中国艺术设计史论MicrosoftWord文档

中外艺术设计发展史艺术设计的涵义。(简答)设计，作为人类特有的、有意识的生命活动。其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。艺术设计的定义：艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。3艺术设计的特征？(简答或多项选择) 艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映着人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。一，艺术设计的意识性和自觉性。二，艺术设计的目的性和预见性。三，艺术设计的规律性和审美性。四，艺术设计的指向性和指导性。总之，人类历史上一切文明的产物精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。4艺术设计史的范畴？（不太可能会考大题） 蓝色文字不是题目4内容，是设计理论、设计批评的范畴，艺术设计史是与前二者并列的一门学科，三者共同组成了艺术设计学。设计史则侧重纵向的研究，它以历史的发展的先后顺序，研究、总结各个时代、国家的艺术设计的发展情况、造物的特点的规律。5我们把西方设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。 史前艺术设计是史前180万年到1万年之间，即旧石器时代。 古典艺术设计指的是从原始社会末期到18世纪工业革命前夕的艺术设计实践活动，主要方面包括西方文明开始时代、中世纪时期、文艺复兴至工业革命前夕。 现代工业设计是工业革命后。6西方现代设计按照工业化一百多年发展进程来划分，大致可以分为向工业化转型期的设计、工业化时代的设计与后工业化时代的设计三个发展阶段，并呈现出一向几个特点：一是确定了以“人”为本的设计思想，二是打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离，挑战了实用和美相结合的难题。三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁。四是现代工业设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得新的内涵和发展。7中国艺术设计发展的特点？(简答) 纵观中国艺术设计的发展史，其形态也比较复杂。它生成、发展于中华民族这个具有多元文化的独特国度里，形成了自己一贯特质。其长期保持的手工艺生产的特质与其特定的地理环境、民族文化、政治制度、经济模式等因素密切相关，并体现出以下特点：其一，由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大部分是功能较为简单的生活用品，其生产主要依靠手工劳动。生产出的产品具有丰富的个体特征，装饰成了体现设计风格和提高产品设计的重要手段。其二，由于设计、生产、销售一体化，使设计者和消费者彼此非常了解，这就在两者之间建立了一种信任感，使设计者对产品有一种对产品和使用者负责的责任心。努力满足不同消费者的不同需求，因而产生了许多优秀的作品。其三，设计者、生产者和经营者密不可分或本身身兼三职，使得他们特别关注产品的实用性，使用者的意见能够及时反馈给设计者，设计者根据制作工艺及时作出可行的改进，手工业设计相当符合“人体工程学”。8艺术设计史的意义与方法？ 意义：艺术设计的历史是一个传承和创新的过程，未来的发展是建立在对过去的理解与把我基础之上的。对于艺术设计的起步较晚的我们，了解人类社会的理念、风格潮流及其形成原因，可以帮助我们在设计中做出正确的判断和定位，而不是仅仅把符号和现代形式简单拿来借用或对西方设计风格的简单的图解完全不考虑隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景。西方现代艺术设计孕育和发展的历史，带给我们很多艺术风格之外的东西，为我们树立了现代设计形式美感的典范；对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计的更深层含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅关注设计的外在形式或美感，而富于设计更多的内在品质。