旅游美学-第四章--绘画审美课件

第四章 绘画审美第一节第一节 中西绘画理念中西绘画理念第四章绘画审美第一节中西绘画理念一、绘画的种类（一）根据所表现的对象和内容区分为：宗教画、历史画、风俗画、肖像画（人物画）、风景画（山水画）、景物画、花鸟画等。（二）根据绘画工具和材料可区分为：素描、油画、水粉画、水墨画、版画、雕画、壁画等（三）按照国别或民族文化传统区分：中国画、日本画等一、绘画的种类（一）根据所表现的对象和内容区分为：二、中西绘画体系典型代表画种（一）油画具像绘画，力求真实地再现外部世界。油画细腻、丰富，能很好地表现被画物体的质感，光线、色调，气氛逼真。（二）中国画，古称古称“丹青丹青”写意，力求表现外部世界二、中西绘画体系典型代表画种（一）油画第四章 绘画审美第二节第二节 中国古代绘画审美中国古代绘画审美原则南齐谢赫提出的中国画“六法”第四章绘画审美第二节中国古代绘画审美原则一、气韵生动即形神兼备，以人的自然生命和精神去契合宇宙生命，在艺术创作中，在所描绘的一山一水、一草一木中体现这种天人合一的思想；万物有灵。一、气韵生动即形神兼备，以人的自然生命和精神去契合宇宙生命，二、骨法用笔（一）骨法指的是运用线条作为骨架进行造型的方法，中国画中的线条远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想和感情的手段；六祖撕经图、“怒画竹，喜画兰”。二、骨法用笔（一）骨法二、骨法用笔（二）以墨色作为主要作画因素1、墨分五彩：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨；2、中国用墨的主要方法泼墨法：张璪，张璪，乘醉泼墨作画，重视灵感和想象；积墨法：头一遍晾干后再画第二遍，层次丰富，浑厚华兹；破墨法，王维，王维，表现他的恬淡心境和优美幽静的景物；醮墨法、宿墨法。二、骨法用笔（二）以墨色作为主要作画因素三、应物象形（一）造型1、整理与剪裁，按画面要求在不违背自然生态的情况下，变自然美为艺术美。2、夸张与弱化，对比方式进行衬托。3、组织与调整，使自然的无序状态变为有序状态。（二）变型。三、应物象形（一）造型四、随类赋彩以固有色为主的设色方法，带有极强的主观性，注重色彩的情感性和装饰性，中国画家十分注重色彩的抽象性，色彩虽也表现自然，但更多的是一种协调、一种装饰、一种意境、一种情感；中国画的用色讲究单纯中求变化。四、随类赋彩以固有色为主的设色方法，带有极强的主观性，注重五、经营位置（一）横长式构图（二）竖式构图（三）十字型构图（四）圆形构图（五）四方形构图（六）三角形构图（七）四散型构图（八）波浪式构图（九）S型构图五、经营位置（一）横长式构图（二）竖式构图六、传移摹写（一）摹临；（二）对临；（三）背临；（四）写生：写其生机、生意、生趣和生姿，即写其生命之精神；速写、写生、默写。六、传移摹写（一）摹临；第四章 绘画审美第三节第三节 中国绘画艺术发展中国绘画艺术发展第四章绘画审美第三节中国绘画艺术发展一、中国先秦绘画艺术欣赏（一）跳舞人彩陶钵（青海）；（二）人面鱼纹盆（西安半坡）；（三）鹳鸟石斧缸（河南仰韶文化）；（四）春秋战国时期1、人物夔凤帛画；2、人物驭龙帛画。一、中国先秦绘画艺术欣赏（一）跳舞人彩陶钵（青海）；二、秦汉绘画艺术欣赏秦汉时期（公元前221年公元220年）秦汉王朝历经441年，处于封建社会蓬勃发展的前期。秦汉时期的重要美术创作，都是在王朝政府直接控制下进行的。统治者明确要求艺术为巩固政权服务。二、秦汉绘画艺术欣赏秦汉时期（公元前221年公元220年秦代绘画遗存保留下来的非常少，除了咸阳宫壁画残片外，只有一些装饰图案，如漆绘、砖上的线刻画、瓦当等；两汉是我国封建王朝的巩固和发展时期。据记载，汉代的绘画艺术已经十分发达，既有规模宏大的壁画，又有传神写照的肖像画；既有表彰功勋、劝诫贤愚的历史画，又有充满幻想色彩的神怪画，题材多样，种类不一。可惜，这些作品都未能流传下来。值得庆幸的是，从不断出土的汉代文物中，我们又能见到许多绘画作品，它们的绚丽、生动，也足以使人惊叹不已。现在能看到的汉画绝大部分与墓葬有关，如画像石、画像砖、墓室壁画、帛画等。秦代绘画遗存保留下来的非常少，除了咸阳宫壁画残片外，只有一些（一）墓室壁画壁画是中国古代重要的绘画样式，始于新石器时代，但被广泛应用于宫室屋宇和墓室，则是在秦汉时期；现存所能见到的汉代壁画，多指墓室壁画。宫殿壁画遗迹的缺失，使墓室壁画成为我们了解此期壁画艺术的主要图像资料。汉代壁画墓多发现于中原和北方地区，重要的遗存有：河南卜千秋西汉墓壁画、河南洛阳烧沟村西汉墓壁画、河北望都1号墓东汉壁画、内蒙古和林格尔东汉墓壁画等。（一）墓室壁画壁画是中国古代重要的绘画样式，始于新石器时墓室壁画盛行原因：汉代墓室壁画盛行。其原因主要是政府提倡孝道与厚葬，出现“事死如事生”的思想。一些地方豪强和权贵之家不惜耗费大量的人力物力，按照死者生前的生活居住条件，为其营造豪华的墓室。除了随葬象征侍卫、仆从、侍女的俑和各种贵重物品、生活用具之外，还在墓室内绘制壁画。墓室壁画盛行原因：汉代墓室壁画盛行。其原因主要是政府提倡孝道壁画内容：墓主人升仙的图像，或是墓主人生前经历过的战争场面；表现墓主人生前的日常生活和夸耀他生前所拥有的财富；历史故事、神话人物、祥瑞物等也是壁画中所不可少的。壁画内容：墓主人升仙的图像，或是墓主人生前经历过的战争场面；河北望都1号和2号东汉两座墓中着重描绘死者生前的僚属形象。壁画分布在前室四壁和前室通往中室的通道两侧，画面均分上下栏，下栏绘祥瑞，上栏绘属吏等人物肖像，有门亭长、寺门卒、门下小吏、辟车伍佰八人、门下功曹、门下贼曹、主记史等，旁边榜书标出各自职位。不同身份的属吏有不同的姿态和表情，如地位较高的主簿悠闲自在，而小吏谦卑恭谨，辟车伍佰则勇猛威武，这表明此时人物画已经比较成熟。壁画以墨线勾勒为主，兼施渲染以表现明暗体积，这在当时是一种非常新颖的手法。画面色彩不多，但用笔肯定，画风严整而有气势。墓室壁画望都东汉墓壁画河北望都1号和2号东汉两座墓中着重描绘死者生前的僚属形象。