第十四章-芭蕾舞系列课件

艺术鉴赏北京出版社艺术鉴赏北京出版社目录CONTENTS美术鉴赏A音乐鉴赏B舞蹈鉴赏C目录CONTENTS美术鉴赏A音乐鉴赏B舞蹈鉴赏C第三部分舞蹈鉴赏PART 03民间特色舞系列古典舞系列03芭蕾舞系列现代舞系列当代舞系列体育舞蹈系列 第三部分PART 03民间特色舞系列古典舞系列03芭蕾舞系第十四章芭蕾舞系列1学习目标1.了解芭蕾舞蹈艺术的特点及成就，掌握一定的鉴赏知识。2.感受芭蕾舞蹈高雅的人体线条艺术，提高个人审美能力。2实践掌握1.专业鉴赏芭蕾舞蹈作品天鹅湖。2.学习芭蕾舞的七个基本手位。第十四章 芭蕾舞系列1学习目标2实践掌握芭蕾舞天鹅湖柴可夫斯基的芭蕾舞剧天鹅湖，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。芭蕾舞天鹅湖柴可夫斯基的芭蕾舞剧天鹅湖，4幕，作于187艺术价值为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点。第一点是优美的旋律之王。天鹅湖音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界；也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。第二点是纯美无比的童话。天鹅湖故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。最初天鹅湖拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去；但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。第三点是32个“挥鞭转”的震撼。天鹅湖第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在天鹅湖中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。最后，我想说，好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。艺术价值为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典剧情介绍引子在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。剧情介绍引子在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶剧情介绍第一幕老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。王子在21岁生日之际，和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。剧情介绍第一幕老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因剧情介绍第二幕王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。剧情介绍第二幕王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独剧情介绍第三幕待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的不知身份的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言，但此时的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。剧情介绍第三幕待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须剧情介绍第四幕喜剧版结局：伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。王子最终找到了奥杰塔，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，天鹅姑娘们获得再生。王子和公主沐浴在旭日的霞光中，美好的生活又开始了。剧情介绍第四幕喜剧版结局：剧情介绍第四幕悲剧版结局：王子与白天鹅双双投湖殉情，其他天鹅的魔法被解除，魔王死去。（如美国ABT，英皇，上芭等）王子被恶魔的魔法害死，天鹅的魔法都没有解除，天鹅被魔王带走。（如努里耶夫版，巴黎歌剧院、维也纳国家歌剧院、辽宁芭蕾舞团等）剧情介绍第四幕悲剧版结局：剧情介绍舞曲来源后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，共6曲：1.场景，选自第1幕终场音乐。为庆祝王子成年，为他举行欢乐的酒宴，天空中突然飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头。2.圆舞曲。第1幕第2段的音乐，村民们为取悦王子而跳的舞曲。3.天鹅舞曲，选自第2幕一组总称为“天鹅舞曲”的第4首4只小天鹅。4.场景，第2幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐，齐格费里德对奥杰塔一见钟情，两人充满抒情气氛的双人舞音乐。5.匈牙利的查尔达什舞曲。第3幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首，在王子挑选新娘的晚会上，各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。6.场景，选自第4幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅，满脸泪痕，跑回来告诉女伴，并跟她们告别。她觉得与其永远做恶魔的奴隶，不如死在湖里，恶魔回来，暴风雨来临。最后转入颂歌主题，王子出现，以歌颂爱情最后战胜死亡，战胜恶魔的凯歌而告终。