论音乐剧《歌剧魅影》的演唱风格分析研究音乐学专业

论音乐剧歌剧魅影的演唱风格摘要: 歌剧魅影是现代派音乐剧的代表作在发展的过程中，音乐剧能够把各种巧妙的艺术形式结合在一起，并且在发展的过程中能够展现出来其比较独特的表演方式并且能够在舞台上占据很重要的地位，这部作品被称为音乐剧上具有标志性的明珠。我们能够对歌剧魅影的演唱风格展开研究。关键词：音乐剧；歌剧魅影；演唱风格On the musical the phantom of the opera singing style Abstract: The phantom of the opera is the representative of modern musical works in the development process, the musical can bring a variety of ingenious art form together, and can show its unique style of performance, and can play a very important role on the stage in the development process, this work is called the landmark pearl for the musical. We can start to study the phantom of the opera singing style.Key words: The musical the phantom of the opera; singing style目 录引言3一、关于歌剧魅影3二、克里斯汀的Wishing you were somehow here again演唱分析3三、音乐剧歌剧魅影声乐演唱特征分析6（一）旋律上重“优美”轻“炫技”6（二）歌词语言化、强调色彩浓厚7（三）更加强调特殊声效和技法的运用7四、歌剧魅影演唱风格的形成原因分析7（一）适应了大众的音乐欣赏口味7（二）加入了时尚的流行音乐元素8结论8致谢9参考文献10引言英国著名音乐剧作曲家安德鲁劳埃德韦伯根据法国剧作家加斯东勒鲁的同名小说改编创作而成的音乐剧歌剧魅影，能够在音乐剧的发展历程中占据比较重要的地位，它在发展的过程中能够和猫、悲惨世界、西贡小姐四部经典之作共同称为四大经典音乐剧，这四部经典的音乐剧在发展的历程中能够展示出其神秘、悬疑、惊险、富有想象的剧情和豪华、梦幻般的舞美艺术，吸引着越来越多的的观众。近年来，音乐剧作为一种新兴的艺术表演形式在我国风靡开来，它以其优美动听的旋律、引人入胜的戏剧性情节、璀璨夺目的舞美场景吸引着无数音乐爱好者。歌剧魅影是音乐剧史上具有重要地位的艺术作品，它以传奇凄美的爱情为创作主题，极富悬念的故事情节为发展线索、优美感伤的音乐旋律为展现手法，谱写了一部巨型音乐剧时代的集大成之作。百老汇经典音乐剧歌剧魅影以其独特的声乐魅力在音乐剧历史舞台上占有重要地位，其中的经典声乐作品也在全球广为传唱。歌剧魅影中的声乐演唱结合了古典歌剧的美声唱法，又融入了流行音乐的现代元素，使得它既不失古典音乐的高贵，又具有现代音乐的流行气息。本文结合自身的演唱实践，对剧中主要的经典唱段The Phantom of the Opera进行了深入细致的分析与研究， 分析研究它的声乐演唱特征，并通过对它的分析，归纳、概括出音乐剧的声乐演唱特征，能够对我们更好地演唱音乐剧作品起到推动作用。歌剧魅影 这部优秀的经典剧作 ，以其独特的艺术魅力绽放在历史舞台上，在剧目表演璀璨夺目的今天，理论界也展开了对该剧的课题研究，希望本文通过歌剧魅影（The Phantom of the Opera）的分析能够提供一定的学术参考价值，为该剧的传承与发展贡献出绵薄之力。