义务教育音乐课程标准

义务教育音乐课程原则第一部分 前言 新中国成立以来，国内中小学音乐教育获得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推动素质教育、努力增进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本原则的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的体现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机构成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、体现和发明，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发发明性发展潜能,提高发明力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的结识和理解;增进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质重要体目前如下三个方面。 (一）人文性 音乐是文化的重要构成部分,是人类珍贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同步代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的呈现,具有鲜明而深刻的人文性。 (二）审美性 “以美育人”的教育思想与国内的教育、文化老式一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机构成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、体现美、鉴赏美、发明美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和发明能力，全面提高学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的拟定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才干得以实行。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐有关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基本。二、课程基本理念 (一）以音乐审美为核心，以爱好爱好为动力 音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于国内数千年优秀的音乐文化老式，与国内教育方针中的“美育”相相应，彰显音乐课程在潜穆默化中哺育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的体现特性，引导学生对音乐体现形式的整体把握，领略音乐要素在音乐体现中的作用，增进音乐素养。音乐基本知识和基本技能的学习,应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。 爱好是音乐学习的主线动力和终身爱慕音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生对音乐的爱好，不断提高音乐素养，丰富精神生活。 (二）强调音乐实践,鼓励音乐发明 音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有救提高音乐素养,增强学生音乐体现的自信心，培养学生良好的合伙意识和团队精神。 音乐是一门极富发明性的艺术。中小学音乐课程中的音乐发明，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的发明性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的发明性活动内容、形式和情境,发展学生的想象力，增强学生的发明意识。 （三）突出音乐特点,关注学科综合 音乐是听觉艺术,学生重要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而呈现,不具有语义的拟定性和事物形态的具象性，然而它叉与人类的社会生活、多种文化艺术有着紧密的联系，选就为学生感受、体现音乐和想象力、发明力的发挥,提供了广阔而自由的空间。同步，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特性，并在教学过程中加以强调和体现。 音乐教学的学科综合，涉及音乐课程不同教学领域之间的综合音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合音乐与艺术之外的其她学科的综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点,通过具体的音乐材料构建起与其她艺术门粪及其她学科的有机联系,在综合过程中对不同艺术门类体现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。 (四）弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性 应将国内各民族优秀的老式音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习,学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和现代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解,应以开阔的视野学习世界其她国家和民族的音乐文化,理解音乐文化的多样性,共享人类文明的一切优秀成果。 （五）面向全体学生,注重个性发展 义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一种学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的所有教学活动应以学生为主体,师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 尊重学生的个性,鼓励学生积极参与多种音乐活动，以自己的方式体现情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，发明生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生发展音乐才干提供空间。