墓门下功曹门下功曹墓室壁画东汉河北望都东汉墓出土 门下功曹内蒙古和林格尔东汉墓百戏图内蒙古和林格尔县新店子一号汉墓壁画，总面积100余平方米，内容主要是墓主人的一生经历和仕途生活。场面宏大，视域宽阔，有庞大的车骑队列、豪华的县城府舍、众多的历史人物、丰富多彩的生活场景及边塞各少数民族的地方风俗等。画面情节跌宕，结构复杂，布局缜密。其中的百戏图表现墓主人观看杂技的情形。在乐队的伴奏下，表演者臂系红带，有的束髻，有的赤膊，表演着跳丸、飞剑、舞轮、倒立、爬杆等技艺，各具姿态。不仅反映了汉代杂技艺术状貌，也充满了生活情趣。内蒙古和林格尔东汉墓百戏图内旅游美学-第四章-绘画审美课件（二）画像石、画像砖画像石画像石是在石头上先绘后雕刻而成，主要流行于河南、山东、江苏、陕西、山西等地区。（既用于地下墓室，也用于地上祠堂和石阙中）；画像砖画像砖一般用软坯模印烧制而成，是以刻了画像的木范，压印于土坯上，经过烧制，再涂粉着色，主要流行四川地区。（用于墓室，具有批量制作、成本低廉的特点，适合更广泛的社会阶层使用）（二）画像石、画像砖画像石是在石头上先绘后雕刻而成画像石、画像砖画像石、画像砖与汉墓壁画同时流行；是一种介乎绘画与雕刻之间的特殊艺术样式；现在所见到的画像石、画像砖，主要是墓葬建筑材料。画像砖用于地下墓室，画像石则既用于墓室，也用于地面的石阙、享祠。因为这些“石”、“砖”材料的面上凿刻或模印有图像，所以，它们又是一种具备了绘画特征的艺术作品。画像石、画像砖与汉墓壁画同时流行；是一种介乎绘画与雕刻之间的画像石武氏祠画像石武氏祠位于山东省嘉祥县武宅山村西北，是东汉晚期武氏家族墓地上的地上石祠堂。嘉祥武氏祠包括武梁、武荣、武班等石室及两个石阙，计存画像四十余石，在东汉画像石中占据重要地位，为汉代画像石的典型代表。在艺术表现方面，对历史故事的描绘，善于抓住故事冲突和事态发展转折点的瞬间，用精心设计的构图和人物夸张的戏剧性动作，调动观众的艺术想象力，从而用平面的、静态的造型艺术尽可能丰富地反映有一定时间长度的情节。画像石武氏祠画像石武氏祠位于山东省嘉祥县武宅山村西武氏祠画像石西王母、历史故西王母、历史故事、车骑画像事、车骑画像（拓片）（拓片）墓室画像石山东武氏祠出土武氏祠画像石西王母、历史故事、车骑画像（拓片）荆轲刺秦王（拓片）墓室画像石山东武氏祠出土荆轲刺秦王（拓片）墓室画像石山东武氏祠出土水陆攻战山东武氏祠画像石-东汉水陆攻战山东武氏祠画像石-东汉画像砖弋射、收获画像砖成都扬子山出土的弋射收获画像砖是一件非常出色的画像砖。在一块砖面上，分上下两个画面，上半部表现人物正弯腰张弓射箭的情景。池塘中一群猝然惊觉的水凫有的急速游避，有的仓皇飞散，有的直冲天际，显示出艺术家捕捉这一刹那物象动态的本领。此外，池中水波涟涟，群鱼游动，成熟的莲蓬高高挺立水面，远处还有落叶的大树，恰如其分地渲染了秋天的景色，并和下部的收获场景有了内在的关联。下部为秋天丰收的场面，在横幅构图中，五位农夫正在挥镰收割，是辛勤而又欢快的劳动生活写照。整个画面表现手法精巧活泼，纯朴自然，极富生活气息。画像砖弋射、收获画像砖成都扬子山出土的弋射收获画像砖画像砖弋射、收获画像砖 东汉 画像砖 成都扬子山汉墓出土 高39.6厘米，宽46.6厘米 画像砖弋射、收获画像砖东汉（三）汉代帛画汉代画于绢帛上的作品见于遗存的有多幅，均出土于墓葬，也是那个时期重要的绘画史料。在地下发掘获得的汉代绘画实物遗存中，帛画虽然是丧葬用品，不是供生人欣赏的艺术品，但它在材料、形制和技法上比较接近卷轴画，其代表作品有马王堆汉墓帛画、山东临沂金雀山汉墓帛画等。马王堆汉墓出土的帛画是以灵魂为题意的帛画，具有浓厚的迷信色彩，揭示了当时的社会生活与社会风尚。（三）汉代帛画汉代画于绢帛上的作品见于遗存的有多幅，均出土于 西汉帛画 湖南省长沙市马王堆1号墓出土 上宽92厘米，下宽47.7厘米，全长205厘米 马王堆马王堆1号墓帛画号墓帛画马王堆1号墓帛画马王堆帛画，主题是升仙；T字形，是一幅幡，又叫“非衣”；分为天上、人间、地下三段；帛画继承了楚文化中的浪漫主义因素；勾线劲利严谨富有变化，色彩丰富，可见，作为传统绘画中工笔重彩的技巧，此时已大体形成了。马王堆帛画，主题是升仙；T字形，是一幅幡，又叫“非衣”；分为三、魏晋时代绘画艺术壁画：佛教壁画墓室壁画卷轴画：著名画家-曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达绘画理论-论画、古画品录、画山水序、叙画等。三、魏晋时代绘画艺术壁画：佛教壁画中国绘画在魏晋南北朝时期，进入了一个新的发展阶段。这一时期佛教造像和佛教绘画迅速发展，出现了一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名家，对我国民族传统艺术产生了重大影响。魏晋南北朝时期绘画题材范围不断扩大，呈现出丰富多彩的面貌。人物画在继承汉代绘画传统的基础上又有了新的发展，更加注重传神，以线为主的造型方法不仅在艺术实践上贯穿始终，而且进一步提高到理论上；山水画也在此时逐渐向独立画科发展；更多的文人士大夫参与绘画活动，专业画家在画史上不仅有了较详细的记载，而且画家论风的风气渐盛，出现了顾恺之等一大批在中国绘画史上有重大影响的画家和一些绘画理论著作。中国绘画在魏晋南北朝时期，进入了一个新的发展阶段。这一时期佛（一）魏晋南北朝壁画佛教壁画-包括石窟壁画、寺庙壁画墓室壁画-包括墓室壁画、拼镶砖画魏晋南北朝时期壁画主要有:（一）魏晋南北朝壁画魏晋南北朝时期壁画主要有:1、佛教石窟壁画 魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量寺院的兴建和石窟播十分迅速，随之而来的大量寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。流。我国古代自佛教传入以后，便出现了佛教题材的绘画。佛教画的形式除了画在绢帛上的卷轴形式而外，更大量的是画在寺庙、石窟墙壁上的壁画。保存到今天的几乎全是石窟壁画。