歌剧魅影（The Phantom of the Opera）又译歌剧院幽灵，是一部由“音乐剧之王”英国作曲家安德鲁劳埃德韦伯作曲的百老汇音乐剧。它是史上最成功的音乐剧作之一，与猫悲惨世界西贡小姐并称为四大经典音乐剧。 该剧描述了十九世纪发生在巴黎歌剧院的一段凄美传奇的爱情故事。在这里抛开音乐剧中的戏剧、舞蹈因素不论，只将精力放到如何把握音乐剧中的声乐演唱部分，以歌剧魅影中唱段分析为切入点，通过分析、比较、概括等研究方法，试将音乐剧的声乐演唱特征总结归纳出来，并结合个人的演唱实践，提出一些把握音乐剧声乐演唱特征的方法和途径，希望能够对声乐专业学生和声乐爱好者演唱此类作品有所启迪与帮助。如果说歌剧魅影是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么这首气势恢宏、扣人心弦的同名主题曲The Phantom of the Opera则是音乐剧唱段中的巅峰之作，其强烈的戏剧变化效果，高达 high E 的音域范围，配合的天衣无缝的二重唱转换，使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美。一、关于歌剧魅影歌剧魅影能够对在巴黎歌剧院发生的事情进行改革，这种变化属于剧中的演唱剧，在音乐剧中，如果能够套用歌剧的演唱形式，那么创作便会在完成的过程中带来挑战和创新。如果剧中能够采用大量的古典音乐作为根据点，那么音乐天才“魅影”能够和歌剧院女演员之间凄美的爱情故事。魅影主要演讲的是巴黎歌剧院中的地下音乐天才爱上美丽的女演员克里斯汀，并且在演唱的过程中能够发展成为明星。克里斯汀并没有因为音乐剧的影响而有任何的改变，并且在自己的终身大事上有所顾忌，这些事情的发生让剧情在各种情感中有了改变，剧情的改变能够揭示人们对爱情的向往，并且剧情中人们对爱情的向往更加深刻。音乐的转换能够把古典音乐剧和现代的流行音乐相结合，显示出人格以及恋情的发展。不管是开始还是戏曲中间部分，都能够不断的进行演唱，和剧情相结合发展，为剧情的全新变化有了多种风格变化1。官群在音乐剧歌剧魅影三首经典唱段的演唱分析中认为，歌剧魅影是音乐剧史上具有重要地位的艺术作品，它以传奇凄美的爱情为创作主题，极富悬念的故事情节为发展线索、优美感伤的音乐旋律为展现手法，谱写了一部巨型音乐剧时代的集大成之作。如果说歌剧魅影是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么这首气势恢宏、扣人心弦的同名主题曲The Phantom of the Opera则是音乐剧唱段中的巅峰之作，其强烈的戏剧变化效果，高达 high E 的音域范围，配合的天衣无缝的二重唱转换， 使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美。这首精彩的二重唱为作曲家韦伯带来了前所未有的声誉，奠定了他在音乐剧史上“音乐剧之王”的地位，为世人带来莫大的精神享受， 高难度的驾驭性也成为优秀音乐剧演员炫技的重要表现手段。赵婷在从歌剧魅影中唱段分析看音乐剧声乐演唱特征中从歌剧魅影通过对歌剧魅影的唱段分析发现，音乐剧歌剧魅影唱段汲取了美声唱法的圆润、丰满，和通俗唱法的自然化、生活化的个性色彩和表演风格，形成了音乐剧独特的声乐演唱特征。也就是说，音乐剧声乐演唱是美声唱法与通俗唱法的结合体。这种声乐演唱特征主张利用美声唱法的科学发声方法丰满音乐形象、增强戏剧效果，同时又将通俗音乐自然、放松、流畅的特点加入其中，使得音乐剧产生的音效更加贴近欣赏者，更能被欣赏者接受。这种唱法十分强调气息的调节、控制和声音的强弱对比，当歌曲处理到高潮时用激情带动声音，产生很强的爆发力;在舒缓平和的音乐中又能形象地表现细腻、柔情，甚至行腔、润腔、装饰音的处理都能够做到非常到位。它集美声唱法与通俗唱法的优点于一身，既有古典风格歌曲较高的技巧和基础，又有流行风格歌曲自然的特征，体现出一种新型的艺术演唱形式，形成了自身独特的声乐演唱特征。