《巴黎圣母院》中美与丑的对照

巴黎圣母院中美与丑的对照 摘要：美与丑看似矛盾斗争，而又相互依存。每个人对美与丑的看法各不相同。雨果的巴黎圣母院集中体现了内在美与外在美，美与丑，以及美、丑与社会之间的关系。美并不一定是玩味蒙娜丽莎的微笑，或是考量维纳斯的断臂，而是不仅要用眼睛去观察，更重要的是要用心去体会和感悟。关键词：巴黎圣母院 美 丑 美与丑的关系 人的美包括人的外在美和内在美。所谓外在美，是指对象的外在形式的认识；所谓内在美是指对象的内在本质的看法。人的外在美是通过肉眼直观地看到的外在形象所体现的能够给人直观的美感。吉普赛少女爱斯梅达拉的外表可谓美丽绝伦，她的美丽深深地吸引着卡西莫多、副教主克洛德、弗比斯等人。然而外在的美虽然是人物美的一个重要方面，但不是决定性的方面，人的美的决定性因素是内在美。一表人才，英俊潇洒的弗比斯其实是一个虚情假意的风流伪君子。或许一开始人们会觉得他是一个具有英俊外貌的人，但了解他之后，没有人会从内心感叹他的“美”。人的内在美是指人的内在品质、性格的美。内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过人们外在的言行来体现。爱斯梅达拉不仅有美丽可人的外貌，还有一颗高尚纯洁善良的心灵，对爱情充满了憧憬和渴望。当格兰古瓦即将被乞丐王国的人绞死的时刻，只要有人愿意和他结婚，他才可以免于一死，这时爱斯梅达拉毫不犹豫的以愿意和他结婚的方式救了他；当畸形丑陋的卡西莫多被绑在柱子上在烈日下受鞭打示众，因口渴快要晕死过去的时候，她不计曾经卡西莫多对她的粗暴行为而给他喂水。这样的高尚的品格、善良的心灵才是真正的价值所在，才是真正的美。内在美才能使之美上加美。雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。”美、丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。在同一部作品中，既可以有表现丑的事物，又可以有表现美的事物，它们之间既有矛盾斗争的关系，又有着一种相互依存、相互衬托的关系。由于丑的存在，更衬托出美的更美，同样由于美的存在，也可以使丑的更丑。谈到美，我们也一定会说到丑，因为美与丑是相互存在的，它们相互矛盾又相互衬托。丑是相对于美而言的，丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的形象。虽然丑和恶有密切联系，但是丑并不等于恶。长得三分像人的卡西莫多，长相畸形，外貌十分丑陋，却有一颗珍爱的心，他默默地、真心地爱着那个给予他滴水之恩的美丽姑娘爱斯梅达拉，他用尽自身的力量去保护她。或许一开始我们会觉得他长得丑，像个怪物，可谁不会被他的真心和这种默默的爱所感动呢？谁又会说他真的丑呢？相比较而言，相貌堂堂、英俊健美的弗比斯，实际上是一个轻薄的花花公子，他对任何女性都是虚情假意，他对女性没有真爱，只是玩弄与占有，这样的人的确令人反感、厌恶。他是一个不配得到爱的可怜虫，可以说他这种人怎一个“丑”字了得。至于副教主克洛德，他阴沉的脸本来就令人可怕，但是他扭曲的心却更叫人恐惧。他对爱斯梅达拉的贪恋已经发展成为一种畸形的占有欲，由于得不到爱斯梅达拉，由于西方宗教对他思想的压制，他在法庭上说谎。那时他的心灵和他的面容都扭曲而变得丑陋。因此美与丑是不可分割，是矛盾统一的。用心去感受，丑陋的外表可能藏在一颗美丽善良的内心。美与丑的转换 丑与美在一定条件下会转换，但他们的关系并不简单。丑本来相对于美而言，是具有否定的审美意义。美与丑的转换就如人物仪表外貌与内心世界的对比。加西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，：四面体鼻子，马蹄形的嘴，小小的左眼为茅草似的棕红色眉毛壅塞，右眼则完全消失在一个大瘤子之下，横七竖八的牙齿缺一块掉一块，就跟城墙垛子似的，长着老茧的嘴巴上有一颗大牙践踏着，伸出来好似大象的长牙，下巴劈裂”，“两个肩膀之间耸着大驼背，前面的鸡胸给予了平衡。从股至足，整个的下肢扭曲得奇形怪状，两腿之间只有膝盖那里才勉强接触。从正面看，恰以两把镰刀，在刀把那里会合。宽大的脚，巨人的手”总之，在他身上集中了人间所有的丑陋，但如此奇丑无比的外表下却藏着一颗金玉般美好的心灵，他纯洁、无私、忠诚，他为爱斯梅拉尔达所做的一切都证明了这一点，内在的美，使他变得崇高、伟大，“渺小变成了伟大，畸形变成了美好”，这里丑的外貌也就转换成美丽的内心。