1、佛教石窟壁画魏晋南北朝时期，由于帝新疆克孜尔石窟甘肃天水麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟：壁画数量最多，最为精彩。魏晋南北朝时期保存有壁画的石窟主要有：新疆克孜尔石窟魏晋南北朝时期保存有壁画的石窟主要有：克孜尔石窟位于新疆拜城，现有洞窟236个，其中有70余窟壁画保存完好。石窟壁画内容以佛本生故事、因缘故事和佛传故事为主。壁画风格具有鲜明的西域特色。新疆克孜尔石窟克孜尔石窟位于新疆拜城，现有洞窟236个，其中新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画新疆克孜尔石窟壁画甘肃天水麦积山石窟麦积山位于甘肃省天水市东南约35公里处。山峰的西南面为悬崖峭壁，石窟就开凿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的达七八十米。在如此陡峻的悬崖上开凿成百上千的洞窟和佛像，在我国的石窟中是罕见的。甘肃天水麦积山石窟麦积山位于甘肃省天水市东南约35公里处。甘肃天水麦积山石窟甘肃天水麦积山石窟旅游美学-第四章-绘画审美课件麦积山石窟壁画麦积山石窟壁画麦积山石窟壁画旅游美学-第四章-绘画审美课件旅游美学-第四章-绘画审美课件旅游美学-第四章-绘画审美课件敦煌莫高窟莫高窟属全国重点文物保护单位，被誉为20世纪最有价值的文化发现，座落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科敦煌学。但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。1961年，莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。敦煌莫高窟莫高窟属全国重点文物保护单位，被誉为20世纪最敦煌莫高窟敦煌莫高窟敦煌莫高窟敦煌莫高窟壁画莫高窟俗称千佛洞，开凿于今敦煌市区东南25公里的鸣沙山东麓断崖上，是世界现存最大的佛教艺术宝库；莫高窟至今保存有492个窟，塑像2000余尊，壁画四万五千余平方米。其中特别灿烂辉煌的是北朝和隋唐时期的作品。这些丰富多彩的壁画，显示了中国古代艺术家的丰富想象力和伟大创造力；莫高窟壁画中属于魏晋南北朝时期的壁画，主要题材包括具有情节性构图的佛传故事、佛本生故事、因缘故事，还有大量的菩萨、飞天、伎乐天、夜叉等形象。敦煌莫高窟壁画莫高窟俗称千佛洞，开凿于今敦煌市区东南25公佛传故事和佛本生故事；代表作品：尸毗王割肉贸鸽、王子舍身喂虎图、鹿王本生图等；经变故事：就是用绘画手段把佛经中文字描述的佛国乐土景象和各种故事，演变为可视的艺术形象，简称“经变”；代表作品：西方净土变。敦煌壁画题材佛传故事和佛本生故事；代表作品：尸毗王割肉贸鸽、王子舍敦煌莫高窟壁画鹿王本生图 敦煌257窟的鹿王本生图故事情节分别从左右两边向中间发展，以连续画幅的形式安排在长带形构图中，构思十分巧妙。画面以土红色涂地，分别将蓝、绿、黑、白、赭色错杂其间，具有浓丽、淳厚、热烈、质朴之美。敦煌莫高窟壁画鹿王本生图敦煌257窟的鹿鹿王王本本生生图图鹿王本生图敦煌莫高窟壁画敦煌莫高窟壁画敦煌莫高窟壁画2、墓室壁画、砖画墓室壁画出土较多，最重要的见于吉林集安发现的高句丽古墓、山西太原娄睿墓壁画、甘肃酒泉丁家闸十六国墓等。砖画有甘肃嘉峪关魏晋墓出土的嵌砌在墓室墙壁上的画砖，画像砖以河南邓县南朝彩色画像砖墓为代表，拼镶砖画有南京西善桥、江苏丹阳建山和胡桥南朝墓多处。2、墓室壁画、砖画墓室壁画出土较多，最重要的见于吉林集安发现()墓室壁画墓室壁画的内容一是画墓主人升仙的图象，或是墓主人生前经历过的战争场面；二是表现墓主人的日常生活和他所拥有的财富；三是历史故事、神话人物、祥瑞物等也是壁画中所不可少的。()墓室壁画墓室壁画的内容墓室壁画娄睿墓壁画中国北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太原市晋祠王郭村，19801982年发掘。该墓是由封土、墓道、甬道和墓室4部分组成的砖构单室墓。墓主鲜卑人,北齐世祖高欢妻娄太后兄壮之子，武平元年(570)入葬。壁画共71幅，无榜题，总面积200.55平方米。内容分为：墓道、天井、甬道及墓室四壁下层，绘墓主人生前奢华的生活场景。甬道、墓门及墓室中、上栏，表现其死后升仙的虚幻境界。墓室壁画娄睿墓壁画中国北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西省太娄睿墓壁画-出行与归来娄睿墓壁画-出行与归来娄睿墓壁画-出行与归来娄睿墓壁画-出行与归来墓室壁画徐显秀墓壁画太原王家峰北齐徐显秀墓壁画，是目前已知的保存最为完整的北朝壁画墓。该墓墓道两侧、甬道及墓室内有保存完好的庞大壁画群，总面积约330平方米。墓葬壁画彩绘了各类人物、马匹、牛车、神兽，各色仪仗、兵器、乐器、生活饰物和诸多装饰图案。画面线条流畅，神态形象逼真，人物大小与现实相当，栩栩如生，色彩艳丽辉煌，是中国美术史上北齐绘画的精品。墓室壁画徐显秀墓壁画太原王家峰北齐徐显秀墓壁画，是徐显秀墓壁画生动展现了北齐达官显贵丰富豪华的生活场景，准确地反映了各色人物之间的社会关系。对于北齐社会历史文化的研究，是极为难得的视觉形象史资料，具有特殊的研究价值和解析空间。徐显秀墓壁画生动展现了北齐达官显贵丰富豪华的生活场景，准确地旅游美学-第四章-绘画审美课件旅游美学-第四章-绘画审美课件木板漆绘司马金龙墓漆屏风司马金龙墓位于山西大同山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。墓主人司马金龙原为晋皇族后裔。墓葬规模较大，除出土大批陶俑、石雕柱础、石棺床及生活器具外，尤以制作精美的木板漆画著名，被视作珍贵的古代绘画实物。漆屏风画的出土，弥补了北魏前期绘画实物的空缺，画法上与传为东晋顾恺之的女史箴图酷似，亦与传为初唐阎立本的古帝王图之间有着承继关系。此外漆画上的题榜，较典型地反映出汉隶向唐楷演变中的魏书发展面貌，字体圆润俊秀、气势疏朗，是不可多得的北魏墨书真迹。