三、课程设计思路 (一)凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域 在此前，国内中小学音乐课堂教学内容,涉及唱歌(小学低年级加有“唱游”）、欣赏、器乐和识谱四项。随著时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生发明性潜能开发的课程价值,本原则将原有音乐课程的教学内容.整合为“感受与欣赏”和“体现”两个教学领域,并将本来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动,加以集中并拓展为“发明”和“音乐与有关文化”两个领域。上述四个教学领域互相关联、互相渗入，构成一种有机的整体。新的教学领域的划分,既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有助于增进学生的发展,又在不增长课程实行难度的前提下，与老式的音乐课堂教学内容实现平稳对接。 （二)设计丰富的音乐实践活动,引导学生积极参与 音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。为此,音乐课程对涉及音乐聆听、音乐表请和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域,提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习爱好，增进学生对音乐的爱慕，引导学生积极参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中,逐渐培养和提高有助于学生终身发展的音乐能力。 （三）对的解决音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系 音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特性决定了音乐聆听、表擅和创作教学，必然会有特定的知识和技能规定。音乐课程的设计，应正视这一客观的掌科规定性，对的解决课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。强调音乐知识、技能的学习和所应达到的原则,是发展学生审美体验、艺术体现和文化认知的基本,其自身就是学生音乐素养的构成部分。 (四)根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目的及相应的操程内容 义务教育阶段,是小朋友和青少年生理、心理的迅速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、增进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9年提成个学段,即小学低年段(2年段)，小学中、高年段(36年段）和初中各年级(9年段）。在剖析不同窗段学生生理、心理发展差别和音乐学习认知特点的基本上，在课程总目的统领下，明确各学段目的，以此作为不同窗段、不同教学领域课程内容设计的基本根据。3个学段不同层跃的课程内容,呈现前后衔接、逐段递进、完整序的内在联系。 (五)课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间谋求平衡,培教师教学和地方音乐课程资源开发留有发明和堆择运用的空间 国内广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差别，客观上影响着学校音乐教育的实旌状况和教学水平。基于选一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实行的也许性,对课程内容和原则的设计,注意既要有朗确的规定性,叉要有适度的弹性和一定的可磕捍性，使不同区域、不同窗校的音乐课程，在相似或相近的内容和水平规定上得以普遍实行，推动音乐教育的普及和均衡发展。第二部分 课程目的一、总目的 学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久爱好,橱养美感，和谐身心,陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基本知识和基本技能,拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、体现能力和发明船力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，增进身心的健康发展。上述课程目的如下列三个维度表述。 （一)情感一态度一价值观 丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度 音乐学习可以丰富学生的情感体验,使其情感世界受到潜穆默化的感染和熏陶,建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好将来的向往与追求。 2.培养音茸；爱好,树立终身学习的愿望 通过多种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲 身参与音乐活动的过程中爱慕音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能,逐渐养成欣赏音乐的良好习惯,为终身爱慕音乐奠定基本。 3.提高音乐审美能力，陶冶崇高情操 通过训练学生对音乐作品情绪、格谓、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真着美的艺术世界里受到崇高情操的陶冶。 4.培养爱国主义情感,增强集体主义精神 通过音乐作品中所体现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情感;在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合伙的意识,增强集体主义精神。 5.尊重艺术，理解世界文化的多样性 尊重艺术家的发明劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同步代的作品，感知音乐中的民族风格和情感,理解不同民族的音乐老式,热爱中华民族音乐文化,学习世界其她民族的音乐,理解音乐文化的多样性。 (二）过程与措施 1.体验 完整而充足地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中,享有音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特性与精神内涵。 2.