另外，设计的发展趋势不仅是设计未来的话题，也是关于过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上，梳理设计文脉和探求设计渊源都是为了设计的创新。只有了解艺术设计思想的本质，理清艺术设计理论的脉络，才能更好的创作出优秀的、有文化内涵的设计作品。所以研究中外艺术设计的历史，对于总结经验，借鉴历史，更好的创造未来具有重要的历史意义。 方法：对艺术设计的研究，不是孤立的、静止的和脱离设计实际的，而应将它置于其产生的历史环境中，用动态发展的眼光，给予全面系统的研究，找出规律性的经验，以指导新的设计实践活动。一是坚持科学的历史发展观。二是理论联系实际的方法论。中国篇第一章1. 原始文化其中著名的有黄河流域的仰韶文化，长江流域的屈家岭文化，东部沿海的河姆渡文化，青莲岗文化和大汶口文化，以及新石器末期的龙山文化、齐家文化和良渚文化等。2. 中国原始社会设计最能代表当时设计面貌的遗存为石器、陶器和玉器。3. 全国各地的遗址留存石器非常多，按照其用途可分为砍砸器、刮削器、尖状器三类。4. 旧石器本质上是初加工、粗加工、简单工艺，旧石器主要是采集活动、狩猎活动的工具，如前者所用的石刀，后者所用的石斧等等，功能比较简单。5. 新石器本质上是深加工、精加工、复杂工艺。这标志石器工艺、石器时代从初级阶段走向高级阶段，从简单形态走向复杂形态，人类对材料的认识和选择水平明显提高，加工的技艺也越来越高。新石器时代复杂新工艺主要由“划、钻、琢、磨”这四大新工艺综合构成。6. 陶器主要有红陶、灰陶、彩陶、黑陶、彩绘陶、白陶等，其中以仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶、以龙山文化为中心的黑陶，以及江南的几何印纹陶最为著名。7. 彩陶是指一种绘有黑色、红色或黑红两色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。是原始社会制陶工艺最出色的品种，造型别致，装饰大胆，风格活泼自然。按照时间先后和艺术风格的不同，彩陶又分为仰韶文化的半坡型和庙底沟类型，马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类型。8. 仰韶文化位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化多为细泥红陶和夹砂红陶，装饰以彩绘为主。仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡型和庙底沟型。9. 半坡型彩陶的典型代表为西安德半坡型遗址，以陕西关中平原为中心向周围发展，距今约7000年6000年。半坡型彩陶典型器型为卷唇寰底瓶，装饰纹样以鱼纹和三角斜线纹最能代表半坡彩陶装饰特点。半坡类型是彩陶文化中写实纹样较多的类型，有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等，还有少量的植物纹样。总的来看半坡人对线条的运用还处在初级阶段，风格显得格外朴实、幼稚，似乎对所要描绘的线条把握不住而显得拘谨。10. 庙底沟类型以河南陕西县庙底沟的发现为代表，是在半坡性基础上发展起来的，陕西关中平原为中心，距今约6000年5000年。典型器型为“小底鼓腹钵”。装饰多是在褐红色的胎上画黒彩，装饰多用带状纹、垂弧纹、平行条纹、圆点纹、回旋钩连纹、网格纹等几何纹，纹样活泼流畅，曲线较多，形成连贯的横向装饰带。代表庙底沟彩陶装饰特点的是以点、线、面构成的连续带状花纹及由鸟纹演变的连续纹样。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多，点、线、面搭配得当，空间疏朗明快，曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象性，纹饰的黑白双关，较有特色。11. 马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化，最早发现甘肃于马家窑遗址而得名，年代约为距今50004000年。