欧海鸥在音乐剧声乐演唱特征探究以歌剧魅影为例中认为，近年来，随着我国经济的快速发展，人民群众文化娱乐需求的多元变化，音乐剧作为一种新兴的艺术表现形式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质契合了现代都市人的文化选择和审美取向。作为一种新型的艺术门类，它是一种能够和影视艺术正面抗衡的戏剧舞台艺术，有着其独特的艺术魅力和吸引力。在 20 世纪后期，伴随着以韦伯为代表的现代派音乐剧的出现，彻底颠覆了人们对音乐剧的传统观念和看法。以歌剧魅影为代表的现代派音乐剧将各种艺术形式巧妙地融合在一起，以其独特的声乐魅力在音乐剧的历史舞台上占有着重要地位，被誉为音乐剧皇冠上的明珠。欧海鸥在文中认为剧中音乐美轮美奂，成功地将古典歌剧元素与现代流行元素结合到了一起；人物性格突出，凸显了年轻人炽热、疯狂的爱恋。陈潇彤在音乐剧歌剧魅影的艺术魅力中认为，音乐剧歌剧魅影曲目The Phantom Of The Opera全首都是很有节奏感的咚咚声，搭配向下进行的音乐，弥漫着诡异的 气氛，在魅影带着Christine来到地下室配上的音乐与环境很好的贴合，紧张，压抑的。每次魅影出现都是这首。间接体现魅影的阴暗，这是个黑暗压抑的角色。因此剧院魅影音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画得细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。董茉在歌剧魅影之魅力中认为，提起歌剧魅影里面印象最深的曲子，大多数人肯定的回答是The Phantom of the Opera这首歌是“幽灵”与克里斯汀的对唱，在似醒似梦中，克里斯汀向“幽灵”慢慢走进。在这首歌的曲式结构是 AAB。A 段予人低深诱惑之感，B 段则是激情热烈。两者的气氛一脉相承，且互相衬托及呼应，皆是神秘及具有无可抗拒的魅力。整首歌以管风琴作为主要乐器，全曲的旋律皆由它奏出。歌曲起首便是一段气势澎湃的前奏，音乐如阶梯般由上向下，再由下向上发展，予人君临天下的摄人气势，把听者的情绪拉紧，并彷佛要向一个不能看见，但明知高高在上的人膜拜。首次的 A 段由克里斯汀唱出，然后由“幽灵”再次唱出这段音乐。背景音乐除管风琴外，还加入鼓贯穿以后的音乐，加强节奏感；偶尔的铜钹令节奏进一步加强，并令歌曲增添狂野、粗犷的感觉。首次与第二次的 A 段气氛及配乐大致相若，但后者的“幽灵”明显唱得较激昂。B 段由“幽灵”及克里斯汀合唱。合唱时用的乐器更丰富，加入少量木管乐器使乐曲添上不羁的味道，象征“幽灵”不受别人控制，自我的性格。这段音乐的音域较广阔，当中又重复了前奏如下楼梯般的音乐，隐约地做出首尾呼应；轻轻地将那摄人心弦的感觉再与听者紧密相扣。合唱完毕是合唱团的和音把那鬼魅般的诱惑透露出来；克里斯汀的高音演唱则结合剧情中“幽灵”对她严格的训练。当克里斯汀成功唱出更高的音调时，是“幽灵”最欣慰的时候。在这一段中，乐器还加上电子吉他，表现了时代感及“幽灵”不属于那个时代的思想，暗示他的不被谅解及扭曲的人格。二、克里斯汀的Wishing you were somehow here again演唱分析Wishing you were somehow here again的中文意思是希望你曾降临，这部经典的演唱段能够让更多的人感动，这是每种音乐剧都会唱的歌曲，歌曲中充满了幻想的色彩，能够表现出主人公难过悲伤的复杂心理。如果在剧情中，能够摆脱感情的控制和纠结，那么主人公中比较深刻的变化能够改变主角害怕的心里。 她在迷茫的时候唱了这首歌，唱的心情比较深情，音乐中足矣能够体现出她的悲哀和痛苦，并且她内心是充满父亲能够活下来并且回到他的身边的希望的，而且并且觉得希望父亲回来以后能够一直在她身边，鼓励她，为她指引方向给她力量2。