模仿 通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫,并合适地运用观测、比较和练习等措施进行模仿，积累感性经验,为音乐体现和发明能力的进一步发展奠定基本。 3探究 培养学生对音乐的好奇心和探究愿望,注重自主学习的探究过程,使学生可以积极参与以即兴式自由发挥为重要特点的探究与创作活动。 合伙 在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中,可以与她人充足交流、密合伙,不断增强集体意识和协调能力。5综合通过以音乐为主线的艺术实践，嚣选和运用其她艺术体现形式和有关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊体现形式和独特的价值。 （三）知识与技能 1音乐基本知识 学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常用构造、体裁形式、风格流派和演唱、捕赛、识谱、缩创等基本知识。 .音乐基本技能 学习演唱、演奏、创作的初步技能，可以自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，理解音乐创作的基本措施。在音乐听觉感知基本上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。 3.音茸；厨史与有关文化知识 理解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步辨认不同步代、不同民族的音乐。结识音乐与姊妹艺 #术的联系，感知不同艺术门类的重要体现手段和艺术形式特性。理解音乐与艺术之外其她学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和巳学过的知识,结识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。二、学段目的 义务教育阶段的9年分为3个学段，各学段课程目的分别表述如下。 （一)1、年级 充足注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于运用小朋友的自然噪音和机灵形体，采用歌、舞、图片、辩戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 激发和培养对音乐的爱好。 开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 能自然地、有表情地演唱,参与其她音乐体现和即兴编创活动。 培养乐观的态度和友爱精神。 (二)3、6年级 随着生活范畴和认知镬域进一步扩展,学生的体验感受与摸索发明的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增长合唱、乐器演奏及音乐发明活动的分置,以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段6年段部分学生进入变声期，应渗入变声期嗓音保护知识。 保持对音乐的爱好。 培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其她音乐体现、发明活动。 培养艺术想象力和发明力。 培养乐观的态度和友爱精神,增强集体意识,培养合伙能力。 (三)7、9年级 学生生理、心理渐趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,获得知识和信息的途径增多,在学习上形成了自己的初步经验,体现情感的方式较之1年段学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高体现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范畴，更故意识地将音乐的人文内涵融入教学中。79年段学生正值变声期，应注意嗓音保护。 增进对音乐的爱好。 提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。 能自信地、有感情的演唱,积极参与演奏及发明活动，发展体现音乐的能力。 丰富和提高艺术想象力和发明力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识，锻炼合伙与协调能力。第三部分 课程内容一、感受与欣赏 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基本，是培养学生音乐审美能力的有救途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的爱好，鼓尉学生对所听音乐体现独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯，逐渐积累欣赏音乐的经验。 （一)音乐体现要素 【年级】 感受自然界和生活中的多种声音,可以用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 可以听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 感受乐器的声音。可以听辨常用打击乐器的音色,并能用打击乐器赛出强弱、长短不同的声音。 可以感受并描述音乐中力度、速度的变化,并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反映。 【36年段】 船发现自然界和生活中的多种音响，可以用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。 可以听辨歌唱中不同类型的女声和男声音色，说出人声的分类。可以结识常用的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。 在感知音乐的节奏和旋律的过程中，可以初步辨别节拍的不同,体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感。 可以听辨旋律的高下、快慢、强弱。可以感知音乐主题,辨别音乐基本段落，并可以运用体态或线条、色彩做出相应的反映。 【79年段】 摸索自然界和生活中的多种音响，可以用不同方式模仿不同的声音。 加深对人声、乐器声的理解和体验。可以说出各类人声和常用乐器的音色特点。 可以在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐体现要素的过程中,根据自己的体验说出音乐要素的体现作用。 感知音乐的构造，可以简朴表述所听音乐不同段落的对比与变化。 (二)音乐情绪与情感 【2年级】 体验不同情绪的音乐,可以自然流露出相应表情或做出体态反映。 体验并说出音乐情绪的相似与不同。 【6年级】 听辨不同情境的音乐，可以作简要描述。 可以体验并简要描述音乐情绪的变化。 【79年段】 可以故意识地体验音乐所体现的多种情感，并能运用音乐术语进行描述。 可以体验音乐情感的发展变化,并能简要描述或通过多种形式体现出来。 （三）音乐体裁与形式 【2年级】 聆听小朋友歌曲,聆听音乐形象鲜明、构造较为简短的进行曲、舞曲及其她体裁的音乐段落。 可以通过模唱，打击乐器对所听音乐做出反映。可以随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。 【36年段】 聆听少年小朋友歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、风格健康的流行歌曲等多种体裁和类别的歌曲，可以随着歌曲轻声哼唱或默唱。 聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，可以随著乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段,可以通过律动或打击乐对所听音乐做出反映。 可以初步辨别小型的音乐体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名。 【79年级】 聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其她体裁的歌曲和乐曲,可以随着乐声哼唱音乐主题,并船运用合适的形式对所听音乐做出反映。 通过欣赏音乐辨别不同的体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名和作者。 结合所听音乐,理解音乐体裁与形式在音乐体现中的作用。 （四)音乐风格与流派 【12年段】 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。 【年段】 聆听中国民族民间音乐，理解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。 聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。 【年级】 聆听中国民族民间音乐，简朴描述其不同的地区特点或民族风格，可以说出戏曲、曲艺的重要种类和代表人物。 聆听世界部分国家的民族民间音乐，可以对其风格特点进行简朴描述。 聆听世界不同国家的优秀音乐作品，可以说出重要音乐流派的代表人物。二、体现 体现是学习音乐的基本性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基本上的读谱能力。通过音乐实践活动增进学生可以用音乐的形式体现个人的情感并与她人沟通、融洽感情。 （一)演唱 【年段】 学唱儿歌、童谣及其她短小歌曲,参与演唱活动。 可以用对的的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。 可以对指挥动作做出反映。 可以采用不同的力度、速度体现歌曲的情绪。 每年可以背唱歌曲46首(其中中国民歌12首）。 【6年级】 乐于参与多种请唱活动。 可以用对的的演唱姿势和呼吸措施唱歌,培养良好的唱歌习惯。 可以用自然的声音、精确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反映。 理解变声期嗓音保护的知识,初步懂得嗓音保护的方祛。 可以对自己和她人的演唱作简朴评价。 每年应能背唱歌曲46首（其中中国民歌12首）,学唱京剧或地方戏曲唱腔片段。 【7年段】 可以积极地参与多种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。 可以自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中积累请唱经验,进一步感受合唱的艺术魅力。学习基本的指挥图示，能对指挥的起、止、表情等做出对的的反映。 学习变声期嗓音保护的知识,懂得嗓音保护的措施。 可以简朴分析歌曲的特点与风格,体现歌曲的音乐情绪与意境。可以对自己、她人或集体的演唱作简朴评价。 每年可以背唱歌曲4首(其中中国民歌1首）,学唱京剧或地方戏曲唱腔段。 （二）演奏 【12年级】 学习常用的课堂打击乐器;参与演奏活动。 可以用打击乐器或其她声音材料合奏或为歌曲伴奏。 【36年级】 乐于参与多种演奏活动。 学习竖笛、口琴、口风琴或其她课堂乐器的演奏措施，参与歌曲、乐曲的体现。 培养良好的演奏习惯。可以对自己和她人的演奏作简朴评价。 每年可以演奏乐曲12首。 【9年蝴 可以积极地参与多种演奏活动,养成良好的演奏习惯。 可以选择某种乐器，运用合适的演奏措施体现乐曲的情绪,力求用优美的音色进行演奏。 可以对自己、她人或集体的演奏作简朴评价。 每年可以演奏乐曲2首。 （三）综合性艺术表请 【12年级】 可以参与综合性艺术表演活动。 可以配合歌曲、乐曲用身体做动作。 可以与她人合伙,进行律动、集体舞、音乐游戏、小朋友歌舞表演等活动。 【6年段】 可以积极地参与综合性艺术表演活动。 在有情节的音乐表演活动中(如小朋友歌舞剧）担当一种角色。 可以对自己和她人的表演作简朴评价。 【7年级】 可以自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。 可以结合所学的歌曲、乐曲创设简朴的表演情境或做形体动作。 学习表演简朴的歌剧、音乐剧、京剧或其她戏曲、曲艺片段，并能对自己与她人表演做出评价。 （四）识读乐潜 【12年段】 结识简朴的节奏符号,可以用声音、语言、身体动作体现简朴的节奏。 可以用唱名模唱简朴乐谱。 【年级】 结合所学歌曲结识音名、音符、休止符及某些常用的音乐记号。 可以跟随琴声视唱简朴乐谱，具有初步的识谱能力。 【9年级】 可以跟随琴声或录音视唱乐谱。 具有识谱能力,可以比较顺畅地识读乐谱。三、发明发明是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域，是学生进行音乐创作实践和发掘发明性思维能力的过程和手段,对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐发明涉及两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。（一）摸索音响与音乐 【12年级】 可以运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。 可以用打击乐器或寻找发声材料摸索声音的强弱、长短和音色。 【6年级】 可以运用人声、乐器声及其她声音材料体现自然界或生活中的声音。 