设计概论新编

引言：艺术设计是设计家有目的地进行艺术性的创造活动。 艺术设计作为一个学科的明确出现，是在西方源于现代工业革命的背景中，以 1919 年德国包豪斯 学校为发端的现代设计教育事业而开始的。对于中国设计教育来讲，是以 1956年中央工艺美术学院的成立 为标志。艺术设计是走向人类现代文设明的途计径。形态论一. 艺术设计家1.生存价值 ; 生存需求：对于艺术家个人来说，生存意识的萌生，是自身觉悟成熟的表现。 德国著名美学家席勒在论述形式对人们的本质影响时说：形式逐渐从外面向人靠近。 创造意识：对于美的发现和认识，是创造的文化力量，对于自然的社会的诸多只是的深 入研究，是获得创造意识的重要因素。艺术设计家获得和提高创造力，正是艺术设计的职业要求，也是从事这个职业的根本所在 文化拓展：艺术设计是文化的职业。一个当代的艺术设计家，更需要积极地汲取外来文化的营养，在转化人类共有的文化资 源时，建构一种现代艺术设计的体系，即将西方人文主义和科学技术的成功，化作人类 的共同财富，这种化西为中、化古为今，一级个人的积极努力，才是中华民族现代化进 步的文化基础。2知识范围 .历史文化：作为一个艺术设计家，必须具备完善的历史文化知识，这是个人进步和事业拓展 的必要条件。 .科学知识：科学是对自然和社会进行的理性主义的探索。. 信息时代3. 个人行为 .设计观念：艺术设计不同于绘画创作，也与工艺美术有着本质的区别。艺术设计的意识往往萌生于器物未出现之前，而工艺美术则是在器物出现之后的装饰。因此，一个艺术设计家的设计观念是创造新的文明形态，是随着历史的步伐而不断进步的。德国现代设计之父彼得。贝伦斯坚持大工业生产方式的设计道路，成为了德国工业同盟中最早完成了功能化工业产品设计的设计家。 技术能力：技术能力的体现是一个艺术设计家水平的体现。二. 视觉传达设计视觉传达设计是艺术设计行业中最有职业规范意义的一种设计形态。1. 基本特征 .指示标准：视觉传达设计的基本要求是指示特征标准。 语言明晰 .技术完善：视觉传达设计需要艺术设计家个人具有卓越的表达能力，符合技术规范的标准化（指 图像借助符号化的标志，合理地强化视觉传达设计的感召力）、简洁化、风格化的要求。2. 传达理念.导向公正.观念合理.$.知识完备.3.制作方法 .图像简洁：中国图像多以阴阳、内外、圆满的造型特征，圆形、方形、对称、二方连续的图案造型基础，反映中华名族的习俗中团圆吉祥的心理需求，并以自然流畅的造型手 法，表现出平衡生动、圆满连绵的民族文化特征。 .技术应用 .地域文化三. 公共艺术设计1. 基本特征 .和谐亲切：和谐是一个公共空间的最基本要素。 安全简明 展示空间2. 合理耐用.合理性.导引性3.区域影响.细致性 .明快亮丽 .隐性失误 .文化标志四. 工业产品设计现代化生活是一种工业文明的社会形态。人类的科学技术革命带来了工业革命的发展，而工业革命的成功才有了新的人文主义的完善。1.2.基本特征 简洁 明确：工业设计的责任是使工业产品的功能明确，并具有自身的特点。 .耐用：耐用包括设计人员对材料本身属性的充分掌握和理解。耐用还包括了对材料本身物理性的尊重，是有效地“物尽其用“的理解。3. 适用功能 .功能性：重视功能的研究与设计，是工业设计的主要特点。功能性是工业产品的属性所在。 .安全性：安全性对于消费者个人，是建立在对工业产品信任的基础之上的。| 愉悦性：产品设计的目的是最大程度地满足人类的生活所需。愉悦性的出现，有一个重要因素 是文化价值的体现。4. 技术流程 . 市场调研 设计创意论推广一. 图形与创意艺术设计中的图形创意是建立在视觉意识、社会心理、民族习惯的多重意义的基础上。1. 图形确定 .题材：图形的题材选择，是艺术设计创意的出发点。从题材出发，所形成的创意文化，是一种艺术设计家生活阅和精神的产物。 .主题：主题是创意的灵魂，包含着丰富的社会文化信息。主题的出现是创意文化的拓展，也是艺术设计进入市场的开始。主题是对资源的重新发掘，标志着对市场的准确定位，主题的确立，也显示着艺术设 计家的心智与经验。主题是创意的深度表现，也展示着作品的艺术境界。 .联想：联想是创意所获得的心理上的具体感应。联想的基础是社会生活的丰富知识。2. 符号运用 .