克里斯汀想摆脱魅影对她的限制和纠缠,他来到父亲的墓前祈祷,希望父亲能再回到她身边,给她指引,这一唱段充满了女主人公克里斯汀悲伤、痛苦和矛盾的心理。在音乐剧中,克里斯汀怀着悲伤而痛苦不安的情绪,缓缓地走近父亲的墓地,并开始深情地唱起了这首Wishing you were somehow here again。乐曲在开头的部分充满了对父亲的回忆，“You were once my one companion，you were all that mattered. You were once a friend and father， then my world was shattered.” 这首歌中的歌曲在唱的过程中充满了迷茫，朦胧的感情色彩，但是这种情感在表现的过程中更能能够体现此时此刻主人公的心情，同时还能够衬托出对方孤独无助迷茫的处境。周围的环境能够体现出来此时的心情，并且在音色与音量上要自言自语，歌曲中的乐段色彩开始发生变化，旋律优美，能够在演唱的过程中淋漓尽致的体现出来作者的心情3。在父亲的墓前，可怜的克里丝汀唱道:“你曾经是我的一个伙伴，你十分重要。你曾经是位朋友和父亲，而我的世界残缺不全”。这时的音域都在中、低声区，演唱时需要结合情感，并大量地运用气声和胸腔共鸣，衬托出克里斯汀在无奈之时的无所适从、不知所措，希望亲爱的父亲能够给予帮助的迫切心情。在这段演唱中，悲伤的情绪应该不要太浓，声音可以唱得轻一些或用“半声”。因为此时的克里斯汀情绪还相对平稳，心中充满着对父亲的深情呼唤。这时的音色及音量可以像喃喃自语，好像父亲真在眼前，面对面地与克里斯汀交谈。在唱这段时，感情色彩上要带着一种有些恍惚、有些迷惑的情绪，声音干净而连贯的，并充分运用“弱声唱法”。接着，她唱起优美的旋律:这段旋律优美动听，在整首歌曲中配合不同歌词反复出现。此处克里斯汀唱出她的心事:“希望你再次出现、希望你走进我，有时我认为我只是在梦中，希望你真的在我身边”。在演唱时同样不需要头腔的强烈共鸣，而是需要以情带声，唱出迫切希望父亲回到身边的真情实感。在四分音符三连音的处理上，需要气息的稳定支撑。相同旋律再次响起，女主人公克里斯汀唱道:“希望你再次出现，知道我们必须说再见，试着原谅，开始新的生活，请你给我勇气”。这时旋律推向高潮，克里斯汀也唱出了她心中所求，悲伤的情绪到达了顶点，她所有的痛苦，所有的无助在这一刻都宣泄了出来。在演唱此处时，一定要情绪非常激动的强调出每一个音来。在唱“knowing we must Say goodbye”时，不但用激动的情绪演唱，还可以将音乐做渐慢处理来使音乐更富戏剧性，特别是在唱到goodbye时，可加入一点颤抖和硬咽声，并做渐弱处理4。在演唱至“Try to forgive, teach me to live, give me the Strength totry”时，音乐回原速，但感情色彩应仍保持在渴望父亲的指点和帮助的情绪上并层层推进。连续三小节的演唱力度和演唱情绪，应随着音调的不断增高而加强。在音乐进入到“give me”之前，可以深深的换口气，以便能有足够的气息和力量，来完成“try”音上长而稳定的强音。而最后“try”这个长达两拍的高音fa可以不用严格地保持腔体位置，自然地随气息滑落会更加准确地表现人物当时的感受。当唱到“fighting back tears”时，加重语气，强调出每个字的字音，速度可随情绪的变化而减慢或加快，情绪上要体现出人物的痛苦和无所适从。在音量上可以相对大些，这也需要有很强的气息支持。最后尾声部分，中音区的fa连续出现五次并持续九拍，充分体现出克里斯汀孤独、渴望父亲回到身边的心情，应充分运用气声来突显其情感特征并做渐慢处理。在这里需要引起注意的事情是，音乐在开始部分的重复。