马家窑文化主要分布在甘肃、青海一带和宁夏南部及四川北部。一般分为马家窑、半山、马厂三种类型。马家窑类型彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型的风格，但表现更为精细，造型以小口的壶、罐为主，装饰内容多用同心圆为中心组成图案，运用线条和直线的组合，产生对比的艺术效果。早期以纯黑彩绘花纹为主，中期以纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹，晚期多以黑红二彩并用绘制花纹。慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。12. 半山类型的彩陶是在马家窑类型的基础上发展起来的，甘肃宁定县半山的发现为代表，造型比较饱满，接近球形、扩肩、鼓腹、敛底通常显得矮胖、敦厚。加长颈的为壶，加短颈的为罐、瓮。装饰纹样更加严谨、规整，腹部为涡纹，由饱满器型上旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，粗细变得线条，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成。旋转而连续的结构，使这样互相连接，有前后呼应、连绵不断的效果，半山型是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色，纹样构成表较复杂。常以黑色锯齿纹作镶边，这也是半山型陶器最为突出的特点。13. 马厂型彩陶装饰纹样多样，出现了蛙纹、贝型纹、云雷纹、四大圈纹等。人型蛙纹最有特色。 新石器时代晚期，我国中原和西北彩陶工艺衰落之后，黄河下游和东部沿海兴起了黑陶文化，黑陶造型规整，质地细腻，器型秀丽，以造型和自然色取胜。装饰很少，造型丰富。黑陶的薄壳技术，成为黑陶技术水平的最高标志。14. 中国原始陶器的特点？(简答或多选)中国原始陶器设计意味浓厚，形式丰富而适用，工艺水平极高，突出表现在造型、装饰纹样、色彩，以及多种成型与工艺制作等方面。（1）造型多样，功能适用。陶器是以满足人们的日常生活需要为第一目的的，其次才考虑审美属性，既有实用功能，又具审美价值。中国原始陶器的造型是人们对社会生活的审美判断的集中表现，体现了他们的审美理想和审美情感。陶器的造型通过轮廓造型线条的韵律、节奏形成独特的艺术表现形式以及审美的特征。仿生造型的陶器是我国原始陶器中最常见形式之一。它主要是仿照人和物的形态制作而成，可以分为仿人物形,仿植物形和仿动物形三种。几何造型的套是我国原始陶器中又一最常见样式，主要表现在罐，钵，盆，壶，杯，碗，器盖等造型上。（2）装饰丰富，富于变化 原始陶器的装饰，是我国传统设计艺术起源和发展的重要形式之一。人们以彩绘，拍印，刻划，堆贴，镂孔等多种手法，对陶器进行装饰。装饰由仿生逐渐到抽象化的过程。有几何纹，动物纹，人物纹，植物纹等。彩陶中的几何纹样必须依赖于抽象的点，线，面及其所构成的曲直，黑白，对称，均衡，连续，间隔，重叠，疏密，虚实，反复，交叉，动静等。（3）工艺讲究，制作精美 总之，陶器的发明和使用在我国艺术设计发展史上具有划时代的意义。第二章15.奴隶社会的设计特征主要表现为以下特点：(简答)第一，奴隶社会艺术设计受到奴隶主阶级统治需要，生活方式和审美情趣决定影响，从造型和装饰艺术上反映了奴隶主的思想意识，精神活动和对奴隶的压迫。第二，奴隶社会艺术设计的象征性功能远远超过了实用功能，大量用于祭祀，宴会，入葬等礼仪性合，服从和服务于奴隶社会的等级制度。第三，从生产技术上，奴隶社会手工艺技术得到很大的发展，最能代表这一时期艺术设计水平的是青铜器。青铜器的发展本身就与奴隶社会的兴衰与变革紧密联系在一起，并在奴隶社会的不同阶段表现了不同的特征。奴隶社会设计行业齐全，规模庞大，工艺精细，它的手工业是展示当时生产发展得一个重要窗口。考工记：“钟鼎之齐六分其金而锡居一”16. 青铜器的熔铸技术主要有以下几种：一是合范法。二是分铸法。三是失蜡法。也是拔蜡法，出蜡法。四是焊接法。五是模印法。17. 青铜铸造物在表面装饰上有以下工艺技巧： 第一，镶嵌工艺。第二，线刻工艺。第三，错金银工艺。第四，鎏金工艺。18. 青铜器经历了“人化神化礼化人化”这样一种演变。19. 各代青铜器在造型和装饰上的发展来审视其风格特征的演变过程。