美术教学课件色彩

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,美术教学,作者：,单位：,阿克苏职业技术学院基础部,进入,美术课,课题,： 色彩基础知识,教学坏节,第一,:,教学目的、重点、难点等,第二：,回顾知识，导入新课,第三,:,教学内容,第四,:,课外练习和小结,美术课,教学目的、重点、难点、教学方法（第一页）,教学目的,：,旨在让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。,重、难点,：,重点在于各环节的讲解结合方法论的指导，在讲解作画步骤时容入习惯和方法等。难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学 生充分运用。,教学方法,：,理论讲解结合实际的训练,回顾知识、导入新课,提问,：,1,、色彩的三原色？,2,、什么是色彩,?,讲解新课,：,（,展开,学生思维,想象能力） 明确,新内容,回顾知识、导入新课,光与色的关系,联系：,光的来源有很多，色彩学是以太阳光作为标准来解释光与色的物理现象的。,举例：,1666,年，英国物理学家牛顿将光做了分解和合成的实验，把太阳白光引进暗室，使其通过三棱镜再投射到白色屏幕上，结果光线被折射、反射、透射后分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。这七种色光再通过三棱镜就不再能分解了，七色光重新混合，又还原产生白光。由此来证明了：太阳的白光是由各种色光混合而成的，即牛顿的白色分光光谱。,色彩优秀作品,美术课,1,、,色彩的分类：,无彩色系无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。纯白色是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白色与纯黑色的物质。无彩色系的颜色只有一种基本性质,明度。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。有彩色系有彩色系彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色都属于有彩色系。,3,、色彩的三要素色彩的基本特性有彩色系的颜色具有三,课题：色彩基础知识,美术课,个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度，也称色彩的三属性。色相就是指各种具体色彩的面貌，是指色彩最显著的特征，也就是色彩的名称。最初的基本色为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。纯度色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。明度最亮是白，最暗是黑,美术课,以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗,。,美术课,色 彩 基 础 知 识,1,、三原色三原色（也称三基色）所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色（或叫三基色）。国际照明委员将色彩标准化，正式确认光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合变深最后产生黑色，称为减色法混合。,色彩基础知识,2,、色彩的冷暖,色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。（先请学生分组讨论：用那些颜色来表达喜怒哀乐）暖色人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色 见到蓝、蓝紫、蓝绿色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 中性色绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明,美术课,色彩基础知识,等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 教师出示绘画作品，学生欣赏并分组讨论分析该作品属什么色调？,3,、补色在红、橙、黄、蓝、紫的色相环上，成,180,度角的任何一对颜色等量相调出的颜色理论上为黑色（实际上是黑灰色）。其和为,180,度的两个邻角在几何学中称互为补角，所以成,180,度角的一对颜色也称为补色。,4,、邻近色同种色 同类色 邻近色（注：教师在讲解过程中随时请个别学生进行回答有关三原色、色彩的冷暖、补色、邻近色的相关知识，加以认识和了解。）,美术课,色彩的视觉心理基础知识,有关色彩的视觉心理基础知识,1,、色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。,2,、色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉明度低的色彩易使人联想钢铁，产生沉重、稳定、降落等感觉。,美术课,色彩的感觉,3,、色彩的软、硬感,其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。,4,、色彩的前、后感由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、,美术课,色彩的纯度,纯色、高明度色、强烈对 比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。,5,、色彩的大、小感由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷 色、低明度色等有显小、收缩感。,6,、色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。,7,、色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。,8,、色彩的兴奋与沉静感其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋 感，蓝、蓝绿、蓝紫,美术课,色彩的纯度,等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。,美术课,水粉画的工具材料,水粉画的工具材料,:,1,、笔扁形方头笔这是模仿油画笔形状制造的，有大小不同的各种型号，很适宜涂较大面积的色块及用体面塑造形体。画笔侧面也可画出较细的线，如运笔时正侧转动，就会出现线面结合、富有变化的表现效果。中国毛笔 中国毛笔的品种很多，笔的大小也很悬殊，可以根据其性能，自由选用。富有弹性、又含水性好的狼毫画笔，它的应用可以获得丰富的中国画,美术课,水粉画的工具材料,笔法的表现效果。