主人公能够回到父亲的身边的想法，这样能够避免和之前的部分重复，并且在演唱的过程中，主人公的情绪是相对坚定的，音色和音调都比较鲜明，同时为了乐曲的演奏有很好的前提条件。四小节 G 大调的音乐间奏之后，渐强的三组三连音层层叠置， 最终落在四拍子的长音 D上，此时演唱情绪要坚定，三连音要加重语气，强调出每个字的字音，呼吸要有支持，将音乐推至首个高潮。在高潮过后，主旋律重新开始的时候，主人公重新唱起 “Wishing you were somehowhere again， knowing we must say goodbye.” 演唱到这个时间段的过程中，悲伤的情绪已经到达了顶点，演唱时力度与情绪要层层递进， 在歌曲最后结束的过程中，中音 F 持续九拍的需要进行详细的解说，这种情感的表达能够在这种演唱的过程中逐渐被代替5。三、音乐剧歌剧魅影声乐演唱特征分析（一）旋律上重“优美”轻“炫技”至今为止，如果音乐剧能够在最短的时间内迅速的发展，那么其中一些优美的旋律和相对通俗大众的流行音乐变化符合发展的特点，这些音乐在发展的过程中能够通俗易懂，曲调均匀，那么在音色上都应该有相对专业的要求，旋律的主要目的是为了能够让更多的人准确的表达自己的情感，只有这样才能符合人物的性格。音乐剧如果能够通俗易懂，唯美的话，那么在歌唱的过程中便会去掉演唱的华丽，并且在发展的过程中，音乐剧旋律的通俗便会，更能够亲切的演唱，这种演唱的效果能够符合音乐剧的通俗变化，为了能够让音乐剧中的歌唱更能够符合人民群众的审美和精神需要，那么便会在发展的过程中更能表现艺术的表现力和感染力5。（二）歌词语言化、强调色彩浓厚 音乐剧中的歌词为了能够在演唱的过程中更加语言化，通俗化，那么在发展音乐剧的过程中一定要和歌曲的结构，技巧以及声调上发生些许的变化，如果这种声调不能够被模仿，那么音乐的语言特色一定要尽量的大众化，流行化，如果作者能够吸取各个国家的音乐中的精华，那么音乐就会表现的更加通俗，更加优美，只有这样才能让更多的人欣赏。音乐剧中的角色在塑造的过程中为了能够清楚的表达出人物性格和情感，那么一定要在演唱的过程中更加直白的表现出来。 我们能够详细的知道音乐剧中的演唱风格和美声的演唱风格比较相似，在演唱的过程中，要求腔体一定要扩张更大，声音的呼吸需要支持，对于歌曲中的字在演唱的过程中要比美声更向前，还要注意发音和咬字的感觉。美声中主要发展的是声音的质量问题，在语言上更能够体现出来古典音乐的品味，音乐剧中能够展示出来的是情感上的宣泄，为了能够在演唱的过程中能够轻松完美的抒发情感中的情绪，那么音乐剧在演唱的过程中一定要大部分都以英语为主要发展对象6。换句话说，如果歌剧在演唱的过程中听起来比较像音乐剧，那么对歌剧的评价便会相对的轻浮，相反，如果音乐剧在演唱的过程中比较像歌剧，那么便会让更多的人听起来不现实。音乐剧中更能体现出来“曲高而不和寡，通俗而不流俗”的特点。（三）更加强调特殊声效和技法的运用“特殊声效和技法”主要是说了在演唱的过程中表现出来的特殊的声音效果以及演唱过程中能够体现出来的技法等。在音乐剧中如果能够添加一些哑音或者喊唱，抽泣等特效的演唱效果，那么音乐剧中的演唱者便能够更加表现出来演唱的艺术力。相对抽象的音乐情绪能够让特殊的声效和演唱作品直观形象的表现出来，如果观众能够更好的了解音乐剧中的情感表达和意念追求。特殊生效的运用和歌唱者能够在演唱的过程中更有激情的表现出来，使得演唱者在作品的表现过程中，投入更多的真实情感，从而与欣赏者热烈的互动，共同达到艺术上的共鸣。特殊声效和技法的运用使音乐剧独特的演唱风格发挥到了极致7。四、歌剧魅影演唱风格的形成原因分析（一）适应了大众的音乐欣赏口味为了能够让更多的人欣赏，并且在演唱的过程中能够形成新的演唱风格，韦伯说，主要是因为个人的原因，在20世纪的时候出生，如果能够在18世纪出生的话，那么他就有可能编写歌剧。