（不太可能会考大题，多以选择，填空方式考查） 首先，从青铜器造型设计的变化看。下代青铜主要是小件的器物和兵器。青铜礼仪仅限于饮酒器。 商代前期以出现较多的青铜工具，武器与容器。商代后期，青铜器的造型有了较大的突破和创新，方形器比较普遍，圆形丁锥状足基本消失。柱状突足，深腹，立耳的鼎盛行。 西周的青铜器总体趋势是气体较薄，种类相对减少，而数量却大大超过了商代。从分类看，石器有所增加，酒器减少。西周中后期，青铜形制又发生了明显变化，总的趋势是礼器制作粗略，简陋，与前期形成了鲜明的对照。水器地位上升，乐器也有了很大的发展。 春秋战国的青铜器，服务对象发生了很大的改变，王室的垄断局面被打破，地区的铸造规模日益扩大。在铸造工艺上比西周时代有了较大发展。春秋时期器物造型的主要特征是，春秋前期大体上沿袭西周晚期的风格与特征，中期以后开始显示出本时代的特色。 战国时期日常生活用器逐渐增多，钟鼎之器数量很大，钟必成编，鼎必成列。其次，从青铜器的装饰纹样的演变看。商代早期装饰纹样的设计比较简朴，单调，线条粗犷，简练，不施地纹，动物纹有饕餮纹，龙纹，虎纹，几何纹有圆涡纹，连珠纹，云雷纹，多以带状饰于器物的顶部。图案纹样是以单独适合纹样为主。商代后期纹饰丰富多彩，繁缛富丽。不但有主纹，还有衬托花纹，甚至在主纹上再填以花纹，形成三层花，器身布满装饰纹样成为商代后期的主要特征之一。 西周前期，青铜器装饰纹样大体继承了商代的艺术风格，中期以后，礼制化的特色日益鲜明，神秘的色彩逐渐淡薄，后期则形成自己的特点。装饰花纹主要有窃曲纹，鸟纹，环带纹，重环纹，垂鳞纹，瓦纹等。图案纹样运用了二方连续的带状纹样。 春秋时期的装饰题材上逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，传统的动物纹进一步抽象化为几何纹，并出现了一些反映社会现实生活的题材，如宴乐，涉猎，战争等。一般采用模用的的方法，构成上下左右的四方连续的纹样，统一而不单调，反复而不凌乱，省工简便。 战国铜器上的装饰技法多样化，有平雕，浮雕和圆雕。总之奴隶社会青铜器总体发展趋势是：商代尊重鬼神，崇拜祖先，青铜器设计充满了神秘和威慑的色彩，以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。商代盛行饮酒之风，酒气制作特别发达，形式多样，丰富多彩。西周中后期，设计风格开始反映周代统治者“礼制”的需要，神秘色彩淡化，造型和纹饰富有秩序感，有严格的固定规格，食器增加，酒器减少。春秋战国时期是社会大变革时期，随着奴隶制度的衰弱和崩溃，青铜器逐渐失去了作为礼器的作用，成为享乐用具，造型设计由厚重威严变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋向写实，纹饰出现了生活题材，地方风格增强。20. 奴隶社会建造房屋常见的有抬梁式，穿斗式，杆栏式，井干式四种结构形式，有的地方也有阁楼出现。21. 白陶与印纹硬陶是由陶到瓷过度的产物，它为青瓷的烧成打下了物质与技术基础。22. 瓷土做胎、高温窑炉的创制以及釉的发明这三方面的条件，陶烧成的温度一般在900摄氏度左右，至少不超过1000，瓷烧成的温度要求在1200摄氏度以上。第三章23. 封建社会的设计总体讲，有以下特点： 1以实用为出发点。 2受到宗教制度影响较深。 3设计，制作乃至使用集于一体。 4追求经久耐用且发展变化缓慢。 5寓意吉祥，向往美好。24. 我国瓷器主要有青瓷，白瓷和彩瓷三大类。25. 隋唐时代，即所谓的“南青北白”。“南青”是指以北方浙江“越窑”生产的青瓷为代表；“北白”是指北方河北“邢窑”生产的白瓷为最佳。26. 宋朝时我国陶瓷发展史上空前繁盛的时期，有“瓷”的时代之美称。“汝，官，哥，钧，定”五大名窑举世闻名，“定窑”以白瓷为主。河南的汝窑瓷以淡天青为主调。色调清逸，高雅，号称五大名窑之冠。河南的钧窑，以釉色则青中带红，呈乳浊现象，称“窑变”。浙江的“哥窑”釉色成粉青或米色两种，釉面布满冬天江河水裂般的开片。27. 宋瓷的特点？ 宋瓷以精妙绝伦的设计意匠和高超完美的制作技法，独树一帜，美誉中外。她是一种典雅的素朴之美文静而含蓄，润泽而内秀;它又是釉之美与质之美的结合无论是造型，胎质和装饰，都内蕴着宋代特有的文化品位和崇高的美学追求。28. 元代陶瓷其突出成就就是烧成了青花和釉里红瓷器。