就如大部分人都认为狐狸是坏东西很丑恶，但在聊斋志异里却是美的女性的化身。作者蒲松龄把狐狸身上一些特征如纤细的腰，灵巧的动作转移到女性的身上，给人物平添几分妩媚。丑陋的狐狸身上的特性变成了美的东西。可见美不会永远停留在自然现象的本身，聊斋里的狐已经不是动物世界的狐。通过蒲松龄的加工，狐狸也有了人性，具有了善良、温柔的品质，成为了美丽的化身。克罗德外表英俊潇洒，一副正人君子的模样，是许多大人物常来请教的大科学家，是人们心目中知识、礼教的标准尺度。令人不齿的是人前人后的他判若两人，真正的他为人虚伪矫作，心如毒蝎，他不信上帝，狂恋淫欲，却又在人前装出一副虔诚信奉上帝的清教徒的模样，他“爱”爱斯梅拉尔达不成就设计害她，法比外表英俊、潇洒、威武、勇猛。是“姑娘们取悦对象，他那漂亮的军服是她们卖弄风情的焦点”，但他却“没个长性，趣味也相当低下，怀中物以及由此而产生的一切恶习，他都嗜之如命”，他唯一感到惬意的竞是“说下流话，军人式的吊膀子，把美人轻易搞到手，不费功夫就情场得意”，他的内心玩世不恭，轻薄自私，外美内丑的对照，这样使这个物更显虚伪、丑恶。因为他们道德的低下以及人性的泯灭，美不再停留在表面现象，而是转换成内心的丑陋。美丑的升华 鲁迅说过：悲剧就是把美的东西撕毁给别人看。在巴黎圣母院这一本厚厚的著作中，在卡西莫多身上发生的悲剧中，我们看到了美的一个撕毁过程，看到了美在丑陋中陨落，美同样的在丑陋中升华。卡西莫多绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他拥有一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多是属于自身条件极差，但目光又非常高的幻想爱情主义的典范，其一生都伴随着痛苦的快乐。在他的身上所体现的丑和美都是达到了极致，然而这种真实的美丑结合正是人性真、善、美的闪光点。卡西莫多与爱斯梅拉达一样，也是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑，五官不全，不为人们理解和尊敬，有的只是鄙视和嘲笑，这无形中形成了他与人们的距离，他也敬慕爱斯梅拉达的美丽、纯洁，把她当作天仙，他受克洛德指使劫持了爱斯梅拉达，并因此受罚，在烈日下的耻辱柱上受刑，倍受讥讽折磨，连他一向敬如父亲的主使人克洛德也离他而去，是爱斯梅拉达不计夜里抢劫过她的旧怨，把清凉甘甜的水送给口渴难耐的他喝，这一以德极怨的行动地感动了他，使他在心底深处对少女萌发了近乎神圣的爱慕，他要永远保护她，使她不受任何恶毒的伤害，他不求拥有和报答，只求能以毕生精力来保护他心目中的圣女爱斯梅拉达，卡西莫多的爱是一种忠诚之爱，是一种为之献身的爱，他的爱光耀高尚，与爱斯梅拉达相映成辉。正因为他有着一颗善良的心灵，他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。外表越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。如此“丑陋”的人物，内心却是美丽动人。我们能感受到雨果对于人性以及人的悲剧性的理解与思考。通过揭示外在的丑，用精湛的技巧创造出的丑的形象来体现独特的内在美。内在美实质上是外在丑陋的一种升华。在巴黎圣母院中,美与丑对照原则运用到了一种极致。作品中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!它强调的是丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。每个人对于“美”这个概念都是不一样的，都有自己定义的“美”与“丑”的涵义和界限。车尔尼雪夫斯基曾说过：“美是生活。”的确，不管我们从哪个角度去解析某部作品或现实姿态，它都有社会生活的原型作为依照，因为所有传达给我们的概念都是人为赋予的。生活中处处都有美的或是丑的，而我们要用自己的眼睛在观察，用我们的心在体会。对于美与丑，每个人都有自己的审美观。然而我们不应该只相信眼睛，我们还要用心去感悟，什么才是真正的美，我们要用头脑去思考，怎么才能变得美丽，而社会对美与丑有什么样的影响。其实美与丑的距离只是一线之间，我们应学会用正确的审美观去真正的了解美与丑。