第十三章-古典舞系列课件

艺术鉴赏北京出版社艺术鉴赏北京出版社目录CONTENTS美术鉴赏A音乐鉴赏B舞蹈鉴赏C目录CONTENTS美术鉴赏A音乐鉴赏B舞蹈鉴赏C第三部分舞蹈鉴赏PART 03民间特色舞系列古典舞系列03芭蕾舞系列现代舞系列当代舞系列体育舞蹈系列 第三部分PART 03民间特色舞系列古典舞系列03芭蕾舞系第十三章古典舞系列1学习目标1.认识和了解中国传统的艺术舞蹈，掌握相关鉴赏知识。2.学会欣赏中国传统舞蹈艺术美，提高审美能力。2实践掌握1.专业鉴赏中国古典舞作品扇舞丹青。2.学习古典舞基本手位。第十三章 古典舞系列1学习目标2实践掌握踏歌（中国传统舞蹈）踏歌，中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞踏歌虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。踏歌旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。https:/ 世纪50一、中国古典舞的美学特色图13-3 桃夭舞台照图13-4 萋萋长亭舞台照一、中国古典舞的美学特色图13-3 桃夭舞台照图13-4一、中国古典舞的美学特色图13-5 千手观音舞台照图13-6 绿带当风舞台照一、中国古典舞的美学特色图13-5 千手观音舞台照图13一、中国古典舞的美学特色图13-7 黄河母亲舞台照图13-8 丝路花雨舞台照一、中国古典舞的美学特色图13-7 黄河母亲舞台照图13（一）大风歌赏析一、中国古典舞的美学特色由北京舞蹈学院表演的大风歌（图13-9、图13-10、图13-11）是我国第一部汉唐古典舞舞蹈诗。编导通过考察古岩画、古文物及古文献中的相关资料，恢复汉唐乐舞的原貌，并以汉唐两代的乐舞作为舞蹈动作的基本来源。其动作淳朴而略带拙气，没有高难度的技巧，却不乏开拓的气象；没有精雕细琢的舞姿，却掩盖不了玉璞般的真美，纯朴的气质使汉唐古典舞别有一番风韵。（一）大风歌赏析一、中国古典舞的美学特色由北京舞蹈学院表一、中国古典舞的美学特色图13-9 大风歌舞台照1一、中国古典舞的美学特色图13-9 大风歌舞台照1一、中国古典舞的美学特色图13-10 大风歌舞台照2图13-11 大风歌舞台照3一、中国古典舞的美学特色图13-10 大风歌舞台照2图1（二）扇舞丹青赏析一、中国古典舞的美学特色“为生活而舞”的中国古典舞是在中国古代艺术长期发展过程中积累形成的表演艺术。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的技巧。比如扇舞丹青（图13-12、图13-13）就体现了当代中国古典舞的这一特点。扇舞丹青舞蹈的表演者王亚彬更是把当代古典舞的特点和神韵演绎到极致：古乐悠扬，舞者若仙子落入凡尘，一袭清新飘逸的白衣随风轻扬，不经意的惊鸿一瞥，耐人寻味。（二）扇舞丹青赏析一、中国古典舞的美学特色“为生活而舞”一、中国古典舞的美学特色图13-12 扇舞丹青舞台照1图13-13 扇舞丹青舞台照2一、中国古典舞的美学特色图13-12 扇舞丹青舞台照1图（三）胭脂扣赏析一、中国古典舞的美学特色中国古典舞的舞蹈观是“为生活而舞”，比如舞蹈胭脂扣（图13-14、图13-15）。这与西方截然不同，西方的芭蕾的舞蹈观是“为艺术而舞”。舞蹈胭脂扣以非常富有特色并且与人物身份十分契合的舞蹈语汇，刻画出一个挣扎在生活与感情之中的风尘女子形象。（三）胭脂扣赏析一、中国古典舞的美学特色中国古典舞的舞蹈一、中国古典舞的美学特色图13-14 胭脂扣舞台照1图13-15 胭脂扣舞台照2一、中国古典舞的美学特色图13-14 胭脂扣舞台照1图1（四）中国古典舞的美学特点一、中国古典舞的美学特色“细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合且高度统一”就是中国古典舞蹈的美学特色。用孙颖先生的话来说，“中国古典舞的一个特征是外观面软松弛，气力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于韵、势之中”。事实上，这种特征的形成，与中国文化传统中“得意忘形”的人体审美观相关联。所谓“得意忘形”，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为中国人思想多是道德修养从自身做起，从内在修养到外在行为，从内向外发展；退而独善，进而兼济，所谓“诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下”，为一道德修养的程序。西方人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中国人对美的修养偏重人为之美，尤其是对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养。中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构成“行云流水”的审美意象。（四）中国古典舞的美学特点一、中国古典舞的美学特色“细腻圆润（一）古典舞蹈的概念及特征二、中国古典舞的概述古典舞蹈是各国家、地区、民族中具有典范意义和独特风格的传统舞蹈，经历代艺术家提炼、加工和创造而逐渐形成。其主要特征是：规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手法、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则，具有舞蹈艺术的代表性、传统性和典范性。（一）古典舞蹈的概念及特征二、中国古典舞的概述古典舞蹈是各国（二）古典舞蹈的发展历程二、中国古典舞的概述古典舞蹈在形成过程中，吸收了许多舞蹈因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技以及保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗歌、小说中的舞蹈动作的痕迹或文字描述。此外，古典舞蹈还受到各国家、地区、民族传统的文化风俗、礼仪道德、审美趣味甚至政治、哲学的深刻影响。古典舞蹈并非一成不变，它随着社会现实和时代审美观念的变化而发生相应的变化。不同国家、地区和民族，都有自己独特风格的古典舞蹈。如印度古典舞蹈，由婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库吉普迪这六大传统舞系组成，其特征之一是具有丰富的、特定意义的手语。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾，具有严格的程式规范和高度凝练的舞蹈技巧。（二）古典舞蹈的发展历程二、中国古典舞的概述古典舞蹈在形成过（三）中国古典舞的概念二、中国古典舞的概述“中国古典舞”这一概念最早是由我国戏剧戏曲艺术家欧阳予倩先生提出的，是在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上，结合外国芭蕾舞，逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞继承了传统文化的精髓，提炼了东方民族的审美特质，又借鉴了西方文化经验，形成了一个特指概念，也成了中国舞蹈艺术中一道独特的风景线。“中国古典舞”并不是泛指中国所有古典的舞蹈，而是指在继承传统舞蹈基础上，体现古典文化精神、具有中华民族气质的舞蹈。