29明瓷的成就主要在青花瓷，斗彩，五彩和单色釉方面。青花瓷是明瓷的主要品种，以永乐和宣德年间所产最佳。 最能代表雍正时期的装饰艺术是“粉彩”。30. 清瓷的特点：清瓷器设计制作，在继承了历代工艺技术的基础上不断有所发展和创新，达到了历史的新高度，但在设计匠意上，清瓷缺少较高的美学境界和文化品味，而且不乏既不实用，又不美观的设计败作。31. 中国玉矿可以分为三大板块：一是我国东北，内蒙古延伸至俄罗斯地区，二是我国江浙地区一直到台湾，三是新疆，西藏和青海地区。而新疆和田，河南独山，辽宁岫岩，陕西蓝田，并成为我国四大美玉产地。32. 和田玉的基本色调有白，黄，青，黑色，白玉质地细腻，光泽滋润，温滑如羊脂。又是和田玉中最名贵的品种，33. 汉玉汉代玉器分为礼玉，葬玉，饰玉，陈设玉四大类，多采用漏雕，高浮雕，圆雕技法，艺术风格古朴，造型简练并加以夸张变形。最能体现汉代玉器特色与工艺水平等的是葬玉和陈设玉。34. 唐代玉器是在传统的基础上发展的。汉代以来那种程式化，图案化纹样消失了，趋向写实的方向，是一种饱满，健康，蓬勃向上的时代风貌。35. 宋代玉器的总体风格不如唐代浑厚有力，多小件精致器物，出现了玉童子，玉笔架，玉镇纸等新品种。宋代出土古玉增多，滋长了仿制古玉之风。36元代玉器形成了粗率豪放的特色。常采用多层透雕法，深凹雕法，层次分明，具有强烈的透视效果37. 明代玉器早期纹饰总体风格趋于简练豪放，中期渐向纤巧，细腻的方向发展，晚期趋于繁缛略显琐碎。明代玉器工艺成就的代表首推子冈玉。38. 我国家具经过不断演变，发展到明代，进入完备成熟阶段，形成独特风格。明代设计和制造的家具，以其考究的选材，巧妙地设计，精美的制作，简洁的风格而享誉中外，称为“明代家具”。39. 明代家具按功能可分为坐具，承具，卧具，A具，架具和屏具六大类。4740. （简答）明代家具的工艺制作精妙而富有美学意味，在设计与制作过程中巧妙地将意匠美，结构美，造型美和材料美有机结合，具有相当高的艺术品位。可以用“简，厚，精，雅”四字概括。 “简”，是指造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方，“厚”是指形象浑厚，具有庄穆，质朴的效果，“精”，是指做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟，“雅”，是指风格典雅，不落俗套。 具体有以下特色：一，注重造型美。造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流畅。二，注重结构美。不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同部位采用不同的榫卯。三，注重材质美。充分利用材料本身的色泽和纹理，不佳遮饰，木纹自然优美，质感坚质细腻。四，注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。41. “清式家具”的特点？ 第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平，还是工匠的技艺，都还是明代的延续。 第二阶段是康熙末，经雍正，乾隆至嘉庆。它一改前代的挺秀，而趋于浑厚和庄重。突出表现在用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。 清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。清式家具的装饰，求多，求满，求富贵，求华丽，多种材料并用，多种工艺结合。此时的家具，常见通体装饰，不留空白，达到空前的富丽与辉煌。 （如果考明清家具风格之比较的话，答完40.41内容后再答上本段，只考清式特点的话不用答这段）总之，明清两代家具在造型样式和结构特点上基本一致，但在装饰风格上两代则截然不同。清式家具一改明式家具具有简洁洗练之风格。而施之以繁琐的雕琢和装饰。所以说，明式家具简练，而清式家具繁琐；明式家具以造型取胜，而清式家具则以装饰见长。这种装饰犯如的家具设计在康熙，雍正，乾隆三代尤为盛行。设计制造着为追求富丽华贵的装饰效果，不用滥用雕镂，镶嵌，彩绘，剔犀，堆漆等手法，以致破坏了家具的整体美感，违背了家具简练实用，经济美观的设计原则。