第一章珠宝设计——人类美学-课件

第一章第一章 设计方法设计方法 主讲人 许喆第一节第一节 人类美学人类美学什么是设计？为什么要设计？如何设计？什么是好的设计？一件好的设计作品可以是佩戴者增长自信一件好的设计作品可以让佩戴者身心愉悦一件好的设计作品可以令佩戴者高官显爵一件好的设计作品可以使佩戴者万众瞩目由此可见一件好的设计作品是多麽的重要谈设计先说人一件商品必须拥有价值才能产生（交换）使用价值。消费者才是上帝。陈列很关键。购买动机要充实。一、人说到人我们必须要谈论几个问题：（1）人是一种感官动物（2）人是一种社会动物（3）人是一种感情动物（1）人是一种感官动物 五感就是：形、声、闻、味、触，也即人的五种感觉器官：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉。形：即视觉指形态和形状，包括长、方、扁、圆等一切形态和形状颜色、大小、多少、方向、外貌等。a、颜色颜色是做设计的重中之重。一件好的设计作品从一开始选择材料时，颜色其实也就有所选择了。不论做什么，从人（视觉优先动物）的角度来说，色彩无疑是最引人注目的一项。颜色会因为不同的人的不同视角和喜好而变得不同，在课件光 在可见光区域内，由于红色光的波长比紫色光波长要长，因此传播的比紫光远，这就是汽车使用的雾灯是红色的原因，而我们设计也是如此。b、大小 大小，这里指的是款式的大小、宝石的大小、以及点线面构成时的位置关系。假设某种宝石1ct大小的可能卖100元/ct，但是在同等条件的情况下（这里指的是同一种颜色，同一种净度，同一种切工），2ct的可能不是100元/ct，而可能是150甚至更高，这样算下来一粒2ct的这种宝石很有可能会卖到300以上。c、多少 这个多少在这里指的是以宝石或者金属等组成首饰的比重。一般首饰多采用主石+群镶的方式，因此这个多少指的是宝石在视觉效果中出现的比重，该比重源自于首饰本身的单位一。有的首饰在不镶嵌宝石的情况下，看的是金属或者其他材质所占的比重，该比重类似平面构成中黑白灰所占比重。d、外貌 这里的外貌指的是视觉质感 比如金银等的金属质感（光面、磨砂、刻面等不同质感）、水晶等品种的宝石以及珐琅的玻璃光泽、或者红蓝宝石等宝石的亚金刚光泽、珊瑚玳瑁象牙等有机宝石的蜡质光色、又或者和田玉、琥珀等宝石品种的油脂光色。金刚 亚金刚 玻璃蜡质 珍珠 油脂 塑料味：指味道，包括苦、辣、酸、甜、咸、鲜、涩等各种味道。触：指触感，包括触摸中感觉到的：冷热、滑涩、软硬、痛痒等各种触感。触 首饰的触感对于一款设计来说尤为重要。每一块天然的宝石，都是凉凉的，冰冷的背后透着一种地球历史的沧桑感。一件上乘的珠宝在配戴方面要舒适，不能让人感觉的不舒服。这就要求做工方面的精良；一件高档的珠宝需要触觉上的质感享受，宝石的冰冷，金属的不同质地，这就决定设计方面的考究。比如卡地亚，梵克雅宝等品牌。声：指声音，包括高、低、长、短等一切声音。闻：指嗅觉，是微粒在黏膜中的反映，比如香，臭。（2）人是一种社会动物 人是一种拥有高等智慧的群居性动物。看到这一点不难让人想出人的自然属性和社会属性。人的自然属性与动物基本一致。需要吃饭，睡觉，抒发情感，繁衍后代。而人的社会属性则不同于自然属性，是人类特有的。它使得人和人之间有了等级的划分，有了历史的存在，有了人类对自然界的认知。人类的美学认知形式美 构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。它是人类对于美的认知，对美的普遍性理解。形式美法则A.从小建筑角度看形式美：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实、（1）变化与统一 变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。丰富的材质和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象。迪奥神秘花园系列 该系列运用了多种色彩，打破了传统的色彩单一样式，在材料的运用上也是非常丰富的，运用了钻石，珐琅，18K玫瑰金，红宝石，托帕石等等，体现了变化，但是在变化中又有统一。（2）对比与和谐 对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。