李正一教授在诠释“古典舞”时认为：“名为古典舞，它并不是古典舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，成为独立的具有民族性、时代性的舞种和体系。”（三）中国古典舞的概念二、中国古典舞的概述“中国古典舞”这一（四）中国古典舞的审美特征二、中国古典舞的概述欲谈中国古典舞的审美特征，首先必须了解“身韵”这一概念。身韵，即身法与韵律的总称，涵盖了外部表现技法与内在气韵两个重要方面。（1）身韵的元素：如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的“语音”，即基础符号。（2）身韵的主要动作：如“云肩转腰”“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“词汇”。（3）身韵的意象：身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的“语义”。（4）身韵的运动规则：指身韵遵循的“欲左先右”“欲上先下”“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。（四）中国古典舞的审美特征二、中国古典舞的概述欲谈中国古典舞（五）中国古典舞的身韵特点二、中国古典舞的概述（1）形：形体外部的动作，即一切直观、外在的形形色色的体态和千变万化的动作及动作间的连接。“拧、倾、圆、曲”正是中国古典舞对“形”的审美追求的基本法则。（2）神：舞蹈者心态与内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律与气质。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识、可以感知的。舞蹈中有句行话：“形三，劲六，心意八，无形者十。”这正说明了“心意”（即“神”）的重要性。（3）劲：赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏大多是舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中还动。（4）律：包括了动作自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。其中“反律”也是中国古典舞律动十分重要的因素。例如：“欲左先右、欲前先后、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠”都是中国古典舞的运动规律。（五）中国古典舞的身韵特点二、中国古典舞的概述（1）形：形体（六）中国古典舞的节奏特点二、中国古典舞的概述中国古典舞的节奏特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的。中国民族音乐很少像西洋音乐那样强弱相同，有规律的匀速、脉动式的节奏，而是一般表现为弹性节奏和点线结合的特点；体现在节奏上多为附点（抻赶）或切分（赶抻），或是两头抻、中间赶，或是两头赶、中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做，等等。因此，中国古典舞形成了动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐抑扬顿挫、点线结合等，从而产生特定的动律特点和韵律感。（六）中国古典舞的节奏特点二、中国古典舞的概述中国古典舞的节（一）旋转的特点三、中国古典舞的技巧（1）中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动、手臂的带动、胯的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。（2）以腰为轴的特点，使得中国古典舞基训中转的起“法儿”多种多样，而且多是在动的过程中起的“法儿”，如大掖步转、扫堂探海转。（3）中国古典舞基训中民族舞姿转的“风格性”很浓，有一部分民族舞姿转，可以说是风格的延续和夸张。（4）民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动。（一）旋转的特点三、中国古典舞的技巧（1）中国古典舞基训中的（二）翻身的特点三、中国古典舞的技巧翻身是中国古典舞中得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多、变化之精彩，是任何一个国家、任何一个民族的舞蹈所无可比拟的。（1）民族性强。翻身这种技巧形式充分体现了中国古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。（2）形象性强。翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的翻身，在空中的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏。“点翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。（3）表现力强。翻身用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格，产生不同的艺术效果，从而可以表现各种不同的感情和情调。（二）翻身的特点三、中国古典舞的技巧翻身是中国古典舞中得天独（三）弹跳的特点三、中国古典舞的技巧（1）把原来的民族技巧加以出新和加强难度。（2）加强“身法”性，把地面的身法动作向空中发展，在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。（3）空中的横向转体有了新的发展，这显示了民族舞技巧的特点和技巧性的加强。（4）高低对比、起伏跌宕、对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。（5）弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。（6）在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。（7）弹跳和武术技巧相结合。武术的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻画人物的性格为目的。（8）与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃的流动性和语言性的风格特点。（三）弹跳的特点三、中国古典舞的技巧（1）把原来的民族技巧加（四）中国古典舞的特殊能力三、中国古典舞的技巧中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，表演者的关节韧带和肌肉的柔韧性要强。中国古典舞的舞姿有“开”又有“关”（“开”“关”指外旋和内旋）。舞姿与身法是中国古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态。舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要以人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。无论是提、沉、冲、靠，还是平圆、立圆、八字圆以及拧、倾、屈关键都在腰的应用。所以，腰部的应用和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键。（四）中国古典舞的特殊能力三、中国古典舞的技巧中国古典舞的舞感谢聆听感谢聆听