木板漆绘司马金龙墓漆屏风司马金龙墓位于山西大同城东南7司马金龙墓司马金龙墓中出土的漆屏画现存5幅较完整，每幅约长80厘米，宽20厘米，两面绘制分上下4层。漆屏风主色调为红色，上有彩绘，用黄、白、青、绿、橙等颜色绘有很多历史人物故事，比如帝王将相、烈女孝子等等，屏风的工艺制作采用榫铆联结，继承战国、汉代漆画传统的技法，设色富丽、边框装饰精巧。人物描绘运用铁线描法，兼施浓淡色彩渲染，形象生动逼真，并有纵深的空间感和立体感。构图上重在突出主题，中心人物大于陪衬人物。画风古朴，富有装饰性。司马金龙墓中出土的漆屏画现存5幅较完整，每幅约长80厘米，宽旅游美学-第四章-绘画审美课件旅游美学-第四章-绘画审美课件（2）拼镶砖画竹林七贤与荣启期拼镶砖画是一种从画像砖演变而来的、有江南地域特色的艺术品种。竹林七贤与荣启期是1960年在南京西善桥宫山北簏发掘的一座巨幅拼镶砖画。两壁对称，各绘出四个人物，各有榜题姓名，每两像之间用树木分隔，一侧为嵇康、阮籍、山涛和王戎，另一侧为阮咸、刘伶、向秀及荣启期。他们纵酒放达、超然洒脱的生活，是当时弥漫于社会的“清谈玄学”之风和新的人生观的形象反映。拼镶砖画由于尺幅巨大，用多砖拼成，按事先勾勒的粉本，分割安排，制成多块印模，再印到砖上。砖画上人物形象与顾恺之的几件传世作品相当接近，线条虽然比卷轴画笨拙，但也能体现出“紧劲连绵，循环超忽”的风韵，甚至树的造型也与洛神赋图中的同类树种如出一辙。（2）拼镶砖画竹林七贤与荣启期拼镶砖画是一种从画像拼镶砖画竹林七贤与荣启期拼镶砖画竹林七贤与荣启期（二）卷轴画魏晋南北朝时期，绘画进入了一个新的发展阶段，呈现出丰富多彩的面貌，绘画题材种类在原有的基础上日益扩大，并开始向分科发展。人物画开始取材于文学作品；肖像画在这一时期非常发达，出色的画家并不满足于表面相似，还注重精神内的表现，如顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神状态和表现对象的特定性格。在玄学和道家回归自然思想的影响下，出现了最早的山水画。这个时期，画家们开始将传统的绘画经验加以总结，出现了我国最早的独立画论，对中国绘画的发展与民族风格的形成产生了极为深刻的影响。（二）卷轴画魏晋南北朝时期，绘画进入1、著名画家在中国绘画史上，从三国两晋时开始，有可靠记载的知名画家相继出现。这个时期有姓名、事迹、画艺记载可考的著名画家主要有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达等。1、著名画家曹不兴：曹不兴：在东吴享有很高的声誉。他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈；曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。佛教在东汉时候传入中国，但主要在中原地区，到三国时，由僧人支谦和康僧会先后传入江南。相传康僧会远游至吴，孙权为之建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴看到西方佛像，便据以绘之，由此，佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早的作品，曹不兴也成为我国最早的佛像画家。三国时期的绘画，因政治动荡、社会混乱而没有取得更大的成就。绘画内容在此时亦是由礼教宣传过渡到宗教宣传的时期。画家也由黄河流域的中原地区转移到长江流域。曹不兴：在东吴享有很高的声誉。他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成陆探微南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型；竹林七贤与荣启期壁画，画中人物个个形象瘦削，体质赢弱，宽衣博带，姿态滞洒，无疑是反映这一审美时尚的典型作品。陆探微南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成陆氏画风在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美风尚相关。所谓“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微绘画既得线条的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美。陆氏画风在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时张僧繇张僧繇：萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。张僧繇：萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。他画的龙非常殊妙。相传他在金陵安乐寺画了四条龙，给其中的二条龙点上了眼睛，这两条龙便腾云驾雾地飞到天上去了，而未点睛者仍在墙壁上。据传他创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。后人论其作画用笔多依书法，点曳斫拂，如钩戟利剑，点画时有缺落而形象具备，一变东晋顾桤之、南朝宋陆探微连绵循环的“密体”画法。擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，据说张僧繇曾在南京一乘寺画凹凸花，用天竺遗法，“朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，就视即平”，当时人们感到非常奇异，甚至把一乘寺叫着凹凸寺。这种来自西域的晕染法；又叫“没骨法”，与传统的“有骨画法”，即以线条为主体，且仅有一种色枣墨色的画法迥异。特别重视光影和透视，在色彩上以石青、石绿及朱砂等矿物性颜料为主，色调相当浓重醒目，沿着衣纹、五官及肌肤轮廓线条的边缘，由浓渐淡加以晕染，增加肌理的质感和量感，从而形成画面凹凸视觉的立体效果。这一新画风和画法带动了整个绘画美学的进步和发展。