在首饰表现中突出主石、丰富整体画面，常用的如明暗的对比（颜色明度对比），虚实的对比（镶嵌位置前后关系）等使整个作品更加完整。右图的两款戒指均为大型群镶戒指，选用的多种宝石材料，在主石的周围配以金镶多色宝石，在对比的之余突出主石的颜色，表现了对比与统一的关系。（3）比例与尺度 比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。各种材质的面积与体积大小的比例、数量多少的比例，一定要符合尺度，给人以美的感受，如果比例失调，就破坏了美的秩序和规律，造成作品的失败。右图为宝诗龙150周年纪念版戒指，这两枚戒指在比例与尺度上把握的游刃有余，在颜色上的变化非常小，但是在造型比例上面确巧做文章，使得款式新颖可人。（4）对称与均衡 对称是同形同量的形态，对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。左图为新文化运动时期的古典首饰。这个作品充分的体现了那个时期，以及现在的设计师对于对称的向往、探索。（5）节奏与韵律 节奏与韵律是音乐中的词汇。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化 给人以情趣和精神上的满足。在首饰作品的表现中，节奏指一些群镶元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。这件新文化运动时期的项链，在元素重复上延续了自古以来的方式，富有节奏，但是每一个单元中有保函韵律。（6）空白与虚实 空间在构图上有着不可忽视的作用，这种构图上的少，却是效果上的多。实作为一种表现形式是为深化主题服务的。画面构成中必须有虚有实，虚实呼应。此件作品在留白与虚空上大做文章，张弛有度。在颜色运用上素雅，但不缺乏多变。B.从个体考虑设计设计需要考虑：（4个W）（1）Who（2）What（3）Where（4）When（1）Whowho，这个单词大家都认识，意思是谁。我们看到一个客户，首先就是到他是谁。这个谁指的是指的是他的性别，民族，年龄，社会地位，社会背景，社会环境等等。（2）WhatWhat说起来简单做起来复杂。what指的不仅仅是运用何种材料这么简单，还包含将要设计的首饰的款式，颜色运用等等元素。（3）Where Where指的是顾客要带你的首饰出席什么场合，做什么用。如果是男士，你除了要考虑他要出席什么场合还要考虑他的惯用颜色。而如果是一位女士，我们考虑的是她的肤色已经她的脸型，然后再进行设计。一般首饰分为晚宴，节日，赠送以及日常四种情况，日常中还包括婚礼，葬礼，工作灯场合。出席婚礼，你要考虑顾客处于婚礼中的什么位置？是新人？父母？宾客？出席晚宴，你要考虑顾客将要参加的晚宴主题，其他参与者的社会背景以及喜好。葬礼的话不需要注意太多，只要低调，不张扬即可。（4）WhenWhen指的是客户佩戴的时间，一般首先考虑的是季节，因为温度的原因，客户可能会在穿着上进行调整，因此我们的首饰也需要根据季节进行调整。当然只根据季节还是不够的，还需要根据昼夜时间来进行调整。日间可以佩戴颜色华丽、结构复杂的首饰；而夜间最好配戴简单大方，颜色明亮的首饰。根据4个W我们清楚的知道了，设计其实说简单也简单，简单到只要你有灵感就可以做出举世惊人的珠宝；说复杂也复杂，复杂到你要想侦探一样，要了解客户的一切。春季，人们还未脱去厚重的冬衣，因此不宜佩戴过于复杂的首饰。夏季，因为衣物薄，领口大，所以适宜佩戴颜色亮丽的首饰，但是比如珍珠或者珊瑚之类的怕汗渍的宝石不宜佩戴。秋季，服装的厚度慢慢增加，所佩戴的首饰选材开始由刻面的变为弧面，更加圆润。到了冬季，厚重的衣服遮盖了身体，再美丽的首饰也会被遮挡，这个时候首饰开始转移方便，变为袖扣等易于发现易于佩戴的地方。（3）人是一种感情动物 人是一种感情动物，人与人之间拥有感情的传承、文化的延伸，因此我们在设计时需要照顾顾客的个人感情。在中国，媳妇初嫁夫门的时候，婆婆的见面礼一般都是镯子，这个镯子可能是玉质的，也可能是金属的，但是它是一种人与人之间的情感上的传承，一种习俗。欧美人结婚带钻戒，而我们国家在古代流行凤冠霞帔，这也是一种文化的传承 因此在做设计时，考虑文化传承情感显得尤为重要 何为一件好的设计作品？好的作品就是符合客户（消费者）要求，在你的引导下，设计出来的并与客户达成共识（情感共识）的，并且符合客户本身身份特征，体态特征，精神特征的作品。