剧情介绍舞曲来源后人根据这部舞曲的音乐，后来选编出一套舞曲，剧情介绍舞蹈来源1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅，他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话天鹅湖(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出了被魔法变成天鹅的少女，最后与他结婚的故事)而创作的独幕芭蕾音乐。1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本天鹅湖谱写音乐，并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院执教，年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说，这无疑是一个巨大的数目。当然，除此之外，渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机，也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。剧情介绍舞蹈来源1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中剧情介绍天鹅湖舞剧特点（1）修长舒展的动作线条（2）诗情画意的舞蹈段落（3）洁白神圣的天鹅短裙（4）对比鲜明的仙凡场面（5）沁人肺腑的音乐旋律剧情介绍天鹅湖舞剧特点（1）修长舒展的动作线条一、芭蕾的概念芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有天鹅湖、仙女、胡桃夹子等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。一、芭蕾的概念芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语二、芭蕾的训练芭蕾是一种高雅的艺术，从服装到鞋子都有严格的规定。紧身衣和紧身裤是舞蹈者最基本的练习服装。女舞者通常穿各种颜色的紧身衣，配上白色或粉色的紧身裤袜，有时在紧身衣外套一条轻薄的围腰短裙。男舞者一般穿白色的短袖圆领汗衫，配黑色的紧身裤袜。用毛线编织的“护身”和“护腿”也是芭蕾训练中经常见到的物品，它们可以帮助舞蹈者迅速地达到热身的目的。而芭蕾的舞鞋大概有两种：一种是软底的练功鞋；一种是硬底的足尖鞋。芭蕾舞是一种有氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是一般健身运动无法比拟的。另外，芭蕾有一套比较科学的规格要求和法则，正是依靠这些，它才成为世界三大艺术之一。如“开、绷、直、立”是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔；同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。二、芭蕾的训练芭蕾是一种高雅的艺术，从服装到鞋子都有严格的规三、芭蕾的四大要素（1）开：是指髋关节向人体两侧外开。髋关节的打开，舒展了人体的线条，增强了人体下肢的表现能力。（2）绷：是指脚从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心。绷脚有两个重要作用：一是延长了腿的长度，强化了腿的流线型优美；二是能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。（3）直：是指要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸腆肚。“直”有两个目的：一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的、赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的、青春美的享受；二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰或左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，也唯有这样才能使舞蹈一气呵成。（4）立：大多是指腰部的立。“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。三、芭蕾的四大要素（1）开：是指髋关节向人体两侧外开。髋关节四、芭蕾的共性原则芭蕾除了“开、绷、直、立”这些基本的动作规范之外，还要遵循舞蹈中的一些共性原则，如“轻、准、稳、美”。（1）轻：是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要发出什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。（2）准：是指准确完成每个动作和舞姿的规范要求。（3）稳：是指动作要做到稳健扎实。比如芭蕾中有许多旋转动作，要求演员在旋转时保持好的稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。（4）美：是指跳舞要美。一举一动、每个舞姿造型、每个动作的过程都要美。四、芭蕾的共性原则芭蕾除了“开、绷、直、立”这些基本的动作规五、芭蕾史话芭蕾舞是用音乐舞蹈和哑剧手法来表现戏剧情节的。首先，芭蕾是一种舞台舞蹈形式。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，是具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。其次，芭蕾是舞剧。芭蕾最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称“古典芭蕾”（或“古典舞剧”）。最后，现代芭蕾舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容和情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等，这些也称为“芭蕾”。五、芭蕾史话芭蕾舞是用音乐舞蹈和哑剧手法来表现戏剧情节的。（一）宴会芭蕾五、芭蕾史话宴会芭蕾出现于15至16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。