张僧繇的这种独特的画法，也被称为“张家样”。据说张僧繇曾在南京一乘寺画凹凸花，用天竺遗法，“朱及青绿所成五星二十八宿神形图五星二十八宿神形图五星二十八宿神形图五星二十八宿神形图曹仲达中国南北朝北齐画家。生卒年不详。来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水，与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。无作品传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格；“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格，对佛教绘画与雕塑都有重大影响。曹仲达中国南北朝北齐画家。生卒年不详。来自中亚曹国(乌兹别克曹仲达继承了中原魏晋以来的汉族文化传统，掌握了绣罗人物的技巧，即一种工笔重彩所应用的粗细一致、细劲有力的线条，把这种线条应用来画菩萨与佛像的衣饰，又带着明显的外来文化的色彩。我们可从北朝的石窟造像中看到“曹家样”画法的某些特点：一种宽袍大袖的服饰，“其势稠叠，衣服紧窄”，给人以薄衣贴体的美感，所以有“曹衣出水”之誉。曹仲达继承了中原魏晋以来的汉族文化传统，掌握了绣罗人物的技巧顾恺之顾恺之（约346407）是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称；在理论上，他第一次明确地提出“传神”的重要性。认为表现人物的精神气质“神”是人物画的根本要求，而“形”的描绘则是表现“神”的手段”这就是“以形写神”；顾恺之作品的古代摹本有女史箴图、列女仁智图和洛神赋图。顾恺之顾恺之（约346407）是我国绘画史上第一位有画迹（善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，顾恺之女史箴图女史箴图卷绢本设色、纵24.8cm、横348.2cm。传为东晋画家顾恺之所作，现存作品为唐代摹本。女史箴图画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然，表情变化微妙，春蚕吐丝般的线描富有韵律之美，体现了中国古代艺术的秀雅和高贵。顾恺之女史箴图女史箴图卷绢本设色、纵24.8c旅游美学-第四章-绘画审美课件女史箴图卷在艺术上有几个突出特征：一，几乎没有背景，全力投入人物描写。二，注重人物之间动态与神情的呼应。三，空间处理较为成熟，人物有前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。四，人物身材大小的处理原则是主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小，这是早期人物画的一个重要特征。女史箴图卷在艺术上有几个突出特征：女史箴图卷（局部）女史箴图卷（局部）顾恺之（东晋）绢本设色纵24.8cm、横348.2cm 女史箴图卷（局部）列女仁智图列女仁智图顾恺之洛神赋图卷洛神赋图卷（宋摹本）、绢本设色、纵27.1cm、横572.8cm。洛神赋图卷是作者以曹植的文学作品洛神赋为脚本加以描绘的。曹植的借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造,传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。洛神赋图用长卷形式，以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中。顾恺之洛神赋图卷洛神赋图卷（宋摹本）、绢本设色、纵洛神赋图卷洛神赋图卷 洛神赋图卷2、画学论著魏晋南北朝时期是中国绘画理论发展的初期阶段。这一时期，系统的绘画理论著作接连问世，以顾恺之论画、谢赫的古画品录为代表的著述，是我国绘画史上最早出现的理论著作。宗炳画山水序与王微叙画是反映这一时期山水画理论的重要著作。2、画学论著魏晋南北朝时期是中国绘画顾恺之的画论：凡画，人最难，次山水，次狗马；迁想妙得；“传神”；谢赫的古画品录提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准；宗炳画山水序为中国最早的山水画论著作；王微叙画 也是有关早期山水画的重要文献。顾恺之的画论：凡画，人最难，次山水，次狗马；迁想妙得；“顾恺之论著与绘画思想魏晋胜流画赞“以形写神”论画“迁想妙得”画云台山记 顾恺之对中国绘画的发展有着极其深远的影响，他顾恺之对中国绘画的发展有着极其深远的影响，他是中国最早的绘画理论家，其著作是中国最早的绘画理论家，其著作魏晋胜流画赞魏晋胜流画赞、论画论画、画云台山记画云台山记是中国现存最早的绘画理是中国现存最早的绘画理论及史料专著，具有极其重要的价值。特别是论及史料专著，具有极其重要的价值。特别是魏晋魏晋胜流画赞胜流画赞中提出的中提出的“以形写神以形写神”、论画论画中提出中提出的的“迁想妙得迁想妙得”等，影响都比较深远。等，影响都比较深远。顾恺之论著与绘画思想魏晋胜流画赞“以形写神”谢赫与古画品录谢赫生活在南齐时代，是著名的人物画家和美术理论家。古画品录是一部品评体的绘画史籍,保留了汉末以来的若干珍贵史料。文章首先强调了绘画的功能，指出绘画为封建统治服务是最基本的要求，同时还提出了品画的艺术标准六法论，即气韵生气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写营位置、传移模写。谢赫与古画品录谢赫生活在南齐时代，是著名的人物画家和美术“六法”一、气韵生动；表表现的目的，即人物画要以表的目的，即人物画要以表现出出对象的象的精神精神 状状态与性格特征与性格特征为目的目的二、骨法用笔；指作指作为表表现手段的手段的“笔墨笔墨”的效果，例如的效果，例如线条的运条的运动感、感、节奏感和装奏感和装饰性等性等三、应物象形；绘画画艺术的造型基的造型基础：形：形四、随类赋彩；绘画画艺术的造型基的造型基础：色色五、经营位置；绘画画艺术的造型基的造型基础：构图构图六、传移模写：学学习绘画画艺术的方法的方法临摹摹 “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。