在清代民间，家具以实用，经济为主，较少华而不实之弊病。清式家具以苏州，广作和京作为代表，被称为清代家具三大名作。42. 中国古代建筑设计的民族特色？ 1.在外型上，中国古代建筑形象由屋顶，屋身和台基构成。大屋顶是其显著特征，设计师巧妙利用木结构的特点。 2.在结构上，中国古代建筑通常采用木构架的结构方式，抬梁式和穿斗式。 3.在布局上，中国古代的建筑序列简明而有序，它以“间”为单位构成单座建筑，在以单座建筑组成“庭院”，进而由“庭院”，组成建筑群组织。 4.在装饰和色彩上，中国古代建筑的装饰主要集中在梁枋，斗拱和AA部分，并综合运用雕刻，绘画，书法，文学等各种艺术表现手法，已达到装饰美化的效果。5843. 中国古典园林分类？ 1.帝王宫苑。2.私家园林和庭院。3.寺观园林。4.邑郊风景区和山林名胜。44. 中国古典园林的构成要素? （简答） 第一，筑山。第二，理池。第三，植物。（一讲姿美，二讲色美，三讲味香。）第四，建筑。第五，书画。 总之，本于自然，高于自然是中国古典园林创作的主旨，目的在于求得一个概括，精炼，典型的而又不失自然生态的山水环境。这样的创作又必须合乎自然之理，方能获致天成之趣。否则就不免流于矫揉造作，犹如买椟还珠，徒具抽象的躯壳而失却风景园林的灵魂。文人园林其特点大概开过为简约，疏朗，雅致，天然四个方面。45. 园林“巧于因借，精在体宜”。所谓“因”是指观察，利用地基，地形特点，对构成园林的树木，山石，泉流，建筑物，进行精心安排，调整，以达到“精而合宜”。所谓“借”，是指借景。园林取景可以不受园林地域的限制，而将园外的的晴栾秀山，凌空古寺等精粹，巧妙纳入园林视野范围，由此达到“巧而得体”之效果。46. （简答或多选）中国古典园林的审美特点？ 中国园林在其发展过程中，与世界其他园林体系相比，有着自己鲜明的民族特色：1.重视自然美。中国园林都是人工造成，但设计者都能够因地制宜，巧妙借用原有的地形地貌进行自然布局，造成 “虽为人作，宛自天开”的地界，给人以天然所成之感，使人更贴近于自然，融入自然情怀。2.追求变化美。中国园林提倡师法自然，必定要追求自由多变的构图形式。力求在相对有限的面积里，创造出无限的空间。给人留下丰富的想象余地。3.崇尚意境美。中国园林设计不在于自然景观的仿造，而追求诗情画意的创造。即意在通过这外观的景，表达出内在的情，意蕴的美。因此，园林的创作与欣赏是一个深层的充满感情的过程。第四章47. 中国近现代艺术设计大致经历了三个发展阶段： 1.被动接受与主动学习的过程（清末到1949年前）。 2.在徘徊于探索中发展的过程。（1949至1976）。 3.重新起步，迅速发展阶段（1976年以后）。48. （简答）近代中国建筑艺术是伴随着封建社会的解体，西方建筑的的输入而形成，它的发展与每一阶段的社会体制，生产，生活方式和审美情趣有着直接的联系。主要表现因素有： 第一，传统建筑在数量上仍占主导地位，但由于出现了新的审美趣味，致使建筑风格和某种艺术手法有所变化。 第二，近代工业生产与公共活动为主的新的社会生活，生产了新类型的建筑；新材料，新结构，新工艺，也要求相应的新形式。第三， 封建等级制度的废除，社会体制的变革，使得传统的建筑艺术赖以存在的许多重要审美价值发生了根本动摇，建筑艺术的社会功能有所改变，要求创造出能体现新的审美价值，适应新的社会功能的新形式。第四， 传统的审美心理与新的审美价值，新的社会功能产生了新的矛盾，在新建筑中能否体现和怎样体现传统形式，成为近代建筑美学和艺术创作的核心问题。近代中国建筑打破了传统建筑封闭内向的陈规，以表现空间意境为主的审美观念，突出公共性和开放性的观赏功能，与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念相一致。19世纪末20世纪初中国古典主义建筑风格，模仿欧洲文艺复兴风格和具有这种主义风格的西方建筑很流行。代表建筑是上海汇丰银行大楼，（古典主义风格的代表），最早采用中西合璧设计样式的教会学校是上海圣约翰大学，之后北京的燕京大学。协和医学院，济南的齐鲁大学，采用中国传统宫殿式建筑。1911，清华学堂一院大楼，具有欧洲文艺复兴建筑风格。1920年美国设计了清华学校的大礼堂，采用了欧洲古典主义风格。49. 主要的商业设计有以下几个方面：1.月份牌的设计。2.书籍装帧设计。商品包装设计，是促进商品流通的重要手段。