1489年，米兰公爵斯弗尔扎娶亲，在托尔托纳举行的婚宴上出现了诗歌、音乐、戏剧和舞蹈等综合形式。其中，每一个场面既借助舞蹈表现了希腊神话伊阿松和金羊毛的故事内容，又和正在进行的结婚盛宴直接联系在一起：模拟狩猎的表演进行时吃猪肉；水中神灵登场时开始吃鱼；酒神跳舞时就举杯痛饮；当宴会结束时，客人们都参加到赞美新郎新娘婚后幸福生活的芭蕾舞中去。这次演出的成功，使“宴会芭蕾”声名远扬。“宴会芭蕾”逐渐传遍欧洲诸国，尤其在法国得到很大发展。（一）宴会芭蕾五、芭蕾史话宴会芭蕾出现于15 至16 世纪文（二）宫廷芭蕾五、芭蕾史话随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国。1581年，亨利三世皇后的妹妹玛格丽特的结婚庆典上，演出了皇后的喜剧芭蕾。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不向法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。在法国国王路易十四执政时期，三位艺术大师的合作将芭蕾推向了17世纪的最高峰，他们就是音乐家吕利、戏剧家莫里哀和舞蹈家皮埃尔博尚，他们共同创立的歌剧芭蕾和喜剧芭蕾形式使芭蕾吸取了音乐与喜剧中的许多表现手法，从而形成并丰富和完善了自成一体的芭蕾体系。（二）宫廷芭蕾五、芭蕾史话随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意（二）宫廷芭蕾五、芭蕾史话在法国路易十四时期，芭蕾得到了迅速发展。路易十四是一个具有舞蹈天赋的国王，15岁时曾主演过卡桑德拉舞剧，他以绝妙的舞姿、非凡的气度，饰演了人们虔诚膜拜的“太阳神”的形象，因而获得了“太阳王”的美名。路易十四的英明之处在于他明智地认识到了舞蹈的教育作用，同时更懂得良好教育的价值。1661年，路易十四创办了芭蕾史上第一所舞蹈学府皇家舞蹈学院，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，同时对芭蕾训练进行了规范化的研究整理，可以说是打下了芭蕾舞技巧的根基。其中五个基本脚位一直沿用至今。（二）宫廷芭蕾五、芭蕾史话在法国路易十四时期，芭蕾得到了迅速（三）情节芭蕾五、芭蕾史话18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，主张使芭蕾像戏剧一样表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。（三）情节芭蕾五、芭蕾史话18 世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着（四）浪漫芭蕾五、芭蕾史话浪漫主义运动是18世纪末19世纪初在欧洲兴起的一种文艺思潮，它反映了资产阶级对变革运动的失望之情以及战争带给民众的苦难。受浪漫主义思潮影响的芭蕾艺术被称为“浪漫主义芭蕾”。浪漫主义舞蹈具体表现为：舞蹈家摆脱束缚，更多地追求个人价值，尽情抒发和展示自己的情感和理想。浪漫主义芭蕾的舞蹈形象着重描绘仙女亡灵、女妖以及诸如此类的超自然精灵，极大地丰富了舞蹈语言及其表现力，发展了旋转和跳跃技术，出现了芭蕾足尖技巧。这一时期成为芭蕾发展史上的“黄金时代”。世界上第一个立起脚尖跳舞的舞蹈家是意大利的玛丽塔里奥尼。她是19世纪浪漫主义芭蕾最杰出的代表，也是整个芭蕾史上最负盛名的舞蹈家之一。塔里奥尼出生在瑞典斯德哥尔摩，她天生的形体条件并不好，长相也一般，但是经过担任意大利舞剧编导的父亲近乎残酷的训练培养，很快出人头地。她的成名作是仙女（图14-4），其舞姿舒展、舞步轻盈、舞态优美、舞情细腻，使舞蹈充满诗情画意和虚幻缥缈的情调。仙女是浪漫主义芭蕾的杰出代表，剧中塔里奥尼的足尖技巧堪称经典，她身穿的白色纱裙也是一次大胆的创新。这种芭蕾服装为以后演出浪漫芭蕾的服装设计树立了典型，其影响超过了几代人。后来人们也习惯地将这类穿白纱裙舞蹈的芭蕾舞剧称为“白色芭蕾”。（四）浪漫芭蕾五、芭蕾史话浪漫主义运动是18 世纪末19 世五、芭蕾史话图14-4 芭蕾舞仙女舞台照五、芭蕾史话图14-4 芭蕾舞仙女舞台照（五）古典芭蕾五、芭蕾史话19世纪后半叶，随着浪漫主义潮流的衰退，芭蕾舞的表演形式逐渐僵化，内容单调乏味，观众对此很反感。同时，意大利、法国、英国忙于战争后的修复，开始对芭蕾艺术不感兴趣，很多芭蕾团体因没有盈利而破产。但当时沙俄统治者很重视芭蕾艺术，很多芭蕾艺术家纷纷涌向俄国寻找芭蕾发展的新天地。这一时期，优秀的芭蕾编导家有法国浪漫芭蕾舞剧葛蓓莉亚的编导圣-莱昂和后来成为俄国芭蕾主宰的马里乌丝彼季帕，还有意大利舞蹈家弗吉利亚朱姬，等等。他们和表演艺术家巴甫洛娃、乌兰诺娃，作曲家柴可夫斯基等人，将俄国芭蕾推向世界顶峰。闻名于世的代表作有天鹅湖、睡美人（图14-5）、胡桃夹子。可以这样说，天鹅湖作为俄罗斯古典芭蕾舞三大代表作品之首，实乃当之无愧。而另外两部作品分别是睡美人和胡桃夹子。其中，睡美人是一部扬善惩恶、结局皆大欢喜的舞剧，而胡桃夹子则是一部以童话风格和宫廷芭蕾舞风格为主的舞剧。这三部作品都是西方古典芭蕾舞发展到高峰时期的产物，也可以代表那个时期舞蹈艺术的最高水平。（五）古典芭蕾五、芭蕾史话19 世纪后半叶，随着浪漫主义潮流五、芭蕾史话图14-5 芭蕾舞睡美人舞台照五、芭蕾史话图14-5 芭蕾舞睡美人舞台照（六）现代芭蕾五、芭蕾史话时代是在飞速向前发展的，古老的艺术作品已经不能满足现代人的需求，因此，舞蹈艺术也随着时代发展的需要而不断创新。于是，一种新型的芭蕾舞就这样诞生了，它试图摆脱传统芭蕾对表演者身心的束缚，在表现内容与形式上都有了很大的突破，开始往民族化方向发展。它就是现代芭蕾。现代芭蕾的产生源于现代西方文化的影响。从19世纪末20世纪初开始，现代舞与芭蕾舞呈现出对峙状态。经过半个多世纪的对峙，又应了“分久必合”的规律，由此产生了以古典芭蕾动作语汇为基础，携手现代舞概念和方法的现代芭蕾。进入20世纪后，各国舞者积极探索，创作了一大批优秀的现代芭蕾作品，如：俄国的仙女们、火鸟、罗密欧与朱丽叶，美国的阿波罗、小夜曲，英国的丛林动物，中国的白毛女（图14-6）、红色娘子军（图14-7），等等。（六）现代芭蕾五、芭蕾史话时代是在飞速向前发展的，古老的艺术五、芭蕾史话图14-6 芭蕾舞白毛女舞台照图14-7 芭蕾舞红色娘子军舞台照五、芭蕾史话图14-6 芭蕾舞白毛女舞台照图14-7 芭感谢聆听感谢聆听