“六法”一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精“六法”是一个互相关联的有机整体。“气韵生动”是品画的最高美学准则,实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展，强调作品不仅要表现出人物外在形色,更要注重表现内在的精神气质和性恪特征,画面才有生动感人的艺术魅力。“骨法用笔”与“气韵生动”强调通过用笔来提取人物的骨相法则(刻画容貌),进而揭示他的风神韵度,这是对顾恺之“形神”关系具体生动的解释。后面几法谈的是绘画的观察认识、施色、构图及学习方法。“六法”是一个互相关联的有机整体。宗炳画山水序早期山水画文献；论述山水画艺术与自然景物的关系；提出了山水画艺术“畅神”的功能观，认为山水画的作用在于能给人精神的愉悦和美的享受；论及了有关山水画的透视及具体表现技法。宗炳画山水序早期山水画文献；四、隋唐绘画艺术（一）人物画唐代人物画主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主；1、阎立本的主要成就在绘画方面，毕生为皇室创作。他的传世作品有步辇图、职贡图、历代帝王图等。四、隋唐绘画艺术（一）人物画旅游美学-第四章-绘画审美课件职贡图职贡图历代帝王图这一画卷共包含了十三个帝王的肖像：前汉昭文帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎、陈文帝蒨、陈宣帝顼、陈废帝伯宗、陈后主叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。其中前六人距阎立本时代较远，后七人则较近。陈叔宝及杨坚父子等人，阎立本都有可能亲自会见过，宇文邕虽是他的外祖父，因去世较早，恐未及见，但对他的了解可能是较真实具体的。历代帝王图这一画卷共包含了十三个帝王的肖像：前汉昭文帝刘弗陵阎立本成功地刻画了帝王们的个人性格。画中不仅表现了画家对他们的了解，并且表现了画家对于他们的评价。据过去史书的记载，魏文帝曹丕是博闻强识，才艺兼备的。晋武帝司马炎是深沉、有度量，而完成了统一天下的事业。北周武帝宇文邕是粗野强梁，没有文化，然而是很有策略、很有能力的人，他从叔父手中夺回了政权，进一步统一了整个北方。隋文帝杨坚是一个有名的，表面上平和，而心中有计谋多猜忌的人。隋炀帝杨广，据史书上说是美姿容，很聪明，但又浮夸、空想、好享受。陈文帝陈衍也是美姿容，有学识才干，很干练。这一切都和阎立本的表现相符合。阎立本成功地刻画了帝王们的个人性格。画中不仅表现了画家对他们历代帝王图历代帝王图另外一方面，也可以看出阎立本还保持了南北朝绘画风格的若干残余，如相类似的长圆的头型，侍从占较小的比例，姿态及表情也有僵硬的痕迹，衣褶的处理的规律化，人体比例不全正确等等，这一些都说明写实的能力虽在长期的发展中得到了进步，而犹待进一步的发展。所以，即使在主要的人物形象上，概念化的痕迹以及未能尽情描绘的生硬感觉也还是存在的。然而，技法上已大大发展了单线勾勒的表现能力，因描写对象而使用不同的线纹，如眼、鼻、嘴、耳、脸的轮廓、衣耦，用了粗细不同的线描，并达到了表现体积感的目的。另外一方面，也可以看出阎立本还保持了南北朝绘画风格的若干残余2、画圣吴道子吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了300余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：地狱变相图、送子天王图、钟馗捉鬼图等；送子天王图2、画圣吴道子吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了30吴道子创造了遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”，能表现物象“高侧深斜，卷褶飘带之势”，取得“天衣飞扬满壁风动”的效果，称为“吴带当风”；适当压缩色彩的比重，突破南北朝以来铁线描施重彩的雅致缜丽的风格，形成雄浑奔放墨彩兼备的新画风，世称“吴装”；他独具一格的佛教画被视为“吴家样”；还有“只以墨踪为之”的“白画”，是后世白描的先驱。代表作有送子天王图；创造了山水的“疏体”，打破了李思训山水一派，结束了山水只作为人物楼阁背景的附庸地位，使山水成为独立的画科。吴道子创造了遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”，能表现物象“高侧地狱变相图地狱变相图八十七神仙图卷八十七神仙图卷3、仕女画、仕女画张萱与周昉画中的妇女都是丰腴肥胖，小嘴圆脸，肌肤细腻，形象饱满丰丽，服饰轻薄华美，表现了唐代妇女的典型特征，也反映了唐代社会的审美风尚，被称为“绮罗人物”；张萱的作品充满浓郁的生活气息，真实地记录了唐代妇女的生活风情。代表作有捣练图虢国夫人游春图等。3、仕女画张萱与周昉画中的妇女都是丰腴肥胖，小嘴圆脸，肌肤细张萱他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。从他曾以“金井梧桐秋叶黄”之句画长门怨并且“甚有思致”来看，张萱是有文学修养并巧于构思的。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风。张萱他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚形貌，又有活泼张萱捣练图张萱捣练图张萱捣练图张萱捣练图3、张萱与周昉仕女画周昉在张萱侧重外在形态描写的基础上，更加注重开掘妇女的内心世界，揭示宫廷妇女空虚、寂寞、哀怨、忧伤、郁闷、无聊的心绪，使他笔下的唐代妇女具有更深刻的典型意义。