、旁白,),3,、配音乐后进行混录,4,、录双片送审,5,、包装正片（校正拷贝、作词、作曲、字幕）,46,分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。,一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。,表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；,“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。,在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等,;,47,