可以在教师指引下自制简易乐器。 【79年级】 可以运用人声、乐器声或其她声音材料体现一定的情境。 可以对自己或她人的声音摸索活动作出评价。 (二)即兴编创 【12年级】 可以将儿歌、诗词短句用不同的节奏、速度、力度等加以体现。 可以在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。 可以用课堂乐器或其她声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。 【3年级】 可以即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。 可以以多种声音材料爰不同的音乐体现形式,即兴编创音乐故事、音乐游戏并参与表演。 【79年级】 可以即兴编唱生活短语或诗词短句。可以根据歌曲、乐曲的内容及情绪,进行即兴编创表演活动。 （三)创作实践 【2年级】 可以运用线条、色块、图形,记录感受到的音乐。 可以运用人声、乐器或其她声音材料,在教师指引下编创1小节的节奏音型。 【36年级】 可以在教师指引下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。 可以运用教师或教材提供的材料和措施,独立地或与她人合伙编创24小节的节奏或旋律。 【7年级】 可以运用教师或教材提供的材料和措施,独立地或与她人合伙编创48小节的旋律短句或短曲,并能用乐谱记录下来。四、音乐与有关文化 音乐与有关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，增进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、体现、发明以及艺术审美的能力。选一教学内容虽然在某些方面有自己的相对独立性，但在更多的状况下,叉蕴会在音乐欣赏、体现和发明活动之中。因此，这一领域教学目的的实现,应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完毕。 （一)音乐与社会生活 【12年级】 感受生活中的音乐，乐于与她人共同参与音乐活动。 可以通过广播、影视、网络、磁带、C等传播媒体听赏音乐。 可以参与社区或乡村的音乐活动。 【36年级】 关注平常生活中的音乐。 喜欢从广播、影视、网络、磁带、D等传播媒体中收集音乐材料,并常常听赏。 积极参与社区或乡村音乐活动，并能同她人进行音乐交流。 【79年蝴 养成关注音乐的习惯，可以用实例阐明音乐在社会生活中的作用。 喜欢并可以从传播媒体或现场表演中聆听音乐,可以收集和积累音乐信息，愿与同窗互换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。 乐于参与社区或乡村的音乐活动，并能作出自己的评价。 （二)音乐与姊妹艺术 【1年级】 可以用简朴的形体动作配合音乐节奏。 可以用简要的表演动作体现音乐情绪。 可以用色彩或线条体现对音乐的不同感受。 【3年段】 欣赏戏剧和舞蹈，初步结识音乐在其中的作用。 可以结合所熟悉的影视片,初步感受音乐在其中的作用。 【7年级】 通过艺术作品,可以简朴比较听觉艺术与视觉艺术在体现材料和体现特点方面的相似与不同。 可以结合所熟悉的影视片,表述对某些背景音乐或主题音乐的结识。 可以运用综合艺术体现手段,与她人合伙进行班级文艺活动的创意与设计。 (三)音乐与芒术之外的其她学科 【12年级】 列举声音与平常生活现象及自然现象的联系。 用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简朴的韵律操动作。 【3年级】 选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗读配乐。 说出某些不同历史时期、不同地区和国家的代表性音乐作品。 【79年级】 可以简朴表述音乐对于情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节。 理解声音艺术与语言艺术的关系，可以恰本地啦用音乐，烘托诗词、散文的意境。 加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及有关的风土人情。第四部分 实行建议一、教学建议 为保证本原则的实行，教师要进一步领略课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本,全面实现课程价值和课程目的。 (一)教学中应注童的几种问题 1.遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点 音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基本。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的所有活动中。 教师要引导学生爱慕音乐,加深对音乐的理解，充足挖掘作品所蕴会的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生;要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美动人、以美育人。 以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念;应渗遗在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、体现、发明及音乐与有关文化的学习,培养学生的审美感知，丰富审美情感,发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。 2注重教学目的的设计与整合 应注重课堂教学目的的设计,并紧密环绕目的来展开音乐教学活动。教学形式的啦择应服从于教学目的，无论采用何种教学措施与手段,都应具有明确的针对性和目的性。 音乐教学目的的设计应体现三个维度的整合及有机联系，注重情感、态度与价值观的对的导向,注意过程与措施的教学体现,同步应明确知识与技能的目的达到。 3注意音乐教学各领域之间的有机联系 本原则设定的四个音乐教学领域是一种互相联系、互相落选的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容规定及其互相联系,并在教学中将其融合成有机整体,全面提高学生的音乐素养。 例如“感受与欣赏”即涉及有“音乐与有关文化”,音乐体现的过程同步也是音乐感受和培养、展示发明力的过程。音乐感受与欣赏能力的提高，可以丰富音乐的体现,增进音乐发明力的发展。同理，“音乐与有关文化”也只有在音乐欣赏、体现和发明活动中才干真正得以理解和体现。 .