代表作有挥扇仕女图簪花仕女图等；周昉创造的最著名的佛教形象是“水月观音”，即将观音菩萨画于水月清幽的景色里，突出对象的圣洁，成为历代沿用的形式，被称为“周家样”。与张僧繇、曹仲达、吴道子并称为四大楷模。3、张萱与周昉仕女画周昉在张萱侧重外在形态描写的基础上，更加周昉挥扇仕女图周昉挥扇仕女图周昉簪花仕女图周昉簪花仕女图（二）山水画1、展子虔，克服六朝山水“水不容泛”，“人大于山”的缺陷，使山水画能比较客观地描绘自然面貌，代表作为游春图，青绿山水，只空勾轮廓；以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。（二）山水画1、展子虔，克服六朝山水“水不容泛”，“人大于山展子虔游春图在表现技法上，此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，然后填敷青绿色彩，并再以深色重加勾勒，树木、人物等则直接用色点出，形体虽小，却生动有致。画面色彩典雅，富于装饰感。；尽管他的画面貌古拙，树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化，树叶也不及后人那样形状多样，云也勾得过于整齐从技法上看，还处在山水画的滥觞期，但由于运笔比较成熟，所以他的画仍显得轻重有致，未用“皴”法却能画出山石树木的质感。游春图构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。展子虔游春图在表现技法上，此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，2、李思训、李昭道李思训、李昭道父子（大小李将军）李思训画山水树石突破了单纯勾勒填色而以遒劲并带有变化的勾斫表现山石结构，以石青石绿为主要颜色，或勾以金线，带有明显的贵族欣赏意趣，显示出盛唐艺术的辉煌气象，被后世奉为青绿山水典范。其代表作为江帆楼阁图。2、李思训、李昭道李思训、李昭道父子（大小李将军）李思训画山李思训李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础；在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著李昭道明皇幸蜀图擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。李昭道明皇幸蜀图擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画；吴道子，山水画充满激情，纵笔挥洒，气势逼人，粗犷雄伟；王维，破墨山水特别受到称誉，通过单纯墨色的运用表达他的恬淡心境和优美幽静的景物，曾作辋川图；张璪，重视灵感和想象，作画技巧十分熟练，“外师造化，中得心源”。盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子旅游美学-第四章-绘画审美课件清风楼阁图清风楼阁图（三）鞍马画畜兽在绘画中是最古老的题材，但是其作为专门的画科以及名家的出现和成熟，都是在唐代；韩幹，牧马图照夜白；韦偃，牧放图（宋朝李公麟）；韩滉，五牛图。（三）鞍马画畜兽在绘画中是最古老的题材，但是其作为专门的画科韩幹牧马图和照夜白所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确，一改前人画马螭颈龙体、筋骨毕露、姿态飞腾的“龙马”作风，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。韩幹牧马图和照夜白所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例牧放图牧放图韩滉五牛图绘画远师南朝陆探微。善画人物，尤喜画农村风俗和牛、马、羊、驴等。风俗作品曾有田家风俗图、田家移居图、尧民击壤图、村社醉散图、村童戏蚁图、丰稔图、盘车图、渔父图等，广泛地反映了当时农村的生活和习俗，画牛能曲尽其妙，表现出牛漫步、疾驰、鸣叫、顾视等各种情态以及村童牧放的生活情趣。韩滉五牛图绘画远师南朝陆探微。善画人物，尤喜画农村风俗和（四）唐花鸟画边鸾：下笔轻利，用色鲜明，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍。在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有梅花山茶雪雀图。（四）唐花鸟画边鸾：下笔轻利，用色鲜明，穷羽毛之变态，夺花卉（五）唐朝画论张彦远历代名画记共十卷，内容包括画学评述通论，对绘画的鉴藏、装裱、临摹等方面及自远古至晚唐会昌元年（841）370名画家的传记史料，是现存中国古代第一部较为完整系列的绘画通史著作；张彦远还著有法书要录，辑汉代至唐代书论著述40种，是研究古代书法艺术和书法发展史的重要依据。（五）唐朝画论张彦远历代名画记朱景玄的唐代名画录记载了从唐初至会昌年间的画家资料，是我国历史上第一部断代史体例的绘画史著作。以画家的艺术成就高低定其品级，不计社会地位高低；此书资料多是作者亲身搜集采访获得的，生动具体，丰富详实，较为全面地反映出唐代绘画的发展与演变以及知名画家的艺术成就；根据张怀瓘书断以神、妙、能三品论定书法家成就高下的体例，并仿效李嗣真书后品标出的“逸品”的办法，列于神、妙、能三品之外，再加上他对所品评的画家的生平事迹和画艺特长所写的评传，就形成一部断代画史著作。朱景玄的唐代名画录五、五代绘画五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强；与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的发展变异；至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。五、五代绘画五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新。