如果歌剧的发展能够在贵族之中产生，那么产生歌剧的社会背景下为了能够和上流社会上的内容显示演唱形式，这种现状足够表达出来贵族社会的需求，并且能够在演唱的过程中更好地体现出华丽的演唱结果。随着时代背景和社会环境的变化，社会的结构体制出现了改变，阶层也随后有了转移，人民成为了社会的主体，音乐是大部分人在演唱过程中的主体，并且成为了主要的娱乐项目。随着这种变化，越来越多的人进入到了音乐的过程中，娱乐活动不断的进行改变和丰富，更多人对音乐的欣赏在发展的过程中去掉了其华丽的特点，并且逐渐的发展起来。音乐作品能够更好地符合大部分人的审美取向，并且在音域上，旋律上都能够轻松的幽默乐观的表现出来，逐渐成为更多人喜欢的音乐剧。（二）加入了时尚的流行音乐元素为了能够在发展的过程中形成高层次的音乐剧的演唱风格，其中最重要的因素就是时尚的流行元素能够加入到音乐剧中。演唱的风格以及流行的趋势都是演唱者在演唱的过程中关键的体现。 在音乐剧中的流行音乐元素是比较重要的组成部分。我们能够从声乐的语言角度来看，声乐的语言在通俗，流行以及大众化的角度上出发，音乐剧的演唱能够像流行音乐一样边说边唱，并且在发展的过程中还能够随意的进行声乐的转换，我们并不会为了追求某一种特定的规范来定义每一个字的发音或者改变统一等来进行大致的解说。音乐剧中的电声乐器能够渲染气氛，并且增强麦克风的演唱能力。因为麦克风存在的原因，演唱者不必花费大量时间去练习共鸣腔和声音穿透力。由于麦克风的真实传输，演唱者开始加强自己的情感表现能力来更加贴近观众，吸引观众们的注意力。同时，科技的进步能够直接影响歌唱能力，流行音乐元素的加入使得音乐剧的声乐演唱有了自己独特的魅力8。结论歌剧魅影能够在一定程度上给大多数人带来视觉和听觉上的享受。我们能够把歌剧魅影中的情节刻画的更加深刻，而且唱段中的层次分析能够把音乐剧中的演唱风格刻画的淋漓尽致，并且音乐剧在演唱的过程中能够更好的促进音乐剧的传播和发展，这是我们共同希望发展的目标9。参考文献1马宇清,赵洁.从小说到音乐剧音乐剧歌剧魅影艺术魅力述评J.电影文学.2008(10)2宋永全.电影歌剧魅影音乐特征分析J.电影文学.2009(22)3杨博.电影歌剧魅影音乐分析J.电影文学.2009(13)4丁倩.音乐剧歌剧魅影中咏叹调想念我的艺术特色J.大舞台(双月号).2009(01)5卢丽华.论歌剧魅影中音乐的审美情感作用J.大众文艺(理论).2009(09)6吴敬红,华敏.歌剧魅影的魅惑与赏析J.音乐生活.2007(09)7刘芬芳.歌剧魅影中音乐的审美情感作用探讨J.电影文学.2013(08)8曾娴.论歌剧魅影中音乐的文学性价值J.时代文学(下半月).2012(07)9薛克清.也评剧院魅影的情与景J.时代文学(下半月).2012(04)10董茉.歌剧魅影之魅力J.唐山师范学院学报.2010(01)11陈潇彤.假面背后的凄美爱情论歌剧魅影的艺术特征J.佳木斯教育学院学报.2011(03)12欧海鸥.音乐剧声乐演唱特征探究以歌剧魅影为例J.乐府新声(沈阳音乐学院学报).2011(01)13洪颖娟,谢秀敏.漫谈音乐剧歌剧魅影J.大众文艺.2011(02) 参考文献1宋永全.电影歌剧魅影音乐特征分析J.电影文学.2009(22)2杨博.电影歌剧魅影音乐分析J.电影文学.2009(13)3鞠曼丽,刘迎新.音乐电影歌剧魅影的艺术魅力J.电影文学.2011(05)4洪颖娟,谢秀敏.漫谈音乐剧歌剧魅影J.大众文艺.2011(02)5陈潇彤.假面背后的凄美爱情论歌剧魅影的艺术特征J.佳木斯教育学院学报.2011(03)6田云霞.一半是魔鬼,一半是天使音乐剧歌剧魅影中魅影形象的分析J.大众文艺.2011(11)7卢丽华.论歌剧魅影中音乐的审美情感作用J.大众文艺(理论).2009(09)8陈潇彤.音乐剧歌剧魅影的艺术魅力J.大众文艺.2010(16)9官群.音乐剧歌剧魅影三首经典唱段的演唱分析J.时代文学(双月上半月).2010(01)