毛笔的笔锋长而尖，中锋、侧锋等各种笔法画出来的线条，灵活生动，表现某些具有线特征的形体，如树木、花果、建筑、车船、人物等。效果可有独到之处，为扁形画笔所不及。,2,、画刀,水粉画使用画刀是一个创造，也是移植于油画的工具。一些油画在制作时使用多种画刀，达到与画笔绘制出来不同的艺术效果。各种不同性质、形状的画刀，使用于不同要求的表现对象，可以获得别致的艺术效果。,美术课,水粉画的工具材料,3,、水粉画纸对水粉画纸的质量要求，不像对水彩画纸那样严格。因为水粉画纸的纸面，基本上是被色层遮盖掉的，但是纸质、纸纹和纸的本色与色彩效果、表现技法效果仍然有一定的关系。画家往往根据不同材料的特性，从而获得别致的艺术效果。,4,、颜料盒与调色板颜料盒主要是贮放颜料，同时也作调色使用的一种画具。在作水粉画过程中，颜料的消耗量比水彩要大得多，所以颜料盒中贮放颜料的格子，容量要大。水彩颜料盒的颜料格子浅、容量小，不适宜作水粉画使用。,美术课,水粉画的工具材料,5,、吸水及其他工具吸水布是作画过程中帮助作者控制画笔中的水分,和色彩分量的；也可以用,来抹去画笔中残留的颜料,作画结束后，还可将吸水,布洗净放入颜料盒其发出,来的水分用来保持盒。,美术课,水粉画的基本画法,水粉画的基本画法：,1,、干画法就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多,美术课,水粉画的基本画法,采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。,2,、湿画法此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而,美术课,水粉画的基本画法,腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散,的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋,漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。,3,、厚画法采用油画的表现方式，用不加水分的浓,美术课,水粉画的基本笔法,稠颜色堆积和覆盖，进行厚涂来塑造物。这种画法是能多层次地表现对象，色彩层层堆积，显得厚重响亮，富有立体感。不足之处是颜色干后易剥落，因而也不宜涂的太厚。,4,、薄画法薄涂法类似于水彩画，水分充足，色彩透明性强。通常以淡色开始起稿，逐渐加深，一气呵成，极少能修改，画面感鲜艳，多用于表现色彩细腻水感足的画面。,水粉画的基本笔法,1,、“摆”：首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。,美术课,水粉画的基本笔法,2,、“擦”：分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。,3,、“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某,美术课,水粉画的基本笔法,些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。,4,、“点”：用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。,5,、“刷”：笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“涂”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。注：教师分别讲解水粉画的基本笔法（ “摆”、“擦”、“勾” “点”、“刷”）；学生分别练习水粉画的基本笔法（ “摆”、“擦”、“勾” “点”、“刷”）；,美术课,水粉静物写生的方法和步骤,以这组静物为例,1,、构图与画轮,廓经过观察研,究以后，对所,描绘的对象有,了细致的分析,和构思，在头,脑中产生了未,来的画面设想,美术课,美术课,水粉静物写生的方法和步骤,构图要从形与色两个方,面考虑，只有形与色的,整体的结合，才能产生,完美的构图效果。起稿,开始象画素描一样，先,用铅笔定位置和比例，,不必用橡皮，以免损坏,纸面，影响着色效果。,2,、铺大色调经过构图与,画轮廓以后，用颜色定稿，,美术课,美术课,水粉静物写生的方法和步骤,根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可,色线可略重一点，并可用定稿色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。,3,、大体塑造铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。,美术课,水粉静物写生的方法和步骤,4,、深入刻画 细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。,5,、整体调整画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用,美术课,水粉静物写生的方法和步骤,笔生动活泼，色彩,明快，虚实并举，,造型结实，既然既,有丰富感人的质感，,又有绚丽的色彩。,美术课,水粉写生常见问题,水粉写生常见问题分析：,1,、脏造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。,美术课,美术课,水粉写生常见问题,2,、生（称“火”）产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。,3,、粉 画面色彩似乎尚调和，颜色也不单调，但就是粉粉的、软绵绵的，且苍白无力，色彩不够响亮，我们常称为“粉气”。,4,、灰是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的,美术课,水粉写生常见问题,色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。,5,、乱产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻,美术课,水粉写生常见问题,进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。整体观察与整体表现是克服琐碎毛病的有效方法。,美术课,美术课,作 品 欣 赏,美术课,美术课,美术课,美术课,美术课,美术课,美术课,美术课,美术课,小结和练习,本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的 和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。,练习要求：,1,、完成一张,4,开的色彩静物练习；,2,、要求画面中各环节清晰，尤其是第一、二环节；,3,、强调形和构图的完整，画面整洁。,美术课,