五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启（一）人物画1、周文矩：中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法（颤动的线条）；重屏会棋图。（一）人物画1、周文矩：中国五代十国时期南唐画家。工画人物、周文矩画山林泉石，其笔法亦瘦挺、颤掣，和周昉不同；所画仕女不施朱傅粉，镂金佩玉以饰为工。也善画佛像，尝于兜率宫内作慈氏像，将印度原本中之男像画成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”之中国女性；他善于深入观察和体会现实生活中的各种人物，把握他们的思想感情和性格特征，因此，塑造出来的人物各不相同，达到形神兼备的艺术境界。故宫博物院所藏的重屏会棋图（宋摹本)，画中刻画李中主端然而坐，凝神观看其兄弟下围棋的情景，显示出一种思考的仪态，十分生动。衣纹作“战笔”，无名款，应是文矩的画法。周文矩画山林泉石，其笔法亦瘦挺、颤掣，和周昉不同；所画仕女不周文矩宫中图他画的仕女“体近周昉而更增纤丽”，重在刻画人物的仪态神情。周文矩宫中图他画的仕女“体近周昉而更增纤丽”，重在刻画人顾闳中南唐宫廷画师，工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。韩熙载夜宴图绘写南唐中书侍郎韩载夜宴，代表了五代时期人物肖像画的最高水平，也是我国古代人物画中少有的杰作。顾闳中南唐宫廷画师，工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓（二）五代的山水画五代是山水画发展的重要时期，一些画家深入大自然之中，画出了雄伟的北方峻岭和秀丽的南方山水，前者以荆浩、关仝为代表，后者则首推董源，巨然；1、荆浩：水墨山水画发展成熟的代表，笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。传为他的作品匡庐图，描绘出北方山水的壮阔雄伟气象，皴染笔墨兼备，无雕琢痕迹，具有较强的写实技巧，技法上较唐朝有大幅度的进步；他的笔法记是我国中古时期山水画理论的重要著述，提出山水画的“真”与“似”，（“气质俱盛”与“得其形而遗其气”），认为“真”就是必须深入研究了解描绘的对象。（二）五代的山水画五代是山水画发展的重要时期，一些画家深入大荆浩匡庐图擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像，荆浩匡庐图擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能2、关仝其作品多描写关中一带景色，他善画秋山寒林，村居野渡之景，给人以身临其境而远离尘俗的感觉；关仝在艺术上已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜且耐人寻味，被称为“关家山水”；代表作为关山行旅图。2、关仝其作品多描写关中一带景色，他善画秋山寒林，村居野渡之关仝中国五代画家。一作关同、关穜。长安（今陕西省西安市）人，生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟的气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。关仝中国五代画家。一作关同、关穜。长安（今陕西省西安市）人，关仝关仝 山鼷山鼷x待渡图待渡图关仝山鼷x待渡图3、董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹潇湘图，夏山图，龙宿郊民图等。前三图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。他的画“宜远观”，如龙袖骄民图，山用“披麻皴”，青绿赋色，画法工致毫不拘板，与唐朝青绿山水迥异。3、董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作夏景山口待渡图和潇湘图，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性夏景山口待渡图夏景山口待渡图董源潇湘图董源潇湘图4、巨然和尚擅山水，董源门人，专画江南山水，擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。有万壑松风图、秋山问道图、山居图等传世。4、巨然和尚擅山水，董源门人，专画江南山水，擅画江南烟岚气象（三）花鸟画1、黄筌，黄居寀父子以华美逼真的画风特别受到皇帝的重视；写生珍禽图，黄筌的画法细腻逼真，设色浓艳，富丽堂皇，符合宫廷的欣赏趣味，故有“黄家富贵”之称。（三）花鸟画1、黄筌，黄居寀父子黄筌继承唐代花鸟画传流，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒墨迹，情态生动逼真。黄筌继承唐代花鸟画传流，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线2、徐熙徐熙画的都是常见之物，且用笔自然，画法比较洒脱，与当时社会上流行的花鸟画迥异，因而有“徐熙野逸”之称；特点是落墨为主，辅以色彩点染，称为“落墨花”；其子徐崇嗣，完全不用墨笔而直接用彩色绘成花卉，谓之“没骨花”；徐熙作品早已不存，现传为徐熙的雪竹图、玉堂富贵图、雏鸽药苗图皆非真迹，只能从中领略其风格和画法；“黄家富贵，徐熙野逸”反映了宫廷贵族和在野士大夫两种截然不同的情怀和审美趣味，但两派并不截然对立。2、徐熙徐熙画的都是常见之物，且用笔自然，画法比较洒脱，与当雪竹图玉堂富贵图雏鸽药苗图雪竹图玉堂富贵图雏鸽药苗图六、北宋绘画宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响；宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