形象化：在图形创意中对形象的选择和表现，决定着其符号的寓意。形象化是艺术设计家对客观世界的充分认识所形成的。形象化是艺术设计最主要的手段。 .拼音化 . 抽象化：艺术设计家个人的认识水平，左右着艺术表现的能力。3. 形式构成 .构图：构图是艺术设计中最基本的元素，综合了艺术设计家的才华和心智。构图是合理地运用点、线、面等元素，构成一种和谐的结构。艺术设计作品是由视觉感、光色感、气韵感、材料感等综合形态构成的。 .节奏：节奏是动态的张力。 .色调二材料与美感艺术设计活动中物化的过程，也就是材料被文化的过程。1. 材料选择 天然：天然指原生材料。 石器工具的广泛应用，是人类真正意义的设计发明。石器的使用是人类利用自然、模 仿自然的结果，从而完成对生活用品的获取。八材指的是“珠、象、玉、石、木、金、革、羽” 复合：设计文化中的材料大约可以分为原生材料（土、木、丝）、复合材料（青铜、钢 铁、塑料、纸张）、声光材料（电、光、声、超导）三大类。 声光2.物化意义3. 转化：艺术设计实际上是一种转化的过程 彼得.贝伦斯认识到现代艺术设计的发展，必须是工业生产技术和材料工艺的紧密结 合。 美化：美的起源是随人类出现之后而产生的。最初美的意识，就包含着物质因素。 文化：文化的生成是经过萌芽阶段的培养、系统结构的完成，到精神存在的立场，是 一个有序的链环。4. 视觉审美- 美感 积淀 距离：美感是一种距离的产物。有距离的美感可以产生丰富的联 想，形成一种悬念的张力，引起消费者的欲望，形成召唤人们的精神力量。 三功能与生态3. 计算机应用 软件：艺术设计人员的计算机水平决定着设计的质量。 网络：技术越先进，人的依赖性就越大；而人的意志力越坚定，创造性的目光就越久远。 交流：计算机艺术设计作品的智慧性体现，正是衡量其作品成功的标志。三. 批评与美学艺术设计批评家的成长，除了正义和良心，还应有渊博的学识以及敏锐的判断力，为艺术设计事 业呐喊，推动社会文化的进步。1.美学立场.主体：艺术设计批评的审美导引是以美学为基础，结合社会学、心理学、艺术学等学科， 对社会大众及消费者进行的文化诠释。审美导引是批评者的理论依据对艺术设计来说，批评活动不仅仅是一种复杂的审美判断，而且是经济文化的鼓动行为。作为 艺术设计批评职业本身，批评家哲学的思考扩大的审美的深度，是其思想区别于其他文化形态的标志。 .社会：批评者的责任是对社会大众的文化审美导引。艺术设计批评是社会文化发展过程中的 必然产物。设计的批评不仅仅是一种泛泛的大众化议论，而且必须介入学理性的讨论。 .责任：艺术设计家的责任应包含着人文精神的传承。约翰拉斯金对水晶宫的批评：真正的艺术必须是为人民创作的，鼓吹技术和美学的有机融 合，是艺术设计的民主意识和人文精神的体现。艺术设计批评的职业性特点是对于无助的设计家和消费者进行声援。艺术设计批评家的特殊 性在于社会生活的广泛应用，是从设计产品出发，逐渐向社会大众传播出批评的声音。2. 批评意识、.观念：色合集批评需要公允平和的态度，个人的思想是独特深刻的，更应该是全面公允的。 批评着应该有历史的目光，必须与市场的现实保持一定的距离，以期合理的表述个人的认识和情怀。.方法：最常用的是主观法。主观法的艺术批评观念是开放的，亦是批评者的心态学养的表现。 主观法是从批评者的个人出发，以自己的体验来判断社会文化的价值。主观法的批评往往是重拳出击，揪 住一点，不顾其余，一鼓作气，乘胜追击。艺术设计批评分感性批评和理性批评 .目的：批评的目的是理解，不是产生对立情绪和矛盾，不是制造混乱局面。因而批评者和被批 评者的人格是平等的，求同存异，和平共处。艺术设计批评的威力也主要体现在定点批评，从设计文化引发出社会道德和个人行为的准则。 定点发的设计批评目标明确，针对设计活动的具体问题，通过美与丑、好与坏的本能判断，进而构成每一 个问题的具体分析，形成一种理性的选择。3. 文化责任传播 修正 促进四. 本土化与现代化1.区域范围.本土化：艺术设计的“本土化来源”是建立在与现代西方强势文化的背景对应中，所具有的 民族自身的文化思想中的基本观念。“本土化”便是一种自觉地文化捍卫。.全球化 .现代化2. 经济活动.资源 .利益 .借鉴3. 政治目的潮流 对抗 进步