对的解决教学中的多种关系 注重教学设计的预设功能，注重教学过程的生成意义;关注教案文本的价值取向，关注课堂环境、资源的客观变化；强调教学过程的学生参与,也应有必要的教师传授;倡导探究式学习措施,也应当有合适的接受性学习；倡导合伙学习，也要注重发挥个体学习的特点与优势。 学生是教学活动的主体,应充足发挥学生学习的积极性。教师作为教学的组织者和指引者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用,加强教学过程中的师生互动交流。 5积极引导学生进行音乐实践活动 在教学中,要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动,多听音乐,多唱歌,多演奏乐器，多接触乐谱,不断积累音乐实践经验并有效运用音乐教科书、音响音像资料及阿络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提高学生的音乐实践能力。 6合理运用现代教育技术手段 以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理运用现代教育技术视听结合、声像.体、资源丰富等长处，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指引。善于运用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。 7.因地制宜地实行本原则国内是幅员广阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体状况，充足运用本地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境,丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容,因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。 (二)有关教学内容的几点提示 1感受与欣赏 这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的解说、提示，力求简要、生动,富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引起她们的联想和想象。要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生敢于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的爱好,逐渐养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。 2演唱 演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的体现形式。要注重课程内容中对演唱姿势、呼吸措施、节奏和音准等方面的规定。演唱技能的练习,应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲体现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱。注意变声期的嗓音保护,避免喊唱。 要更加注重并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富体现力，尽早积累与她人合伙演唱的经验,培养集体意识及协调、合伙能力。合唱教学可从轮唱开始，逐渐过渡到其她多声部合唱形式。 唱歌教学要注意调动每一种学生参与的积极性,培养其演唱的自信心,使她们在演唱体现中享有到美的愉悦，受到美的熏陶。 3.演奏 器乐演奏对于激发学生学习音乐的爱好,提高对音乐的理解、体现和创遣能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、发明等教学内容密切结合。倒如，可用乐器为演唱伴奏,演奏欣赏曲的主题音调等。可采用多种演奏形式,以学生普遍学习的乐器合奏为主,鼓励学生从实际条件和各自的爱好爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。 课堂乐器应使用易于学习、易于请奏、便于集体教学的乐器。课堂教学中使用的吹奏乐器必须符合卫生原则，音质纯正，音高精确。注意避免过大音量和噪音对学生听力和健康的损害。可因地制宜地选择学习本地区、本民族合适中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。 识读乐谱 乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。规定学生具有一定的识谱能力，有助于参与音乐欣赏、音乐袁捕和音乐创作等实践活动。识谱要和演唱、演奏、发明、欣赏等教学内容密切结合,要以音乐为载体,在学生感性积累和认知的基本上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱,也可以借助乐器演奏来学习。 简谱和五线谱是国内现行的两种重要乐谱形式，各地、各校在教学中可根据实际状况自行盏择。五线谱教学建议采用首调唱名法。 5发明 教师应将学生发明力的培养，贯穿于不同的教学领域。音乐教学的多种实践活动,提供了开发学生发明性潜能的空间。不同的学生聆听同首乐曲,也许会产生不同的理解；演唱同一首歌曲，也许会有多种解决方式;完毕同一种练习,也许会有多种选径或不同答案。应注重音乐实践中的发明过程,充足发挥学生的想象力和发明力，不要用“唯一答案”或“统一模式”束缚学生。二、评价建议 音乐课程评价应充足体现全面推动素质教育的精神,贯彻本原则所论述的课程理念，着眼于评价的诊断、鼓励与改善的功能。通过科学的课程评价，有助于学生理解自己的进步,增强学习的信心和动力，增进课程教学质量的不断提高。 (一）评价内容 对学生的评价是课程评价的重要方面，应以本原则中各教学领域的课程内容为基本根据，全面考察课程内容所波及的情感态度与价值观、过程与措施、知识与技能方面的规定。如学生对音乐的爱好爱好与情感反映,学生在音乐实践活动中的参与态度、参与限度、合伙愿望及协调能力，音乐学习的措施与成效,音乐的体验与感受能力，音乐的体现与缩剖能力,对音乐与有关文化的结识、理解，审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等。 (二)评价的方式与措施 .形成性评价与终结性评价相结合 形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、措施、知识、技能发展变化的评价，在平常教学中可采用观测、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习成果的评价,在学期、年末进行,重要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。.定性述评与定量测评相结合 定性述评是一种描述性的质的评价。重要合用于学生在音乐学习中情感态度与价值观、过程与措施,以及知识与技能维度，难以具体置化的某些内容。如对音乐的爱好爱好、情感反映,对实践活动的参与及与她人的合伙交流，音乐的听赏感知,集体合伙完毕的请唱演奏及编创活动等,可以用较为精确的评述性文字进行定性评价。 定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平规定进行的置化评价。如对音乐体现要素认知和掌握限度,对音乐体裁形式、风格流派的辨别，聆听音乐主题说出曲名，背唱歌曲及演奏乐曲的数量，识读乐谱的限度等,皆可作定量测评。 自评、互评及她评相结合 学生的自评以描述性评价为主,重点应放在自我发展的纵向比较上，可运用“音乐成长记录册“形式记载学生的自评,从不同阶段的回忆和比较中看到自己的进步。同窗间的互评可采用分组演唱演奏会、音乐才艺或创意展示等形式,在观感交流中互相点评。教师对学生在不同窗习阶段“音乐成长记录册”上的评语，以及通过音乐聆听辨别、现场演唱演奏等形式所作的评价,是进行她评可以选用的有效形式。 “班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，能充足体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班级音乐会”或其她活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、表演照片、录音录像等,达到互相交流和互相鼓励的目的。 以上多种形式的评价，都应当既充足肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和局限性及改善措施,以利于增进学生的发展。三、教材编写建议 编写教材应以本原则为根据。音乐教材涉及学生用教科书和与之相匹配的音响、音像教材以及教师用教学参照资料。 (一)教材编写原则 1学生为本原则 从学生的爱好、能力和需要出发,结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，以学习为中心，提供感受音乐、体现音乐、发明音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习音乐及提高音乐审美素质奠定基本。 .教育性原则 教材应将思想性与艺术性有机地结合,体现音乐教育的规律,渗入思想品德教育。 .科学性原则 注意音乐知识、技能的精确性、严谨性；符合学生音乐学习的认知规律。 4.实践性原则 教材应注重实践活动的设计。教材的难度、分量要适应多数地区的音乐教育水平,以利于全体学生参与实践活动。 5.综合性原则 教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术及其她有关文化的联系。 开放性原则 对的解决老式与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸取具有时代感、富有现代气息的优秀作品,密切联系社会生活，丰富教材内容,开阔学生的音乐视野。 （二）教材内容缩写建议 1.在教材所选曲目中，老式音乐、专业创作的典型作品、优秀的新作品等均应占有一定比例。中外作品的比例要合适。选择教材要有助于欣赏、演唱、演奏、发明性活动等内容的综合运用，使音乐与有关文化互相渗入。 2.音乐基本知识和基本技能的教学内容应与音乐审美有机结合。音响教材应涉及歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范例及供教师选用的一定数量的备用曲目。 3.所选教材的难度、分量要适度。 教师用参照书应涉及教学目的、教材分析、教学建议及有关参照书目等。编写内容既要有助于教学的规范性，也要有助于发挥教师的积极性和发明性。 （三）教材呈现群式的建议 .学生用教科书要图文并茂、生动活泼;文字要简要、富有趣味性和可读性。 2教师用参照资料除了文字表述的教师用书之外，倡导开发多媒体教学辅助软件。 3.音响、音像教材要紧密配合教科书的内容,运用多种载体(如录音带、录像带、D、CD、P3、M4等)呈现。演唱、演奏与录音效果要具有良好品质。四、课程瓷源开发与运用建议 1本原则和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习本原则，选择经国家教育主管部门审查通过的教材(涉及学生用教科书,音响、音像教材及教师用参照书），根据本原则和教材精心地、发明性地实行音乐教学。 地方和学校应结合本地人文地理环境和民族文化老式,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（特别是非物质文化遗产中的音乐项目)运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。 音乐教学设施是实现课程目的的保证。应按不同窗段的教学需要,配备音乐专用教室、专用设备和实行集体演奏教学所需的课堂乐器，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴，音像器材，常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器及多媒体教学设备等。 学校图书馆及教研组应购买音乐书籍、杂志、音像资料等，供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。 4学校的广播站、电视台、网站是音乐教育的重要资源之一，要配合课堂教学,播放健康向上的音乐,拓宽学生的音乐文化视野,形成良好的校园文化氛围。应注重家庭和涉及网络在内的社会音乐资源对学生音乐爱好、审美情趣的影响。为此,一方面要对学生健康向上的音乐文化生活进行积极引导另一方面要避免低俗、不健康的负面信息对学生的悲观影响。 5.学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要构成部分,音乐教师有责任协助学校组织学生课余艺术社团，运用多种节日、纪念日、少先队及共青团活动日，组织歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等,引导学生弘扬民族精神，增进集体意识，提高道德素养。学校要将此类活动纳入工作筹划,计人教师工作量,并在场地、设备、经费等方面提供支持和保证。 6.多种形式的音乐和音乐教学交流活动(涉及教师培训）能有效地增进课程资源和信息的沟通。学校要支持教师参与这些活动，同步应积极开发和运用现代信息技术（如网络)丰富课程资源